DC漫畫改編電影《神奇女俠》觀後感

我拯救今天，你拯救世界。以下是小編整理的DC漫畫改編電影《神奇女俠》觀後感，希望對你有幫助。

DC漫畫改編電影《神奇女俠》觀後感【篇一】

《神奇女俠》首批評論面世口碑爆棚。雖然距DCEU電影大作《神奇女俠》的上映還有近兩週的時間，但是在最近的評論家點映後，社交媒體上已經開始出現《神奇女俠》的首批評論，而且這些評論出奇地一致，好評爆棚。參加點映的評論家均對《神奇女俠》表示出一致稱讚，有的甚至稱《神奇女俠》為“目前DCEU最好的電影”，“好到讓人喜歡該片的每一分鐘”。

此外，評論家們還一致稱讚主演蓋爾·加朵的表現相當契合神奇女俠的形象設定。相信電影評論人士的這些好評能夠讓華納兄弟電影公司和導演相當開心了。而對於觀眾來説，要想一睹神奇女俠的真正風采，6月2日電影院，不見不散吧!!《神奇女俠》首批評論面世口碑爆棚。雖然距DCEU電影大作《神奇女俠》的上映還有近兩週的時間，但是在最近的評論家點映後，社交媒體上已經開始出現《神奇女俠》的首批評論，而且這些評論出奇地一致，好評爆棚。參加點映的評論家均對《神奇女俠》表示出一致稱讚，有的甚至稱《神奇女俠》為“目前DCEU最好的電影”，“好到讓人喜歡該片的每一分鐘”。此外，評論家們還一致稱讚主演蓋爾·加朵的表現相當契合神奇女俠的形象設定。相信電影評論人士的這些好評能夠讓華納兄弟電影公司和導演相當開心了。而對於觀眾來説，要想一睹神奇女俠的真正風采，6月2日電影院，不見不散吧!!

DC漫畫改編電影《神奇女俠》觀後感【篇二】

之所以被認為是近幾年DC最好的超級英雄電影，主要原因並不是這個故事講的有多麼好或動作戲多麼精彩，而是因為它終於彌補了之前幾部的不足：加入了幽默感和有趣的人物。故事雖然具有超現實性，卻因為人物的塑造奠定了強有力的情感基礎，最終居然也在笑聲過後不乏淚點。當一部娛樂大片做到了真的讓觀眾開心，之後還能感動，基本就成功了。

曾經有人説 “把《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》中最精彩的部分連放十遍，這可能就是《神奇女俠》會給觀眾帶來的感覺。” 看了之後你就發現，不是這樣的。動作戲也好，服飾造型也好，已在超蝙中領教過了，而本片之所以好看，是因為它呈現了出了能打之外的戴安娜究竟經歷了哪些成為了今日的神奇女俠。而這個過程是充滿樂趣和悲傷的。一方面她來到人類社會後像外星人一樣的舉動引發很多笑點，但另一方面她與男友之間的並肩作戰、互相影響的愛情故事又足以令人落淚。

在我看來，《神奇女俠》並非一部動作片或戰爭片，它之所以好看，是因為她是一部愛情故事，有着完美的男主角和有點呆呆的美國甜姐，但最終的結局卻不像一般愛情喜劇那樣俗套，而是讓一個女人像重生一樣脱胎換骨。從這點上來説，又很像《飄》(Gone with the wind)：一個戰火中的'愛情故事。後來導演證實了我的想法，她説，克里斯派的角色有從《飄》中克拉克蓋博的角色獲得靈感。

本片其實主要展示的就是神奇女俠的來源，而看過後，我們知道，戴安娜之所以成為神奇女俠，並不只是自身實力所致。克里斯派飾演的史蒂夫·特雷弗(Steve Trevor)這個男友角色才是她真正瞭解人類、接受人類並決定留下來拯救人類的主要原因。

