小學水彩繪畫課件

小學水彩繪畫課件1

學習領域：造型·表現

教學目標：

1、通過對水彩畫家作品的欣賞以及對水彩畫知識、基本技法的瞭解和創作聯繫，瞭解誰才華的藝術特點，基本掌握鉛筆淡彩、水彩畫以及水粉畫的畫法。

2、通過指導練習和臨摹、創作活動，使學生能夠按照正確的方法步驟進行鉛筆淡菜、水彩畫以及水粉畫的創作。

3、通過學習，使學生在寫生活動中體驗對家鄉美景的審美感受，激發學生熱愛家鄉、熱愛大自然的情感，對水彩畫產生興趣。

重點難點：水彩畫的表現技法以及運用；

教具準備：

教師——多媒體課件、範畫、靜物、水彩畫繪畫工具；

學生——教材，水彩繪畫工具。

教學過程：

一、欣賞

1.課件展示各個畫種的圖片：中國畫 、水彩、油畫 、水粉 。

啟發學生思考：這些作品分別是都有什麼畫種？學生比較欣賞，根據老師的提示給出答案。

2.教師選擇其中一幅水彩畫，介紹水彩畫的概念以及發源：

講述內容：水彩畫以水調和透明水彩顏料在紙上所作繪畫，以水調和顏料作畫出現的很早，但是水彩畫作為獨立畫種存在只有幾百年的歷史，清朝末年才傳入我們國家。

3.課件展示一些水彩作品

提問：請大家欣賞這些水彩作品，同學們能覺察出這些水彩畫都有些什麼特點？討論。

水彩畫的特點是：明麗、透明、輕盈、滋潤、淋漓，而有這些特點的水彩畫就十分適宜表現淡雅的靜物，以及雨霧朦朧的自然景象。

4、 出示同一題材的三幅繪畫作品：素描、水彩和鉛筆淡彩，讓學生觀察比較。説出它們的區別

5、總結：鉛筆淡彩畫具備素描的明暗關係和色彩的冷暖，這是其他兩幅繪畫不能替代的。用鉛筆畫大體明暗，用水彩顏料薄施色彩。

教師與學生一起欣賞課本範畫。

從這些作品中，欣賞一下它們的構圖、色彩和表現內容，重點區分它們是用什麼工具來構圖的？

二、取景、構圖和景物的選擇

1、選景、大自然是美的。也並不什麼地方都可以入畫，都能引起人們的美感，正是由於客觀的大千世界、廣闊而龐雜 ，如像金沙、混雜一樣，我們必需經過篩選和淘洗，選景的過程就是觀察和比較的過程。一般來説，選景要注重選擇近、中、遠層次分明，黑、白、灰調色較為明顯，主體物較突出，富於節奏感，色調傾向較為明顯的景色。

2、構圖

風景畫構圖主要是取與舍和畫面均衡關係，主題要明確。主題一般放置在畫面的中心位置和透視線交匯處。透視線和地平線的高低，對一幅畫主要是描繪什麼起很大的作用。大面積的天空容易產生空間感，使人感到天高雲淡、心情舒暢。略帶俯視的構圖是西方風景畫常用的手法，這樣的構圖以中遠景為主，而抬高地平線，這樣景物充實、生活環境反映上體實在。下面幾個構圖要點在實踐練習中要把握好。

①構圖要突出重點，不要在構圖時企圖把看到的一切羅列到畫面上來。這樣會使主題不突出、零散、吃力不討好，由於畫面東西太多而畫不完，顯得粗糙、呆板。

②作建築風景畫時一定要在畫初稿時注意透視的準確。待上了顏色之後，再修改就困難了。首先是要確定畫面上的地平線位置，倘若你想省略掉地面上的一些東西就把地平線放低些；要省去天空部分就把地平線放高些。確定地平線後，建築物所有主要部位都要根據透視規律，儘可能畫得選型準確。

③在構圖時還可以根據需要做一些取捨。首先要突出主體、同時有些破壞畫面效果的細節可以刪去，有些主要配景上的物體（如樹、山等），也可以根據需要移動位置。

三、分析、示範

1、給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品：提問：請同學們仔細觀察這些作品，大家能夠看出這些作品中的一些景物是怎麼表現出來的呢？也就是説，他是怎麼畫出來的'？

學生分組討論，老師引導學生觀察，討論結束，請學生試着給出答案。

2、用已經準備好的水彩工具材料，在投影儀下向學生們演示出水彩的常用表現技法：濕畫法、幹畫法、刀刮法、撒鹽法、留白法，把這幾中技法全部融合在一幅作品中展示出來，然後再把課前準備好的同一題材，分別用單一的技法表現出來的作品給同學展示，分別進行比較欣賞。演示結束後，再把先前欣賞的水彩作品再次展示給學生，

