攝影構圖教學課件內容

一、攝影構圖的特點

一、鏡頭性

鏡頭是攝影重要的表現手段；正因為鏡頭的光學性能，使攝影構圖形象區別於其它造型藝術形象。

首先表現為鏡頭所“看見”的東西，都將被納入畫面。成為構圖的構成成分，鏡頭“看不見”的東西就無法顯現。不能像在繪畫構圖中，畫家可以對景物做任意的選擇，去粗取精，有利於構圖的成分保留，無利於構圖的對象都可以刪除；在構圖中需要什麼有助於主題表現或構圖構成的東西，只要不違背情理，都可以任意增添。而攝影構圖卻沒有這種可能。當攝影進行構圖時沒有價值的部分、無益於表現主題的部分，需要進行處理時，只能利用客觀景物相互遮蔽，或者是利用影調構成的手段，使其被淹沒，或者將其排斥在畫面之外。

這一特點使攝影構圖具有貼近自然的效果。拋棄了人工的痕跡，更顯得自然、生動。有一些攝影家就偏愛這種鏡頭性，以顯示自然的魅力。

其次，畫面構圖與形象塑造是同時共生一次構成的。

第三，它使攝影構圖具有科學的線條透視效果。透視在繪畫藝術中，是一個重要的感性材料，透視決定着物體的大小及空間層次，繪畫中要取得良好的透視效果，是需要一定的造型知識和繪畫技巧的。但在攝影中，不論它是誇張或是變形的影像，都有科學的、準確的透視效果。只要掌握了鏡頭的性能，就能運用自如地進行影像的透視變化，創作藝術形象。

第四，虛實的影像構成。虛實處理本來就是造型藝術的表現方法之一。在繪畫中的虛實處理，也有多樣變化的形式，然而卻都不及攝影的虛實處理那麼分明，那麼自然。一般他説，它有益於畫面構圖的變化，有利於建立視覺重點，有利於突出主體。另外，正由於虛實在攝影成像中有自然形成的特性，所以就有人“就實避虛”或“就虛避實”創造新穎的攝影形象。如圖《逆風行》（汪昌和攝，獲第十五屆全國影展黑白作品金牌獎）就是“就虛避實”的一例。又有人偏愛“實”而形成了個人風格。在攝影史上“F16小組”就是偏愛大景深的一些人所形成的羣體。虛實的表現性在攝影藝術中是很具魅力的，也是很有特色的。 第五，它可以毫髮必鑑地再現客觀對象。它是“寫真”的最佳手段。如圖《齊白石》（鄭景康攝）。白石老人的相貌、五官以及那根根銀鬚、面部皺紋、皮膚的質感，都宛若直接目睹白石老人一般。在攝影史上，有這樣一個故事。一位畫家選擇了一個模特兒畫了一幅人像，取名為朱麗葉，得到了大家的讚賞。一位攝影家也希望創造一幅朱麗葉的形象，於是也找了一個模特幾，經過化粧、修飾，打扮起來，使她儘量與朱麗葉相像。拍攝了一幅照片，也取名為朱麗葉。結果，大家看後，覺得卻仍然像模特兒本人。這充分他説明了，攝影的“寫真”特性。這是大家所熟知的，是攝影形象最明顯的特徵。

二、現場性

它是攝影手段所規定的，攝影構圖必須面對客觀對象。它不能像繪畫那樣，可以將景象熟記於頭腦裏，再來一番改造（與想象的形象相結合），然後在畫室裏面對畫布，根據構思結構畫面、描繪形象，使之達到個人認為儘可能完美的地步。攝影則只能在拍攝現場，面對對象進行構圖創作。攝影家面對對象按動快門，客觀對象便一起進入鏡頭，完成形象描繪和畫面構圖。已經拍攝完畢，形象就不能改動，如需改動，就要重拍。

