古詩詞三首鑑賞

古詩詞三首賞析，大家評析出什麼內容呢?。以下是小編分享的古詩詞三首全詩鑑賞，歡迎大家閲讀!

《麗人行》

作者：杜甫

三月三日天氣新，長安水邊多麗人。

態濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。

繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

頭上何所有?翠微盍(偏旁 勹 )葉垂鬢脣。

背後何所見?珠壓腰衱穩稱身。

就中雲幕椒房親，賜名大國虢與秦。

紫駝之峯出翠釜，水晶之盤行素鱗。

犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸。

黃門飛鞚不動塵，御廚絡繹送八珍。

簫鼓哀吟感鬼神，賓從雜沓實要津。

後來鞍馬何逡巡，當軒下馬入錦茵。

楊花雪落覆白蘋，青鳥飛去銜紅巾。

灸手可熱勢絕倫，慎莫近前丞相嗔。

【賞析】

《舊唐書。楊貴妃傳》載：“玄宗每年十月，幸華清宮，國忠姊妹五家扈從。每家為一隊，着一色衣;五家合隊，照映如百花之煥發。而遺鈿墜舄，瑟瑟珠翠，璨瓓芳馥於路。而國忠私於虢國，而不避雄狐之刺;每入朝，或聯鑣方駕，不施帷幔。每三朝慶賀，五鼓待漏，靚粧盈巷，蠟炬如晝。”又楊國忠於天寶十一載(752)十一月為右相。這首詩當作於十二載春，諷刺了楊家兄妹驕縱荒淫的生活，曲折地反映了君王的昏庸和時政的腐敗。

