雨巷讀後感（精選6篇）

認真讀完一本著作後，你心中有什麼感想呢？需要寫一篇讀後感好好地作記錄了。千萬不能認為讀後感隨便應付就可以，下面是小編精心整理的雨巷讀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

雨巷讀後感1

南唐李璟有詞“青鳥不傳雲外語，丁香空結雨中愁”。

“丁香空結雨中愁”這句詞與戴望舒的《雨巷》甚是匹配。《雨巷》創作於1927年夏天，當時全國正處於白色恐怖之中，戴望舒因參加進步活動而不得不避居松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。《雨巷》一詩正是詩人這一心境的表現，其中交織着失望和希望，幻滅和追求的雙重情調。從詩的開篇“撐着油紙傘，獨自！彷徨在悠長、悠長！又寂寥的雨巷”便步入了充塞着迷茫雨霧的小巷，這條小巷隨詩的流動而貫穿讀者整個感受，不曾中斷。雨巷“悠長”，雨巷“寂寥”。雨是蒼茫迷濛的，巷是深邃悠長的。這狹窄單調、寂寥無人、視野迷濛的小巷，以它森冷的石壁，逼窄促狹的空間壓縮着，消減着巷中“獨自彷徨”的“我”的活力。漫天的雨霧冰冷地拒絕了“我”對天空的仰望，對天空的高遠遐想；這碗延悠長無盡的小巷在迷濛的煙雨中晦暗不彰，將一種難以突破封閉的錯覺重重地砸向“我”，使“我”希望逢着一個丁香一樣的姑娘來轉移“我”在更加逼仄、侷促的傘下的那縷剪不斷的愁緒，希望走到那“頹圮的籬牆”“走盡這雨巷”。

《雨巷》始終迴盪着和諧的音韻，在音韻美的點綴下被一代又一代的人欣然接受，這音韻是不急不徐的，是舒緩而悠遠的，是流暢的，同時這音韻又兼備着直指詩情詩意的深刻性。《雨巷》的首尾相同，這樣的結構安排使《雨巷》呈現出一定的封閉性，加以詩中一定位置出現的ang韻（娘～芳～徨～巷，樣～帳～光～茫，郎～牆～巷，芳～光～帳～蒼～娘）造成了在一個大的封閉圈中一個又一個的小小的迴旋。詩中重疊、復踏的句式如“在雨中哀怨，哀怨又彷徨”、“像我一樣，像我一樣地……”“像夢一般地，像夢一般地……”凡此等等，都給人造成一種徘徊不前的感受，並使語言的節奏變得更加的低緩，造成一種低迴的氛圍，從而使雨巷中的“我”“雨”“巷”“丁香姑娘”顯得哀怨而纏綿。

雨巷讀後感2

那個丁香一樣的，結着愁怨的姑娘，是有多麼地高潔、美麗，讓詩人可望不可即。她那歎息般的眼光，丁香般的惆悵是有多麼大的光芒，讓世人沉醉其中，無法自拔，以至即使是徒勞的等待，也願意在彷徨中繼續追求。也許，這首愛情失落與理想失落的協奏曲，是他在苦苦彷徨追求的時候，那顆孤苦迷茫的心所演奏的，如此哀怨，悽清，連我這個局外人，也不禁感動得心都在顫抖了!

生在俗世，沒有誰天生就具有詩人的氣質，所以我們只能在喧囂中沉浮，在忙碌中徘徊，在昏昏沉沉中迷失自我。可是，戴望舒卻在徘徊、昏沉中寫出瞭如此唯美的詩句，這該是經歷了多少磨難與打擊後的重生!成長，便是如此充實的一個過程。只有經歷了痛，才會懂得苦，只有懂得苦，才會覺得甜，便能如滿月朝陽，投射出圓潤的光芒，才能在昏昏沉沉中，找到迷失的自我!