現場性從狹隘觀點來看，是攝影構圖的侷限。然而它卻給攝影構圖帶來了“紀實性”的特色。

現場性的構圖是攝影家的一項艱鉅的創作任務。現場性規定了攝影不能隨心所欲地進行畫面結構、佈局和景物描繪。但是，現場性的構圖，又不是簡單地陳列一般人所熟悉的題材和地點環境。而是在現場的條件下，需要在攝影構圖中顯示出具體情境（對象的相互聯繫）中的走性，把具體情境所含的意藴揭示出來，並且要有可理解性。要完成這樣的任務，對攝影家的要求是很高的。攝影家必須具有豐富的生活積累和較高的文化、藝術修養，特別是造型藝術修養，以及嫻熟的攝影技能、技巧。

三、攝影構圖的時機、機遇與瞬間

（如前所述）攝影構圖必須在現場進行，然而對象在不同時空的現場中的狀況是不一樣的，因此，攝影構圖要獲得完美的形象，就需要恰當的時機。例如風景攝影，晴日的山水與陰天的山水景象不同，四季的風光不同。拍攝什麼樣的景色，需有適當的時機。如拍攝黃山風光的人大多有這樣的經驗，並非任何時候都能拍到山中雲霧的美景；拍攝桂林山水希望灕江有一葉漁舟，有時為此要等待很長時間。因此説，在攝影中時機對攝影構圖是很重要的。

機遇是指偶然相遇的特定時空的景象、事物或個別對象的時機。人們常説 “可遇而不可求”，生活是一個浩瀚的大海，無邊無際，在那裏能夠獲得這閃耀着美的火花的事物，有時就是要靠機遇了。在攝影的實踐中，應該説機遇是常有的，問題在於攝影者能不能敏鋭地發現它，並及時地把握住它。要做到這一點，就要求攝影者要有敏鋭的觀察力，並且要善於觀察和善於發現。

瞬間在攝影中表現有兩層意思：一是曝光的瞬間，一是對象變化的瞬間。瞬間是事物發展過程的一剎那。攝影構圖的形象是被攝對象的時、空定格，是客觀對象運動變化的某一個轉瞬即逝的形象。瞬間在靜態藝術中是共同的現象，當然，這瞬間不是事物發展過程的任一瞬間，而是最為精彩的瞬間。什麼是精彩的瞬間？就是如著名的法國啟蒙運動時期的思想家、文藝理論家萊辛在《拉奧孔》中談到的，是“最富孕育性的那一頃刻，使得前前後後都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解”。精彩瞬間之所以重要，是因為，靜態藝術只能是瞬間的表現。而藝術作品“並不是讓人一看了事，還要讓人玩索，而且長期地反覆地玩索”，那麼，要滿足人們的要求，這瞬間就不能是一般的瞬間，而必須是能產生效果的、可以讓想象自由活動的瞬間。

精彩的瞬間是造型藝術共同追求的效果。在造型藝術中有許多精彩瞬間的佳作。例如達芬奇的名畫《最後的晚餐》那瞬間所表現出的人物動作、人物關係及各人物的表情，構成了情節生動的形象，以及《蒙娜麗莎》那神祕的微笑的瞬間的面部表情，使人們讚歎不已。它們一直是後來許多人研究的對象。在攝影方面，如世界著名攝影家卡波的《中彈了》（如圖）， 1936年攝於西班牙前線，表現了一個戰士中彈後即將倒下的瞬間，被人們稱做是偉大的瞬間的典範。著名攝影家卡迪爾·勃勒鬆也是捕捉瞬間的大師。在攝影中不論是老一輩攝影家，還是年輕的攝影家，精彩的瞬間是每個攝影家所追求的效果。一般他説，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現。它特別表現於動態攝影中，沒有精彩的瞬間表現，就意味失敗。因此，也可以説精彩的瞬間是成功作品的靈魂。

