美術教學研究論文（精選5篇）

美術教學研究論文

無論是在學習還是在工作中，大家都經常看到論文的身影吧，論文是進行各個學術領域研究和描述學術研究成果的一種説理文章。寫起論文來就毫無頭緒？下面是小編為大家整理的美術教學研究論文（精選5篇），歡迎大家閲讀。

美術教學研究論文1

［摘要］生活情趣化的美術教學往往是複合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。

［關鍵詞］生活情趣化；美術教學；意識；能力；體驗

《美術課程標準》提出：“應將美術課程內容與學生的實際生活緊密結合，使美術課堂教學成為學生有趣生活的一部分，把學生培養成文明、樂學、求實、創新的人。”下面，我根據自己的教學實踐，談談小學美術生活情趣化教學藝術的實踐與研究。

一、生活情趣化的繪畫學習，培養學生的合作意識

生活情趣化的繪畫學習，改變以往每次美術課堂上教師示範、學生照抄的教學模式，指讓學生在繪畫、臨摹前加以分析作品背景、內涵後再臨摹，或是做“加減法”的嘗試，融入自己的獨特感受，最後定稿，完全是自己的創作表達。同時，生活情趣化的繪畫學習在表達方式上有單獨創作、教師輔助創作、生生合作創作等，能充分發揮學生的學習主動性，使學生獲得獨特的感受、體驗和理解。例如，教學《春天的暢想》一課時，教師設計以下繪畫作業：自由發揮，畫出自己筆下最美的春天。但有一部分學生不知如何下筆，於是教師提出生生合作、師生合作的學習方式，這樣教師就會經常有驚喜，不時發現學生的閃光點。通過這樣的活動，讓學生有機會合作交流，既調動了學生學習的積極性，又提高了課堂教學質量。

二、生化情趣化的拓展學習，提高學生的創造能力

生活情趣化的拓展學習包括鑑賞、繪畫、表演、製作等，旨在儘可能地展現美術學習的廣闊空間，開拓學生的視野。因此，教師可根據學習內容或主題，讓學生以小組或個人為單位，圍繞一個專題創編小報、小冊子，用繪畫改編課本劇或編寫文集。例如，教學《詩情畫意》一課後，教師讓學生設計一份以自己喜歡的方式展示學習成果的作業。學生在認真思考、藉助工具書理解詩意後，出現吟誦、揮毫、繪畫、表演等多種表達方式，既提升了學生的創造力，又提高了教學效率。

三、生活情趣化的蒐集學習，培養學生處理信息的能力

生活情趣化的蒐集學習，能深化學生對學習內容的理解。學生在課前、課後蒐集一切與學習內容有關的資料，既能為課堂學習服務，又可以達到解決問題、開闊眼界、培養自學能力的目的。例如，教學《元宵節裏掛彩燈》一課前，教師可讓學生了解元宵節的故事、蒐集各種各樣的彩燈圖片和了解制作流程等，為課上深刻理解學習內容做好準備，進一步培養學生蒐集、整理、運用信息的能力。

四、生活情趣化的實踐操作，鍛鍊學生的社會實踐能力

生活情趣化的實踐操作，旨在通過多種感官的協同運作，使學生對所學知識的理解更深刻。如繪畫領域中國畫筆法、墨法的實踐體驗，設計應用領域中彩燈、面具、臉譜、風箏等的製作，還有拓展領域中泥塑、麥稈畫、補貼、刺繡、剪紙、石畫、廢舊酒瓶、塑料瓶、牙籤、筷子等的製作……例如，教學《會跳的玩具》一課後，為了讓學生更好地理解玩具是怎樣跳動的，教師讓學生動手做實驗，如拆卸廢舊的玩具等。通過親身實踐，學生理解所學知識就十分輕鬆了。可見，讓學生動手參與實踐，可以讓複雜的知識變得簡單易懂，讓枯燥的課堂變得生動活潑，使學生在玩樂中學習、動手中感悟、尋找中收穫。

五、生活情趣化的活動體驗，深化學生的情感體驗

生活情趣化的活動體驗要求學生善於觀察生活，積累點滴感悟，隨時隨地記錄觀察日記，旨在讓學生在學習中迴歸生活，啟迪智慧，潤澤心靈。如日月星辰、鳥獸蟲魚、風雨雷電、凡人小事等都是良好的素材，報刊影視、參觀遊覽也是觀察體驗的重要內容。例如，教學拓展型課《麻袋上繡花》後，學生通過實踐體驗發現麻袋上繡花不是不可能，也有它的獨特美，甚至有些家長將學生的作品裝裱懸掛在家裏，同樣別有一番情趣。

