【實用】小學音樂教學計劃4篇

時間一晃而過，我們的教學工作又邁入新的階段，做好教學計劃，讓自己成為更有競爭力的人吧。那麼教學計劃要怎麼寫才能突出呢？以下是小編為大家收集的小學音樂教學計劃4篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

小學音樂教學計劃 篇1

一、指導思想

本學期，我校音樂教研組將繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校有關工作意見，以校為本，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，發揮音樂課程多元化、人文性的特徵，全面提高我校音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。

二、工作目標

鞏固舊有成績，強化質量意識。加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質；堅持以學生髮展為本的價值取向，優化音樂課堂教學，豐富課餘音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。

三、主要工作

1、加強理論學習、研討，提高理論水平

音樂組全體教師本着對教育事業的熱愛，對我校教育工作的高度責任感，要主動投入業務學習。將定期的組織組內、外學習和平時的查閲相關的教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。

2、將課改精神落到實處，切實提高教學效果

本着理論聯繫實際的原則，結合課改精神提出以下教學建議：

（1）關注學生的情感，營造寬鬆、民主、和諧的教學氛圍。

（2）嚴格“五認真”規範，以課堂教學為中心，提高教學效率。

（3）構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系；構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特徵的主體式發展性課堂教學模式；構建“合作、自主、探究”的學習模式，採用聽、説、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。

（4）靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。

（5）組織好課外活動，使課堂學習得以延伸，並使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。

3、以校為本，提高教科研水平

積極參加校內外各級各類教研活動。以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。

（1）重視自身平時的業務學習和提高，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。

（2）積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。

（3）進行經常性的聽課、評課系列活動，作到聽、評、導、學，推動課堂教學效果的提高，達以教師教學經驗的豐富。

（4）以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革課堂教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。

4、繼續研究科研課題，提升教研水平

本學期在結合上學期課題的基礎上，繼續研討《小學藝術學科教學策略與方法創新的實踐研究》這一持久性課題，力爭將這一課題中對“老師的教和學生的學”落到實處。

小學音樂教學計劃 篇2

一、指導思想

音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂堅持密切聯繫、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學資料和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學資料應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯繫。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造本事的培養。

二、學情分析

本學期我擔任一到五年級十七個班的音樂課。從整體的水平看，學生在音準、對歌曲的理解本事和音樂表現本事方面學生相對能夠，大部分學生對音樂的學習進取性十分高，上課紀律也不錯，舉手發言的學生很多。執教的十七個班級學生音樂水平這學期明顯好轉，我在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來説，在以後的教學過程中我還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下紮實的基礎。

三、教學目標

（一）感受與鑑賞

1、音樂表現要素

（1）對自然界和生活中的各種音響感到好奇和趣味，能夠用自我的聲音或樂器進行模仿。能隨着熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。

（2）能聽辨不一樣類型的女聲和男聲。明白常見的中國民族樂器和西洋樂器，並能聽辨其音色。

（3）在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不一樣，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。

（4）能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，並能夠運用體態或線條、色彩作出相應的反應。

2、音樂情緒與情感

（1）聽辨不一樣情緒的音樂，能用語言作簡單描述。

（2）夠體驗並簡述音樂情緒的變化。

3、音樂體裁與形式

（1）聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敍事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨着歌曲輕聲哼唱或默唱。

（2）聆聽不一樣體裁和類別的器樂曲，能夠經過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。

（3）能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。

（4）能夠初步分辨小型的音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題説出曲名，每學年2～4首。

4、音樂風格與流派

（1）聆聽中國民族民間音樂，明白一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，瞭解其不一樣的風格。