攝影藝術被稱做是“瞬間的藝術”。它所表現的瞬間較之繪畫所表現的瞬間更為廣泛，它能表現出人眼看到而不能感覺到的瞬間，能把人眼無法覺察的瞬間的美表現出來。捕捉事物運動的瞬間形象，攝影有獨到之處。如子彈擊碎玻璃的

情景，一滴牛奶濺起的水花；又如運動員翻騰旋轉時的動作、表情，波浪拍岸激起的浪花；人們在情緒激動時的舉止，任何人眼視而不見的變化，都可被攝影瞬間“定形”而成為永恆的美。許多平時可能感覺平淡無奇的瞬間，經攝影的瞬間定形，都可能顯得那麼生氣勃勃富於美感。攝影是唯一能夠把剎那瞬間固定下來的一種手段。“瞬間”是攝影最具魅力的功能，也是攝影構圖的重要特徵之一。 瞬間是不可重複的，因此説瞬間選擇是構圖的一個重要的十分關鍵問題，誰能在把握瞬間上有超人的能力，誰就會多得到成功的機會。

瞬間的把握是需要有一些基本素質的，如：

1、要有敏捷的反應，要能當機立斷。當好的瞬間形象或構圖在你的眼前出現時，能夠及時地按下快門。

2、要有熟練的技術掌握。保證能夠獲得技術條件正常的影像。

3、要有敏鋭的觀察力、判斷力。不斷髮現新的事物，使之有機會發現不同的瞬間形象。並要能準確地判斷----這就是精彩的瞬間。

4、要有深厚的生活基礎。這是發現、判斷的基礎，它能在事物的發展中，根據事物發展的規律，預先測知事物的變化，這就增加了發現、判斷的可靠性與準確性。當然事物往往有出其不意的變化，在這種條件下，豐富的生活累積也可以幫助你正確地判斷變化的意義。

5、要有較高的造型技能、藝術素養、審美能力。以保證這美妙的瞬間形象能形成有美感的造型與構圖。

我們在攝影中常談到的抓拍、搶拍、擺拍的問題，是拍攝方法問題，也是瞬間的問題。對於突發事件，或是難得的機遇，攝影家以機智與敏鋭的反映，及時地按動了快門，獲取了精彩的瞬間的美的形象，這就是抓拍。在有充裕的時間中對被攝對象提出要求，進行組織加工，例如拍攝人像、靜物，通常進行擺拍，但在擺拍之中，有時仍需要抓取瞬間。

攝影構圖是攝影藝術創作的關鍵。然而，要處理好攝影構圖以及形象塑造，就必須要熟悉生活。為此要深入觀察、分析、研究生活，並善於發現美好的事物。在主、客觀的交流中注入情感，使之構圖情、景交融。這樣的構圖才會是富有魅力和感人的。

二、攝影構圖的對象

（一）主體

主體是攝影最主要的拍攝對象，是構圖的主要成分。主體必需具備兩個條件：一是畫面所表現內容的主要體現者。二是畫面結構的中心。一幅畫面要有明確的主體，沒有明確主體的畫面，將是失敗的構圖。在取景構圖時，要通過對各種被攝體的相互比較，找出最具特性、典型性的物體作為被攝主體。主體的選擇要符合構圖簡潔的原則。

選擇好主體，觀察是前提。在攝影時要仔細觀察主體的面貌特徵，做到有目的地選擇為表現主題服務的主體。在觀察時要特別注意主體的細部特徵，揭示主體的細部特徵往往是表現主題的重要一環。初學攝影者在取景時一般只注意被攝主體的全貌，而忽視細部的表現，結果，所攝照片的主體常常缺乏個性化的特徵。觀察過程也是培養眼睛發現能力的過程。被攝體的許多生動情節往往瞬間即逝，眼觀八方，及時發現，就能迅速做好準備工作，等待時機，抓取精彩瞬間。

