審美要素及平面設計應用研究論文

一、廣告攝影的內涵及基本特徵

1廣告攝影的歷史演變及內涵

廣告攝影以一種特殊的藝術形式存在，其利用與眾不同的攝影語言對產品予以刻畫，以獨特的方式將產品信息進行有效傳遞。廣告攝影服務於廣告活動，從這方面來看，其成功之處在於能否喚起消費者的購買慾望，因而其與單純的藝術攝影有着天壤之別。顧名思義，廣告攝影並非是一個單純詞，它由“廣告”和“攝影”兩部分構成。其中廣告代表着展示及表現，而攝影代表了藝術及審美。廣告攝影雖然隸屬實用藝術領域，但是卻具有十分緊密的規定性，而且深受發佈媒體環境的約束，同時不同的商業環境對廣告攝影也發揮着不同的作用，從某種意義上來講，廣告攝影已經完全融入到了商業社會之中。

2廣告攝影的基本特徵

現代廣告攝影在攝影科技成果的基礎之上，以影像文化為背景，利用視覺的呈現，探索深刻的藝術刺激。究其特徵表現在四個方面：其一是傳達信息的真實性，廣告攝影的投資主體大多是產品或服務的提供者，其根本目的在於宣傳產品信息，並形成社會效果作用在產品銷售之上，這種強烈的目的性決定了傳達信息真實性的特徵；其二，是攝影作品的展示性，廣告攝影的對象絕大多數是實物產品，針對的是消費者，物品的優勢與特徵應在簡單的畫面中重點突出；其三，是創作設計的藝術性，廣告攝影的藝術價值和商業價值相統一，情感設計與技巧不容忽視，藝術性的核心在於給觀賞者美的視覺刺激，形成愉悦的心情並對產品引發興趣，藉助精巧的光線完美呈現物體顏色，對拍攝對象的合理解構是攝影的前提，決定廣告的圖形基調，色彩是人體視覺刺激的最重要途徑，光影本身也需要色彩的輔助表達，不同的色彩將深刻影響觀賞者的審美感受；其四，是創作理念的創新性，創意是廣告攝影的靈魂所在，攝影技巧可以在經驗和學習中逐步精煉。攝影師必須具備較高的文化知識素養，需要不斷探索，打破傳統的束縛，塑造鮮明的廣告藝術形象。

二、廣告攝影在設計學中的審美要素

廣告攝影的設計學範疇廣泛，一方面體現了設計學的思維和智慧，另一方面也強有力地彰顯了藝術美學與審美學的完美結合。“美”是廣告攝影在設計中矢志不渝的追求，更是獲取觀者視覺的最大吸引力。剖析廣告攝影在設計學中的審美要素，是將其基本特徵、技術手法融入平面設計領域的關鍵所在。

1光影要素

對膠片精確把握程度的高低直接決定着創作成功與否，光圈設置、逆光效果、曝光程度等，如果這些操作不當，會對整個畫面造成致命影響。因此，光線是攝影創作必不可少的先決因素。在充分掌握布光基礎後，需要精準呈現出質感的光源和光性，使其能夠均勻輻射在光源面，準確掌握髮光面積和燈距，以便能夠快速達到控光、光軸和照射角的最佳狀態，在最小化的光源基礎上實現與背景光的融合，突顯創作內涵與產品特徵。廣告攝影中的光線已經不是傳統生活意義上的視覺介質，需要攝影師調動不同燈具的功能和效果，通過駕馭光線營造出一個美學故事。這種駕馭是建立在對燈具器材和光源原理的精通之上的，呈現出可操作性的認知和理解，具體解構出以下層面：首先，整體畫面的審美效果。廣告攝影作品首先映入眼簾的是一張整體的二維或三維畫面，第一印象至關重要。不同的光線區別和陰影面積最直觀的反映在畫面中，突出產品形象。其次，光的陰暗影調把握。觀賞者看到整體畫面後，隨後關注的即是光的陰暗影調，它能夠營造濃厚的情感氛圍：是歡快還是悲傷，是速度還是沉靜，是靜是動，是明是暗。陰暗影調的變換作用於欣賞對象的情感體驗，以實現最終的商業目的。最後，點、線、面的造型。明暗變化之後欣賞者將注目於光線的視覺造型，即點、線、面的結合與交叉。整個設計構圖中，點、線、面的關係與節奏相輔相成，彼此呼應。此外，構圖中形象的大小、位置的安排、色彩的對比都是十分重要的造型因素，在視覺表現審美中必不可少。廣告攝影作品中的各個視覺對象都是彼此聯繫、不容忽視的，即便是空白的部分也是視覺傳達的重要媒介。光影要素運用的核心理念是“簡而不空、繁而不亂、簡繁相融”。簡中藴含精彩，繁中彰顯精練，單純中有變化。

2色彩要素

廣告攝影中的色彩要素是一種形象語言。在任何一個設計中，色彩都不存在相沿成習的美與醜，如果攝影師能夠以精準的控制、深入的理解和正確的運用，就能得到出乎意料的色彩畫面效果。色彩的主要功能就是要最大限度地表現服務，充分發揮想象力在作品中擺上能表達感受的顏色，這正是廣告攝影中色彩要素的運用真諦。設計學角度的色彩運用無章可循，不完全依託於任何一種科學理論，而是攝影師觀察、體驗和親身經驗的總結，本質上是一種心理意念的再現。不同的色彩在特定的環境下將帶來不同的視覺感受，代表着不同的心理特徵。有的時候，色彩可以演化成產品的一種符號，色彩與廣告畫面融為一體，成為一種代表深入人心。除了特定環境的把握，不同的商品色彩處理也要加以區分、區別對待。色彩的形式要素與色彩感受是構成產品色彩的兩個基本要素，相互作用突出表現為色調。主導色調與流行趨勢並非一成不變，在捕捉時不可僵硬，要靈活變化。

