朱自清《荷塘月色》教學反思範文（通用6篇）

身為一位到崗不久的教師，課堂教學是我們的工作之一，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，那麼教學反思應該怎麼寫才合適呢？下面是小編收集整理的朱自清《荷塘月色》教學反思範文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

朱自清《荷塘月色》教學反思1

《荷塘月色》意藴深厚，是幾代人傳誦傳教的名篇，可算是現代文學的經典了。這篇課文，我教過多次，也不止一次聽別的老師上過課。不知為何，總不由得想起王羲之《蘭亭集序》中的“當其欣於所遇，暫得於己，快然自足，曾不知老之將至。及其所之既倦，情隨事遷，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之間，已為陳跡，猶不能不以之興懷。”自然，朱自清不是王右軍，年代久遠，地位懸殊。若能轉換時間、地點，“快然自足，曾不知老之將至”改為“快然自足，曾不知時之將至”，“情隨事遷，感慨系之矣”改為“景隨情遷，感慨系之矣”，也大抵貼切。王羲之從蘭亭聚會感悟“死生亦大矣”，是大徹大悟。朱自清到荷塘走一遭，消受寧靜之美，亦是人生的體驗與感悟。而這種體驗與感悟，借景抒情，體物暢懷，是能與常人相通的，所以我們能感受它，欣賞它，並與之產生共鳴。

教《荷塘月色》，多數老師習慣把鑑賞、品讀集中於文中寫荷塘月色的部分。不足之處，是往往把它作為單一景物來賞析，即分為“月下荷塘”與“塘上月色”，且多從修辭角度品寫景之妙，目中只有景，而忽略景中人之心境。是夜之月只是朱先生之月，是月之荷也只是朱先生之荷。試想，換另一夜，朱先生所見必是另一番荷塘月色。未理解這一點，所謂情景交融，終隔了一層。那麼，是夜景中之人究竟有何心境呢？

歷來，教學教參大都把《荷塘月色》中朱先生“這幾天心裏頗不寧靜”作為切入點，並結合當時的政治背景，當然是有道理的。《荷塘月色》寫於1927年“四·一二”政變後的清華園，南方血雨腥風，新文化運動統一戰線也在分化。像朱先生那樣仍堅守文化批判陣地的知識分子，感到從未有過的寂寞和淒涼，因而陷入苦悶彷徨之中。這是處“五四”和第一次大革命兩者之低谷的時代苦悶，是覺醒的一代面對黑暗而深感理想失落、無路可走的苦悶。因此，朱先生通過文章表達自己苦悶的心境，是可以理解的。

但若將朱先生的苦悶僅歸於“黑暗”現實，是不全面的。《荷塘月色》是作者“獨處”時的“獨語”——與其説在欣賞景物，不如説在逼視自己的靈魂；與其説眼前是他看到、感覺到的，不如説他在構造心中渴望的“夢”。尤其朱自清是屬“自由主義知識分子”的，像他那樣的自由主義知識分子，在1927年國共分裂後，兩大政治力量尖鋭對立的形勢下，必然陷於進退失據的困境中。他在《一封信》、《那裏走》等文中也表露過抉擇的困惑。發現和重視“個人價值”的時代已結束，“一切的價值都歸於實際的行動”與“理智的權威”，而“黨便是這種理智的權威之具體化。黨所要求於個人的是犧牲，是無條件的犧牲，一個人得按照黨的方式而生活”這些困惑不僅體現人物內心的苦悶，也符合“哀而不傷”的傳統美學觀。

《荷塘月色》所表現的苦悶不僅有政治性的，也有倫理性的。至寫本文時，朱自清已有六個兒女，“妻子兒女一大家”都指望他養活，他便陷入了人生擔荷過重的生存境況，而家中又常生齟齬和矛盾。從《背影》可知，1920年後朱自清的家境，已非常慘淡。朱自清月薪的一半寄給家裏，但還是不能滿足父母要求。妻兒生活在家中，倍受折磨。因為窮，家庭失和，為減少矛盾，節約開支，朱自清從杭州一師回到家鄉任揚州八中教導主任。由於庶母挑撥，其父藉着和校長私交，朱自清的薪水，本人不能領取，被直接送到家裏。迫於此，朱自清不得不接出妻兒，在杭州另組小家庭。1922年，朱自清又帶妻兒回到揚州，打算與父母和解，結果不僅未解決矛盾，反而加深了精神痛苦，父子關係並未緩和。此後，朱自清幾次欲回揚州，但又怕父子關係難以和解，一直猶豫不定。因此，朱自清漫步荷塘時感到的自由，也可理解為一種倫理的“自由”，是擺脱了作為丈夫、父親、兒子潛意識裏的倫理負擔，嚮往自由的流露。當然，倫理自由，並非與政治自由沒一點聯繫，但那是比較間接的、次要的。

