捉迷藏影評

與鬼片的故弄玄虛相對的，《捉迷藏》的故事則源於發生在韓國冠嶽區新林洞的真實事件。下面是小編為你帶來的捉迷藏影評，歡迎閲讀。

篇一：捉迷藏影評

剛看完韓國電影《捉迷藏》，其實個人感覺在人物刻畫上面流於臉譜化，人物張力小，“驚悚”手段也沒有大的突破，而且樓主對這類片子也不甚感冒，純粹是陪着老婆“交作業”，可是看到最後緊張快速推進的劇情還是比較耐看的，也有很多驚喜和意外存在。可是看完之後心中對一些電影中的細節耿耿於懷，總有一種被牽引到劇情之外的力量主導着。閒來無事上網翻了一下想看其他影片對證一下。但是隻看到看了一些簡介，現在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的觀眾評分為7.83，很多網友的評論都集中於形容影片的恐怖程度，隨處可見"嚇得無法入睡"、"有着鬼片的驚悚刺激"這樣的清涼評論。然而，與鬼片的故弄玄虛相對的，《捉迷藏》的故事則源於發生在韓國冠嶽區新林洞的真實事件。那麼觀眾被成功"嚇"到，一方面當然得益於成功的驚悚氛圍塑造，另一方面，也從側面展現了現代社會中的現實恐懼，即中產階級隱性的對於來自底層陌生人生活侵入的恐懼。”

以上的簡介我是無法認同的，我認為導演把這個片子起名叫《捉迷藏》應該有兩種意義的，其一是頭盔對男主而言，其二就該是導演對觀眾而言了。

也許是我打開搜索的姿勢不對，但是實在無法找到一篇於心解惑的，在下只好把自己所感寫下來拋磚引玉。

片頭從一個醬油女開始，把氣氛和情節做了很好的鋪墊，更是把姑且稱為“鬼樓”的案發現場種種後來的劇情做了很好的鋪墊。這個開頭其實很有迷惑性，一開始就是一個單身女性通過了幾條小巷，小巷盤踞的人羣也都有側面描寫，一看就是那種蛇鼠混雜的，這樣開始有兩個好處，一個是把陰暗的氣氛烘托出來，另一個卻是很大的“陷阱”，讓觀眾下意識裏認為“頭盔”就是住在隔壁，因為他是從外面回來，更像是回家，再加上後來每個房間門口的記號和殺人過程像有計劃一樣，很容易給人一種，“頭盔”是居住在這個房間，而有計劃殺人一樣，對於另外一個可能性——這個房間其實是第一受害者的可能性進行屏蔽。而這個細節對於全片來説至關重要，甚至是解開整片主旨的最重要的鑰匙。

一陣提心吊膽，陰暗死亡之後，開始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，對於男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韓國現代最高看的一種人——有美國關係，還有韓國傳統最偏愛的一種人——兒女雙全。可謂典型的高富帥，但是這個高富帥卻有一個特點——潔癖，當然這樣的人沒有潔癖更不可思議。不過這裏用大量的鏡頭通過特寫交代了一個細節，男主怕的是兩樣東西，一個是污點一個卻是水，這兩樣東西對於後面是很大的一個伏筆，對於整個電影而言是一個突破口。

大家應該知道有潔癖的人很多是因為心理缺陷，隨着片子的開展，男主的身世展現了出來，這裏還有一個細節需要仔細品味，可以説電影主旨會因為這個細節的變化而變化。這個很大的細節是，男主開始回憶自己被領養的細節，被很老的一個男人帶下奔馳車，房子裏一個女人帶着另一個男孩，在男主還在迷茫的時候對面這個男孩主動説了句你好

