古詩詞鑑賞大全

在現實生活或工作學習中，大家都收藏過自己喜歡的古詩吧，古詩是古代詩歌的泛稱。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？下面是小編幫大家整理的古詩詞鑑賞大全，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

1、《月下獨酌》

李白

花間一壺酒，獨酌無相親。

舉杯邀明月，對影成三人。

月既不解飲，影徒隨我身。

暫伴月將影，行樂須及春。

我歌月徘徊，我舞影零亂。

醒時同交歡，醉後各分散。

永結無情遊，相期邈雲漢。

賞析：

李白懷才見棄，政治理想不能實現，心情是孤寂苦悶的。但他面對黑暗現實，沒有沉淪，沒有同流合污，而是追求自由，嚮往光明，所以在他的詩篇中多歌頌太陽和詠月之作。太陽是自然界中光明絢麗的形象，明月是清澈純潔的象徵。尤其是明月，清新、明麗、寧靜、温柔，因而詩人和它相親相近。在這首詩中，詩人還進一步把明月引為知己，對月抒懷。詩篇突然而起，直抒胸臆，表達一種孤獨寂寥的思想感情。這種孤寂之情無法驅遣，於是詩人以奇特的想象，生動的描寫，把明月作為知音，相邀對飲。同時還異想天地把自己的身影，也看作有情有知的同類，邀其共酌。表面上有明月相伴，身影相隨，好象並不是獨酌，但月不解飲，影徒隨身，這就更加突出了詩人的孤獨感，正如孫洙所説：“題本獨酌，詩偏幻出三人。月影伴説，反覆推勘，愈形其獨。”（《唐詩三百首》卷一）因為世少相知，詩人不得不以明月、身影為伴，向月而高歌，對影而起舞以排遣自己深沉的鬱悶。結聯進而要和明月、身影永遠結成忘情好友，將來在邈遠的碧空中相見遨遊。這表現了詩人對污濁現實的強烈不滿，在孤獨中嚮往自由和光明。這首五言古詩，構思新穎，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情詩中別具神韻的佳作。

2、《子夜吳歌》

李白

長安一片月，萬户搗衣聲。

秋風吹不盡，總是玉關情。

何日平胡虜，良人罷遠征。

賞析：

傑出的浪漫主義詩人李白，在他的創作實踐中，十分注意向漢魏六朝的民歌學習，從中獲得豐富的養料，充實和發展自己的創作，這首《子夜吳歌》就是詩人向民歌學習而又有所創造的例證。《子夜吳歌》是六朝時南方著名的情歌，多寫少女熱烈深摯地憶念情人的思想感情，表現非常真誠纏綿，李白正是掌握住了這種表達感情的特點，在本詩中成功地描寫了閨中思婦那種難以驅遣的愁思。“長安”兩句寫景，為抒情創造環境氣氛。皎潔的月光照射着長安城，出現一片銀白色的世界，這時隨着颯颯秋風，傳來此伏彼起的搗衣聲。搗衣含藴着思婦對徵人的誠摯情意。“秋風”兩句承上而正面抒情。思婦的深沉無盡的情思，陣陣秋風不僅吹拂不掉，反而勾起她對遠方丈夫的憶念，更增加她的愁懷。“不盡”既是秋風陣陣，也是情思的悠長不斷。這不斷的情思又總是飛向遠方，是那樣執着，一往情深。最後兩句思婦直接傾訴自己的願望，希望丈夫早日安定邊疆，返回家園和親人團聚，過和平安定的生活，表現了詩人對勞動婦女的同情。這首民歌氣味很濃的樂府詩，樸素自然，流麗婉轉，真切感人。