四、課堂實踐

1.同學們用已準備好水彩繪畫工具材料，對以上所提到的水彩畫技法進行實踐練習。

要求：用教師提供的圖片作為題材，進行技法的實踐

2.知道學生完成技法實踐練習，並對學生的實踐作業進行評價，評價方式可採用，教師評價，學生相互評價以及學生自我評價。

五、拓展延伸

水彩畫還有很多的技法例如：撒鹽法、調膠法、壓印法、油水分離法等等，當然還有剛剛有些同學們在無意之間做出來的肌理效果，水彩畫還有很多的技法等待着我們一起去探索，去發掘，希望我們能在水彩畫表現技法當中找到更多的樂趣。

小學水彩繪畫課件2

教學方法：欣賞、講解、示範水彩靜物畫與寫生練習相結合。

一、教學目的

1、通過水彩靜物畫調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，水彩靜物畫熟悉 水彩畫工具的性能，瞭解水彩畫的幹畫法和濕畫法二大技法。水彩靜物畫

2、初步學習掌握水彩靜物寫生的步驟和技法。

二、教學重點和難點

1、重點：水彩靜物畫的幹畫法和濕畫法。

2、難點：水彩靜物畫水分和時間的掌握與條件的觀察方法。

三、教具與學具

1、教具：

（1）優秀的水彩畫作品或教師習作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗和水彩靜物寫生步驟範畫。

2、學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。

四、教學步驟

第一課時：

（一）組織教學：檢查學生水彩畫工具的準備情況。

（二）複習舊課，講授新課。

1、水彩畫的工具性能和表現特點。

提問：第一冊和第三冊我們學習了色彩的基本知識，水彩顏色調色練習和鉛筆淡彩練習，同學們知道水彩畫的表現特點及工具性能有哪些？

（欣賞水彩畫作品）

水彩畫是用水調和顏料畫在特製的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。

2、水彩畫技法的的基本練習

（教師示範並講解掌握水分的時間及用筆的方法）

畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在於掌握好水分和時間，只有用水稀釋調合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由於水的作用，才使水彩畫產生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。

①稀釋練習和滲化練習

這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫技法的關鍵的基本練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產生的深淺變化以及滲化時所產生的複雜的色彩變化。

②幹畫法色快練習

幹畫法是在前一層顏色幹後再塗上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數過多而造成色彩灰暗混濁。幹畫法有幹後重疊、幹後並置、枯筆、點彩等技法。

③濕畫法色塊練習

濕畫法是在畫紙的濕底子上着色或接色的技法，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產生豐富的色彩效果。

（三）課堂練習

在作業本上進行稀釋練習，滲化練習以及幹畫法和濕畫法的技法練習，要求初步瞭解與掌握基本技法。

（四）巡迴輔導學生練習、講評作業。

根據學生的實際情況，個別輔導學生做好練習，對優秀的作業進行講評，佈置下節課必須帶的繪畫用具。

第二課時：

（一）組織教學，檢查學生用具準備情況。

（二）複習舊課，講授新課

提問：幹畫法與濕畫法在技法上有什麼不同？各有何特點？

總結：幹畫法是在畫紙的幹底子上着色或在第一遍色的紙面水分幹後再着色的方法。這種畫法適宜表現體面轉折明顯的物體，濕畫法是濕時連接和重疊，趁第一遍色未乾即着色，使各種顏色相互滲化，逐漸過渡。這種畫法適宜表現體面轉折不明顯的物體。

“水彩靜物”這一課，由於寫生條件不具備，故改為臨摹範畫《書》，基礎好的學生可臨摹《包壺》作業。

1、臨摹水彩靜物的作畫步驟（掛範圖），教師講解、示範與學生視聽、手臨摹同步進行。

①打輪廓

在大小適中的水彩紙或作業本上，用鉛筆輕輕打底稿，注意構圖適當，輪廓準確。

②略分明暗

用鉛筆將物體的明暗交界線，暗部及陰影部輕輕畫出，注意不要太黑太密。

③着色

《書》幹畫法：第一遍整體色調應輕淡，基本平塗，色塊之間避免滲化。待幹後再罩上暗部色彩，層層薄塗，深入刻劃，逐漸達到色彩與形體造型完美的效果，疊色一般以三遍為宜，避免造成色彩灰暗混濁。

《包壺》濕畫法：一般先畫亮面，待干時畫中間面，再畫暗面，使多種顏色相互滲化、逐漸過渡，達到塑造形體和質感的色彩效果。作畫過程中可將濕畫法和幹革命畫法結合運用。

④調整畫面，完成作業。最後整體觀察，不足的地方適當調整。

（三）本課作業要求與注意事項

臨摹範畫《書》和《包壺》

1、要求學生以寫生色彩的條件色觀察方法塑造物象形體、空間關係，表現光線與色彩的冷暖變化。

2、學生應該將顏料擠入調色盤內用水稀釋調色，不要用毛筆直接在錫管中上沾一點畫一筆，乾巴巴的往畫面上塗抹，使畫面枯澀而失去水彩畫潤澤流暢的特點。

3、濕畫法作業要求一氣呵成，用筆果斷迅速，色彩肯定，避免重複，接色的時間和水分的乾濕要恰到好處，畫出的效果要明快流暢，能充分體現水彩畫的特點。

（四）總結

總結學生普遍存在的問題，對優秀的作業給予表揚鼓勵，提高學生學習的積極性。