（2）聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不一樣風格。

（二）表現

1、演唱

（1）樂於參與各種演唱活動。

（2）明白演唱的正確姿勢及呼吸方法，並能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。

（3）能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。

（4）能夠對自我和他人的演唱作簡單評價。

（5）每學年能夠背唱歌曲4～6首。

2、綜合性藝術表演

（1）能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，並從中享有樂趣。

（2）在有情節的音樂表演活動中擔當一個主角。

（3）能夠對自我、他人的表演進行簡單的評論。

3、識讀樂譜

（1）用已經學會的歌曲學唱樂譜。

（2）結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。

（3）能夠識讀簡單樂譜。

（三）創造

1、探索音響與音樂

（1）能夠自制簡易樂器。

（2）能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。

2、即興創造

（1）能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，並參與表演。

（2）能夠以各種音源及不一樣的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂遊戲並參與表演。

四、音樂與相關文化

1、音樂與社會生活

（1）關注日常生活中的音樂。

（2）喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，並經常聆聽。

（3）主動參加社區或鄉村音樂活動，並能同他人進行音樂交流。

（4）聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。

2、音樂與姊妹藝術

（1）接觸與瞭解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。

（2）能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。

3、音樂與藝術之外的其他學科

（1）能夠選用適宜的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。

（2）明白一些不一樣歷史時期、不一樣地域和國家的代表性兒童歌曲。

五、教學重點難點

1、能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。

2、能夠隨着音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。

3、感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。

4、樂於與他人共同參與音樂活動。

六、教學措施

1、在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。

2、課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的進取性，並使他們限度地學到知識，掌握技能。並注意在課堂上採取必須的形式，培養學生的團結協作本事及創新本事，用簡便的課堂形式讓學生喜愛音樂課。

3、因材施教，對不一樣的學生要注意採用不一樣的教學手法，使學生能夠充分發展。

4、設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。

5、豐富課外音樂活動，以學生的愛好為主開展課外音樂活動，使學生在平時生活中學習音樂。

6、多看多聽其他學校的課程，在本校多實施，使學生開闊眼界。教師從中總結經驗。

小學音樂教學計劃 篇3

音樂新課標指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同的學段不同的要求。因此，識譜教學是學習音樂的工具和手段，而識譜教學難，這幾乎是所有音樂教師的共識。識譜學習枯燥無味，這幾乎又是所有學生對識譜學習的感受。到底識譜教學難在哪兒？如何使識譜學習富有情趣？我打算通過本課題的研究，根據新課標的要求，制定本學期的相關計劃，在傳統的學習識譜的方法基礎上，對其進行改革和嘗試，從而激發學生對識譜的興趣。

針對低年級的學生，我初步制定了以下計劃：

1、喚醒學生積極的自我識譜學習的意識，樹立“我也行”的自我激勵和信心。

2、探索提高學生識譜學習的效率和效果的途徑。

（1）營造寬鬆、和諧、民主、平等的音樂課堂氛圍，通過多種感官和形式調動學生學習譜子的積極性。

（2）讓學生喜歡和期待上音樂識譜課。把每一節音樂家常課當作展示課來上，讓學生感受到教師的關懷、鼓勵和期待，讓學生在鼓勵和期待中成長。

（3）舉行音樂知識小比賽等豐富多彩的教學活動，關注習慣上存在問題的學生，開展心理疏導，在練習中增強信心，改變不良習慣。

音樂新課標指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同的學段不同的要求。因此，識譜教學是學習音樂的工具和手段，而識譜教學難，這幾乎是所有音樂教師的共識。識譜學習枯燥無味，這幾乎又是所有學生對識譜學習的感受。為進一步激發學生對識譜的興趣，提高學生識譜學習的效率和效果，特制定本學期教學工作計劃，如下：

1、注重節奏訓練。節奏訓練是視唱練習的基礎，教學節奏時告訴學生音樂的節奏也是從生活中提煉出來的，用熟悉的象聲詞來幫助掌握節奏。

2、加強音準練習。離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。低年級學生可以從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。

3、開展視唱練習。唱是“聽”“辨”的目的'，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生藉助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。

4、傾注愛心，學會賞識，建立和諧的師生關係。在音樂學習中，對每一個學生都平等相待，經常鼓勵和表揚他們在音樂學習上的進步，建立和諧、民主、平等的師生關係，充分維護小學生強烈的自尊心，以平等、賞識的態度，真誠對待每一位學生，使學生敢説、敢想、敢做，最大限度地發揮學生的潛能，以調動學生的學習積極性。

識譜，是打開音樂大門的鑰匙，“識譜“教學是基礎知識與基本技能教學中的組成部分。學生掌握一定的識譜能力，對於音樂教學是必需的。在前面兩個階段的基礎上，學生的識譜水準有了一定提高，因此本階段，主要工作是迎合學生“口味”，因時制宜的制定識譜“菜式”：