3、《金陵酒肆留別》

李白

風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。

金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。

請君試問東流水，別意與之誰短長？

賞析：

李白《上安州裴長史書》中，曾説自己早年東遊揚州，不到一年光景，“散金三十餘萬，有落魄公子，悉皆濟之”，可見李白是一位輕財重義，交遊極廣的詩人。這次，當他即將離開金陵，前往揚州時，朋友相送，在餞別的酒度上，李白寫了這首詩，作為臨別紀念。這些來相送的“金陵子弟”，不過是些年輕的朋友，彼此雖意氣相投，但在政治理想上未必一致，因此這首詩就很不好寫。説多了虛詞，沒有實際內容，只能流於淺薄、空泛。然而朋友相處，一旦分離，總是令人留戀的。現在如此寫來，恰到好處，它真誠地表達了詩人對友情的珍重。詩的開頭兩句，就寫得很歡暢、豪爽，形象生動，意境豐美。暮春三月，楊花飛舞，金陵酒肆，吳姬勸嘗。此時此地，此情此景，無論是“欲行”還是“不行”的人，都是興奮的、愉快的。所以接下去的兩句，用敍述的語言，簡潔、明瞭地總寫一筆惜別的熱烈場面。這符合青年人的性格特點，也表明了朋友之間的美好情意。於是最後兩句，以設問方式，用眼前景物，十分貼切而自然地抒發了這離情別意的深切：請朋友們不妨問一問啊，向東奔流而去的滔滔江水，我們惜別的情意和它相比，究竟是誰短啊又誰長？如此作結，不僅形象生動，巧思巧妙，而且情真意切，餘韻悠然。全詩語言清新流利，具有質樸的民歌風味，是李白詩中的名篇。謝榛説：“太白《金陵留別》詩：‘請君試問東流水，別意與之誰短長，妙在結語。”（《四溟詩話》）

4、《行路難》

李白

金樽清酒鬥十千，玉盤珍羞值萬錢。

停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。

欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。

閒來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。

行路難！行路難！多歧路，今安在？

長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。

賞析：

《行路難》共三首，是李白天寶三年（744）因遭讒毀而離開長安時作的。這是其中的第一首。李白在這首詩中，以滿腔的悲憤，深深的感歎着世路的艱難，從而抒發了他久久鬱積於心的痛苦和憂傷。一向嗜酒成癖的詩人，面對這“金樽清酒”，竟然喝不進了，“玉盤珍羞”，也咽不下了，拔劍四顧，心意茫然。雖然壯志猶在，但是啊，欲渡黃河，冰已塞川；將登太行，雪又滿山。人生世路，竟是這樣難以逾越的艱難險阻。道路縱然如此崎嶇，詩人也並沒有就此意冷心灰，還是希望將來能有一天，象姜尚遇文王、伊尹見商湯那樣，做出一番宏偉的事業。可是啊，“行路難，行路難，多歧路，今安在？”這是怎樣撕裂人心的一聲吶喊。它深刻地揭示了一個有抱負的詩人，在那政治黑暗的封建時代，是怎樣的欲罷不能而又前路茫茫啊。最後兩句，雖然是以豪邁的氣概，寫出了對美好理想的憧憬，但這畢竟只是一種渺茫的希望。現實與理想的深刻矛盾，構成了這首詩的基調，它支配着詩人在難以平靜的感情的激流裏，急劇地起伏跳蕩，發出了巨大的轟鳴，形成了一種波瀾壯闊的雄偉氣勢，扣人心絃。這首詩語言高華，但又自然明暢，音節高亢，但又抑揚宛轉。在短短的篇幅裏，用了許多色彩濃重的字眼，化成了一個個鮮明突出的形象，如“金樽”、“玉盤”、“冰川”、“雪山”“碧溪”、“紅日”、“雲帆”“滄海”，把詩人的感情映襯得更加熾熱而強烈。悲歌慷慨，於抑鬱中衝出了奔放不羈的豪情，這正是李白詩歌浪漫主義藝術的特點和感人力量。

5、《玉階怨》

李白

玉階生白露，夜久侵羅襪。

卻下水精簾，玲瓏望秋月。

賞析：

這是一首抒寫宮女怨情的詩。在封建社會裏，皇帝“後宮佳麗三千”，該有多少無辜的少女，長年被幽閉在深宮之中，度着那淒涼的歲月，遭受那難以忍受的折磨和摧殘啊。李白在這首詩中，從一個側面反映了她們的不幸生活，寄予了深切的同情。詩的開頭兩句，寫這位宮女久久佇立階前，以致夜露浸濕了她的羅襪，冰涼冰涼的，這才把她驚醒。一個“侵”字，把宮女凝思忘情的痴呆形象，生動地烘托了出來。在這寂靜的深夜裏，這位宮女在凝思什麼？一個孤獨的少女，她該凝思什麼，又能凝思什麼啊。無限憂傷、抑鬱和苦悶的心情，通過這十個字所描繪的形象，鮮明地表現了出來。當她意識到夜露侵肌，轉身返回室內的時候，室內也同樣是冰涼冰涼的。“卻下水精簾，玲瓏望秋月。”放下簾子，是為了擋住寒氣的侵襲，可是透過疏簾，那明晃晃的秋月又正照射着，又該增添多少愁緒啊。她在那裏呆呆地望着和她相伴的孤月，通宵不眠。這裏沒有正面着一怨字，而是通過形象本身的細節描寫，抒發了宮女的深深怨情，正是這首詩的藝術特色。