泰戈爾曾經説過:“只有經歷了地獄般的磨練，才能煉出創造天堂的力量;只有流過血的手指，才能彈出世間的絕唱。”有位署名作家劉墉也曾説過:“人生如茶，不會苦一輩子，但總要苦一陣子。”我想，那些苦難與挫折，便是成長中不可缺少的部分吧，其實痛定思痛，沒有什麼克服不了的挫折，愁中評愁，也沒有什麼越不過去的坎，抗中抗敗，失敗後的陽光依舊燦爛!

感謝戴望舒，感謝《雨巷》，感謝他在挫折中的執着。他帶個我的不只是丁香般朦朧的姑娘，不只是美好高潔的理想，還有成長道路中面對艱難苦困不放棄、不退縮的勇氣!

生命就像是一個舞台，偶爾有悲劇也是在所難免的，而我們每個人都是那舞台上的人，劇情再悲慘，也終會落幕，而那舞台上的“演繹”，也許已成為經典，閃閃發光，而故事的主角，卻因為這個“悲劇”而變得更加出眾，甚至名揚四海，萬古流芳……

挫折並不可怕，它是我們成長的催化劑，可怕的是不敢面對挫折，那會把我們推進墮落的深淵……

雨巷讀後感3

不知從什麼時候起，我喜歡上了那種帶着朦朧感的《雨巷》，是被它那動人的字眼，還是喜歡那種撐着油紙傘漫步在江南小巷的感覺，一切都是那麼醉人。

直到現在，每次讀這首詩，心中都有種莫名的感覺，喜歡雨，喜歡雨天獨自一個人撐着傘靜靜的走着，喜歡江南小巷的那種幽靜恬淡，喜歡小巷石板路上的清幽與古樸，喜歡小巷的朦朧，喜歡那個叫做丁香的姑娘......

多少次看着眼前濛濛細雨，幻想着自己就是那個叫丁香的姑娘，撐着一把傘，走在青石板上，任風吹着頭髮，我只是靜靜的走着，遇見那個浪漫的詩人，傾聽他內心的失望與希望，聽他訴説他的幻滅與追求，向他訴説我的愁怨，彷徨，訴説我的惆悵,迷茫。

當然這隻能使幻想，只是我在生活中被壓抑的想要找個世外桃源的地方去釋放自己，想到一個就像是《雨巷》中的悠長的小巷中去漫步，想到那裏栽下屬於自己的桃花，屬於自己的世外桃源。

曾經吟着海子的面朝大海，春暖花開，曾經渴望有一個屬於自己的花園，曾經聽着《藍色的愛》，在心裏勾畫那片屬於自己的温柔的海灘，曾經，曾經，曾經……

曾經的幻想很美麗，當然現實依舊很激烈，也許你説得對，面對困難的時候，樂觀一點，笑着對自己説我可以，事情就沒有想象的那麼複雜了……

到現在，我的腦海裏，還彷彿出現着那小巷裏的場景，還在吟誦着“撐着油紙傘，獨自彷徨在悠長，悠長，又寂寞的雨巷，我希望逢着一個丁香一樣結着秋怨的姑娘。它是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳......”

雨巷讀後感4

也許課本中結合戴望舒所處的時代背景以及生活經歷，會比較傾向於將這首詩理解為一首革命抒懷詩。可是我是一個十八歲的少女，哪個少女不懷春，看到這首詩我更多是想到男女之間曖昧幽怨的情感。

戴望舒是一個文學工作者，一般能夠接近並深入瞭解文學的人都是感性多情，心思細膩的人，戴望舒也不例外。他曾迷上同窗好友，也就是當時號稱“文壇三劍客”之一的施蟄存的妹妹施絳年。可是施絳年卻提出一個條件：戴望舒要出國留學，取得洋學位並找到體面工作後，才能與她正式結婚。建立在一系列條件基礎上的感情是十分脆弱的，沒有多久，他們破裂了。在《雨巷》中我們可以時時見到一個盛着油紙傘在雨中彳亍的丁香少女。雨巷這個地方本來就是能讓人從心底深處湧起一股寂寞淒涼的地方，耳邊頓時聽見淅淅瀝瀝的.一陣雨聲。