無論政治原因、“自由主義知識分子”的立場原因，還是家庭失和的倫理原因，都應是外在的、間接的，或説是導致苦悶的誘因，真正原因還在於人類與生俱來的孤獨，人天生就是孤獨的動物。從社會學、社會心理學角度來看，人既是獨立的個體，又是一種“社會動物”（達爾文語）。人類生存的這一必然矛盾，是“孤獨”產生的根本原因。傳説中耶穌被釘於十字架時，他心中除了為人類贖罪的崇高感、悲壯感之外，定還有深深的孤獨。他以救人類為己任，卻屢遭驅逐追殺，甚至被自己的徒弟猶大出賣。他無私獻出博愛，卻收穫仇恨。他心中怎會不孤獨？屈原走在汨羅江畔時，他心中也一定滿是孤獨。以統一天下、振興楚國為己任的屈原，縱有內政、外交才能和對楚國的耿耿忠心，怎抵讒佞小人冷箭和中傷？眼看祖國被強秦欺凌甚至滅亡卻無能為力，他心中怎能不悲憤、無奈和孤獨。近來，也有評論對《荷塘月色》中作者表達的情緒界定為“世人皆醉我獨醒”、“曲高和寡”式的智者的“孤獨”，這種心理水平的定位，似有違朱先生的“真實”。但我們從原文中所能讀出的，確是一種無人理會的苦悶和無可奈何的孤獨。朱先生的摯友俞平伯先生，根據朱自清本人的説法對他當時的生存境況作過高度概括：“⑴家庭的窮困和衝突；⑵社會的壓迫。”（俞平伯《讀〈毀滅〉》，引自《朱自清研究資料》）面對來自這兩方面的壓力，導致心理的緊張和抉擇的茫然，應是“這幾天心裏頗不寧靜”的內涵，也是朱先生“孤獨”的深層原因：生存中的諸多矛盾和痛苦使他欲語還休，煩悶不得釋放，難有人理解，便會產生靈魂上莫名的孤獨。當然，人的個性、秉賦不同，對孤獨的感受與表現方式也有異。有人因孤獨求同望斷肝腸；有人因孤獨痛苦難覓出路；有人則可能寄情山水，到大自然的寧靜中去感受自然的細膩和優雅，體味人生“孤獨”的矛盾，感悟生命過程的深刻和複雜，如朱自清先生和他們相比，生活在今天的我們是多麼幸福啊！只要我們面對生活多一點寬容，多一份理解，多一些微笑，就不會再感到無奈和孤獨！

朱自清《荷塘月色》教學反思2

《荷塘月色》是朱自清散文的經典之作，其清新的語言、靈巧的構思、寫景狀物的高超技藝讓人歎服！

經常聽老師上《荷塘月色》的公開課，沒發現好的使人難忘的好課，自己上來也覺得無趣。一篇如此優美的抒情散文到了老師手裏怎麼就變樣、變味了呢?

抒情散文不好上，我想是許多老師一致的看法。原因不一：情感不好把握有之，分析不到位有之，不知從何講起有之，等等。而《荷塘月色》是眾多散文中比較難上的一篇，不好找突破口，我上課喜歡找突破口。你從文眼“這幾天心裏頗不寧靜”開始，但不好繼續講下去，想去開導學生，課堂死氣沉沉。你從作者行程開始，顯得單調膚淺。你從朗讀開始，課堂重點不突出。難，真的難，難於上青天了。大多老師上公開課喜歡分析描寫荷香月色的那幾段，因為比較好駕馭。

