當代舞蹈專業大學生素質的思考論文

導語：在世界經濟、文化日益交融的時代裏，社會更需要統合化、高素質的人才，而現今高校舞蹈院校的大學生“重技術，輕素質”的現象仍就存在，“單一性”使得自身步入社會時寸步難行，憂心重重，在工作中甚至“黔驢技窮”，針對以上問題，是舞蹈教育者進行思考的時候了。以下是小編整理當代舞蹈專業大學生素質的思考論文的資料，歡迎閲讀參考。

關鍵詞：舞蹈文化;學生素質;理性思考;價值取向

當代舞蹈專業大學生素質的思考

在源源流長的人類社會發展史中，舞蹈作為藝術之母，作為一種文化現象，作為一種“移風俗、善民心” 特有的文化宣傳教育作用承襲、演變在任何一個時代，而當我們放眼當今世界，科學、文化日益交融的年代裏，“頭腦簡單，四肢發達”的舞蹈學生大有人在。探就這深層根源，是我們的學生逆經叛道，忽視了“舞蹈不只是一種技術，而是一門具有濃厚底藴的文化”，針對這些問題是我們舞蹈教育者該認真思考的時候了。

一、什麼是舞蹈文化

“人類的文明離不開文化，我們把文化分為物質文化和精神文化兩大類。物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件，是經濟基礎；而精神文化是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映，是上層建築”[1]。舞蹈是精神文化範疇的藝術的一個藝術門類，作為社會意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，就舞蹈而言，我們知道：“舞以宣情達意”，而此“情”此“意”並非簡單的個人的“私情私意”，它是透射一定時期，一定社會真正的社會生活和社會狀況，體現一種人類文化現象。“舞蹈作為一門文化，一門藝術，則必然須有一個的歷史的觀點，既要遵循藝術創造規律，又要把舞蹈放到特定時代的、社會的歷史環境中去考察，檢驗其所達到的思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創造的基本規律，只簡單的從“舞蹈”的結構、知覺形式上來作為舞蹈衡定的惟一標準。”[2]可見舞蹈是一種屬於精神生產的文化現象，它是現實的、社會的、歷史的、且與我們的社會緊密聯繫。

二、現代文化衝擊下學生的困惑與思考

舞蹈作為一種文化的歷史的現實存在，我們不能只求其外在表象形式的“美”——技術性考慮，同時不能把它所藴涵的現實文化內含隔裂開來，脱離於當今時代的發展與需求。考就歷時歷代舞蹈無不反映現實生活，展現那時那代的社會風貌。而當我們面對當今社會文化日益交融的時代裏，作為現當代一名大學生，一名舞者，在諸多舞蹈—社會—現實—人生導向穿插的大背景下，我們不難發現，對於舞蹈文化的'歷史承續要創造些什麼？傳播些什麼？體現什麼樣的社會精神價值？怎樣找到在社會需求多元文化、一專多能人才的情勢下，真正把舞之技轉化為一門通用技能？如何領略“金子無處不發光”之意等等，這正是絕大多數學生還沒有真正感悟“舞蹈”之精髓所在，原因有有3點： 論文網

1、業不精，功不勤

現今大學舞蹈專業的學生，偏頗的只是一種表象技術外形的展現，常忽視了舞蹈的真正文化內含，在表演過程給予觀眾的審美思想情勢中只見其形，而未見其神，表現的情感始終不飽滿，體現的精神世界未能達到一定的高度，所見平平，而要達到“境外之境，意外之意”，卻不可而知了。比如學民族舞蹈：一是隻學皮毛，並不解其意，從不考就舞蹈所藴意的文化內涵；二是根本不知某民舞真正淵源，一個民舞風格、風韻的客觀形成的動律原因；三是根本不懂所學民舞的民族文化、心理特性；四是沒有相當的文化積澱，試想在這樣的一種文化背景情形下，形似而無神，在創作或是表現一個作品時，必然是失敗的，更不用説思想性了。

當我們無法領略舞蹈文化的精髓時，自然就不會深研在舞蹈技術中“一招一式”的內含，感悟我們所要表現的舞蹈特韻和風格了，只在“形似”的皮毛間逗留。這樣又怎能在“台上一分鐘，台下十年功”去展現最精彩的一瞬呢？這“十年功”怎麼去磨練呢？自然悻悻而樂，滿足於這一知半解中，也就無從再談刻苦用功了。“一招一式”中也無傳神之功效了。舞劇《紅梅贊》的主演李青時，為演好“江姐”，她研讀了《中國革命史》、《中國現代女性學》等書籍，對《紅巖》這部小説讀了不下五遍，一遍比一遍更深刻理解革命者們為了真理，為了幸福千萬人，不惜犧牲生命的高貴品質。在舞蹈裏的一舉一動，一個細小的處理，她都不停地反反覆覆地琢磨，深刻領悟劇中人“江姐”極其複雜的情感，她曾説：“每演一場，我的靈魂就得到一次昇華，心情久久不能平靜；每演一場，我就想哭。我就是江姐，一舉一動，一招一式必須透射出江姐頑強的生命力。為此一個動作我願意千遍去嘗試”。[3]這就是“台下千遍”的功道了。這也就是深研舞蹈文化“精、進、成。”