。好了我們開始細細的説這段情節，第一帶來男主的男人很老，開着這個時代也是身份象徵的奔馳轎車，停在了一個不錯的多層別墅前，這説明這個領養者很成功，有了男孩為什

麼還要領養?有錢有兒子還怕沒人養老送終?還怕事業無人繼承?為什麼領養要在自己這麼大的時候領養?好了鏡頭一轉一切都有了答案，對面的男孩一臉的紅斑，很顯然領養者

的心思被解剖了，這樣形象不佳的孩子作為繼承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而這是後面一系列傷害的開始。當然還有一個鏡頭細節，領養媽媽指着男主告訴親生男，讓他認識自己的弟弟，親生男露出了陽光一般的笑容，可以看出男主已經5,6歲的年紀，實際上後面有個劇情細節專門交代了男主當時是7歲。已經可以自己拿着一個大大的紙箱子了，親生男已經十歲的摸樣，看不出任何的痴傻，這樣的年紀應該懂得領養的意義，明知道這個是多出來的弟弟，還是展現了陽光的一面。我認為這段不僅僅是交代劇情，而是很重要的隱喻，為什麼要把領養的時機選擇在這裏，我認為有這很大的想象空間，特別是後面相印證才有了我開始的疑問。

接着就是男主探查親生男的下落，開始接近“鬼樓”發現記號，完全按照電影的明線在敍述劇情和堆積氣氛，沒有什麼特別講的。

到後來男主家人開始遇襲，加上開始的鋪墊，電影的明線開始指向“親生男”的作案動機，醬油警察説了句“哥哥本人好像有什麼很冤的事情，雖然哥哥也有錯，但是爸爸把所有的財產都留給了弟弟，父親做的也有點太過分了”，通過後面的強x誣告，讓觀眾都開始理解“頭盔人”的作案動機了。在講完合理的推論的時候，也把開始的兩個細節一一對上了，男主最討厭污點和水，污點對應的應該是“親生男”臉上的紅斑，水對應的是誣告時那雙水淋淋腳部的特寫。

好了，電影是藝術嗎?是的，但是藝術越來越像科學一樣嚴謹，科學也越來越像藝術一樣需要想象力。在電影完成尋找罪犯這條明線真相大白的時候，電影除去片尾，正好用了一半，這部片子更像一步精密的齒輪契合的。

我理解這部片子是由於看到這裏的一種巨大的不適感，這種不適感折磨我到片子結束，這種不適感，來自於“親生男”這個永遠不露面的迷霧之中，片子裏面的“親生男”面目全非，一會是帶着頭盔的殺人犯，一會是第一次見面的陽光少年，一會是面對污水憤怒的反抗者，一會是“有三項強x罪史”的變態者。

電影讓最無存在感的一個龍套説了一句驚心動魄的話“三項強x犯罪史，2年前出獄”，一個富家子一個陽光少年墮落成至少三次在案的強x者——這是隱藏在第一個捉迷藏之後的捉迷藏。如果你還有疑惑，請再看一個細節，男主和另外一個哥哥一起去上墳，看見那個哥哥的打扮了嗎，身邊只有男主開來的奧迪，男主穿着西裝帶着一家人，那個哥哥呢?沒有交通工具，沒有家人，連一身像樣的衣服都沒有，一頭亂糟糟的白髮，這個靠陰謀繼承了所有家產的寄居者並沒有回報身邊的人，再想想前面兒女吵鬧時他的病態，再想想開始高調的老婆一直強調的美國關係，貫穿始終面無表情的男主一下子蒼白起來。

後面的劇情就不劇透了，個人感覺有點老套，直到最後有個細節很經典。男主第二次上墳，這次是給親生男上墳，這個時候劇情明顯已經全部完結，很多人認為男主是良心發現對吧，呵呵，記得男主怎麼出現的嗎，一個人拿着小小的紙箱子被人從奔馳接出來，看看他怎麼走的吧，導演來了個大大的特寫，幾個大大的箱子放在奧迪後備箱裏面，男主放了一束鮮花就走，繼續的面無表情，男主老婆又開始聯繫去美國的事宜，男主雙眼無神的打開車門眺望了遠方一陣，更像是要告訴所有人，他還要繼續的冷漠走向前途。

