江城子 秦觀的

《江城子·西城楊柳弄春柔》是宋代詞人秦觀的作品，此詞為抒寫暮春別恨之作，全詞於清麗淡雅中，含藴着悽婉哀傷的情緒。下文是相關知識，歡迎大家閲讀學習。

江城子⑴

原文

西城楊柳弄春柔⑵，動離憂⑶，淚難收。猶記多情⑷、曾為系歸舟⑸。碧野朱橋當日事，人不見，水空流。

韶華不為少年留⑹，恨悠悠，幾時休?飛絮落花時候⑺、一登樓。便作春江都是淚⑻，流不盡，許多愁。

【註釋譯文】

詞句註釋

⑴江城子：詞牌名，又名“江神子”“村意遠”。唐詞單調，始見《花間集》韋莊詞。宋人改為雙調，七十字，上下片都是七句五平韻。

⑵弄春：謂在春日弄姿。明徐渭《賦得萬綠枝頭紅一點》詩：“名園樹樹老啼鶯，葉底孤花巧弄春。”

⑶離憂：離別的憂思;離人的憂傷。唐杜甫《長沙送李十一》詩：“李杜齊名真忝竊，朔雲寒菊倍離憂。”

⑷多情：指鍾情的人。宋張先《南鄉子·京口》詞：“春水一篙殘照闊，遙遙，有個多情立畫橋。”

⑸歸舟：返航的船。南朝宋謝靈運《酬從弟惠連》詩：“夢寐佇歸舟，釋我吝與勞。”

⑹韶華：美好的時光。常指春光。唐戴叔倫《暮春感懷》詩：“東皇去後韶華盡，老圃寒香別有秋。”

⑺飛絮：飄飛的柳絮。北周庾信《楊柳歌》：“獨憶飛絮鵝毛下，非復青絲馬尾垂。”

⑻春江：春天的江。唐張若虛《春江花月夜》詩：“灩灩隨波千萬裏，何處春江無月明。”

白話譯文

西城的楊柳逗留着春天的柔情，使我想起離別時的憂傷，眼淚很難收回。還記得當年你為我拴着歸來的小舟。綠色的原野，紅色的橋，是我們當時離別的情形。而如今你不在，只有水孤獨地流着。

美好的青春不為少年時停留，離別的苦恨，何時才到頭?飄飛的柳絮，落花滿地的時候我登上樓台。即使江水都化作淚水，也流不盡，依然有愁苦在心頭。

【創作背景】

此詞抒寫別恨，為懷人傷別之作，據詞意可知作於某年的一個暮春，當為秦觀前期的作品，具體作年難以考證。

【作品鑑賞】

文學賞析

此詞上片前三句寫初春的離別，並未出現告別的對象而悲淚滂沱，已寓無限隱情。“西城楊柳弄春柔”貌似純寫景，實則有深意。因為這柳色，通常能使人聯想到青春及青春易逝，又可以使人感春傷別。“弄春柔”的“柔”字，便有百種柔情，“弄”字則有故作撩撥之意。賦予無情景物以有情，寓擬人之法於無意中。“楊柳弄春柔”的結果，便是惹得人“動離憂，淚難收”。以下寫因柳而有所感憶。“猶記”兩句轉為憶舊，“多情”指戀人，“系歸舟”指飄泊重逢的激動。“碧野朱橋”是當日系舟處所，又是今日處境。“當日事”唯存記憶，而眼前是“人不見，水空流”。即謂再度離別，再度“歸來”時，已無人“系舟”，只見水流。“水空流”三字表達的惆悵是深長的。這幾句暗示這楊柳不是任何別的地方的楊柳，而是靠近水驛的長亭之柳，所以當年曾系歸舟，曾有離別情事這地方發生。那時候，一對有情人，就踏過紅色的板橋，眺望春草萋萋的原野，這兒話別。一切都記憶猶新，可是眼前呢，風景不殊，人兒已天各一方了。

過片“韶華”句為議論，道破人生真理，此理雖為常理常情，但由詞人體味人生後道出則有極哀切的意藴。“韶華不為少年留”是因為少年既是風華正茂，又特別善感的緣故，這青春不再，年華易衰，才是“恨悠悠”的終極原因。此悠悠長恨，當然將詞人仕途不遇、理想落空的傷感融注其間了。“恨悠悠，幾時休?”兩句無形中又與前文的“淚難收”、“水空流”唱和了一次。“飛絮落花時節一登樓”説不登則已，“一登”就這楊花似雪的暮春時候，真正是“便做春江都是淚，流不盡，許多愁。”這是一個極其巧妙的比喻，它妙就妙一下子將從篇首開始逐漸寫出的淚流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不盡地向東奔去，使人沉浸感情的洪流中。這比喻不是突如其來的'，而是逐漸匯合，水到渠成的。此喻在李後主“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的比喻基礎上，又翻出一層新意，乃脱胎換骨，點鐵成金之法。

