關於孟浩然寫的詩的賞析

孟浩然《洛中訪袁拾遺不遇》賞析

洛陽訪才子，江嶺作流人。

聞説梅花早，何如北地春。

這首詩裏包含了相當複雜的情緒，既有不平，也有傷感；感情深沉，卻含而不露，是一首精煉而含蓄的小詩。

前兩句完全點出題目。“洛陽”指明地點，緊扣題目的“洛中”，“才子”即指袁拾遺：“江嶺作流人”，暗點“不遇”，已經作了“流人”，自然無法相遇了。

這兩句是對偶句。孟浩然是襄陽人，如今到了洛陽，特意來拜訪袁拾遺，足見二人感情之厚。稱之為“才子”，暗用潘岳《西征賦》“賈誼洛陽之才子”的典故，以袁拾遺與賈誼相比，足以説明作者對袁拾遺景仰之深。

“江嶺”指大庚嶺，過此即是嶺南地區，唐代罪人往往流放於此。用“江嶺”與“洛陽”相對，用“才子”與“流人”相對，揭露了當時政治的黑暗、君主的昏庸。“才子”是難得的，本來應該重用，然而卻作了“流人”，由“洛陽”而遠放“江嶺”，這是極不合理的社會現實，何況這個“流人”又是自己的摯友呢。這兩句對比強烈，突現出作者心中的不平。

“聞説梅花早，何如北地春”兩句，寫得灑脱飄逸，聯想自然。大庚嶺古時多梅，又因氣候温暖，梅花早開。從上句“早”字，見出下句“北地春”中藏一“遲”字。早開的梅花，是特別引人喜愛的。可是流放嶺外，怎及得留居北地故鄉呢？此詩由“江嶺”而想到早梅，從而表現了對友人的深沉懷念。而這種懷念之情，並沒有付諸平直的敍述，而是借用嶺外早開的梅花娓娓道出。詩人極言嶺上早梅之好，而仍不如北地花開之遲，便有波瀾，更見感情的深摯。

全詩四句，貫穿着兩個對比。用人對比，從而顯示不平；用地對比，從而顯示傷感。從寫法上看，“聞説梅花早”是縱筆，是一揚，從而逗出洛陽之春。那江嶺上的早梅，固然逗人喜愛，但洛陽春日的旖旎風光，更使人留戀，因為它是這位好友的故鄉。這就達到了由縱而收、由揚而抑的目的。結尾一個詰問句，使得作者的真意更加鮮明，語氣更加有力，傷感的情緒也更加濃厚。

孟浩然《春曉》賞析

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風雨聲，花落知多少？

《春曉》這首小詩，初讀似覺平淡無奇，反覆讀之，便覺詩中別有天地。它的藝術魅力不在於華麗的辭藻，不在於奇絕的藝術手法，而在於它的韻味。整首詩的風格就象行雲流水一樣平易自然，然而悠遠深厚，獨臻妙境。千百年來，人們傳誦它，探討它，彷彿在這短短的四行詩裏，藴涵着開掘不完的藝術寶藏。

自然而無韻致，則流於淺薄；若無起伏，便失之平直。《春曉》既有悠美的韻致，行文又起伏跌宕，所以詩味醇永。詩人要表現他喜愛春天的感情，卻又不説盡，不説透，“迎風户半開”，讓讀者去捉摸、去猜想，處處表現得隱秀曲折。

“情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。”（張戒《歲寒堂詩話》引）寫情，詩人選取了清晨睡起時剎那間的感情片段進行描寫。這片段，正是詩人思想活動的啟始階段、萌芽階段，是能夠讓人想象他感情發展的最富於生髮性的頃刻。詩人抓住了這一剎那，卻又並不鋪展開去，他只是向讀者透露出他的心跡，把讀者引向他感情的軌道，就撒手不管了，剩下的，該由讀者沿着詩人思維的方向去豐富和補充了。

寫景，他又只選取了春天的一個側面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，詩人都不去寫。他只是從聽覺角度着筆，寫春之聲：那處處啼鳥，那瀟瀟風雨。鳥聲婉轉，悦耳動聽，是美的。加上“處處”二字，啁啾起落，遠近應和，就更使人有置身山陰道上，應接不暇之感。春風春雨，紛紛灑灑，但在靜謐的春夜，這沙沙聲響卻也讓人想見那如煙似夢般的悽迷意境，和微雨後的眾卉新姿。這些都只是詩人在室內的耳聞，然而這陣陣春聲卻逗露了無邊春色，把讀者引向了廣闊的大自然，使讀者自己去想象、去體味那鶯囀花香的爛熳春光，這是用春聲來渲染户外春意鬧的美好景象。這些景物是活潑