六、生化情趣化的綜合實踐，培養學生的綜合素質

美術生活情趣化教學從學生的實際生活出發，有意識地溝通各學科之間的橫向聯繫，將各學科知識綜合起來學習，以培養學生的綜合素質。例如，在三月“學雷鋒，樹新風”活動中，教師讓學生查找雷鋒資料，調查周圍學習雷鋒的好人、好事，最後畫出繪畫日記、開班會、出小報、寫小報道、討論交流等。於是學生收聽廣播、電視台的新聞節目，用繪畫的形式記錄自己最關注的新聞；觀察大自然中的某種現象，畫觀察日記；瞭解某種產品的性能、用途，為其設計包裝、廣告語；閲讀課外讀物，做讀書筆記，辦手抄報；背誦經典古詩文，給古詩配畫；蒐集本地文化、資源，關注家鄉的發展……總之，美術生活情趣化的實際運用往往是複合交叉、不拘一格的，這樣才能更好地滿足不同層次學生的需求，有效激發他們的學習興趣，最大限度地拓展學習空間，培養學生的創新精神和實踐能力，為學生的發展打下良好基礎。

美術教學研究論文2

摘要：核心素養視角下，教師有效開展小學美術教學需要注重情境創設，提高學生的識圖能力；做好激勵引導，培養學生的審美理念；創新教學技巧，培養學生的創造能力；滲透美術文化，強化學生的文化理解；滲透美術文化，強化學生的文化理解。

關鍵詞：核心素養;小學;美術教學

在新的教育背景下，核心素養的培養已經成為素質教育階段中小學生髮展的主要內容。核心素養着眼於學生的長遠發展，不僅從學科的角度對學生的專業技能提出要求，更是從個人發展與社會發展的高度制定明確的教育教學任務。美術是小學階段學生展示繪畫天賦，培養學生創新意識，實現美育教育的主要學科。根據核心素養要求，小學生在美術教學中應具備圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養。接下來，筆者就結合教學實踐對如何在核心素養視角下提高小學美術教學效果進行分析。

一、注重情境創設，提高學生的識圖能力

在現代生活中，圖片作為記錄、承載信息的重要途徑，越來越受到人們的重視。尤其是進到“讀圖時代”，攝影條件越來越便捷，人們對於圖片的依賴性也逐漸增強。因此，在核心素養中滲透識圖理念，讓學生不僅能夠從海量圖片信息中篩選自己所需，還能夠從審美的角度進行圖片分析，進而深化對圖片的理解。小學生的`思維發展尚不成熟，其在識圖能力培養中更多傾向於情境的構建，即利用具體的視覺體驗，獲得對色彩、線條的感受，並由此延伸情感理解。例如“流動的顏色”一課的教學目標是學生通過觀察紅、黃、藍三原色的特點，並在流動的顏色中探究、發現調色方法及兩種顏色的調和會產生第三種顏色等。在教學設計中，教師利用輕快、有趣的音樂為學生構建一個靈動的情境，同時利用故事情節，吸引學生想象紅、黃、藍三個好朋友在玩耍時發生了什麼事，從而引起學生的好奇心，並鼓勵學生吹畫後，展開想象，並添畫成一幅完整的作品。這樣的情境教學讓學生在學習相關知識的同時也能夠享受創作過程，進而提升識圖能力。

二、做好激勵引導，培養學生的審美理念

教學評價是學生核心素養培養的重要環節。在小學美術教學中，教師只有通過系統完善的評價體系才能夠檢驗學生的美術創作成果，並結合核心素養要求對學生的美術學習提出要求。在新課程改革的背景下，以激勵為主的評價體系逐漸受到教師和學生的青睞，在鼓勵的語言、激勵的眼神、中肯的評價中學生的自信心能夠得到進一步強化，並樂於參與到美術課堂中來，自覺接受美學理念的薰陶。小學美術教學內容涉及非常廣泛，學生能夠根據課堂主題以及自我經驗對客觀事物進行描繪，而教師應結合學生的這一特點，在繪畫創作過程中滲透正確的審美觀。例如在“彩泥世界快樂多”的教學設計中，學生對於彩泥的自由塑形、不同顏色之間的調和非常感興趣，教師則鼓勵學生動手，利用彩泥捏出自己的作品。這一過程中教師的激勵評價也是必不可少的，善於發現學生創作的閃光點，並給予高度評價，讓學生逐漸在實踐中逐漸形成健康的審美觀念。

