淺談油畫人物創作的技法與表現論文

摘要：這是一篇全面分析創作過程的文章，在這裏具體分析油畫肖像的創作經歷，從最初的創作源頭思路尋找，以及創作途中遇到的種種問題，包括搜索圖書資料，學習大師或者畫家的繪畫語言，研究畫家等社會背景和作品特徵，從而在自己創作的同時學習和借鑑的過程。西方繪畫在引進的同時，影響着我們的多數前輩，在他們的藝術思想影響下，晚輩的我們不斷的學習耳濡目染，潛移默化在我們繪畫的每個角落。藝術繪畫的過程，也是一個不斷模仿不斷研究不斷創作的過程，正是我們這些追求夢想和研究創作的後輩學習的重要階段，在這裏，分析了我的創作。

關鍵詞：創作過程；繪畫技法語言

一、創作的準備

1.生活來源

人物是我們最熟悉不過的了，但最熟悉的往往會視覺中成為視而不見的對象，我們的認識往往容易落入概念的窠臼和表面。對於大部分人來説，他人的存在只要我們感覺到並使自己有安全感就足夠了，無需觀察他們的形態和特徵。就此一點，我卻不然。每天與我息息相關的生活最重要的一部分就是我的同班同學，在他們的眼裏我普通的像顆野草，但是也是他們當中必不可少的一份子。當然同學們個個形形色色的模樣便早已刻入我的腦中。

2.資料獲得

為了能表現出人物的個性突出，同時可以把他們作為我們學校學生的形象代表，我選擇了我的三位同班同學。自我覺得，同學們當中他們三個人平時的生活習慣和個性張揚特點在同學們當中顯現！

3.構思形成

就他們三人平時的生活習慣。外形特徵和身體語言，我通過對他們平時的觀察，然後每個人進行交談與採訪進一步瞭解每個人物他們所處的生活背景和個性，由此來延伸作品人物背景的創作。

二、構圖的形成

畫成為一個三人三幅系列，通過平時對一些畫家的作品觀察和研究積累，我想為了能夠更突出人物本身及其他們的個性特點，採用“抽象化的背景處理為宜圖”作為每幅畫里人物所處的環境，為了讓觀者更開闊的`想象。

三、作品的繪製

1.起稿

對着照片，開始素描稿的訓練，經過自己的想法全部嘗試，最終畫出素描效果圖和色彩稿。

2.作品的繪製

表現對象是油畫創作的內容，是創作中無法迴避的研究課題，它可以是具體的也可以是意象的，更可以是抽象的。首先，畫的像是其一。第一張畫，通過觀察在講求人物準確性高的基礎上，通過對外表的形象觀察，更重要的是要融入對象當中去，腦子裏一遍一遍的反覆對人物平時給自己留下的深刻印象，和他們平日裏在同學們眼中的樣子，擺脱表現對象客觀存在對藝術表現的束縛，打破普通知覺的經驗和常規，從對客觀對象的觀察中尋找自己的獨特視角，避免流俗和雷同。面對不同對象的創作，體驗會不同，反思也大徑相庭。

3. 技法表現

油畫本體語言潛藏着無數的可能，並通過畫家對材料創造性的理解和使用方式產生不同的藝術效果。油畫它本身包括了顏料、媒介、基底材質、筆觸等多方面的綜合元素，如果忽略了任何一方面的研究，都會對語言的表達產生阻礙。因此，對油畫語言深入的感知體驗也是一個不可或缺的環節。在畫飛燕的臉部和衣服的過程當中，不斷經過調色順序、敷色的厚薄，不斷使用刮刀避免畫的太厚，筆觸的肌理效果和運筆的方式的各種嘗試，我採用了直接畫法，人物的刻畫是屬於寫實風格，背景則放鬆顏色及筆觸，輕鬆自由的韻律。經過對範勃作品的背景研究，我藉助了他的運筆和顏色分佈和顏料的薄厚，將自己的感受和對畫本身的理解感受，創作了背景，趙飛燕的背景是冷調子。為了使人物體積感和質感更強烈，在素描關係上下大力度，不斷調整。剛開始嘗試了幾種畫法，有些不熟練，怎麼畫都覺得沒感覺，不是自己心中想要的，最後不斷嘗試大概五六遍之後才畫出了點效果，覺得還不錯，這才定了下來，背景畫的比較薄，是為了強調它的空間感和透氣感。