成功的文學作品，它的傾向應當從場面和情節中自然而然地流露出來，不應當特別把它指點出來，作者的見解愈隱蔽，對藝術作品來説就愈好;而且作家不必要把他所描寫的社會衝突的歷史的未來的解決辦法硬塞給讀者。《麗人行》就是這樣的一篇成功之作。這篇歌行的主題思想和傾向倒並不隱晦難懂，但確乎不是指點出來而是從場面和情節中自然而然地流露出來的。從頭到尾，詩人描寫那些簡短的場面和情節，都採取象《陌上桑》那樣一些樂府民歌中所慣常用的正面詠歎方式，態度嚴肅認真，筆觸精工細膩，着色鮮豔富麗、金碧輝煌，絲毫不露油腔滑調，也不作漫畫式的刻畫。但令人驚歎不置的是，詩人就是在這一本正經的詠歎中，出色地完成了詩歌揭露腐朽、鞭撻邪惡的神聖使命，獲得了比一般輕鬆的諷刺更為強烈的藝術批判力量。詩中首先泛寫上巳曲江水邊踏青麗人之眾多，以及她們意態之嫻雅、體態之優美、衣着之華麗。辛延年《羽林郎》：“胡姬年十五，春日獨當壚。長裾連理帶，廣袖合歡襦。頭上藍田玉，耳後大秦珠。兩鬟何窈窕，一世良所無。”《陌上桑》：“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。”《焦仲卿妻》：“着我繡夾裙，事事四五通。足下躡絲履，頭上玳瑁光。腰若流紈素，耳着明月璫。指如削葱根，口如含朱丹。纖纖作細步，精妙世無雙。”迴環反覆，詠歎生情，“態濃”八句就是從這種民歌表現手法中變化出來的。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。《杜臆》：“鍾雲：”本是風刺，而詩中直敍富麗，若深不容口，妙妙。‘又云：“如此富麗，而一片清明之氣行乎其中。’……‘態濃意遠’、‘骨肉勻’，畫出一個國色。狀姿色曰‘骨肉勻’，狀服飾曰‘穩稱身’，可謂善於形容。”前人已看到了這詩用工筆彩繪仕女圖畫法作諷刺畫的這一特色。胡夏客説：“唐宣宗嘗語大臣曰：”玄宗時內府錦襖二，飾以金雀，一自御，一與貴妃;今則卿等家家有之矣。‘此詩所云，蓋楊氏服擬於宮禁也。“總之，見麗人服飾的豪華，見麗人非等閒之輩。寫到熱鬧處，筆鋒一轉，點出”就中雲幕椒房親，賜名大國虢與秦“，則虢國、秦國(當然還有韓國)三夫人在眾人之內了。着力描繪眾麗人，着眼卻在三夫人;三夫人見，眾麗人見，整個上層貴族驕奢淫佚之頹風見，不諷而諷意見。餚饌講究色、香、味和器皿的襯托。”紫駝之峯出翠釜，水精之盤行素鱗“，舉出一二品名，配以適當顏色，便寫出器皿的雅緻，餚饌的精美豐盛以及其香、其味來。這麼名貴的山珍海味，縷切紛綸而厭飫久未下箸，不須明説，三夫人的驕貴暴殄，已刻畫無遺了。”黃門飛鞚不動塵，御廚絡繹送八珍“，內廷太監鞚馬飛逝而來，卻路不動塵，這是何等的規距，何等的排場!皇家氣派，畢竟不同尋常。寫得真好看煞人，也驚恐煞人。如此煞有介事地派遣太監前來，絡繹不絕於途，到底所為何事?原來是奉旨從御廚房裏送來珍饈美饌為諸姨上巳曲江修禊盛筵添菜助興，頭白阿瞞(唐玄宗宮中常自稱”阿瞞“)不可謂不體貼入微，不可謂不多情，也不可謂不昏庸了。樂史《楊太真外傳》載：”時新豐初進女伶謝阿蠻，善舞。上與妃子鍾念，因而受焉。就按於清元小殿，寧王吹玉笛，上羯鼓，妃琵琶，馬仙期方響，李龜年觱篥，張野狐箜篌，賀懷智拍。自旦至午，歡洽異常。時唯妃女弟秦國夫人端坐觀之。曲罷，上戲曰：“阿瞞樂籍，今日幸得供養夫人。請一纏頭!’秦國曰：”豈有大唐天子阿姨，無錢用邪?‘遂出三百萬為一局焉。“黃門進饌是時人目睹，曲罷請賞是宋人傳奇，真真假假，事出有因，兩相對照，風流天子精神面貌的猥瑣可以想見了。”簫鼓哀吟“、”賓從雜遝“，承上啟下，為”後來“者的出場造作聲勢，烘托氣氛。彼”後來“者鞍馬逡巡，無須通報，意然當軒下馬，徑入錦茵與三夫人歡會：此情此景，純從旁觀冷眼中顯出，當目擊者和讀者目瞪口呆驚詫之餘，稍加思索，便知其人，便知其事了。北魏胡太后曾威逼楊白花私通，楊白花懼禍，降樑，改名楊華。胡太后思念他，作《楊白花歌》，有”秋去春來雙燕子，願銜楊花入窠裏“之句。”青鳥“是神話傳説中西王母的使者，唐詩中多用來指”紅娘“一類角色。章碣《曲江》詩有”落絮卻籠他樹白“之句，可見曲江沿岸盛植楊柳。又隋唐時期，關中地域氣温較高，上巳(陰曆三月三日)飄楊花，當是實情。”楊花“二句似賦而實比興，暗喻楊國忠與虢國夫人的淫亂。樂史《楊太真外傳》載：”虢國又與國忠亂焉。略無儀檢，每入朝謁，國忠與韓、虢連轡，揮鞭驟馬，以為諧謔。從官監嫗百餘騎。秉燭如晝，鮮裝袨服而行，亦無矇蔽。“他們倒挺開通，竟敢招搖過市，攜眾遨遊，公開表演種種肉麻醜態。既然如此，為什麼”先時丞相未至，觀者猶得近前，乃其既至，則呵禁赫然“(黃生語)，不許遊人圍觀了呢?為了顯示其”炙手可熱“權勢之烜赫，這固然是個原因，但觥籌交錯，酒後耳熱，放浪形骸之外，雖是開通人，也有不想讓旁人窺見的隱私。”春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來“，青鳥銜去的一方紅手帕，便於有意無意中泄露了一點春光。七絕《虢國夫人》：”虢國夫人承主恩，平明上馬入金門。卻嫌脂粉涴顏色，澹掃蛾眉朝至尊。“見杜甫《草堂逸詩》，一作張祜詩。這詩寫出了虢國夫人的狐媚相，可與《麗人行》參讀。浦起龍評《麗人行》説：”無一刺譏語，描摹處語語刺譏;無一慨歎聲，點逗處聲聲慨歎。“這不是説，這詩的傾向不是指點出來，而是從場面和情節中自然而然地流露出來的麼?對於當時詩人所描寫的社會衝突到底有什麼解決辦法呢?他即使多少意識到了，恐怕也不敢認真去想，更談不上把它硬塞給讀者。但讀者讀後卻不能不想：最高統治集團既然這樣腐敗，天下不亂才怪!這不是抽象的説教，這是讀者被激動起來的心靈直感地從藝術中所獲得的邏輯。