處理畫面的主體時，要注意以下五個方面：主體的大小、主體的位置、畫幅與水平線、主體的方向性、主體的'完整性以及如何突出主體。

1、主體的大小（景別）

主體在畫面中的大小也可用景別來表示，景別是指鏡頭攝取的範圍的大小，一般有遠景、全景、中景、近景、特寫等不同的景別。它可呈現景物的遠近、局部和整體，增強視覺效果，充分表現畫面的主題。以人物在畫面中的大小為例景別如下：

遠景——主體人物在畫面中極小，以表現環境氣氛，展現事物規模、氣勢為主；

全景——能清晰看到人物的全貌，主要表現主體和環境的位置關係，展示人物的動作；

中景——表現人物膝部以上的活動，它既有利於表現環境特徵，又能表現人物的動作；

近景——拍攝人的小半身畫面，主要表現人物的動作、表情，刻畫人物的性格。這時環境消失，只留下背景。

特寫——拍攝人物的局部，環境和背景完全消失，可表現人物的細節活動和物體的關鍵部位，主體極為突出，具有極強的表現力。以小見大，以局部表現整體，常能起到意想不到的作用。

2、主體的位置

主體作為畫面上最主要的內容，將其安排在什麼位置上比較合適呢，是畫面的中間還是旁邊？一般説來，這個位置不在畫面中間，而應偏離中心，如按井字形劃分畫面，那麼井字的交叉點上是比較適合的主體位置，如圖，井字的四個交叉點稱視覺中心點，又稱趣味中心，將主體安排在這個位置上最容易吸引人的視線，畫面佈局也顯得活潑。如果將主體安排在畫面中間，就會形成對稱的構圖，容易產生平穩或呆板的感覺。

3、畫幅與水平線

在構圖中，畫幅是指畫面的橫豎形式。畫面的橫豎形式由主體決定：主體內容絕大多數是橫線形的，應採用橫畫幅的構圖形式，稱為橫構圖，如果主體內容是以豎線形為主的，就應採用豎畫幅的構圖形式，稱為豎構圖。也就是説，主體的主線決定畫面的橫豎形式。主體的橫豎主線應與照片的橫豎邊線平行，不可有歪斜、傾倒現象，否則會產生不穩定感。另外，畫面的橫豎形式有各自的表現意義，豎畫幅宜表現高聳，橫畫幅宜表現寬廣。因此，拍攝時畫幅的橫豎形式要根 據內容表現的需要來選擇。

水平線又稱地平線。在拍攝風光、建築物時，畫面上常會出現水平的地平線，地平線也應與照片的邊緣線平行。構圖時不要把水平線安排在畫面的居中位置，這樣也會產生對稱性構圖，給人平穩或呆板的感覺。一般可將其安排在畫面偏上或偏下的位置。

4、主體的方向性

按主體的個數，可將畫面分為單主體、雙主體和多主體。單主體畫面只有一個主體，構圖時要注意主體的動作、方向和視線，一般在主體的前方要留有空間，使主體產生一定的方向性，同時沒有閉塞的感覺。畫面上的主體有兩個或兩個以上的稱雙主體或多主體。構圖時要注意主體之間的相互呼應，可利用主體間的動作、視線使彼此之間產生一定的聯繫，融合為一個有機的整體。圖53（參見第131頁）表現的兩隻鳥，鳥與鳥之間產生了呼應關係。圖82是一幅抓拍的幽默

照片，表現兩位工人下班回家路上的走路姿勢，兩人相同的姿勢形成了一個彼此有聯繫的整體。

5、主體的完整性

主體在畫面上一般是應該完整的，特別是當主體只有一個時。主體的殘缺不全會有損於畫面的表現，但並非要求所有的畫面在構圖時都應主體完整，有些畫面看上去主體是不完整的，由於利用了視覺延伸關係，給人的印象仍是完整的。如果一味地把拍攝內容完整無缺地記錄在照片上，雖然形象是完整了，卻缺少了讓人想象和回味的餘地。