今天我也上了《荷塘月色》，總的感覺不好，不喜歡這堂課，可以説是一節失敗的課。

其一，缺乏激情；

其二，重點不突出；

其三，分析不透徹；

其四，學生活動不夠。

現細細想來，覺得有幾點值得我好好反思的。

第一,課堂教學不是百家講壇唱獨角戲，而是要調動學生的積極性，要學生去探究合作。

第二, 散文教學要突出朗讀，要學生讀去體味作者的情感和優美的散文語言。如何讀，要課前設計好，面要廣、要意義。

第三,抒情散文教學要突出文中的情和景，如何梳理把握情感，怎樣品味文章的景物描寫，中學語文老師不是大學教授不必要那麼深奧，要講得通俗易懂。但也不能流於表面毫無啟發。

第四,教學要設計亮點和高潮，教學要有波瀾，有餘味。

第五,教學要選好突破口，設計好有價值的提問。

第六,散文教學不需面面俱到，要有所取捨。

第七,《荷塘月色》第一課時可以從找出文中抒情的句子，然後在此基礎上進行點撥，主要是要學生體悟作者的心理波動，設置高潮應該在“蟬聲和蛙聲”、《採蓮曲》以及“妻兒”的沉睡處，作者用反襯來表達自己的心理反應。那麼我們可以感悟到作者的內心“不寧靜——寧靜、孤寂——不寧靜”這種矛盾的徘徊的過程。

第八,第二課時重點欣賞描寫部分通過誦讀來感受散文的美以及作者描寫技巧。

朱自清《荷塘月色》教學反思3

朱自清先生的《荷塘月色》是膾炙人口的名篇佳作。這篇文章，我聽過許多老師講過公開課。可以説，幾乎每個老師的講法都不一樣——有的着重於品味語言；有的偏向於體會作者的感情……聽得越多，便越覺得這篇課文不好講，尤其是要講出這篇文章的精妙之所在，真是難上加難。

一篇文章的學習，不可能種種能力面面俱到，只能突出其中一兩個能力的訓練。這就要求教師突出重點，“小切口，深挖掘”。

這篇課文的教學目的是為了加深學生對於語言運用的理解。語言文字可以表現多種美：音樂美、繪畫美、建築美、攝影美……如何讓學生通過語言文字體會到這些美呢？選取什麼樣的切口呢？我陷入了深思。

一段《神祕園》中的音樂飄了過來。是的，美妙的音樂能給人美的享受，美的薰陶。其實，美麗的文字也有這樣的審美功效。藝術是相通的。我知道該怎麼做了——引導學生動用他們的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、感覺、憑藉他們豐富的想象力來體會這篇文章的美。

在講文章的第四、五自然段的時候，我發動學生動用所有的感官來欣賞這兩段文字，然後問他們：“在這兩段文字中，你聽到了什麼？看到了什麼？又聞到了什麼？感覺到了作者什麼樣的情感？”同學們讀着、討論，教室裏非常熱鬧。

把這種濃厚的學習氣氛推向高潮的，還是關於第六自然段的討論。我先拋出了一個問題，“如果讓你用一種藝術形式來表現第六自然的內容，你會選擇什麼樣的藝術形式？是畫？是音樂？是舞蹈？還是別的？”大家的回答比較一致，都認為應選擇一幅畫來表現這段文字所傳達的內容。我的下一個問題接着來了：“繪畫有很多種類，按照表現技法的不同，可以分為油畫，水彩畫，水粉畫，素描畫和水墨畫等等。如果你是一位畫家，你會選擇哪一種繪畫技法來表現這段文字呢？為什麼會這樣選擇呢？”

“素描！”一個聲音很快地響起。“來，來，你説説看，為什麼選素描呢？”“因為素描畫簡潔。第六自然段描寫的景物不多，就只有樹和山，如果用別的畫來表現，畫面就會顯得比較雜亂。”這個心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室裏忽然一片寂靜。有的學生在點頭，有的學生卻皺着眉在搖頭。一隻手高高地舉起來，是個秀氣的女孩子。

“老師，我覺得素描畫不好。因為素描畫的線條太硬，層次感、黑白對比都非常分明。但這段文字所表現的內容很朦朧，很含蓄。您看：樹色陰陰象一團煙霧，遠山也只是樹梢上隱隱約約的一帶遠山，樹與山的界線是不分明的。所以我覺得用素描畫不好。”