6、《清平調三首》

李白

雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非羣玉山頭見，會向瑤台月下逢。

一枝紅豔露凝香，雲雨巫山任斷腸。

借問漢宮誰得似？可憐飛燕倚新粧。

名花傾國兩相歡，常得君王帶笑看。

解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。

賞析：

《清平調詞》三首，是李白於天寶初年入長安供奉翰林時所作。李白到長安後，受到玄宗非常的禮遇。玄宗曾親自“降輦步迎，如見綺皓，以七寶牀賜食，御手調羹以飯之”（李陽冰《草堂集序》）。把李白置於翰林院，賜以天馬駒，宮中宴會，玄宗巡遊，都讓李白陪侍左右，真是直上青雲。李白對唐玄宗的禮遇，以及當時的生活也是感到滿意的，所以寫了一些思想內容貧乏，歌詠宮廷生活的詩篇。這三首《清平調辭》，就是玄宗和楊貴妃在興慶宮沉香亭前賞牡丹，李白奉命而作。第一首是讚頌楊貴妃的美麗。起句連用兩個比喻，一比楊貴妃的服飾，一比她的容貌姣美。通過兩個貼切的比喻就把楊貴妃的形象勾畫出來。次句進一步用牡丹花帶露顏色更鮮豔，來形容楊貴的豔麗和光彩照人。第三句筆鋒一轉讚頌象楊貴妃那樣的麗質和姿容，只能在神仙所居的“玉山”見到。結句更一層説明楊貴妃有如“瑤台”仙女，只應在皎潔的月光下於“瑤台”中相遇。全詩以妥貼的比喻，奇妙的想象竭力描繪、歌頌楊貴妃之美。第二首寫楊貴妃因貌美而得寵。首句以帶露香豔的牡丹花來比楊貴妃，但又含有牡丹花承露，也好象楊貴妃受玄宗寵幸一樣。次句用楚王和巫山神女相會的夢境，來襯托楊貴妃被玄宗寵愛之深。巫山神女和楚王只是夢中歡會，而現實中的楊貴妃則是“三千寵愛在一身”。最後兩句又用趙飛燕受寵於漢成帝和楊貴妃相比，讚美楊貴妃遠勝趙飛燕。這樣層層遞進，步步深入，既頌揚了楊貴妃，又突出了她備受恩寵。第三首正面寫玄宗對楊貴妃的無比寵愛。首句寫玄宗和楊貴妃共賞牡丹，但詩人突出玄宗對名花和有“傾國”之美的楊貴妃的歡愛，同時還包含着只有“名花”才能和楊貴妃相配，只有“傾國”之色的楊貴妃才配得到玄宗寵幸之意。次句明確點出唐玄宗面對“名花”和“傾國”佳麗的歡悦愜意。第三句具體敍寫只有名花與美人，能消除唐玄宗的春愁春恨。結句寫賞牡丹的地點和唐玄宗倚着闌干欣賞的神態。這三首詩反覆歌詠楊貴妃的美麗和唐玄宗的宮廷生活，雖寫得雍容華貴，但實際上表現了李白這一時期作為宮廷侍臣的庸俗方面。