三、創新教學技巧，培養學生的創造能力

教學技巧是知識呈現的重要途徑，在傳統小學美術教學實踐中，教師的教學技巧相對單一，對於知識的講解偏重理性，使得小學生缺乏在實踐中驗證美術知識的機會，因此，參與美術創作的積極性常常被抑制。針對此，在新課程改革的背景下，教師應根據核心素養中創新實踐的要求，讓學生在輕鬆、愉悦的氛圍中主動參與到美術知識的學習與美術作品的創作中來，讓學生的創新思維能夠在開放的空間內自由展現。例如在“色彩的冷與暖”的教學設計中，教師通過學情分析，明確學生已經具備了一定的色彩知識基礎，並能夠通過色彩之間的融合實現調色。基於此，教師為學生展示了冷暖不同色調的作品，即冷色調畫面《雪地》和暖色調的畫面《日出》，鼓勵學生表達自我感受，讓學生初步形成對冷暖色調的認識；然後鼓勵學生根據聯繫生活實際對太陽、火焰、天空、大海等對冷暖色調深入理解；最後，引導學生利用相關知識創作作品，在生動、有趣、形象的教學過程中激發其創造能力。

四、滲透美術文化，強化學生的文化理解

美術學科充滿了文化氣息，一幅經典的美術作品在某種程度上就是對文化的精煉與總結。隨着國家之間文化交流的逐漸深入，提升學生的文化理解力對於其傳承傳統文化，並在未來的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基於此，在小學美術教學中，教師應為學生營造良好的文化氛圍，引導其體會作品中的人文魅力。例如在“水墨畫”的教學設計中，教師應該引導學生初步認識中國傳統水墨畫的發展歷史，讓學生通過欣賞經典動物水墨畫，如齊白石的《墨蝦》等，感受傳統水墨畫的魅力，逐漸學會用墨，體會水墨在簡潔的色彩、靈動的線條中傳遞出的傳統文化精華，進而激發學生對於文化的理解力。

五、結語

總之，在素質教育的大背景下，小學美術教學應該從學生的發展性出發，根據核心素養的要求為學生構建良好的教學情境，以促進學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解等素養的發展，讓小學生不僅能夠在美術課堂獲得快樂，更能夠為其未來發展奠定良好的基礎。

美術教學研究論文3

摘要：色彩在美術教學中的重要性是不容忽視的，每一種色彩都代表了不同的視覺感受，對眾多色彩進行融合就可以形成不同的變化。高職的色彩教學不僅能提高學生的審美能力，還可以讓學生掌握色彩的變化和觀察方法。當前，高職美術教育中色彩教育存在一定的問題。該文旨在針對高職美術教學中色彩教學的措施進行分析，以提高色彩教學的有效性，保證教學效果。

關鍵詞：高職美術;教育色彩;教學教學;策略

如今，人們對下一代的關注度越來越高。素質教育要求以實現孩子的全面發展為宗旨，現在家長對於孩子的教育早已不滿足於語文、數學、英語等科目的學習。現在許多高職都要求開設美術課，在進行美術教育時，教師更注重培養學生的創作能力和對色彩的掌握。在美術教學中，學生對色彩的理解程度還不到位，僅僅是掌握了理論知識，而缺乏創新思維的投入，學生很難創作出優秀的作品。因此，要加強學生對色彩的理解，提高學生對色彩的運用能力，從而提高高職教學中色彩教學的質量。