“那你認為用什麼畫比較好呢？”“用水彩畫吧！”她想了一會兒，“因為水彩畫比較適合畫景物，它能表現出景物朦朧、含蓄的美”。“不對！不對！”這個孩子的話音未落，另一個反對的聲音響起來，我點點頭，示意他發表他的觀點。“水彩畫的顏色太明麗，一般用來表現白天的景物。這段文字寫的是晚上的景物，色彩哪有那麼鮮豔？”我又問：“你説説看，用什麼種類的畫表現要好一些呢？”“我還沒有想好。”他不好意思地搔搔頭。“你學過畫嗎？”我問。他搖頭。“那你怎麼知道這些的呢？”“憑感覺！”哦，感覺！好玄的詞兒！這不正是語感嗎？“好！班上有同學學過畫嗎？我們來聽聽‘專家’的意見，如何？”一個男生很神氣地站了起來，還故作姿態地清了清嗓子。大家都笑了。

“我覺得用中國的水墨畫比較好，水墨畫色彩淡雅。在這幅畫中，可主要選取黑墨，通過墨的深淺來表現遠山近樹的層次。水使墨盪開，使山與樹的界線呈現出一種隱隱約約的狀態。而且，中國的水墨畫講究一種‘留白’藝術。就是整幅畫並不畫滿，而是適當地留取一定的空白，給欣賞者一定的想象空間。因此，中國畫最適合表現空靈、含蓄的意境。而未自清先生在這段文字中表現的淡淡憂傷與落寂，也就是‘但熱鬧是他們的，我什麼也沒有’這句話，通過整個畫面能很好地表現出來。

教室裏安靜極了，接下來便是雷鳴般的掌聲。講得多好啊！我們的學生總會有讓老師驚奇的潛質。我從他的一番話中知道了許多我以前所不知道的東西。他們的回答讓這節課更加精彩了。

同學們都很贊同他的觀點。因為他的話十分有説服力。上課，並不是簡單的老師教、學生學的過程，而是匯聚了許多閃光點的教學相長、師生互動的過程。

我想，我應該把這節課記下來。

朱自清《荷塘月色》教學反思4

《荷塘月色》的第一節課主要是梳理了文章的脈絡，並找出作者的情感線索，疏通文意。基本上達到了預期目標。而第二課時，目標是讓學生了解如何寫“寫景狀物散文”，重點研讀第四、五自然段，讓學生學會運用“修辭”和“練字”進行寫景狀物。

課堂上結合學案基本完成了教學目標，但是最後的當堂訓練“以月色下的張北或月色下的私立一中為話題，寫一段300字左右的描寫性文字”，卻不能完成，於是，將其作為課後作業，在第三節課的時候，我讓小組先自我選拔，每組選出1-3篇相對較好的，並一起幫助改正，然後再講台上給大家展示，這堂課讓我感覺挺滿意的，發現了學生們不一樣的一面，雖然學生們的文字並不是那麼完美，還需要打磨，但是，我看到了我上節課的影子，我知道上節課已經在學生的心中打下了烙印，並且學生已經開始嘗試着學習怎樣去寫，我給予了朗讀的同學以充分的肯定，“我看到的好多大家的作品也不過如此，今天大家寫的片段都很好，這説明只要大家認真去寫，並不比那些大作家差，沒準那一天我們班的.那位同學會成為一名作家，到時別忘了送老師一本書啊？”我所説的話是由衷的，每個人的潛力都是很大的，關鍵看你去不去開發它。

在這裏，留下你們的痕跡，希望你們將來能走的更遠。

朱自清《荷塘月色》教學反思5

我原想通過欣賞作者“剝開來看，拆開來看”的技巧，也引導學生學習景物描寫。可能因為時間緊，沒很好地落實到位。看來放到上一課時，可能還相對集中些，效果更好些。或者本來也就只點到為止，大家好明白。而應把重點放在語言品味上，正好吳特所言，乾脆就來個美文美讀。