跳躍的，生機勃勃的。它寫出了詩人的感受，表現了詩人內心的喜悦和對大自然的熱愛。

宋人葉紹翁《遊園不值》詩中的“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”，是古今傳誦的名句。其實，在寫法上是與《春曉》有共同之處的。葉詩是通過視覺形象，由伸出牆外的一枝紅杏，把人引入牆內、讓人想象牆內；孟詩則是通過聽覺形象，由陣陣春聲把人引出屋外、讓人想象屋外。只用淡淡的幾筆，就寫出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。兩詩都表明，那盎然的春意，自是阻擋不住的，你看，它不是衝破了圍牆屋壁，展現在你的眼前、縈迴在你的耳際了嗎？

施補華曰：“詩猶文也，忌直貴曲。”（《峴傭説詩》）這首小詩僅僅四行二十個字，寫來卻曲屈通幽，迴環波折。首句破題，寫春睡的香甜；也流露着對朝陽明媚的喜愛；次句即景，寫悦耳的春聲，也交代了醒來的原因；三句轉為寫回憶，末句又回到眼前，由喜春翻為惜春。愛極而惜，惜春即是愛春──那瀟瀟春雨也引起了詩人對花木的擔憂。時間的跳躍、陰晴的交替、感情的微妙變化，都很富有情趣，能給人帶來無窮興味。

《春曉》的語言平易淺近，自然天成，一點也看不出人工雕琢的痕跡。而言淺意濃，景真情真，就象是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透澈，灌注着詩人的生命，跳動着詩人的脈搏。讀之，如飲醇醪，不覺自醉。詩人情與境會，覓得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，這是最自然的詩篇，是天籟。

孟浩然《渡浙江問舟中人》賞析

潮落江平未有風，扁舟共濟與君同。

時時引領望天末，何處青山是越中？

孟浩然詩主要以五言擅場，風格渾融沖淡。詩人將自己特有的沖淡風格施之七絕，往往“造境飄逸，初似常語”而“其神甚遠”（陳延傑《論唐人七絕》）。此詩就是這樣的高作。

孟浩然於開元初至開元十二三年間，數度出入於張説幕府，但並不得意，於是有吳越之遊，開元十三年（725）秋自洛首途，沿汴河南下，經廣陵渡江至杭州。然後，渡浙江之越州（今紹興），詩即作於此時。

在杭州時，詩人有句道“今日觀溟漲”，可見渡浙江（錢塘江）前曾遇潮漲。一旦潮退，舟路已通，詩人便迫不及待登舟續行。首句就直陳其事，它由三個片語組成：“潮落”、“江平”、“未有風”，初似平平淡淡的常語。然而細味，這樣三頓形成短促的節奏，正成功地寫出為潮信阻留之後重登旅途者愜意的心情。可見有時語調也有助於表現詩意。

錢塘江江面寬闊，而渡船不大。一葉“扁舟”，是坐不了許多人的。“舟中人”當是來自四方的`陌生人。“扁舟共濟與君同”，頗似他們見面的寒暄。這話淡得有味：雖説彼此素昧平生，卻在今天走到同條船上來了，“同船過渡三分緣”，一種親睦之感在陌生乘客中油然而生。尤其因舟小客少，更見有同舟共濟的親切感。所以問姓初見，就傾蓋如故地以“君”相呼。這樣淡樸的家常話，居然將承平時代那種淳厚世風與人情味維妙維肖地傳達出來，誰能説它是一味沖淡？

當彼岸已隱隱約約看得見一帶青山，更激起詩人的好奇與猜測。越中山川多名勝，是前代詩人謝靈運遨遊歌詠過的地方，於是，他不禁時時引領翹望天邊：那兒應該是越中我向往已久的地方呢？他大約猜不出，只是神往心醉。這裏並沒有窮形極象的景物描寫，唯略點“青山”字樣，而越中山水之美盡從“時時引領望天末”的遊子的神情中絕妙傳出。可謂外淡內豐，似枯實腴。“引領望天末”，本是陸機《擬蘭若生朝陽》成句。詩人信手拈來，加“時時”二字，口語味濃，如自己出，描狀生動。注意吸取前人有口語特點、富於生命力的語彙，加以化用，是孟浩然特擅的本領。

“何處青山是越中？”是“問舟中人”，也是詩的結句。使用問句作結，語意親切，最易打通詩與讀者的間隔，一問便結，令讀者心蕩神馳，使意境頓形高遠。全詩運用口語，敍事、寫景、抒情全是樸素的敍寫筆調，而意境渾融、高遠、豐腴、完滿。“寄至味於淡泊”（《古今詩話》引蘇軾語，見《宋詩話輯佚》），對此詩也是確評