7、《夢遊天姥吟留別》

李白

海客談瀛洲，煙濤微茫信難求。

越人語天姥，雲霓明滅或可睹。

天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。

天台四萬八千丈，對此欲倒東南傾。

我欲因之夢吳越，一夜飛度鏡湖月。

湖月照我影，送我至剡溪。

謝公宿處今尚在，綠水盪漾清猿啼，腳著謝公屐，身登青雲梯。

半壁見海日，空中聞天雞。

千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。

熊咆龍吟殷巖泉，深林兮驚層巔。

雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。

列缺霹靂，丘巒崩摧。

洞天石扇，訇然中開。

青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。

霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。

虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。

忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。

惟覺時之枕蓆，失向來之煙霞。

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。

別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。

安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！

賞析：

這是一首記夢詩，也是一首遊仙詩。意境雄偉，變化惝恍莫測，繽紛多采的藝術形象，新奇的表現手法，向來為人傳誦，被視為李白的代表作之一。

這首詩的題目一作《夢遊天姥山別東魯諸公》，作於出翰林之後。天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，這是李白政治上的一次大失敗。離長安後，曾與杜甫、高適遊樑、宋、齊、魯，又在東魯家中居住過一個時期。這時東魯的家已頗具規模，儘可在家中怡情養性，以度時光。可是李白沒有這麼作，他有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，於是離別東魯家園，又一次踏上漫遊的旅途。這首詩就是他告別東魯諸公時所作。雖然出翰林已有年月了，而政治上遭受挫折的憤怨仍然鬱結於懷，所以在詩的最後發出那樣激越的呼聲。

李白一生徜徉山水之間，熱愛山水，達到夢寐以求的境地。此詩所描寫的夢遊，也許並非完全虛託，但無論是否虛託，夢遊就更適於超脱現實，更便於發揮他的想象和誇張的才能了。

“海客談瀛洲，煙濤微茫信難求；越人語天姥，雲霓明滅或可睹。”詩一開始先説古代傳説中的海外仙境——瀛洲，虛無縹緲，不可尋求；而現實中的天姥山在浮雲彩霓中時隱時現，真是勝似仙境。以虛襯實，突出了天姥勝景，暗藴着詩人對天姥山的嚮往，寫得富有神奇色彩，引人入勝。

天姥山臨近剡溪，傳説登山的人聽到過仙人天姥的歌唱，因此得名。天姥山與天台山相對，峯巒峭峙，仰望如在天表，冥茫如墮仙境，容易引起遊者想入非非的幻覺。浙東山水是李白青年時代就嚮往的地方，初出川時曾説“此行不為鱸魚鱠，自愛名山入剡中”。入翰林前曾不止一次往遊，他對這裏的山水不但非常熱愛，也是非常熟悉的。

天姥山號稱奇絕，是越東靈秀之地。但比之其他崇山峻嶺如我國的五大名山——五嶽，在人們心目中的地位仍有小巫見大巫之別。可是李白卻在詩中誇説它“勢拔五嶽掩赤城”，比五嶽還更挺拔。有名的天台山則傾斜着如拜倒在天姥的足下一樣。這個天姥山，被寫得聳立天外，直插雲霄，巍巍然非同凡比。這座夢中的天姥山，應該説是李白平生所經歷的奇山峻嶺的幻影，它是現實中的天姥山在李白筆下誇大了的影子。

接着展現出的是一幅一幅瑰麗變幻的奇景：天姥山隱於雲霓明滅之中，引起了詩人探求的想望。詩人進入了夢幻之中，彷彿在月夜清光的照射下，他飛渡過明鏡一樣的鏡湖。明月把他的影子映照在鏡湖之上，又送他降落在謝靈運當年曾經歇宿過的地方。他穿上謝靈運當年特製的木屐，登上謝公當年曾經攀登過的石徑——青去梯。只見：“半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”繼飛渡而寫山中所見，石徑盤旋，深山中光線幽暗，看到海日升空，天雞高唱，這本是一片曙色；卻又于山花迷人、倚石暫憩之中，忽覺暮色降臨，旦暮之變何其倏忽。暮色中熊咆龍吟，震響于山谷之間，深林為之戰慄，層巔為之驚動。不止有生命的熊與龍以吟、咆表示情感，就連層巔、深林也能戰慄、驚動，煙、水、青雲都滿含陰鬱，與詩人的情感，協成一體，形成統一的氛圍。前面是浪漫主義地描寫天姥山，既高且奇；這裏又是浪漫主義地抒情，既深且遠。這奇異的境界，已經使人夠驚駭的了，但詩人並未到此止步，而詩境卻由奇異而轉入荒唐，全詩也更進入高潮。在令人驚悚不已的幽深暮色之中，霎時間“丘巒崩摧”，一個神仙世界“訇然中開”，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀台。霓為衣兮風為馬，雲之君兮紛紛而來下。”洞天福地，於此出現。“雲之君”披彩虹為衣，驅長風為馬，虎為之鼓瑟，鸞為之駕車，皆受命於詩人之筆，奔赴仙山的盛會來了。這是多麼盛大而熱烈的場面。“仙之人兮列如麻”！羣仙好像列隊迎接詩人的到來。金台、銀台與日月交相輝映，景色壯麗，異彩繽紛，何等的驚心眩目，光耀奪人！仙山的盛會正是人世間生活的反映。這裏除了有他長期漫遊經歷過的萬壑千山的印象、古代傳説、屈原詩歌的啟發與影響，也有長安三年宮廷生活的跡印，這一切通過浪漫主義的非凡想象凝聚在一起，才有這般輝煌燦爛、氣象萬千的描繪。