到此，我一直覺得《捉迷藏》的題目就是在暗示，其實電影在和觀眾捉迷藏，你以為你看懂了這個片子，在片子裏面捉完了迷藏，其實片外的捉迷藏才幹剛開始。電影一頭一尾的像鬼故事一樣的奇怪傳聞，越聽越是像在詛咒這種人性寄居者，虛榮的父母把善良的孩子逼瘋(領養者)，受挫的孩子自甘墮落變成慣犯(親生男)，一貫的冷漠者有驚無險的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

篇二：捉迷藏影評

只是即便有了演員的光環，《捉迷藏》還遠稱不上是一部成熟的懸疑電影。

家偉(霍建華飾)和蘇紅(秦海璐飾)貧富懸殊的對比貫穿影片始終

沒想到演變態，秦海璐[微博]也能這麼像，最後一幕在大火中發瘋的戲，秦海璐完美詮釋了這個角色的'偏執;而比起韓版的演員孫賢周，霍建華在出演這個角色的時候多了一絲剋制，但卻更能讓人感受到角色本身的精神緊繃……可以説，演員是這部電影最出彩的元素。

有句老話叫做：越危險的地方越安全。或許這句話反向也是成立的。越安全的地方，我們對於他的防備和警惕性越弱，而更容易遭受到威脅。現實中警察辦案的時候第一考慮的就是熟人作案。《捉迷藏》設置的作案背景就是所有人最不設防的地方：家。而當家都不再安全的時候，你會感受到毛骨悚然的恐懼，因為世間將再也沒有任何“安全”的地方。

作為一個發生在現代都市的驚悚懸疑片，《捉迷藏》力圖去給我們營造一個相當恐怖的心理暗示：你以為自己住在有門禁、保安、監控的商品房小區，做一個小富即安的中產階級就很安全了嗎?在你不經意間、某個時刻會不會已經讓陌生人進駐家中?而一旦你被取代，又是否會有人知道?在全民都在關心房子和房價的今天，這部影片無疑有極強的代入感。

“鳩佔鵲巢”的故事其實並不新鮮，而《捉迷藏》特殊之處在於貫穿始終的對比。將哥哥、蘇紅(秦海璐飾)呆的破樓和男主的高檔小區進行對比。影片中秦海璐偏執地説：“女兒要上小學，在此之前必須搬到更好的地方去。”這些對於貧富差距的暗指，以及事件背後試圖消弭這種差距的深層次社會原因，似乎才是“秦海璐”不滿的源頭。説到底，瘋子到底生而為瘋子還是被逼瘋的，這才是電影所要影射的真相。

電影其實是改編自韓國同名電影《捉迷藏》，導演劉傑此前其實更多着力於藝術電影，而以翻拍來進行商業轉型嘗試，在我看來其實是非常危險的事情。國內觀眾對於翻拍似乎有一種天然的牴觸，更不吝於冠以抄襲之名，委屈自己看完之後還要與原著比較，然後得出一個“翻拍都是垃圾”的被預設的結論。同時，由於驚悚懸疑多出爛片，劇情、邏輯不被詬病幾乎是不可能的。

更何況，作為翻拍，對於原版來説實在是沒有太大突破，很多人吐槽的劇情和邏輯硬傷、哥哥的劇情線突兀、警察的無能、妻子的智商下線等問題其實都是在韓版《捉迷藏》中就為無數人詬病的地方，無論是韓版編劇的能力和中國版編劇的改編能力，都讓人實在不敢恭維。而影片最後對於偏執型人格的解釋則太過畫蛇添足，弱化了電影的驚悚感，可謂是敗筆。

秦海璐和霍建華都演出了“變態”