此詞寫柳，妙“弄春柔”一語，筆意入微，妥貼自然，把擬人手法於無意中出之，化無情之柳為多情之物;此詞寫愁，妙引而不發，語氣微婉，最後由景觸發一個巧妙的比喻：清淚、流水和離恨融匯成一股情感流，言盡而情不盡。全詞結構佈局極縝密。下片“飛絮落花”印上片“楊柳弄春柔”;“登樓”印“離憂”;“春江都是淚”印“淚難收”;“韶華不為少年留”總提全詞命意，天然渾成，意態兼善，神韻悠長。

名家點評

薛礪若《宋詞通論》：少遊既是一個情種，自不免因落拓的宦途，羈旅的生涯，和失戀的縈繞所侵襲，因而使他變為一個傷心厭世的詞人。所以他的詞往往含藴着極濃厚的悽婉情緒。

俞陛雲《唐五代兩宋詞選釋》：結尾兩句與李後主之“恰似一江春水向東流”、徐師川之“門外重重疊疊山，遮不斷愁來路”，皆言愁之極致。

【作者簡介】

秦觀(1049-1100)，北宋詞人。字少遊，一字太虛，號邗溝居士，學者稱淮海先生。揚州高郵(今屬江蘇)人。曾任祕書省正字、國史院編修官等職。因政治上傾向於舊黨，被目為元祐黨人，紹聖後貶謫。文辭為蘇軾所賞識，為“蘇門四學士”之一。工詩詞，詞多寫男女情愛，也頗有感傷身世之作，風格委婉含蓄，清麗雅淡。詩風與詞相近。有《淮海集》、《淮海居士長短句》(又名《淮海詞》)。

文學貢獻

秦觀詩文亦為北宋一大家。明胡應麟於《詩藪雜編》卷五言：“秦少游當時自以詩文重，今被樂府家推做渠帥，世遂寡稱。”秦觀詩感情深厚，意境悠遠，風格獨特，在兩宋詩壇自成一家。散文以政論、哲理散文、遊記、小品文最為出色。其策論文筆犀利，説理透徹，引古徵今，富有説服力和感染力。

黃庭堅認為秦觀詩只是盡情揮灑胸臆，專任自然，並未去刻意構想、苦心經營，這點頗類似李白詩的“清水出芙蓉，天然去雕飾”。其實，秦觀也並非不講究文辭的細密精緻，只是不顯出過份人為的痕跡，而別以清暢流麗之態示人而已。他的“詩似小詞”，若換用李清照《詞論》的話，是“秦即專主情致，而少故實”。縱觀淮海詞，則多為純情任心之制。所以，馮煦《蒿庵論詞》雲：“淮海、小山，古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆在致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”也許，正是在這種特定意義上，可以説秦觀詞與李白詩歌的主流藝術精神是一致相通的，故也不必過為計較，他們二者在藝術風貌上悽婉綿邈和飄逸豪放的顯著差異。

不言而喻，秦觀詞的藝術精神是多層次多元化的，如今來談論其主流部分，但卻不意味着可以以之總攬全體;從另一方面説，這種藝術精神的形成到成熟，也經歷了他的整個創作生命，存在着一個不斷變化而發展的過程，始終呈動態流動形狀。如果將上述者置放於詞史、乃至文學史的大視野中來觀照，或許便能夠更清晰全面地認識其意義與價值取向。

秦觀在某些特定環境情勢，即“淮海秦郎天下士，一生懷抱百憂中”，如憶舊、遷謫時製作的這第三種類型的詞，已使原來侑飲娛興、按拍協歌的傳統價值歸屬摒退於很次等，甚或無相關連的幕後位置。而另外卻命其擔荷起詩歌在古典詩教理論裏的代言情志功用，遂成為自我主體心態意緒的特定物化形式，以之滿足他歎喟命運悲劇、宣泄人生愁煩的現實精神需要。

在這裏，秦觀徑直將個體生命存在的種種缺憾納入詞中，再也無須假助以往閨思離怨之類的慣有模式，或故為飾辭託言以求深隱婉約之姿。對於上端，他一般僅只聊借來增大詞的容量與彈性，故得能在保留其主流性的本色風情韻調之際，又平添出若許的沉咽清悠意味，特見空濛雋遠之致。因而向來與周邦彥一齊被推許作“詞家正宗”，“大抵北宋之詞，周、秦兩家，皆極頓挫沈鬱之妙。而少遊託興尤深，美成規模較大，此周、秦之異同也”(陳延焯《白雨齋詞話》)。

他的這種藝術精神，多曾薰染影響到後來的許多詞家，如李清照、姜白石，直到宋末之周密，、王沂孫、張炎等，皆緣於生平身世國運而寄慨於詞，更大程度上朝向詩化的道路認同、復歸，乃至逐漸衍變為長短不葺的詩，相互間益愈以辭采意格相高，更加傾注到“娛己”的旨趣。雖然他們出於各自的才情藻思，所作風格面貌多有不同，甚或成為相對獨立之支派。但從總體而言，卻改造、更新，或者説更大程度上發展、擴張了花間、南唐以來的傳統藝術流派，使之不斷勃發充溢着生命活力，不至於趨向僵枯沉晦的末路。這其間，秦觀的貢獻是必須給予充分肯定的。