李清照倆首《如夢令》原文翻譯

如夢令·昨夜雨疏風驟

·李清照

昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道“海棠依舊”。知否，知否？應是綠肥紅瘦！

譯文

昨夜雨點稀疏，晚風急猛，我雖然睡了一夜，仍有餘醉未消。試問卷簾的侍女：海棠花怎麼樣？她説海棠花依然如舊。知道嗎？知道嗎？應是綠葉繁茂，紅花凋零。

【賞析】

李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永，令人玩味不已。

起首兩句，如何理解頗有爭議。蓋推以事理邏輯：既然是“濃睡不消殘酒”，又何以知道“昨夜雨疏風驟”，這豈不是自相矛盾？其實對這兩句詞，是不能用生活中的簡單事理去體會理解的，因為詞人的本意實不在此，而是通過這兩句詞表達無限的惜花之情。大凡惜花的詩詞都言及風雨。白居易《惜牡丹二首》詩：“明朝風起花應盡，夜惜衰紅把火看。”馮延巳《長相思》詞：“紅滿枝，綠滿枝，宿雨厭厭睡起遲。”周邦彥《少年遊》詞：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”花在風雨中零落，這層意思是容易理解的。但是説“濃睡不消殘酒”也是寫惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不過只要多讀些前人寫的惜花詩詞，也就不難體會了。杜甫《三絕句》詩：“不如醉裏風吹盡，可忍醒時雨打稀。”韋莊《又玄集》卷下錄鮑徵君（文姬）《惜花吟》詩：“枝上花，花下人，可憐顏色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如盡此花下飲，莫待春風總吹卻。”這些詩句正可用來作為“濃睡不消殘酒”的註腳。易安在其詠紅梅的《玉樓春》詞中所云：“紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開遍未。……要來小酌便來休，未必明朝風不起。”亦可視為對“濃睡”一句的自注。這句詞的辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏着另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。《漱玉詞》中曾多處寫到飲酒，可見易安居士是善飲的。善飲尚且酒醉而致濃睡，一夜濃睡之後酒力還未全消，這就不是一般的過量了。我們只要思索一下詞人為什麼要寫“濃睡不消殘酒”這句詞，得到的回答只能是“惜花”。就這句詞的立意而言，與上引杜甫和鮑文姬的詩句都是同一機杼，並無二致。但易安的高處正在於不落窠臼，獨闢蹊徑。一旦領悟了潛藏在“濃睡不消殘酒”背後的這層“惜花”之意，那麼對以下數句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試着向正在捲簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的消息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。相比之下，周邦彥《少年遊》：“一夕東風，海棠花謝，樓上捲簾看。”便顯得粗俗不堪，味同嚼蠟了。“試問”的結果如何呢？——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。是啊，“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢？這就非常自然地帶出了結尾兩句。

“知否？知否？應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也象是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是！“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以説話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能象她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有着更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比；“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”不正表明春天的'漸漸消逝，而“綠肥”象徵着綠葉成蔭的盛夏的即將來臨嗎？這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。胡仔《苕溪漁隱叢話》稱：“此語甚新。”《草堂詩餘別錄》評：“結句尤為委曲精工，含蓄無窮意焉。”看來皆非虛譽。

這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》雲：“短幅中藏無數曲折，自是聖於詞者。”可謂的評。

如夢令①常記溪亭日暮②

李清照

常記③溪亭④日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，誤入藕花⑤深處。

爭渡，爭渡⑥，驚起一灘鷗鷺⑦。

作品註釋

①如夢令：詞牌名。

②如夢令·常記溪亭日暮：選自《漱玉詞》。

③常記：長久記憶。

④溪亭：一説此係濟南七十二名泉之一，位於大明湖畔；二説泛指溪邊亭閣；三説確指一處叫做“溪亭”的地名（因蘇轍在濟南時寫有《題徐正權秀才城西溪亭》詩）；四説系詞人原籍章丘明水附近的一處遊憩之所，其方位當在歷史名山華不注之陽。

⑤藕花：荷花

⑥爭渡：奮力划船渡過。

⑦鷗鷺：泛指水鳥。[2]

作品譯文

依舊記得經常出遊溪亭，一玩就到傍晚，但是喝醉而忘記回去的路。乘舟返回時，迷路進入藕花池的深處。怎樣才能劃出去，拼命地划着找路，卻驚起了一灘的鷗鷺。

作品

賞析

李清照的《如夢令》只有兩首，一首是描寫春天的“昨夜雨疏風驟”，另一首就是課文編選的描寫夏日生活的“常記溪亭日暮”，兩首都是易安的“少女之詞”，傳遞着相似的少年情懷，前一首恰好可以作為教材的補充閲讀、填詞翻唱，用它來體會少年的爛漫與放縱，以及詞如何嚴格按照詞牌來填。

都説“歡愉之辭難工，而窮苦之言易好”（韓愈），婉轉悱惻的李易安卻把少年的歡樂譜寫得那麼有聲有色；都問“夏天為什麼缺少詩意”（孫紹振）， 竊竊的李易安那一場“常記”的溪亭盛宴卻比夏天本身還要意藴悠長。

魅力何在？

除了清詞“對瞬間的表現技巧”，最重要的就在於李清照突破了蘇軾“詩中有畫，畫中有詩”的傳統定論，不但讓“畫”變成了“回憶中的畫”，而且這回憶竟然超出了“畫”的視覺形態，形成了一個動態的意象場，帶動讀者的心一起來分享、透視那一場少年心靈的“動畫”。