一、色彩教學發展存在的問題

當前，在高職院校的美術色彩教學過程中，教學方式和教學內容過於模式化，導致原本生動活潑的色彩教學變得單調枯燥。部分學生在學習過程中存在惰性，缺乏創新能力，其作品習慣性地採用條件色寫生理論。該寫生理論過於單調，在一定程度上限制了學生的想象力，抑制了學生對色彩的挖掘和發揮。部分學生僅僅是為了完成教師所佈置的任務而進行創作，缺乏主觀能動性，教學效果不佳。綜觀當前我國的高職美術教育，色彩教學存在知識結構膚淺、缺乏創新、形式單一的現象，部分教師的教學方法過於程式化，只注重向學生傳授理論知識，忽視了正確引導學生運用色彩。一些教師很少根據學生的個性差異制訂有針對性的教學方案。在這種教育模式面前，學生往往只能被動地描摹物象，導致其在面對藝術作品時缺乏創造力和靈性，藝術素養和色彩感難以得到有效提升。隨着信息技術的飛速發展，色彩教學中運用多媒體，能使學生更容易融入教學氛圍，還解決了色彩教學中的侷限性。雖然很多高職學校引進了先進的多媒體，但是部分教師受以往教學思想的禁錮，綜合素質沒有得到有效提升，依然套用僵化的教學模式，沒有做到與時俱進，導致課堂教學較為乏味，缺乏新鮮感，影響學生對教學內容的消化。所以，高職美術色彩教學的方式方法需要改進和提高。

二、高職美術色彩教學的策略探索

1.加強信息化教學

多媒體教學是一種操作簡單、形象生動、更具直觀性的教學新形式。在教學過程中，基礎的教學方式與多媒體教學相互結合，能夠提升教學效率。教師在傳授色彩方面的知識時，通過三維技術、色彩對比的形式對色彩知識和色彩構成進行生動詮釋，不僅突破了傳統教學模式的侷限，還豐富了教學內容。教師利用多媒體手段對優秀的色彩作品進行展現，打破了傳統教學的場地式展出模式，能使學生更好地對作品進行欣賞，加強了學生的鑑賞能力和對色彩的理解。

2.加強學生對色彩的認識

在美術教學的過程中，色彩是最重要的組成部分。色彩是作品的靈魂，是作品情感的由衷體現。在美術教學中，教師一定要加強學生對色彩的認識，只有學生充分掌握了色彩的運用，教師的色彩教學才能算成功。在色彩教學中，教師首先要求學生掌握色彩基礎知識，然後讓學生掌握觀察方法。教師先給予一定的時間，讓學生觀察寫生對象的固有色和環境色，然後讓學生根據自身的感受進行創作。教師進行色彩教學之後，學生對色彩知識有一定的瞭解和掌握，就會明白色彩產生的效果。這樣，學生在學習完色彩課程之後，可以靈活運用色彩，在創作作品時，可以運用生動的色彩將抽象的事物形象化。

3.在教學過程中應重視作品的欣賞

部分高職教師在色彩教學過程中往往只是重視對課本知識的傳授，而忽視了培養學生的鑑賞能力。以這種教學方式教出來的學生，在創作時往往缺乏創新意識。一幅優秀作品的創作，不僅僅體現在熟練的繪畫技術上，更體現在作品深刻的內涵意義上。如果教師在教學過程中，只重視熟練的技術而忽視作品的內涵，那麼學生創作出來的作品就會千篇一律。教師應當經常組織學生欣賞一些大畫家的作品，瞭解其色彩搭配運用的方法。學生在欣賞作品時，最先關注的便是作品的色彩，可見色彩的表達在作品當中的重要性。學生在欣賞作品時要加強對色彩的認知，借鑑和學習別人的色彩運用方法，這對於學生對色彩的學習具有促進作用。

結語

美術不僅僅是一門藝術學科，更是學生情感內涵的體現。色彩教學在高職美術教育過程中佔據着不可替代的位置，不僅可以培養學生的審美能力和創新能力，還能提高學生的表現力和創造力。教師應當提高自身的教學水平，秉持理論與實踐相結合的教學理念，處理好高職色彩教學過程中存在的問題，有效提高教學質量，讓高職美術教育更加健康地發展。

美術教學研究論文4

摘要：速寫教學是小學美術教學中的一個重要組成部分，也是美術繪畫的一個基本技能，小學美術速寫教學的開展對於學生有着積極的作用，但是在實際教學中，小學美術教學還存在一系列的問題，這就需要廣大小學美術教師正視這些問題，採用各種方式方法，促進小學美術速寫教學。

關鍵詞：小學美術速寫教學學生

新課程改革中關於美術教學的一個重要內容就是提高學生的“雙基”，而現實情況卻是學生的創造能力明顯缺乏，而小學的學生由於其所處的年齡階段，應該是天真爛漫，善於觀察發現，小學美術教學要抓住小學生的這一特點，用好速寫，幫助學生把觀察到的事物表達展現出來。速寫是美術創作中常用的繪畫手法，它是指用簡短的時間，快速地概括勾畫出所要描繪的事物，對於培養下小學生的觀察力有着重要的作用。