孟浩然《過故人莊》的詠菊意味

愛菊。他的田園詩中涉及到菊花的有五首,《過故人莊》就是其中最著名的,也最能體現孟浩然的情懷的一首。《過故人莊》是孟浩然隱居鹿門山時到一位山村友人家做客所寫:

故人具雞黍,邀我至田家。

綠樹村邊合,青山郭外斜。

開筵面場圃,把酒話桑麻。

待到重陽日,還來就菊花。

在孟浩然的《過故人莊》中,菊花的出現是在非常自然的狀態下發生的,看似只是一種自然的故人之間約定,好似和詠菊無關,可如果看看歷史中真實的孟浩然,我們也就不難理解當中那含而不露的詠菊意味了。孟浩然四十歲進長安,應進士不第,後又因“不才明主棄”(《歲末歸南山》)觸怒玄宗,以至終生仕途黯淡,平生抱負難酬,於是他便將興致徹底轉向山水之間,後雖入了張九齡的幕府,或許因為此非其志所在,時日不長就又飄然而去了。縱觀孟的一生經歷,雖初有入世之願,但最終徹底走上了出世之路,成為一個真正意義上的隱者。

由此可見,菊花是《過故人莊》這首詩的靈魂。和梅、蘭、竹一樣,菊在中國傳統文化中也有着特殊象徵意味。因為它有百花凋謝時傲然獨放,花期過後敗而不落的精神,故而被中國詩人賦予了臨霜綻放、清操獨標的品格。它的這種獨特品性,在文人筆下被賦予了廣泛而深遠的象徵意義,顯得更為人性化,因而也就成為了中國文人人格和氣節的寫照,自屈原“朝飲木蘭之墜露兮,夕餐秋菊之落英”,它就不斷地被中國文人熱情地歌頌着,例如,李世民(“階蘭凝暑霜,岸菊照晨光”)、李白(“攜壺酌流霞,搴菊泛寒榮”)、黃巢(“待到秋來九月八,我花開後百花殺”)、王安石(“黃昏風雨打園林,殘菊飄零滿地金”)、晏殊(“檻菊愁煙蘭泣露”)、李清照(“人比黃花瘦”)、文天祥(“落葉何心定流水,黃花無主更西風”)、朱元璋(“忽與西風戰一場,滿身披上黃金甲”)、曹雪芹(“孤標傲世偕誰隱,一樣開花為底遲?”)等人,因境遇和身份的不同,對菊花寄予了各個不同的情思,使得菊花之執著、清傲的形象和品格更為美好、豐富,而陶淵明的“採菊東籬下,悠然見南山”,則使菊花具有了隱者的超脱和人的靈性。

從隱者的定義出發,孟浩然和陶淵明都是神如菊花的,但二者之間的區別卻也顯而易見。陶的詩多外露清寒之姿,內含清苦之意,雖自然,終有不平無奈,讀來總給人以隱痛和惆悵的感覺,透出魏晉時期悽愴的氣息。陶詩之所以如此,那是朝政時局的黑暗和自身政治理想相矛盾造成的。先是因門閥制度形成的不平等,讓他受人歧視,以致不堪為吏,後又分別受惑於桓玄、劉裕,讓他徹底對當時的政治絕望,故而在“悵恨獨策還,崎嶇歷榛曲”(《歸田園居》其五)後,產生了“山澗清且淺,遇以濯吾足”(同上)的輕鬆,進而產生了“漉我新熟酒,只雞招近局。日入室中暗,荊薪代明燭。歡來哭夕短,已復至天旭” (同上)的歡愉。但無論是輕鬆也罷,歡愉也罷,其底色畢竟是“悵恨”。

而孟浩然的詩,則讓人能感受到一種從容不迫、大度自然、恬淡祥和的盛唐氣象。在孟詩中常多“為多山水樂,頻作泛舟行”(《經七裏灘》)、“北山白雲裏,隱者自怡悦”(《秋登南山寄張五》)的歡娛。對此林庚先生精闢地分析了其中的原因:“六朝人的生活是雋永的,唐人的生活是活潑的。前者是深刻,後者正是浪漫與健康。”正是這種差異性,造就了陶、孟之間的本質區別。另一個原因在於二人生活質量上的差別。陶淵明的生活無疑是清貧的,故有《詠貧士七首》之歎和《乞食》之悲。而孟浩然的生活則是不用煎熬於肚子的問題,在他的一些詩中,我們可以聽到牢騷和憤懣,但絕無飢寒之哀和“一旦壽命盡,弊服仍不周”(《詠貧士七首其四》)的悽慘。總之,雖然二者都是因政治的失意而徹底地走上隱逸之路,二者詩的風格在許多地方也有相似之處,但他們對菊花的愛是不一樣的:前者愛得深沉,後者愛得從容,前者是“道”的追求和維護,後者則是生活化的自然意興的表達。