6、如何突出主體

攝影主體在畫面中具有重要地位和作用。畫面主體的表現有如下方法：

(1)近景或特寫

近景或特寫能將主體拍得很大，它對刻畫主體形象，描繪主體的細部影紋和層次，表現對象的質感等部有十分明顯作用。用近景或特寫表現主體，由於攝影音捨棄了次要的景物，選擇了最感人的局部細節加以細緻描繪，因此，構圖簡潔，主體鮮明突出，在微觀上加深了觀眾的視覺印象。

(2)景深法

所謂景深，就是指表現在畫面上景物的縱深清晰範圍。可運用景深法來為表現主體服務，拍攝時，使用影響景深的三個因素，使主體形象落在景深範圍內，在畫面上清晰，而陪體、環境和背景等落在景深範圍外呈現模糊狀。因此，在視覺上清晰的主體形象襯托在虛糊的環境和背景上，以虛襯實，在視覺上就能分清主次、一目瞭然。

(3)光線描繪法

主體與背景色調接近時，為了使主體同背過分離，以取得鮮明醒目的視覺效果，可以在上體後側的左或右上方加用一盞近距離照明的燈光，使主體上產生強烈的輪廓光使主體就同背景隔離。另外，利用燈光改變主體和背景的相對亮度，從而使畫面主體得到突出表現。

(4)色彩對比法

所謂色彩對比，就是把兩種對立的色彩放在一起，能產生強烈的色彩對比，使畫面鮮豔奪目。在彩色畫面中的主體顏色如與背景色（底色）相同，在視覺上就顯得平淡無味，觀眾的視覺興奮不易產生。穿紅色衣服的人用紅色的背景，會使觀眾在視覺上感到乏味。所以，我們在進行彩色攝影時，要根據主體的顏色，儘可能選擇與其有對比的色彩背景來突出它。儘量創造萬綠叢中一點紅的效果。

(5)線條透視法

就是用線條來引導讀者視線以加深對主體的印象。當你在現場取景構圖時可根據對象的輪廓線條，或景物中按規律排列所形成的線條，越遠就越集中，形成會合點。處在集中點位置上的主體，在畫面上就顯得特別突出，我們常常用它來表現和突出主體。

（6）動感

所謂動感，是指攝影畫面景物能產生視覺上的動作感覺，在動感表現技法上都是利用視錯覺原理，用慢速度拍攝處於快速運動中的人和物，有意識地在感光過程移動照相機，讓動體在膠片上有一定程度的移動，從而產生各種各樣的線條和虛影，使畫面裏有虛有實，以達到“以虛襯實”“虛實相生”的藝術動感效果。用動感表現畫面主體的方法常見的有：（1）追隨法（鏡頭追隨主體和曝光必須同時進行）；（2）變焦追隨法（必須使用變焦鏡頭●攝影構圖的特點，而已必須堅持在變焦過程

中曝光，在曝光過程中變焦）；（3）等速法（攝影雙方在齊頭等速前進過程中拍攝）；（4）慢門曝光法；（5）陪襯法（利用前景或背景的移動，使固定靜止的主體畫面出現動感）等等。動感是提高畫面主體形象藝術感染力的一種重要方法，意大利文藝復興時期的名畫家達·芬奇，在畫論中已經把“運動”與畫面形象聯繫在一起。他説，如果在畫面形象中看不到“靈魂的運動和肉體的運動”，“一幅畫的僵死性就會成倍地增加”。