2、對綜合知識睏乏

（1）、對基礎文化的缺失

在千年的人類社會發展中，我們知道沒有什麼是“一勞永逸”的，也沒有什麼是“一塵不變”的，人類是不斷向前發展的。但是當我們進入學舞之列後，對基礎文化開始忽略了，畢竟藝術不是技術，以至不能領會教師所教授動作真正要務，不能領悟動作傳神、妙到之處，這是其一；其二，當畢業之時連最起碼的畢業論文都無從下手，更無價值之舉；其三，面對社會時，由於平時不重視文化的積累，而束手無策；其四，由於缺失了基礎文化的修養，也即思想平平，對問題的思考思維不清晰；其五，跟不上時代發展的要求。我們可以從全國研究生統考中可以看出，本專業考生無幾人考上，無法通過國家考試。這就是我們忽略了最基本的文化知識，在學業和工作中都給我們帶來了一定的困難。我們可以追溯到這樣一個事實，一些文藝團體的專業演員，特別是舞蹈演員，由於這一專業的特殊性、殘酷性，既使他們具有較高的技藝，但走到幕後時，他們對知識卻是那樣的貧乏，缺乏再次轉行所具備的知識結構，不能適應社會對知識的需要，無怪呼社會上要有這樣的看法了：“頭腦簡單，四肢發達”。

⑵缺乏綜合知識的積澱

孔子説：“見賢思齊焉，見不賢而內省焉。”孟子也強調“養性”、寡慾”，“君子必自反也”。苟子則説得更明確：“君子博學而日參省乎己，則知明而行無過矣。”撇開他們的修養目的，所倡導的共同點就是，一個人應當注重綜合知識的自我修養，強調心靈的“內力”調節和刻苦砥礪。學習是學為人之道，為學之方，這也是中國傳統教育根本的目的。論語説“不啟不憤，不悱不發”，開始是“引而不發”，到你自己對知識有了一種渴望，一種追求，老師一點你就“發”了。由此可見，中國傳統的教育，重視的是學生對綜合知識的把握，知識是相通相伴的。

涉入舞蹈，我們要從民族學、人類學去考就它，因為它反映的是一定時期，一定社會，一定地域的人類社會生活，並且與之相生的各門類的藝術都息息相關。但是我們卻很少去關注這些知識，有時甚至還把它歸咎為與舞蹈一無相干。眾多的大學舞蹈生的思想上卻實有這樣的淺顯認識，在這樣一個“一為一”的情形下，就其舞蹈創作、表演不見“光彩照人”之舉，步入社會也可想而知是寸步難行。我們從舞蹈界裏一些知名資深專家（汪克芬、資華筠、賈作光等）身上可以看到，它們之所以成為“家”無不是技術過關，並具備了相當的綜合文化知識，才有了今天的成就與建樹。試想我們可以斗量幾杯水？

3、缺乏人生價值、定位的思考

隨着我們的社會日益綜合化，必然是一個知識成就人才的時代，在這樣一個大環境背景下，我們必須找到自己人生的價值與方向。但是一系列對現今大學舞者們的調查中，很多人不知自己去向何方，盲目的抱怨、悲觀，而不是從自己做起，找到生命存在的價值。甚至有人問道他（她）：“是否創業”時，都沒有過這樣的設想；“考研”繼續深造，沒有勇氣去成就；甚至有人道出了“伴大款”這樣荒唐的想法……“混”是乎成了這樣一些人的代言詞。有想法的人寥寥無幾。我們知道生命賦予我們的不僅是陽光，還有風雨，只有風雨過後才能見彩虹，這樣的人生才顯得精彩。上大學的目的是為了今後更好的生活，能夠找到人生的價值，能夠為社會貢獻自己的力量。

三、提高自身素質，成為“德藝雙‘星’”之才

藝術畢竟不是技術，藝術家除了有高超的專業技藝，還要有思想，用思想去理解和表達、創造藝術。這就需要文化理論及廣博文化知識的學習。因此作為當代大學生，我們應該具備廣博的知識和合理的知識結構。其中包括對自然科學、社會科學及各門類藝術的熟悉和了解。人類社會的各類學科和知識都是相通的，並非孤立地存在於世間。掌握的知識越多，就越能夠從更高、更廣泛及相互聯繫的角度把握人生和社會。

首先學好“技術”，並加強基礎理論知識學習是我們每個學舞者首要任務，這是第一位。但同時必須學好基礎知識，它是一切學科的基礎，只有具備較雄厚的基礎理論知識，才能深刻領悟藝術的內涵和魅力，創造高尚的精神食糧。其次全面提高自身綜合素質、知識修養和自然科學，人類藝術的發展離不開自然科學的推動，尤其是到了近代，各門類藝術更有賴於自然科學技術的滲入，以便得到更快的發展,對於科學知識的瞭解是非常必要的。 聯繫社會，掌握新知識，達到全面知識的提高。綜合知識的學習，是我們科學掌握藝術活動規律、原理、範疇、原則和方法，幫助我們更深刻認識藝術各門類學科知識，推動各門類藝術的發展的指導思想。

總之，在科學文化迅猛發展的今天，全面提高自身的綜合素質，成為全面發展的複合型人才，是每一個當代大學生必須加強和認識到 到的，社會需要的不再是單純性舞蹈專業技能型人才，更多的是全方位具有多元文化綜合素質的人才需求。掌握綜合知識，成就多專多能，是我們當務之急。“全面＋ 特色”、“合格 ＋ 特長”。

參考文獻：

[1] 隆蔭培 徐爾充 .舞蹈藝術概論[M]. 上海：上海音樂出版社1997:46.

[2] 汪克芬.中國舞蹈發展史[M].上海：上海人民出版社 2004:89.

[3] 於 平.中外舞蹈思想史概論[M].北京:人民音樂出版社 2002:76.