無題

作者：李商隱

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

【講解】

這首詩，以女性的口吻抒寫愛情心理，在悲傷、痛苦之中，寓有灼熱的渴望和堅忍的執着精神，感情境界深微綿邈，極為豐富。

這是詩人以“無題”為題目的許多詩歌中最有名的一首寄情詩。整首詩的內容圍繞着第一句，尤其是“別亦難”三字展開。“東風”句點了時節，但更是對人的相思情狀的比喻。因情的纏綿悱惻，人就像春末凋謝的春花那樣沒了生氣。三、四句是相互忠貞不渝、海誓山盟的寫照。五、六句則分別描述兩人因 不能相見而惆悵、怨慮，倍感清冷以至衰顏的情狀。唯一可以盼望的是七、八兩句中的設想：但願青鳥頻頻傳遞相思情。

李商隱是我國唐代後期最為傑出的詩人。繼盛唐“大李杜”(李白和杜甫)後，他和杜牧並稱為“小李杜”。李商隱對於詩歌的貢獻，特別在於他所獨創的“無題詩”。這些無題詩音調諧美，深情綿邈，含蓄隱澀，且富於象徵和暗示色彩，將唐代詩歌的抒情藝術推上了一個新的高峯。

在唐時，人們崇尚道教，信奉道術。李商隱在十五六歲的時候，即被家人送往玉陽山學道。其間與玉陽山靈都觀女氏宋華陽相識相戀，但兩人的感情卻不能為外人明知，而作者的'心內又奔湧着無法抑制的愛情狂瀾，因此他只能以詩記情，並隱其題，從而使詩顯得既朦朧婉曲、又深情無限。據考，李商隱所寫的以《無題》為題的詩篇，計有二十首，大多是抒寫他們兩人之間的戀情詩。這首《無題》詩也是如此，並且是其中最為著名的一篇。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

這首詩記敍的應是兩人在春末的一次短暫相見後即又離別的景況，這從首聯“相見時難別亦難，東風無力百花殘”可以知道。兩個“難”字，第一個指相會困難，第二個是痛苦難堪的意思。“東風”即春風，隱指季節;緊隨着用“百花殘”點出時令，是為春暮。在這樣的時節，兩個相愛的人兒好不容易聚在一起，卻又不得不面臨着分離。相見本已是萬分“難得”，而離別就更為“難捨”。按一般而言，詩歌是先寫景，後抒情;在這裏，作者卻是先述離情，再描悲景，更襯出詩人處於“兩難之境”的傷悲心情。“難”之一字，是為全篇的詩眼。

緊接着，作者在頷聯連設兩喻：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹”。兩個意象的出現，極為熨貼。“春蠶”自然承上，並用“蠶吐絲”、“蠟流淚”巧妙比喻，用“絲”諧音“思”，用“到死”、“成灰”與“方盡”、“始幹”兩相對照，妙句天成，傳達出刻骨銘心、生死不渝的兒女至情。纏綿悱惻，熾熱濃郁，成為表達堅貞不渝的愛情的千古名句。此外，它還寓含着一種超越詩歌本身內容而更具普遍意義的哲理：對工作或事業的忠誠執著，無私奉獻。全句言深情而寓真理，含義雋永，耐人尋味。