幸而，演員給力。毋庸置疑，秦海璐是其中最出色的。一直以來，秦海璐都是當仁不讓的演技派，無論是《榴蓮飄飄》還是《鋼的琴》，無論是《到阜陽600裏》還是《紅高粱》，從電影到電視劇，每部戲中的角色都能感受到她在表演中的張力和生命力。但我沒想到演變態，秦海璐也能這麼像，最後一幕在大火中發瘋的戲，秦海璐完美詮釋了這個角色的偏執。不過這個人物的成功有一部分原因歸功於角色和劇本本身——這個反面人物的出彩。她的癲狂、瘋魔以及背後，是這個高壓社會下無數個“秦海璐”的訴求，使得人物本身具有很強的複雜性。

在戲骨秦海璐的光彩下，很多人忽視了霍建華。不同於秦海璐，老幹部出道多年其實很少接電影，更多的還是紮根於電視劇發光發熱。多數人結識他緣起《海豚灣戀人》中的完美配角鍾曉剛，他面部稜角突出，長相書生氣、適合古裝。但受限於外形，這些年來也一直難以有突破，電視劇角色大多也是古裝，或浪子或公子。最接近這個角色的可能就是去年年末在《他來了，請閉眼》中搭檔馬思純[微博]飾演的犯罪心理學家，善於觀察，不放過任何蛛絲馬跡，輕微潔癖。

《捉迷藏》中霍建華飾演了一個過着體面生活，妻美女甜，住在高檔商品房，但內心惶惶不可終日、有點強迫症和偏執的所謂中產階級。比起韓版的演員孫賢周，霍建華在出演這個角色的時候多了一絲剋制，但卻更能讓人感受到角色本身的精神緊繃：他不能忍受任何事物脱離控制，即使是一個排列的不整齊都會讓他崩潰。數次夢到哥哥闖入自家的家中、睡在妻子身旁、以至於半夜醒來抽打牀鋪。他內心的不安源於一個童年的誤會，他不能放過自己，糾結於過去，質問哥哥為什麼不放過自己，最後才明白不放過自己的正是他自己。

可能是因為對於“國產驚悚懸疑片”形成了後天的防禦和抵抗機制，看到這樣一部雖有硬傷，但稍微用心的作品，竟也不忍苛責了。只是即便有了演員的光環，《捉迷藏》還遠稱不上是一部成熟的懸疑電影。

篇三：捉迷藏影評

看到很多人都説猜到了結局，即父親是人格分裂，殺了母親，殺了伊麗莎白，還有貓，甚至還要殺害警察和女同事。但我認為，這隻能算是結局的一部分。

而這部片子真正的亮點在於小女孩的人格分裂，如果這點猜到了，你才算猜中了導演和編劇精心設下的騙局。

不覺得有關父親的人格分裂的提示出現的很早嗎。就在大家埋怨劇情老套，順理成章地以為人格分裂的父親犯下了所有的罪行時，結尾的那幅畫帶來了逆轉。

畫中的小女孩，即艾米麗，肩膀上有兩個頭，而且兩張臉一模一樣。這實際上是在暗示艾米麗同樣擁有雙重人格。

這麼一來，為什麼影片前半部分沉默寡言，行為舉止怪異的艾米麗到後半部分會變得有些歇斯底里，並且一個勁地嚷着不要再看見“查理”，諸如此類的行為就可以得到解釋了。

而且影片也因此顯得比較獨特。因為在之前爛大街的人格分裂題材電影裏，擁有雙重或者多重人格的往往只有一個角色，而這部電影卻通過捉迷藏這種遊戲巧妙地製造出了兩個人格分裂的主角。

仔細想想看，既然是捉迷藏，如果要玩得好，必然得要求兩個人相互配合地一起玩。影片裏艾米麗有這樣的一句台詞：“他讓我幫他(查理)，是他逼我的”。這是小女孩在正常人格下説的話，自然要為自己所做的作出辯護。其實當她處於扭曲的人格時，應該是心甘情願的幫助“查理”殺了伊麗莎白吧。

另外聽説影片的結局共有5個版本，特意去查了一下，結果不出所料，結局大都暗示着艾米麗也擁有雙重人格。