1小學美術速寫教學的意義

1.1鍛鍊小學生的觀察分析能力

小學生特別是低年級的學生，對於事物的感知還不是很精細，所作的畫也只是對於繪畫對象籠統的認知。在日常教學中，小學美術老師會發現，學生的繪畫往往不是畫他們所看到的事物，而是傾向於畫學生想到的事物，速寫能夠幫助學生很好地解決這一問題，幫助學生從畫所想的事物過渡到畫所看到的事物。速寫能幫助學生擁有一雙會發現的眼睛，通過速寫的訓練，學生能夠掌握科學的觀察分析事物的方法，更善於發現小學升眼裏所看到的事物美。

1.2提高小學生概括感受能力

年齡越小的學生越喜歡用線來繪畫，所以對於學生用線的訓練學生更樂於接受，而線正是速寫的一個重要表現方式，通過對於小學生的速寫訓練，小學生能夠更好地掌握線的粗細、直曲、長短等特點，通過對於生活中的事物的感受，用速寫中常用的線條勾勒概括出繪畫對象的特點和輪廓。

1.3拓展小學生視野

藝術源於生活又高於生活，生活才是藝術創作的源泉。學生的創作是對學生的已有認知、經驗的直觀體現，在平時的教學中多采用範畫跟圖片的結合，這樣的方式會束縛學生的思維，限制了學生的想象力。要想得到好的教學效果，提升學生的審美能力，只有在教學中多多的讓學生接觸生活和大自然。特別像在小學生速寫練習時，可經常性帶領學生走出教室，走進校園、走向大自然，在實踐中培養學生的觀察、表現能力。教師需要做的是在合適的時機引導學生。

2小學美術速寫教學存在的問題

2.1忽視小學美術速寫教學

小學美術教學中開展速寫教學對於學生的繪畫有着重要的意義，但在實際教學中，很多學校在開展小學美術教學時，往往忽視了小學美術中的速寫教學，盲目的追求“素質教育”，只追求形式，開展貼畫、沙畫、塗色畫等，在這樣的小學美術教學中，教師忽視了學生的主觀能動性和學生的年齡特點，學生只是被動的跟着老師展示的範本，模仿作畫，這樣的小學美術教學只是“急於求成”，學生的美術創作浮雲表面。

2.2小學美術速寫教學理念存在偏差

在日常的小學美術速寫教學中，有些老師過於關注學生所謂的美術素養提高，對於學生的美術繪畫技能和繪畫的基礎知識的傳授過於弱化。這樣的美術教學以提高學生美術創造能力和想象力為藉口，無視學生不同的年齡特點和認知特點所對應的美術教學內容和教學方式，這樣的教學反而使得學生的繪畫作品過於樣板化，起不到提升學生創新能力的作用。

2.3小學美術教師自身基本不足

部分教師本身速寫基礎就比較差，對於繪畫對象的快速勾勒不夠準確，導致這些教師在小學美術教學時，刻意的迴避速寫教學，或者是開展速寫教學時也是敷衍而已，此外小學美術教學除了速寫以外還有大量的簡筆畫和製作課，很多小學美術教師就把教學的主要精力集中於此，忽視了速寫這一美術教學最基本的教學內容。

3小學美術速寫教學的方法

3.1立足學情，開展速寫教學

小學的學生所處的年齡段分佈的比較廣，低年級的學生年齡小，這個年齡段的小學生更趨向於幼兒階段的形象思維，對於繪畫充滿興趣，這個時候教師就可以教授一點簡單的速寫勾勒知識；中高年級的學生隨着年齡的增長，對於繪畫的創作熱情已經不是那麼高了，這個時候的速寫教學應該結合提升學生的興趣點，不能用成人化的速寫訓練，一味的要求學生重視比例和透視這些難懂的概念。

3.2形式多樣，喚醒學生速寫學習熱情

小學美術教學中的速寫教學不只是寫生課，還要包括觀察課，在觀察課中滲透小學美術速寫的基礎知識，小學美術教師通過引導學生有目的去觀察一些事物，逐漸在觀察的過程中理解一些速寫的基本知識。小學美術教師在開展了一段時間的活動之後，可以收集一些學生具有代表性的速寫作品，組織學生一起欣賞品鑑，在交流的過程中，既能提升學生的審美，又能啟發學生。