值得注意的是，這首詩寫夢遊奇境，不同於一般遊仙詩，它感慨深沉，抗議激烈，並非真正依託於虛幻之中，而是在神仙世界虛無飄渺的描述中，依然着眼於現實。神遊天上仙境，而心覺“世間行樂亦如此”。

仙境倏忽消失，夢境旋亦破滅，詩人終於在驚悸中返回現實。夢境破滅後，人，不是隨心所欲地輕飄飄地在夢幻中翱翔了，而是沉甸甸地躺在枕蓆之上。“古來萬事東流水”，其中包含着詩人對人生的幾多失意和深沉的感慨。此時此刻詩人感到最能撫慰心靈的是“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。徜徉山水的樂趣，才是最快意的，也就是在《春夜宴從弟桃花園序》中所説：“古人秉燭夜遊，良有以也。”本來詩意到此似乎已盡，可是最後卻憤憤然加添了兩句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”一吐長安三年的鬱悶之氣。天外飛來之筆，點亮了全詩的主題：對於名山仙境的嚮往，是出之於對權貴的抗爭，它唱出封建社會中多少懷才不遇的人的心聲。在等級森嚴的封建社會中，多少人屈身權貴，多少人埋沒無聞！唐朝比之其他朝代是比較開明的，較為重視人才，但也只是比較而言。人才在當時仍然擺脱不了“臣妾氣態間”的屈辱地位。“折腰”一詞出之於東晉的陶淵明，他由於不願忍辱而賦“歸去來”。李白雖然受帝王優寵，也不過是個詞臣，在宮廷中所受到的屈辱，大約可以從這兩句詩中得到一些消息。封建君主把自己稱“天子”，君臨天下，把自己升高到至高無上的地位，卻抹煞了一切人的尊嚴。李白在這裏所表示的決絕態度，是向封建統治者所投過去的一瞥蔑視。在封建社會，敢於這樣想、敢於這樣説的人並不多。李白説了，也做了，這是他異乎常人的偉大之處。

這首詩的內容豐富、曲折、奇譎、多變，它的形象輝煌流麗，繽紛多彩，構成了全詩的浪漫主義華贍情調。它的主觀意圖本來在於宣揚“古來萬事東流水”這樣頗有消極意味的思想，可是它的格調卻是昂揚振奮的，瀟灑出塵的`，有一種不卑不屈的氣概流貫其間，並無消沉之感。