自我感覺，“搶”是本節課最大的問題。老怕問題處理不了——問題本來就沒有足夠精選，致使教師操控太多，結果學生沒有像平時上課那樣，就某個具體問題充分地展開探討。徐芳鬆副校長説，課堂生成上有先入為主的傾向，這還是很委婉的説法。實際上我的課堂牽引太多。現在想來，遠沒達到吳特所強調的充分放手，逼學生面對問題，發現問題，進入問題，跳出問題的理想境界。吳特總是給我真誠的關懷，切實的指導，有時看似蜻蜓點水，實則恰如庖丁解牛，關鍵處一刀下來，如泥委地，豁然已解。能在他手下打雜，真是三生有幸。市局陳信懷先生第一次來校視導的時候（2009年10月）曾叮囑我，一定要給吳特打好雜。話裏話夠我回味。

感謝吳雪姣同學在談比喻句時對“峭楞楞，如鬼一般”那個句子的提出。如果不是她及時提到這個句子，可能我在賞析通感這一重點時把這個句子給忘了。幸虧她及時提出來。於是我適時播放另一個版本的錄音，也就是刪了那句比喻句的，對引導學生把握作者此時的喜悦之情很有幫助。可惜沒能像張健教師所説，給學生更多的讀的機會，比較鑑賞的機會。從寫作上説，某個點怎樣做到與文章的整體風格保持一致，也是一個實例。晚上回家説給自家孩子聽，她還很擔心，就那麼巧，人家會不會覺得她是個託。天地良心，真沒有“託”。吳特曾告誡我，要表現的東西，一定要用蓋子蓋起來，嚴實了，到時才撕開，給你一個新鮮。我真敬佩這孩子，怎麼就悟到了那個問題的呢，敏鋭。

感謝張健老師就此還提到“鬼”句所表現的淡淡的情感、淡淡的憂愁的問題。根據張老師的提示，這個地方我還真沒處理好，我原本就沒想到要往憂愁上引，只一根筯，往風格一致，往淡淡的喜悦上引。其實淡淡的喜悦之中有淡淡的憂愁，全文整體上還是淡淡的憂愁為主。這是整體感知的問題，説來是一個明顯的問題，我一時怎麼就沒想到呢。本文就因“這幾天心裏彼不寧靜”而起，“到底惦着江南”看似喜悦，實還憂愁呀。不是現在有憂愁，何以要“惦着江南”呢，人是缺失什麼就惦記什麼呀。“到底”惦着江南，那有多少心路歷程要走過。

有幾個老師説得可能委婉了些。比方詹仲喜老師説，從沒用一節課來品讀《荷塘月色》，是不是説我光講語言太孤立，太單一。比方徐芳鬆副校長説，這篇文章語言美，情感更美；還説真不知道他當時是如何想的。看來他們都跟張健老師一樣，注意到我的情感賞析有欠缺，只是沒有明白講出來罷了。語言根本還是傳情達意的工具，以後還真要在課文的整體情感把握上再留心些。

朱自清《荷塘月色》教學反思6

文章開篇便是“這幾天心裏頗不寧靜”，作者的感情是複雜的，與“淡淡的憂愁”相伴隨的，還有“淡淡的喜悦”。

直接抒情的語句在文中不多，學生找出來後也很難把握作者的情感，故轉而去尋找體會文中作者描寫環境的語句、語段，鑑賞作者情景交融的意境美。

運用涵泳法，讓學生個別朗讀、分組朗讀、集體朗讀，對作品進行整體的反覆感受和體味。在瞭解作者抒發的情感後，注意朗讀的指導，語音高低、舒緩、急促、長短的把握。尤其是在對4、5、6三段的朗讀指導後，學生可以做到聲情並茂，閲讀感受、體驗品味後學生可以領略視覺美、音韻美、情理美。

疊詞，在文中的運用巧妙之處，學生比較難理解。通過反覆朗讀，可以領略音韻美，可讓學生談談自己的閲讀體會，寫在黑板上，教師進行點撥。這樣學生就有了一個自我提高的過程，同時在老師的點撥下，對疊詞的作用有深入地瞭解和感悟，為《聽聽那冷雨》一文疊詞的妙處就迎刃而解了。

基於學生基礎較差，可在整體背誦4、5、6三段的前提下，再開始本文的教學。

儘管學生基礎不好，但是大部分同學在熟悉課文、查找資料、互相交流的前提下，對文本的解讀深度不斷加深，故教師無需擔憂課堂的冷場。個別學生的表現非常積極，大部分學生積極參與文本的解讀，達到了在閲讀文本中學生自覺提高自身語文素養的教學目標。