在油畫創作中我們不僅要考慮畫什麼，而且要更多的考慮如何表現出個人的風格，考慮所採取能表現自己個性語言和創作體材相符合的技法表現。所以在作品中情感表現也需要相應的創作技法與之相統一。早期油畫創作中採用“擔潑拉”畫法①，即用雞蛋和蛋清作為調料溶合礦物顏料作畫，再做薄而透明油罩在畫中。15世紀尼德蘭畫家凡愛兄弟用亞麻仁油和核桃油等快乾油作為調和劑，並使顏色易於調和，被廣泛的運用，特點為運筆自如，並可層層敷色，提高色彩明度，能較重充分的表現物體的真實感和豐富的色彩效果。在創作中，技法的運用是一副好作品的必經之路，要不斷探索取於大膽嘗試，以多元化的技法以求表現畫面的主題需要。

4.整理完成

通過反覆深入塑造，就以上所有的創作經驗，開始另外倆張畫，開始總覺得畫面當中顏色太單調，整個畫面的氣氛怎麼都調動不起來，總覺得不能感染人。於是我翻閲好多大師的畫，反覆畫背景，調整顏色和黑白層次關係，這才覺得差不多。我認為創作一定有思想，相當於有了靈魂。有了思想再加以創作情感表現和真情透露才將是一副有價值且完美的創作。在畫的過程中，我的眼前不斷浮現平時和她相處的點滴和我對他的瞭解，只有付諸於幹這些情感的東西才能打動人心，才能使得自己的作品給人留下思考的餘地，通過作品表達的思想情感而感染觀者，帶着觀者走進你的畫面，讀懂你的心思。假如一幅沒有思想沒有情感沒有表達意義的作品，談不上打動觀者，必然是一幅失敗的創作，所以油畫創作中思想感情的表達是尤為重要。

美國有影響的美術家蘇珊?朗格則強調藝術形式與情感表現的關係，提出“藝術是情感的表現”②；在創作過程中，人物的形象面部表情及其特徵要表現的更藝術更生動，必定要先了解人物的情感思想及她的生活背景，只有這樣想了通過藝術的語言表現出來才會更有價值。弗洛伊德的表現論學説，“以它的心理分析學為基礎，專門從潛意識和情感心理學角度闡發藝術的表現過程”③。西方近現在種種藝術表現論反對客觀現實內容，對現代主義藝術產生重大影響。正如象徵主義、抽象主義等把藝術表現情感創作推向極致。

四、創作總結

首先，在我看來，一幅好的作品它的必勝點在其選材，比方説能隨着當代社會的發展變化，科技的發展，人文的思想進步改變，我們在選材時當然就可以考慮到這些方面，最好能涉及一些社會人文方面的，及其創作想法與創新點，只有在這倆點的必備下才可成為好作品。然而，往往廣大藝術愛好者及“所謂”創作熱愛着卻忽略了這一點，不論什麼題材，只要有照片便一味執着的開始“所謂”的創作。所以，我們才把他們稱藝術愛好者。西方的發展油畫也正是因為由文藝復興時期開始，達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等大一批藝術家的大膽嘗試和創新才推動油畫藝術的不斷髮展。

其次，則是技法。油畫的基本技法很多，例如文藝復興時期達?芬奇畫的《蒙娜麗莎》運用多重技巧和筆法結合科學，光學原理表現出蒙娜麗莎最經典的微笑。經哈佛大學的神經科學專家利文斯通博士研究蒙娜麗莎嘴部深畫40層顏料，每一層都很薄。證實並不是用筆所畫，而是作者把顏料塗在手上繼而畫在上面。而每一層顏料都要幾個月風乾，推算大約10年才能畫出蒙娜麗莎的微笑。畫面上表現的蒙娜麗莎聖潔的微笑，嫵媚的微笑，富有魅力的笑，這也是這幅作品創作的經典之作也是給觀者留下最深刻的印象，最能打動觀者的切入點。