正因為如此,作者在《過故人莊》中,不加雕飾地流露出“就菊花”,也就顯得異常恬淡自然和不露痕跡了。其隱逸思想也以一種徹底生活化的方式,自然而然體現出來的,並且達到了一種神形兼備,內外統一的物我(菊我)兩合、物我(菊我)不分的境界。這正如聞一多先生在《説唐詩》中評價的那樣:“孟浩然可以説是能在生活與詩兩方面足以與魏晉人抗衡的唯一的人。他的成分是《世説新語》式的人格加上盛唐詩人的風度。”

參考文獻:

[1]遊國恩. 中國文學史 [M]. 北京: 人民文學出版社,1981。

[2]韋鳳娟. 悠然見南山 [M] . 濟南: 濟南出版社,2004。

孟浩然《留別王維》賞析

寂寂竟何待，朝朝空自歸。

欲尋芳草去，惜與故人違。

當路誰相假？知音世所稀。

只應守寂寞，還掩故園扉。

據《舊唐書。文苑傳》載，孟浩然“年四十，來遊京師，應進士不第，還襄陽”。這首詩便是臨行前留給王維的，怨懟之中，又帶有辛酸意味，感情真摯動人。

第一聯寫落第後的景象：門前冷落，車馬稀疏。“寂寂”兩字，既是寫實，又是寫虛，既表現了門庭的景象，又表現了作者的心情。一個落第士子，又有誰來理睬，又有誰來陪伴？只有孤單單地“空自歸”了。在這種情形下，長安雖好，也沒有什麼可留戀的。他考慮到返回故鄉了，“竟何待”正是他考試不中必然的想法。

第二聯寫惜別之情。“芳草”一詞，來自《離騷》，王逸認為用以比喻忠貞，而孟浩然則用以代表自己歸隱的理想。“欲尋芳草去”，表明他又考慮歸隱了。“惜與故人違”，表明了他同王維友情的深厚。一個“欲”字，一個“惜”字，充分地顯示出作者思想上的矛盾與鬥爭，從這個思想活動裏，卻深刻地反映出作者的惜別之情。

“當路誰相假，知音世所稀”兩句，説明歸去的原因。語氣沉痛，充滿了怨懟之情，辛酸之淚。一個“誰”字，反詰得頗為有力，表明他切身體會到世態炎涼、人情如水的滋味。能瞭解自己心事，賞識自己才能的人，只有王維，這的確是太少了！一個“稀”字，準確地表達出知音難遇的社會現實。這在封建社會裏是具有典型意義的。

這一聯是全詩的重點，就是由於這兩句，使得全詩才具有一種強烈的怨懟、憤懣的氣氛。真摯的感情，深刻的體驗，是頗能感動讀者的，特別是對於那些有類似遭遇的人，更容易引起共鳴。如果再從結構上考慮，這一聯正是全詩的樞紐。由落第而思歸，由思歸而惜別，從而在感情上產生了矛盾，這都是順理成章的。只是由於體驗到“當路誰相假，知音世所稀”這一冷酷的現實，自知功名無望，才下定決心再回襄陽隱居。這一聯正是第四聯的依據。

“只應守寂寞，還掩故園扉”，表明了歸隱的堅決。“只應”二字，是耐人尋味的，它表明了在作者看來歸隱是唯一應該走的道路。也就是説，赴都應舉是人生道路上的一場誤會，所以決然地“還掩故園扉”了。

綜觀全詩，既沒有優美的畫面，又沒有華麗辭藻，語句平淡，平淡得近乎口語。對偶也不求工整，卻極其自然，毫無斧鑿痕跡。然而卻把落第後的心境，表現得頗為深刻。言淺意深，頗有餘味，耐人咀嚼。