因為韻法與思想程序有參差，這首詩不宜按韻法來分段。現在我們按思想程序把它分成三段：第一段是開頭四韻十句，這是全詩的引言。第二段從“湖月照我影”到“失向來之煙霞”共五韻二十八句。這是全詩的主體，描寫整個夢境，直到夢醒。以下是第三段，二韻七句，敍述夢遊之後的感想，總結了這個夢，作為向東魯朋友告別的話。李白在好幾首詩中，嚮往於蓬萊仙界，希望煉成金丹，吞服之後，飄然成仙，跨鶴騎鹿，遠離人世，遨遊於神仙洞府。但在這首詩中，一開頭就否定了瀛洲仙島的存在。他説：航海客人談到瀛洲仙島，都説是在渺茫的煙波之中，實在是難以找得到的地方。可是，越人談起天姥山，儘管它是隱現於雲霓明滅之中，卻是有可能看見的。這四句是全詩的引言，説明作此詩的最初動機。“瀛洲”只是用來作為陪襯，但卻無意中説出了作者對煉丹修仙的真正認識。“信難求”這個“信”字用得十分堅決，根本否定了海外仙山的存在，也從而否定了求仙的可能性。然則，李白的一切遊仙詩，可知都不是出於他的本心。連同其他一切歌詠酒和女人的詩，都是他的浪漫主義的外衣。杜甫懷念李白的詩説：“不見李生久，佯狂真可哀。世人皆欲殺，吾意獨憐才。”（《不見》）已把李白當時的情況告訴我們了。他是“佯狂”，假裝瘋瘋癲癲。他這種偽裝行為，在杜甫看來，是很可哀憐的。因為杜甫知道他有不得不如此的理由，下面更明白説出“世人皆欲殺”，這也不是一般的誇張寫法。可以想見，當時一定有許多人憎惡或妒忌李白，或者是李白得罪了不少人，而杜甫呢，他是李白的朋友，他對李白的行為即使不很贊同，但對李白的天才卻是佩服的，所以他説“吾意獨憐才”。第三韻四句是概括越人所説天姥山的高峻。它高過五嶽，掩蔽赤城。赤城是天台山的別名。天台山已經很高了，對着天姥山，卻好像向東南傾倒的樣子。四萬八千丈，當然是藝術誇張，珠穆朗瑪峯也只有八千八百四十多公尺高，因為聽了越人的宣傳，我就想去看看。誰知當夜就在夢中飛渡鏡湖（在今紹興），再東南行，到達了天姥山。“吳越”在此句中，用的是複詞偏義，主要是“夢越”，為了湊成一句七言詩，加了一個“吳”字。

第二段，全詩的主體，描寫夢遊天姥山的所見所遇。文辭光怪離奇，顯然是繼承了楚辭的藝術傳統。作者告訴我們：他飛過鏡湖，到了剡溪（今嵊縣），看到了南朝大詩人謝靈運遊宿過的地方。湖泊裏有淥波盪漾，山林中有猿啼清哀。他也仿效謝靈運，腳下趿着為遊山而特製的木屐，登上了高山①，迷。從此一路過去，到了天姥山。走在半峯上，就看到海中日出，又聽到天雞的啼聲。經過了許多崎嶇曲折的山路之後，正在迷途之間，天色忽已暝暮。這時聽到的是像熊咆龍吟的瀑布之聲，看到的是雨雲和煙水。這種深山幽谷中的夜景，別説旅客為之驚心動魄，就是林木和峯巒，也要覺得戰慄。這時候，忽然又遇到了奇蹟，崖壁上的石門開了。其中別有一個天地，別有一羣人物。他看到許多霓裳風馬的“雲之君”和鸞鳳駕車、虎豹奏樂的“仙之人”，不覺嚇了一跳，驀然醒來，只看到自己的枕蓆；而剛才所見的一切雲山景物都消失了。

“雲之君”是神，“仙之人”是仙人，合起來就是神仙。李白愛好修道求仙，為什麼遇到這許多神仙，非但並不高興，反而驚慌起來呢？這一驚慌，使他的遊興大受打擊，在驚醒之後，便勾引起深深的感慨，甚至長歎起來。於是接下去產生了第三段。

就全篇詩意來看，第三段才是真正的主體，因為作者把主題思想放在這一段裏。但是在這第三段的七句中，我們可以找到兩個概念。一個是“世間行樂亦如此，古來萬事東流水”。意思是説：人世間一切快樂的事都像做了一個美夢，一下子像水一般流失了。這是一種消極的世界觀，對人生的態度是虛無主義的。另一個概念是“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”。這是一個不為權貴所屈的詩人，從趨炎附勢的社會中脱逃出來以後的誓言，它反映一種積極的世界觀，一種反抗精神。這兩種思想顯然是不同路，甚至是相反的，然而作者卻把它們寫在一起。這就引出了一個問題：到底哪一個是作者的主題呢？當然，從來沒有一個讀者只看見作者這一個思想而無視於另一個思想。但在二者的輕重之間，或説因果之間，看法稍有不同，就可能從這首詩得到不同的體會。作《唐詩解》的唐汝詢是偏重於前一種思想的。他説：將之天姥，託言夢遊以見世事皆虛幻也。……於是魂魄動而驚起，乃歎曰：“此枕蓆間豈復有向來之煙霞哉？”乃知世間行樂，亦如此夢耳。古來萬事，亦豈有在者乎？皆如流水之不返矣。我今別君而去，未知何時可還。且放白鹿于山間，歸而乘之以遍訪名山，安能屈身權貴，使不得豁我之襟懷乎？這樣講法，就意味着作者基於他的消極的世界觀而不屑阿附權貴，因為這也是一種虛幻的事情。詩中所謂“世間行樂亦如此”，這個“此”字，就應當體會為上面二句所表現的夢境空虛。