3戲劇要素

戲劇性效果是表現衝突矛盾的外化形式，更多的常見於舞台藝術和影視作品中，近年來與平面設計學原理相結合，為廣告攝影注入了新鮮血液。廣告攝影中製造矛盾的手法是多種多樣的，每個畫面都可以藉助形體、文字、光影的變化加以把握，甚至在三維立體畫面中還可以運用“蒙太奇”鏡頭技術來烘托主題，在有限的、靜態的平面空間做到上述變化實屬不易，但往往事半功倍。在無聲的空間訴説有聲的語言是平面設計中廣告攝影的最高戲劇特色體現。這種戲劇要素可以是矛盾的，也可以是充滿和諧的，總體來説，對抗的成分越大、畫面承載的矛盾越多，藝術的絕對值就越大，內涵表現也更加豐富。總而言之，設計的戲劇要素就是將這些變幻莫測的矛盾合理、有序地安排於一個畫面之中，引導觀賞者不知不覺地走入藝術故事的“陷阱”與“仙境”。

三、廣告攝影在平面設計中的具體應用

平面設計是將圖形、文字、圖像按照一定的比例和規則加以組合，在二維平面上形成圖案，營造視覺效果，表達不同情感、思想的印刷品或宣傳品。一幅卓越的設計作品首先要具備視覺上的衝擊力和吸引力。廣告攝影要想在平面設計中佔有一席之地並影響其他藝術創作，需要從真實、審美及便捷三個優勢方面加以打磨。

1廣告攝影在平面設計中應保持真實性

廣告攝影的真實性在平面設計中可謂首屈一指，其他藝術手段難以達到。與其他形式相比，廣告攝影圖片能夠將產品信息直接、形象地展示出來，廣告攝影的關鍵在於能夠留住觀者的眼球，使人在瞬間留下深刻的印象。藝術對許多人來説往往是抽象、遙遠的，但廣告攝影藝術必須建立在真實的基礎之上，通過直觀表現的優勢吸引人們來了解產品並且信任產品，產生“一鳴驚人”的強烈畫面感和功能形式。廣告攝影的真實性並不能與歷史記錄那樣程度等同，即使是最基本的產品圖片展示也是需要藝術設計加工的，其是以最簡便、直接的圖片方式進行信息的傳遞，在保持原貌的基礎上給予恰當的美化。首先，平面設計中的`廣告攝影運用不可隨意拍攝，要以精確的測光、曝光完美地還原真實物體色彩；其次，以攝影圖片傳遞信息較其他方式要形象、生動，能夠以最快的速度聚焦觀眾的視線；最後，優秀的攝影圖像不存在地域限制，能夠在平面設計中表現出全人類共同的情感思想。

2廣告攝影在平面設計中應融入審美性

廣告攝影以產品為主要拍攝對象，通過反映產品的形狀、顏色、功能、用途等獨有的特徵來提高吸引力，將這種出身“商業化”的技術應用於平面設計中，極大地擴大了攝影的應用範疇，開闢了一個新的視覺審美領域。隨着科學技術的不斷髮展，廣告攝影已經成為平面設計不可或缺的分支，並且成為平面設計的重要因素。圖像、色彩是組成平面設計的基本元素，攝影師手中的本體語言結構賦予平面設計內在的靈魂，廣告攝影所具備的商業潛力和受眾範圍為平面設計提供了便利的傳播渠道。可以説廣告攝影已經進入現代平面藝術設計領域，以其真實的形象、巧妙的構思、誘人的情景，最直接、最有效的為平面設計提供新的表現手法。

3廣告攝影在平面設計中應體現便捷性

數字技術時代，廣告攝影圖片浩如煙海、包羅萬象，在不知不覺中已經成為全新的視覺傳媒體系。廣告攝影以其良好的交互性、傳播性為平面設計提供了豐富的素材，任何一個與產品相關的畫面都可以做為平面設計的創作源泉，引發設計靈感。在此角度而言，廣告攝影以全新的圖像交流方式，重新定義了地域文化的共同點，一方面傳播了產品信息，另一方面傳達了藝術手法和設計理念，推進平面設計向更完善、更新奇的方向邁進。

四、結語

廣告攝影以其獨特的影像魅力在平面設計中佔有重要的比例。現代設計不僅需要外在的形式美，更需要內在情感的體現，精確的憑藉形式來表達情感，平面構成形象豐富多彩，每個設計都能夠展示出不同的風格。廣告攝影在平面設計中要充分體現產品的真實性、藝術的審美性以及成功的廣告攝影就必須要提高視覺美的創造力，淋漓盡致地發揮出攝影視覺的創新性，將點、線、面、色、光、形予以完美的結合和設計，突出創意主題。在向人們展示富有美感的作品同時還要豐富人們的想象力，使人們在接受信息的同時，深刻地體會到有限廣告作品中藴含的無窮魅力。