淺談《雨巷》藝術手法

引言：《雨巷》的作者戴望舒，是二十世紀三十年代現代派的代表詩人。戴望舒的成功之處即在於將西方現代派的藝術觀念與藝術手法與東方的審美氣質充分融合，從而創造出了不乏東方藝術的審美傳統又蠻現代派的中國新詩藝術。下面就和小編一起淺談《雨巷》的藝術特色。

《雨巷》整體上載達出的是詩人的一種對於人生的感悟與人生的體驗。能夠喚起隱藏於我們心靈深處的悠遠的人類情懷，它能夠使老人們緬想逝去的美好時光和種種未曾實現的理想與渴望，又煽起了處於青春期的男女們情感的躁動與種種囿於現實還無法實現的愛情理想與人生憧憬。有人説這首詩表達了詩人在大革命失敗以後的苦悶與彷徨，這有其時代的印痕;有人説它寫的是詩人在愛情生活中的感傷，是有其憂鬱情感的鬱積，這也有其根據。總之，正是他的這首詩的不確定性與模糊性，才給予讀者們無窮無盡的有關愛情、人生、社會、以至宇宙的奇妙的遐想。《雨巷》傳染給讀者的是一種無可名狀的渴望與惆悵。

首先，是《雨巷》優美的音樂性。葉聖陶先生曾盛讚這首詩“替新詩的`音節開了一個新的紀元”。由於《雨巷》的優美的音樂性，才使它在各個文化層次的讀者中傳播甚廣，從而引起了許多不同層次的讀者的強烈的情感共鳴的。這種音樂性也是雙重的：外在的是《雨巷》的和諧的音律，由於中國傳統的音節押韻的運用，及外國詩歌中的一些技法的融會，使這首詩讀起來朗朗上口，有節奏感與音樂感，從而在吟誦中使讀者對詩的內容與情緒有所感悟，加強了詩的表現力與感染力;更為重要的是詩人心中的內在的音樂性，整首詩都可視為詩人是在用心吟唱，所以這首詩外在音樂的旋律正是其內在的音樂旋律的自然流淌。《雨巷》經由其優美的音樂性，成功地獲得了讀者羣的認同，為讀者更好地接受其美感創造了條件。

其次，是《雨巷》成功地使用了來源於西方文化傳統的象徵手法。《雨巷》裏的那撐着油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有着丁香一般愁怨的姑娘，特別是這位“陌路麗人”，走進而又遙遠，似乎永遠消失，似乎又留下了什麼，身份和寓意始終難以確定。詩人既沒有浪漫式的直露告白，也沒有寫實式的綿密刻畫，於是那雨巷，那頹牆，那丁香般的惆悵，那歎息般的目光……便朦朦朧朧地幻化出全詩的意境，這些都並非真實生活本身的具體寫照，而是充滿審美意味的抒情形象，是難以言説的象徵。讀者憑藉各自的生活經驗和感受，可以聯想到一次甜蜜愛情的錯過，或是一個理想機遇的失去，但無論你怎樣悠悠遐想，卻總脱不開那全詩情韻的主旋律。一首小詩竟能產生類似音樂的藝術效果，這也許就是成功的象徵所特有的妙處。

　第三，是戴望舒在運用西方現代派藝術手法的同時，也很好地融進了中國古典詩歌傳統的意象。在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句;南唐李璟也在《浣溪沙》裏用“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁”將丁香結和雨中惆悵聯在了一起。顯然地，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成了《雨巷》的意境和形象，但詩人作了進一步的融會與創造。這種創造表現在：一是“雨巷詩人”將古人慣用的丁香結的意象擴展、增值，由丁香結象徵愁心轉喻為“一個丁香一樣地/結着愁怨的姑娘”，這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含着愁怨的美好理想的化身，這樣一個嶄新的形象體現詩人的審美追求與多層次的審美意藴。其二，雖然雨中這一丁香一樣的姑娘的意象帶有中國古典詩歌的韻味，但這一意象由於與西方現代派詩歌善於把握住人的印象直覺的優點及慣用意象的疊加和聯絡的奇特的特點結合起來，從而就帶有一種現代色彩與審美眼光，給人以一種“熟悉的陌生人”的效果。其三，《雨巷》中的審美意象，並不是一種定型化的抒情形象，它有着很大的自由度，有其形象的不確定性與形象的延展性，從而擴大與增加了讀者的想象空間，使詩中的意象獲得了一種跨越時間與空間的藝術美感。

　第四，用濃重的象徵色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。詩人講黑暗而陰沉的社會比喻為悠長、狹窄又寂寥的“雨巷”，沒有陽光，沒有聲音，沒有快樂，有的只是詩人這樣默默彳亍着的彷徨者。他懷着一個希望，希望美好的理想能夠出現在自己的面前，那個“姑娘”就是這樣一種象徵，但是詩人也明白，這是一個很難實現的理想。她和自己一樣愁苦彷徨着，來了又匆匆消失了，像夢一樣，又留下了孤獨的詩人獨自在黑暗中彷徨。

有不少論者説，《雨巷》是詩人“用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者”，除了藝術上的和諧音律美外，“在內容上並無可取之處”。其實，這是不正確的。1927年的夏天時中國歷史上一個黑暗的時代，革命者被反動派血腥的屠殺，白色恐怖籠罩着全國。曾經熱烈響應革命的青年中，一部分人找不到革命的前途，他們在痛苦中迷茫痛苦着，他們渴求希望的出現。《雨巷》就是這部分青年的心境反映。戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲，1927年3月他曾受過反動當局的逮捕，反革命政變後他隱居江蘇松江，他的內心充滿了困苦，這種情緒不能籠統的説是純屬個人的哀歎，而是展現了一代因現實的黑暗和理想的幻滅而彷徨的青年人的心聲。這是一種失望的聲音，低沉的傾述與自白。所以，我們説《雨巷》是用濃重的象徵色彩吟詠出青年人面對現實的黑暗和理想的幻滅的聲音。當人們讀了雨巷，並不要永遠隨着作者彷徨在雨巷中，其實人們會憎惡這雨巷，渴望衝破這雨巷，走到一個寬廣、充滿陽光、沒有仇怨的地方。

戴望舒是一位富有東西方藝術才華與敏鋭的藝術感受力的現代派詩人，他自己所注重的是詩情的自身流動，渾然一體的生命活力，而《雨巷》正實現了詩人的藝術主張：“詩應當將自己的情緒表現出來，而使人感到一種東西，詩本身就是一個生物，不是無生物”。