幾乎所有的鑑賞者都關注到“常記”的起法是一種追述，“自然、和諧，面對知己娓娓地敍述（《唐宋詞鑑賞辭典》）”；“我經常想起來那一天的傍晚，我經常想起在那一天的傍晚所發生的一切，可見那個傍晚在李清照的記憶當中是多麼地深刻，多麼地愉快，多麼地讓她不能忘懷”（《百家講壇》，康震），可他們卻鮮有關注這種追述的好處。“常記”的妙處何在？“記”，就是回憶。人們常説，失去過才會懂得珍惜。事實上，我們回憶中的景總比眼前的景更有情有趣，因為回憶的閥門裏流淌出來的景，它包含着比現實的景更重要的內心的情緒、情思、情感。那麼“常記”呢？自然是“常常回憶”。為什麼偶爾想一想還不夠，還要常常地回憶？ 她的內心寶貝着、珍藏着、珍貴着怎樣的追思？一切因為那一場“沉醉不知歸路”！

——這個“醉”字大有文章。寫這首詞的時候，李清照也只不過就是今天初三或者高一、高二的年齡，這是一個男孩子都要禁酒的年齡，更何況當時對女子的無窮約束呢！雖然清詞中不乏縱酒之音：濃睡不消殘酒、酒意詩情誰與共、酒闌更喜團茶苦、東籬把酒黃昏後、謝他酒朋詩侶、酒美梅酸、三杯兩盞淡酒……可這裏的“醉”基本上都是成過家之後作為有完全行為能力的成年人的自主行為，偶爾一次“濃睡不消殘酒”，還是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不覺地呼呼大睡，因為成年之後和閨閣生活總是有區別——即使開明的李格非，想來也不會允許李清照小小年紀就成為一個縱情花酒、離經叛道的“問題少女”吧！她連盪鞦韆見到客人都要“和羞走”（《點絳脣·蹴罷鞦韆》），更何況呼朋引伴、前呼後擁地在“溪亭”飲到“日暮”呢——“醉”的機會一定太難得，難得到李清照常常想起，念念不忘，時時沉浸其中；難得的就像今天的學生某一天集體逃課郊遊一樣放縱，就像六年級的孩子一心要抓住童年的尾巴一樣想往。

接下來所有的文字，都是對“醉”的意象的一氣呵成、層層鋪排。

首先是“沉醉”。

“不知歸路”是“沉醉”的直接後果。是迷戀溪亭偷偷飲酒的樂趣不願意回家；還是把酒當成了營養快線，以至於喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未嘗喝酒就已經被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流連其間，根本就想不起家來了？字面上，“沉”有沉醉 沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，説明當時的意識不是很清醒，醉眼朦朧之中，搖搖擺擺之間，痴迷也罷，酒喝多了也好，總之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知歸路”，不願回家。這是第一層意思。這層意思已經突破了畫的靜態佈局，轉到了比較強烈的心靈感應上來。

“興盡晚回舟，誤入藕花深處”是對“不知歸路”之“醉態”的具體描寫。這是移步換景，是電影蒙太奇，鏡頭切換之間，一下子闖入了“荷葉羅裙一色裁”的鋪天蓋地中來。“藕花深處”是什麼樣子呢？詞人根本就來不及細細描述，因為是“誤入”——這也突破了“畫”的表述極限，詞人在這裏貼近的不是靜態的景，而是視覺變換的“流動的景”，這種“流動的景”，指揮着“流動的情”：不是“我”的心靈在指揮我的手和腳，而是“我”的腳和手在指揮着“我”的心靈，這個“身不由己”，是“沉醉”的第二層表現：自我的心靈在大自然面前放縱着的審美體驗。

“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”簡直就是一幅極端“沉醉”的池塘交響樂。小舟不知怎麼一下子就劃到了荷塘深處，舉目四望，到處是挨挨擠擠的荷花，原本放縱着的女孩子們慌了神，趕緊向岸邊劃去，可是越劃越亂，越亂越劃，已經分不清哪裏是荷，哪裏是岸了，於是就更加拼命地劃，嘻嘻哈哈地劃，東倒西歪地劃。幾乎就在同時，一個同樣的瞬間，綠的葉、紅的花、白的鷗鷺，彩的羅裙、還有夕陽的餘輝，以及富有夢幻色彩的湖面全都晃動了起來，間雜着划槳聲、嘻笑聲，水聲，鷗鷺的撲騰聲、鳴叫聲，也許還有甜美的歌聲，還有相互灑水的驚叫聲，以及發現岸邊的歡呼聲，混雜着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深處”迸發出來，視覺、聽覺、嗅覺，各種感官動起來，交織起來，自然就帶動遊者和觀者的心也動起來，美好的感覺、歡樂的心情，把有聲的“動畫”變成了內心世界的“情畫”，這種情感從字裏行間滲透到文字之外，構成了一個無限快樂、無限優美的意象場，使整個池塘都和這羣嘻嘻哈哈的少女一樣熱鬧了起來。這個意象場，用女孩子們的熱鬧同化着荷塘的熱鬧，形成了一個情感的高潮。

“對於古典式抒情來説，直接的抒情是比較少見的，情常常與感聯繫在一起，情感一詞可能由此而生。”“情的本性就是動的，故有‘感動’之説，感覺或者感觸只有‘動’了起來，才能表現感情”（孫紹振）這恐怕就是古典詩詞理論中“情動於中而形於言”的“動情”藝術吧。