1、設置情境，遊戲激趣。一年級的學生對音樂語言處於感知的初級階段，對比較抽象的音樂事物難以接受。針對這個年齡段的孩子活潑好動、模仿力強、理解力差的特點，教師在音樂教學中要根據相應的內容，營造與教學內容相融、符合學生特點的情境，從而讓他們更快地掌握音樂事物，提高他們的興趣。在模唱單音時，用角色扮演的遊戲激發學生演唱的興趣，再用小組比賽的方式充分調動了學生的積極性，使得整個識譜環節生動、有趣，學生一點都沒感覺到識譜是枯燥、乏味的。

2、讓識譜立足於正確的節奏把握之上。節奏是構成音樂的重要基礎，節奏可以脱離旋律而單獨具有表現力，節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。如果學生能正確的打好節奏，又能準確地把握節拍的強弱規律，然後再進行整首識譜就容易多了。音樂課中節奏訓練主要着重於：①寓節奏訓練於遊戲之中；②結合生活中的知識經驗進行節奏訓練等。

總之，在對一年級的孩子進行識譜教學時，首先我們要正確理解新課標的涵義，再根據他們的認知規律和心理特點，合理安排教學內容，制定符合他們的教學計劃，多應用形象化、直觀化、生動的教學方法進行教學，充分運用講、認、唱、聽、記等教學手段，有效地調動學生識譜學習的主動性、積極性，爭取最佳的識譜教學效果。

現行的音樂識譜教學現狀在經過多年來新課程改革的洗禮之後，雖然有一定改觀，但仍然仍存在“老、大、難”的問題，“費時多、收效微、負擔重”的困難，長久未得到根本解決。

現狀一：在新一輪的音樂課改後，曾流行着這樣一種提法：要改變過於注重知識技能傳授的傾向，在人文性主題的統領下，要以審美體驗為核心。這導致了老師們對識譜教學有了一個誤解，認為有識譜的教學就是枯燥的技能訓練，這就違背了新課程理念，於是老師在教學中隨意降低識譜的要求，故意迴避、淡化識譜教學，忽視對學生進行音樂基本技能的訓練，導致樂理知識體系脱節，使得學生對識譜產生畏難情緒,甚至不敢、不願去識譜。

現狀二：部分教師在課堂中把大量時間和精力用於“讀譜訓練”,“視唱練習”，有時甚至整整一節課都在讓學生練習識譜，搞所謂的“集中識譜法”,而我們小學的音樂課一週只有兩節,這個間斷的集中其實達不到所要的效果,反而造成了一種低效的現狀。這樣的教學違背了音樂教學的本質，它把教學的手段當成目的，把對音樂技能訓練為音樂素養培養，它違反了學生的學習規律。

針對上述問題，我們這學期的計劃，將重點放在擺正識譜與學習音樂的關係：我們的識讀樂譜是各種音樂表演活動——特別是歌唱、演奏活動中的工具性教學內容，對這些教學內容來説，識讀樂譜具有重要的輔助作用；同時尋求適當的、有效的識讀樂譜的教學策略，讓識譜教學與演唱、演奏、創造、鑑賞等活動密切結合，促進學生音樂素養的發展。

小學音樂教學計劃 篇4

為了更加合理地安排教學時間，更加有效地完成教學目標，根據我校音樂教學的實際狀況，制定了本教學計劃。

一，教育理念的思考，務必強調“以學生髮展為本”。

以往教學從教師的“教”思考較多，以教師為主，很少思考學生的學。它的理念是建立在‘教師中心論”上，強調教師作為教育的主體，學生透過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為“以學生髮展為本”。

二，音樂教育要應對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

音樂教育的目標之一就是要完善學生的個性，一切音樂教學活動都不就應強求一致，就應允許學生的個性得到充分自由的發展，允許學生用自己獨特的方式學習音樂，允許學生有個性化的獨立見解。這一切，是與面向全體學生相輔相成。

三，鑽研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以(音樂)文化為主線，以(音樂)學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。

1．以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學構成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美潛力。

2．以(音樂)文化為主線

我們透過學習，認識到作為普通小學的音樂教育，藝術教育為資料，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的需要，因此本教材的資料，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯繫等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。

3．以(音樂)學科為基點

從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值“一拍”到各種音符時值；從單拍子到複拍子；從單一音色到複合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4．加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要個性重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑑賞音樂的美。在教材的編創與活動中，編有超多的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的潛力。小學的音樂創造非專業好處上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作(律動、舞蹈)，也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。