（二）陪體

陪體是畫面中陪襯主題的景物或人物，是幫助主題揭示內容的成分，在構圖中有均衡畫面，美化畫面和渲染氣氛的作用。陪體包括主體前面和後面的景物，在主體前面與照相機之間範圍的陪體稱為前景，主體後面的陪體稱為背景，因此陪體是由前景和背景組成的。陪體在構圖中是不可缺少的畫面組成部分，有助於説明主體所處的環境，並能與主體構成情節，加深人們對主體的認識和了解。陪體的選擇要服從於主體的內容，不論是前景還是背景都要有助於畫面構圖，能起到烘托主體的作用。俗話説“紅花要用綠葉襯”，如果把紅花比喻為主體，那麼綠葉就是陪體。陪體與主體要有呼應關係，但不能喧賓奪主、主次不分，否則就失去了陪體的作用。

陪體的處理：

1、 與主體共同完成表現主題的任務。

2、 畫面更自然生動，富有生活氣息。

3、 畫面更有形式美感。

4、 能喧賓奪主。

（三）環境

環境是主體周圍的景色：人物、景物和空間是構成畫面的主要因素。

環境的作用：烘托主體，幫助敍事，是表情表意的成分，它決定畫面的構圖形式。

環境的處理：

（1） 要選擇“典型的環境”。

（2） 要注意與造型有關的問題，即構圖形式的問題。

（3） 要簡練確切。

（四）前景

前景一般是指在主體的前方，最靠近鏡頭的景物，廣義的講最靠近鏡頭的都是前景。它離照相機較近，在畫面上成像較大。前景在構圖中的作用主要有：平衡、美化畫面，增強空間感；交代環境，烘托氣氛；產生透視，增強縱深感；產生對比和誇張效果；可以直接説明主題。

1、美化畫面，增強空間感。前景的景物離照相機近，成像一般都比較大，因此能充實畫面的內容。合理選擇前景，能起到美化畫面，幫助完成構圖的作用。人們在公園裏拍留念照時，往往會在人物的上方安排些樹葉，或在人物前面安排些花草，都是為了達到美化畫面的目的。沒有這些前景陪襯。畫面上單一的主體會顯得孤單。

2、交代環境、營造氣氛。利用前景營造氣氛，交代環境、地點和季節，能進一步説明主體與陪體的關係，增強畫面表現力。沒有前景主體的表現就要遜色得多。

3、產生透視，增強縱深感。前景與主體之間有着一定的距離，鏡頭成像近大遠小的透視變化易使畫面產生縱深感，用廣角鏡頭或超廣角鏡頭拍攝時，透視變化更大，縱深感更強。

4、產生對比和誇張效果。利用前景陪襯就能知道主體在畫面上的大小比例，還能產生戲劇性的誇張效果。有些主體如果沒有前景作對比，觀眾就很難知道它的大小範圍。例如標本、產品等，如果沒有前景作陪襯，物體的大小隻能讓人們去猜想了。地質考察工作者在野外拍攝巖石標本時就在上面放置一把尺或榔頭，其目的是為了讓人瞭解物體的大小比例，這些拍攝時放置的東西實際上就是起陪體的作用。

（五）背景

背景是指主體後面的景物。背景應使主體能從中分離出來。在構圖中要依據拍攝內容和拍攝要求合理地選擇和佈置背景。背景在選擇運用上有以下幾種方法：

1、用背景烘托氣氛。這是在構圖中通過背景交代主體所處的環境，同時用背景烘托畫面氣氛。風光攝影中常用雲彩、霞光作背景，如彩圖5拍攝的是上海東方明珠電視塔，剪影式的處理使背景上的雲彩起到了很好的烘托畫面氣氛的作用，整個暖色調畫面給人的感覺是熱烈、活潑。

2、用背景產生對比作用。背景與主體產生的對比能反映出主體的大小比例，這與前景產生對比作用極其相似。

3、用簡潔的背景突出主體。雜亂的背景會分散觀眾的注意力，而簡潔的背景能起到突出主體的作用。在室外拍攝時，可把主體襯托在天空或深色背景中；在室內攝影時，可選擇乾淨的牆面作為背景。對於可有可無的背景，則可通過虛實對比使畫面主次分明。對於沒有選擇意義的背景還是棄之為好，以力求畫面簡潔。