8、《引駕行》

柳永

紅塵紫陌，斜陽暮草，長安道，是離人。

斷魂處，迢迢匹馬西征。

新晴。

韶光明媚，輕煙淡薄和氣暖，望花村。

路隱映，搖鞭時過長亭。

愁生。

傷鳳城仙子，別來千里重行行。

又記得、臨歧淚眼，濕蓮臉盈盈。

消凝。花朝月夕，最苦冷落銀屏。

想媚容、耿耿無眠，屈指已算回程。

相縈。空萬般思憶，爭如歸去睹傾城。

向繡幃、深處並枕，説如此牽情。

賞析：

這首《引駕行》是柳永創長調慢詞的一個範例。

全詞共一百二十五字，以平敍為主，層次多變化，注重從不同角度展現抒情主人公的內心世界，對後世創作長調慢詞者有很大的啟發。

上片極盡鋪敍之能事，先以一組排句對旅途中的客觀物景，大肆進行鋪寫塗抹。這組排句均以一個三字句託上兩個四字對句，着意加以渲染。“紅塵紫陌，斜陽暮草”，描繪當時的長安道説的是場所。

“韶光明媚，輕煙淡薄”，描繪當時的天氣氛圍。接着，人物登場，“迢迢匹馬西征”、“搖鞭時過長亭”，謂主人公正旅行，“離人”、“匹馬”，“斷魂”、“迢迢”，都帶感情色彩，讓人覺得主人公的這次旅行，並不那麼愉快，再與此時此地的大好時光相對照，則更加烘托出這次旅行，是多麼令人難堪，使人生愁。於是，抒情主人公很自然地興起對於“鳳城仙子”的思憶。“別來千里重行行”説的是漫長的旅行途中，有萬千情事可以思憶，但令人難忘的還是即將踏上征途的那一時刻，倆人執手相看，那臉上水盈盈的雙眼，永遠印腦際。頭一組排句與以下的思憶，佈局巧妙，寫的是現的景況，鋪敍中穿插回憶，已將主人公旅途中的愁思表現得淋漓盡致。

下片轉換角度，述説對方的相思苦情，並且進一步設想將來相見的情景。“花朝回夕，最苦冷落銀屏。”幾句説的是主人公設想，離別之後，每逢花朝月夕，她必定分外感到冷落，夜夜無眠，説不定她已經算好了我回歸的日程。對方的相思苦情，這是想象中的事，但寫得十分逼真，虛實難辨。這時候，彷彿她就自己的眼前。接着，主人公轉而想到，這千萬般的思憶，不管是我想念她，還是她想念我，全都是空的，怎比得上及早返回，與她相見，那才是實的。“爭”，同“怎”。那時候，“向繡幃、深處並枕，説如此牽情。”我將向她從頭細細述説，離別之後，我是如何如何地思念着她。幻想中，作者既描繪了她的相思苦情，又寫出彼此述説相思的情景，深切而生動。

這首詞的上片寫的是抒情主人公旅途中憶起“鳳城仙子”，實景實情實寫；下片描寫對方的相思，虛者實寫。上下片合起來，説的就是“相思”二字。全詞鋪敍、言情，有時間的推移，也有場景的變換，所抒之情飽滿生動。

9、《新上頭》

韓偓

學梳鬆鬢試新裙，

消息佳期在此春。

為愛好多心轉惑，

遍將宜稱問傍人。

賞析：

古代女子年十五始用簪束髮，表示成年，叫“上頭”。韓偓這首詩，以鮮明而富有個性的人物形象和細緻生動的心理刻劃，寫得頗有情趣和富於哲理，歷來為人們所傳誦。

詩寫一位快滿十五歲的姑娘在學梳“鬆鬢”（鬆鬆地貼在兩鬢的頭髮，一作“蟬鬢”），試穿新裙，因為就在這個春季，她很快就要舉行“上頭”禮了，她想把自己打扮得漂亮動人。然而，由於過分愛好，反覆打扮，她反而不知怎樣才算漂亮了，於是四處去問傍人，究竟該怎樣才好。——詩歌很短小，但卻一波三折，詩情婉轉，讀來生動有味。