頸聯“曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒”，擬想兩人別後幽思孤寂的情狀。早晨對鏡梳粧的時候，擔心因飽受思念之苦而愁白了頭髮;夜晚對月低吟的時候，害怕不能表達出那一份思念而倍覺月光的清寒。對“鏡”，是顧影自憐;對“月”，則是形隻影單;再加上一“曉”一“夜”的時間點示，寫盡了朝思暮想的思念之情，並使因受相思之苦而坐卧不安的戀人形象躍然紙上。

末聯“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”，帶有夢幻般的神話色彩。“蓬山”，本來是指傳説中的海上仙山蓬萊，這裏用來借指戀人住處——玉陽山西山靈都觀，是很恰切的。“青鳥”，是神話中給王母娘娘當信使的神鳥。當時，詩人處於玉陽山東山，雖與戀人同處一山，距離不算遙遠，但因為他們的愛情不能見容於社會，所以會遭遇到種種的波折和阻礙。句中的“無多路”，可作“沒有多遠的路”或“沒有別的什麼路”來理解，但無論是哪一種解釋，詩人卻都只能寄希望於“青鳥”來探聽消息，可見他們的相見是多麼的難!以此回扣“相見時難”，也更進一步突顯出“別亦難”，這樣就使得全詩首尾圓合、渾然一體了。

《春曉》

作者：孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少。

【賞析】

清晨一覺醒來，窗外，鳥兒們清脆的鳴叫聲此起彼伏，跌宕婉轉，像是在演奏動人的協奏曲。春天裏，生命的氣息是那樣美好。突然，昨夜的風聲和雨聲彷彿又在耳畔響起，經歷了夜的風雨，那些春天裏的花兒也不知道飛謝了多少啊!

本詩初讀時，覺得平淡無奇，反覆讀之，才感到詩中別有天地。它沒有華麗的辭藻，沒有高超的藝術手法，但卻有獨特的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚。雖然短小通俗，卻為我們展現了一幅深動的“春曉圖”，極富詩情畫意。

詩歌從春鳥的啼鳴、春風春雨的吹打、春花的謝落等聲音，給人強烈的聽覺效果，然後通過聯想，轉換到視覺，在眼前展開一夜風雨後的春天景色，構思巧妙。更多唐詩欣賞敬請關注“習古堂國學網”的唐詩三百首欄目。

在寫景方面，詩人僅僅選取了春天的一個側面。詩人不去寫春有迷人的色彩，有醉人的芬芳，而是從聽覺角度着筆，寫春天裏聲聲音：“處處啼鳥”，“夜間風雨”。鳥聲婉轉，悦耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，使人有置身山陰道上，身臨其境之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的萬物復甦。這些都只是詩人在屋內的耳聞，然而這陣陣春聲卻勾畫了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染户外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悦和對大自然的熱愛。

“文章本天成，妙手偶得之”。本詩的語言平易淺近，自然天成，言淺意濃卻又耐人尋味：景真情深，就象是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注着詩人的生命，跳動着詩人的脈搏。不知不覺的又來到了一個春天的早晨，不知不覺的又開始了一次花開花落。面對這一年一度的春景，人生的感慨便會油然而起，或淡或濃地縈迴心頭。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人將情與境自然交融，既把春天的新與美寫得淋漓盡致，又將自己對大自然的鐘愛和對人生的感慨表達得意味深長。

《春曉》幾乎是人人能誦，它已經通俗得不能再通俗，樸素得不能再樸素，但為什麼人們千百年來還是要欣賞它，傳承它，去挖掘更深更美更有價值的東西來，直到今天人們還是不能捨棄它呢?!我想，只要有春天，只要還有人愛春天,愛生命;那麼《春曉》就永遠不會，也不能停止“春曉”......