孟浩然《彭蠡湖中望廬山》賞析

太虛生月暈，舟子知天風。

掛席候明發，渺漫平湖中。

中流見匡阜，勢壓九江雄。

黯黮凝黛色，崢嶸當曙空。

香爐初上日，瀑水噴成虹。

久欲追尚子，況茲懷遠公。

我來限於役，未暇息微躬。

淮海途將半，星霜歲欲窮。

寄言巖棲者，畢趣當來同。

這首詩是作者漫遊東南各地、途經鄱陽湖時的作品。

孟浩然寫山水詩往往善於從大處落筆，描繪大自然的廣闊圖景。第一二兩句就寫得氣勢磅礴，格調雄渾。遼闊無邊的太空，懸掛着一輪暈月，景色微帶朦朧，預示着“天風”將要來臨。“月暈而風”，這一點，“舟子”是特別敏感的。這就為第三句“掛席候明發”開闢了道路。第四句開始進入題意。雖然沒有點明彭蠡湖，但“渺漫”這個雙聲詞，已顯示出煙波茫茫的湖面。

“中流見匡阜，勢壓九江雄”，進一步扣題。“匡阜”是廬山的別稱。作者“見匡阜”是在“中流”，表明船在行進中，“勢壓九江雄”的“壓”字，寫出了廬山的巍峨高峻。“壓”字之前，配以“勢”字，頗有雄鎮長江之濱，有意“壓”住滔滔江流的雄偉氣勢。這不僅把靜卧的廬山寫活了，而且顯得那樣虎虎有生氣。

以下四句，緊扣題目的“望”字。浩渺大水，一葉扁舟，遠望高山，卻是一片“黛色”。這一“黛”字用得好。“黛”為青黑色，這既點出蒼翠濃郁的山色，又暗示出凌晨的昏暗天色。隨着時間的推移，東方漸漸顯露出魚肚白。高聳的廬山，在“曙空”中，顯得分外嫵媚。

天色漸曉，紅日東昇，廬山又是一番景象。崔巍的香爐峯，抹上一層日光，讀者是不難想象其美麗的。而“瀑水噴成虹”的景象更使人讚歎不已。以虹為喻，不僅表現廬山瀑布之高，而且顯示其色。飛流直下，旭日映照，煙水氤氲，色如雨後之虹，高懸天空，是多麼絢麗多彩。

這樣秀麗的景色，本該使人流連忘返，然而，卻勾起了作者的滿腹心事。“久欲追尚子，況茲懷遠公”，表明了作者早有超脱隱逸的思想。“尚子”指尚長，東漢隱士：“遠公”指慧遠，東晉高僧，他本來是要到羅浮山去建寺弘道的，然而“及屆潯陽，見廬峯清淨，足以息心”，便毅然棲息東林。“追”“懷”二字，包含了作者對這兩位擺脱世俗的隱士高僧是多麼敬仰和愛戴；詩人望廬山，思伊人，多麼想留在廬山歸隱呀，然而卻沒有，為什麼呢？

“我來限於役”以下四句，便回答了這個問題。作者之所以不能“息微躬”是因為“於役”，他還要繼續到長江下游江浙等省的廣大地區去漫遊，現在整個行程還不到一半，而一年的時間卻將要完了。“淮海”、“星霜”這個對偶句，用時間與地域相對，極為工穩而自然，這就更突出了時間與空間的矛盾，從而顯示出作者急迫漫遊的心情。這對“久欲追尚子”兩句説來是一個轉折，表現了隱逸與漫遊的心理矛盾。

“寄言巖棲者，畢趣當來同”，對以上四句又是一個轉折。“巖棲者”自然是指那些隱士高僧。“畢趣”的“畢”應作“盡”講，“趣”指隱逸之趣。意思是儘管現在不留在廬山，但將來還是要與“巖棲者”共同歸隱的。表現出對廬山的神往之情。

這雖是一首古詩，但對偶句相當多，工穩、自然而且聲調優美。譬如“黯黮凝黛色，崢嶸當曙空”中的“黯黮”與“崢嶸”，都是疊韻詞。形容顏色的兩字，都帶“黑”旁，形容山高的兩字都帶“山”旁。不僅意義、詞性、聲調相對，連字形也相對了。《全唐詩》稱孟詩“佇興而作，造意極苦”，於此可見一斑。

此詩結構極為緊密。由“月暈”而推測到“天風”，由“舟子”而寫到“掛席”，坐船當是在水上，到“中流”遂見廬山。這種聯繫都是極為自然的。廬山給人第一個印象是氣勢雄偉；由黎明到日出，才看到它的嫵媚多姿、絢麗多彩。見廬山想到“尚子”和“遠公”，然後寫到自己思想上的矛盾。順理成章，句句相連，環環相扣，過渡自然，毫無跳躍的感覺。作者巧妙地把時間的推移，空間的變化，思想的矛盾，緊密地結合起來。這正是它結構之所以緊密的祕密所在。