而史蒂夫對她的適應當然也是逐漸的，一開始還免不了要慣性地調戲和發號施令，但後來戴安娜的言行自然是每次都讓他“大跌眼鏡”，又對她無可奈何，只得刮目相看，接受“這個女人不一般”的現實，逐漸被她所折服。

在我看來，史蒂夫這個角色是影片成功的主要原因。大部分時間，他就代表着觀眾，去審視這個來自室外桃園、不食人間煙火的女神，有時覺得她很好笑，對她的固執無可奈何，有時又心生敬畏。他原本是被戰火已經摺磨得心身疲憊，也曾想過要作英雄，卻發現自己的能力實在有限，正處於沮喪和放棄之時，這個“外星美女”卻重新給了他希望。而對於戴安娜來説，史蒂夫是她見到的第一個人類，並改變了她對人類的看法，讓她瞭解人類原比她想象的複雜。也因為史蒂夫的勇敢與愛，讓戴安娜產生了對人類的憐憫和信任，才真正誕生了我們後來看到的正聯成員之一：神奇女俠。

在大部分的超級英雄電影裏，主角的愛慕對象只是陪襯，而不是塑造了超級英雄的根本原因。而神奇女俠雖然在戰火中誕生，卻因愛情而昇華。我覺得，是史蒂夫成就了今天的神奇女俠，導演將這個男性角色塑造得很飽滿又討人喜歡。這也是為何本片沒有也不應該出現其他男性超級英雄來搶鏡。史蒂夫這個角色不是配角，是影片的絕對男主角;他不是超級英雄，但絕對是英雄。

DC漫畫改編電影《神奇女俠》觀後感【篇三】

何謂“超人邏輯”?指的是特定英雄所獨有的“英雄價值觀”，如蝙蝠俠的打擊犯罪之道，蜘蛛俠的力量-責任觀，它們源於英雄對自己“英雄性”的“高自覺度”。這縱然能包裝英雄的人格形象，卻也拉開了與觀眾的距離：觀眾們對英雄們的道德&責任考量的參與性是消極的，因為不容易感同身受，只能以獵奇的眼光欣賞這些“特殊矛盾”。而這些故事往往都侷限在各自邏輯的範疇內完成任務，根本思路也是清一色的“打敗敵人=解決一切麻煩”。

而神奇女俠這部電影則是一個異類：儘管主角擁有“亞馬遜的戰士公主有責任打敗阿瑞斯拯救人類”的觀念，但不一樣的是，這一次觀眾清楚，它實質上是一個錯誤，她面臨的是戰爭，是一個男主所形容的“mess”，而打敗阿瑞斯不可能結束戰爭的，這是一個無效的“超人邏輯”。當神奇女俠意識到這個現實，發現真正的敵人是創造戰爭的人性惡本身時，這部電影的核心命題便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再侷限於“打敗敵人，解決麻煩”，而是成為了角色與“普遍意義上的人性”的矛盾。

這是本片最聰明之處，使電影在話題上立刻進入了可與大量非商業性佳作相比的領域。這裏出現的關鍵情節“主角對人的本性產生了巨大質疑與困惑”，使觀眾對英雄道德&責任考量的理解與感同身受達到了其他英雄電影所不能及的程度。而此時作為boss出現的阿瑞斯，其功能也已經超越了“需要被消除的麻煩”，而是成為了主角“不得不進行的抉擇”的具象化：是否要相信人性善?沒有這個boss，神奇女俠也終究要面臨抉擇。而在其他英雄電影中，沒有boss，整個故事就無法成立。這就是阿瑞斯作為boss的高級之處：其存在服務於思想而非情節。

這時鋪墊許久的愛情戲碼實現了它可能範圍內的最大價值：成為了人性善的化身，促成了主角的最終選擇。有史以來第一次，愛情元素在超級英雄電影裏能夠如此有機地和故事內核聚變在一起。這個結尾在達成了人物的轉變的同時，把愛情這個老套的昇華工具使用得如此高效與合理，在超級英雄電影中幾乎是前無古人的。

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