詩人用富有特徵性的舉止，來生動地刻畫這位姑娘的形象。先是像電影一樣地推出一個特寫鏡頭：一位年青的姑娘正在對鏡梳粧打扮，反反覆覆，不厭其煩。這位姑娘為什麼要這樣裝扮自己呢？原來是為了迎接一生中重要的“上頭”佳期的到來。這兩句是因果倒裝，逆筆推輓，不僅使詩句顯得跌宕多姿，更重要的是突現了這位姑娘認真裝扮自己的動作，同時，第二句又暗用春天來襯托年青姑娘的朝氣蓬勃，使這個形象充滿生機，寫出了活潑可愛的精神狀態。三句“為愛好多心轉惑”，是全詩的關鍵，這一轉折，不僅是絕句“起承轉合”的需要，同時也根據主人公心理的邏輯變化。這位姑娘開始一意愛好，然而求之過急、過深，難免“轉惑”，不知怎樣才好了。對於一個只有十五歲的還是少不更事、缺乏主意的姑娘來説，這種變化十分自然。作者通過細膩的刻劃，不僅進一步寫活了這位女子，同時也指出了一種普遍的心態，具有更為廣泛的意義。而最後一句“遍將宜稱問傍人”，又是這種疑惑心理的延伸。唐代詩人朱慶餘有一首《閨意獻張水部》的絕句：“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。粧罷低聲問夫婿：畫眉深淺入時無？”這位新婚女子，就與這位才剛要“上頭”的姑娘顯然不一樣了，心中雖然也有點“惑”，但她決不去“遍將宜稱問傍人”，而只是“低聲問夫婿”，不同年齡、不同情境的人，即使遇到類似情況，也各有不同的心理。兩詩對照，可見其中道理，而更饒風趣。

10、《如夢令》

蘇軾

為向東坡傳語，人玉堂深處。

別後有誰來？

雪壓小橋無路。

歸去，歸去，江上一犁春雨。

賞析：

這首《如夢令》，毛氏汲古閣本題作《有寄》，傅榦本調下注雲：“寄黃州楊使君二首，公時翰苑。”當是元祐元年（1086）九月以後，元四年三月以前，蘇軾京城官翰林學士期間所作。詞中抒寫懷念黃州之情，表現歸耕東城之意，是作者當時特定生活和心理狀態的真實反映及流露。

首二句“為向東坡傳語，人玉堂深處”，以明快的語言，交待他“玉堂（翰林院）深處”，向黃州東坡表達思念之情，引起下文。這兩句的語氣，十分親切。蘇軾心目中，黃州東坡，儼然是他的第二故鄉，所以思念之意才如此殷切。

次二句“別後有誰來？雪壓小橋無路”，是“傳語”的內容，是蘇軾對別後黃州東坡的冷清荒涼景象的揣想。先設一問以避免平直。有此一問，便曳生姿，並能引出下文。“雪壓小橋無路”，仍承上句帶有問意，似乎是説：別後有沒有人來？是雪壓住了小橋，路不通嗎？以景語曲折表達之，既富於形象性，委婉深曲。是與否之間，都表現了對別後黃州東坡的無限關心。

末三句“歸去，歸去，江上一犁春雨”，緊承上意，亦是“傳語”的內容，表達歸耕東坡的意願。“歸去，歸去”，直抒胸臆，是願望，是決定，是決心。“江上一犁春雨”，是説春雨喜降，撬犁地春耕，補充要急於“歸去”的理由，説明“歸去”的打算。“一犁春雨”四字，使人自然地想起他所作《江城子》詞“昨夜東坡春雨足，烏鵲喜，報新晴”的意境。“一犁春雨”四個字更是“皆曲盡形容之妙”，妙就妙捕捉住了雨後春耕的特殊景象，情感輕快。

作為豪放派代表詞人，蘇軾頗多氣勢磅礴之作；但他一生中也有很多淡雅清秀的詞作，顯示了東坡創作風格的多樣性。這首《如夢令》便代表了蘇軾創作清淡的一面，詞中不設奇險之語，清新淡雅而自然。