3.3珍視小學生速寫作品，樹立學生速寫自信

小學美術教師在開展速寫教學時要明確：小學的美術教學不是專業的美術教學，對於學生的速寫要求不可以太過嚴苛。這個階段的小學美術教學只能稱之為生活中的美術教學，學生的繪畫對象和靈感都來源於生活，學生的速寫作品更是各不相同，有點學生關注明暗對比，但對比又過於強烈，有的關注事物的比例，但是在比例的把握上又不夠準確。教師面對學生的這些速寫作品，要給予積極的評價，而不是一味按照速寫的標準批評指正，這樣會挫傷學生速寫的自信心，久而久之，學生更本不願意去開展速寫創作，那小學美術速寫教學也就失去了意義。

3.4延伸小學美術速寫課堂，培養學生速寫能力

速寫所需要的材料也相對簡單，一支筆，一張紙就可以幫助學生完成速寫，小學美術課堂教學的時間有限，教學範圍也存在侷限性，如果只是依靠課堂的教學想要學生學好速寫，是不太現實的，因此小學美術教師鼓勵引導學生把課堂上學到的速寫運用到生活中去，讓學生在課間，課後去運用在課堂上學到的速寫技能開展創作。小學美術教學中的速寫教學能很好地提高學生觀察事物，概括分析事物的能力，在教學中，小學美術教師要正視速寫教學中存在的問題，充分考慮小學升的年齡特點，採取積極的方法，鼓勵學生開展速寫創作，延伸小學美術速寫課堂，幫助學生學好速寫。

美術教學研究論文5

摘要：美術作為一門在提升學生審美價值觀方面效果顯著的學科，應當在學校教育中佔據重要的位置。隨着素質教育的開展和高考壓力的逐漸增大，高中美術教學開始受到高中教育者的重視。本文選取高中素描教學作為切入點來進行分析，從高中素描教學的內容、目標等方面切入，分析當前高中課堂素描教學中存在的問題，並提出一些具有針對性的可行性策略。

關鍵詞：高中美術;素描教學;策略研究

改革開放以來，應試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經濟的發展輸出了更多的專業人才，卻忽視了對於學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨着高考壓力的不斷上升，藝術類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術課程的教育。隨着素質教育的提出，高中美術教育開始走向正軌。在高中美術教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現實意義。

一、素描及高中素描教學概述

素描作為一種美術形式，早在原始社會就已經出現雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術家開始注重對物體進行觀察，並用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始於明清時期，嚴格意義上來説，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術家，他開創了近代的美術教育。後來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數學生，對其要求並不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對於學生的專業性要求並不是很高；另一種是針對美術特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應試能力也有很高的要求。為順應高考美術的要求，學生應當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。

二、當前高中課堂素描教學存在的問題

第一，對素描教學並不重視。由於高中大多數學生仍要經過全國普招統考進入高校，所以美術教學在日常教學中所佔的比重並不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術教師的主要任務。但目前美術課時少，高考也沒有考查，所以美術教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應有的作用。第二，忽視素描基礎。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以説素描是美術的基礎。因此，學生需要紮實地掌握素描的基本技巧。素描教學應從簡單的幾何體開始，然後對石膏人像進行寫生，最後進行真人的寫生。而在實際的高中美術課堂中，學生的素描基礎非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什麼，學生就畫什麼，沒有給學生自由發揮想象力的空間，讓學生對物體本身產生依賴，如果脱離了物體，學生腦海中將是一片空白。

三、高中美術課堂素描教學策略

第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應當重視基礎教育，注意循序漸進。素描是美術的基礎，只有打好堅實的基礎，才能真正從美術課程中汲取營養。萬丈高樓平地起，對於任何教育都是如此，基礎性教育枯燥無味，但那是必須經歷的過程。第三，應當充分發揮學生的想象力。教師應當在學生有了一定的素描基礎後，進行命題繪畫，但是並不設置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發揮學生的創造力。學生在這個過程中甚至會創造一些非常優秀的美術作品。第四，提升學生對於素描的鑑賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎。

四、結語

隨着素質教育的不斷深化和藝術類院校的不斷擴招，高中美術在高中教育中所佔的分量會越來越重。作為最基礎、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術教育作用的發揮，學校和教師應重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質打下堅實的基礎。