記得從前在余光中的《聽聽那冷雨》的讀後感中寫道：我喜愛雨聲嘀嗒，享受細雨的觸摸。余光中的雨也是冷的，可那是鄉情無以舒展時的失落之冷，而戴望舒的冷則是有這對愛情的渴望而無以實現的冷。看到丁香少女我眼前又浮現了婉君的影子，這個與悲劇聯繫在一起的悲情女子。當然丁香少女還沒有苦情到這個地步，她在雨中哀怨彷徨，像夢一般的悽婉迷茫，流露出太息般的眼光，朱脣微啟，吐出丁香般的惆悵。我喜愛有着幽怨的美麗女子，這會賦予她們神祕而淡漠的優雅氣質。也許丁香正在雨巷中無盡的回憶剛逝去的愛情，想念着愛人的面容和體温，鼻前縈繞的是那永遠不能釋懷的氣味。愛是空城，回憶是雙城的距離。我只想對所有丁香般的女子説，回憶是件十分美好的事，應該將回憶用水晶盒裝好，藏在心靈一角，讓它在歲月的流逝中轉化成心靈最美的一顆水晶鑽，但不要讓它變質，不要經常打開盒子，因為那隻會讓你因上一段愛情的逝去而變成嘮叨不已的怨婦。

只有讓遺失變為美好，才能在夢中與幸福相見。海的思念綿延不絕終於和天在地平線交會愛如果走得夠遠應該也會跟幸福相見承諾常常很像蝴蝶美麗的飛盤旋然後不見但我相信你給我的誓言就像一定會來的春天但我認為不要相信任何人的誓言，只有靠自己自立自強才能贏得屬於自己的真正幸福。

雨巷讀後感5

《雨巷》這首詩曾經轟動整個文壇，這首詩的作者戴望舒也被譽為“雨巷詩人”，他的這篇成名作廣受大眾喜愛和好評，為無數人傳頌。

這首《雨巷》是作者因當時的時代背景與個人際遇經歷而作的，所有整首詩中常見“愁怨”、”哀怨“、”彷徨“、”悽清“、”悽婉“等字樣，讓人讀出了作者所處的境遇。當時作者所處的社會瀰漫着悲觀迷茫的情緒，大革命失敗的痛苦，而詩人自己則又陷入了苦戀中，不能自拔。撐着油紙傘的姑娘，她彷徨，孤寂，在雨中哀怨，走近又走遠了。抒發出作者愁苦抑鬱的心情。用象徵的手法將弄而不結、繁而不亂的意象環環相扣地結合在一起，將雨的悽清和巷子的幽深以及姑娘的惆悵表現的淋漓盡致，共同組成了一幅低沉而唯美的圖畫，藉此表達自己的失望和彷徨的心聲，對革命前途的迷茫。

每次讀《雨巷》，我就能想象出這樣的場面，柔櫓聲中多水多橋的江南雨巷中，撐着油紙傘的纖纖少女漫步在小巷，可能每個人心中都有一個像丁香一樣的姑娘……

雨巷讀後感6

説實話，在老師為我們講解雨巷之前，我初初讀到這首詩時，第一反應就是——這是一首愛情詩。我認為文中那個丁香一樣的姑娘，就是作者理想的、思慕的女子，是作者理想的另一半，代表着作者對愛情美好的嚮往和期許。但在聽了老師的講解之後，我發現我的想法還是太過淺顯簡單了。

按照老師在課堂上所説，文中的姑娘實際上是一種象徵，姑娘的彷徨、冷漠、悽清、惆悵、悽婉、迷茫，實際上都代表着詩人自己；這個丁香一樣的姑娘，實際上就象徵着詩人對美好事物、對理想信念、對人生追求的迷罔和彷徨。我覺得這種解釋很有道理。

可是，在之後的幾天裏，閒暇之時揣摩起這首詩，我心中漸漸地冒出了一個與我最早的想法、與老師的解釋都大相徑庭的想法。

我覺得，詩人其實並不想通過這首詩來特意表達什麼，甚至，可能連詩人自己，都不太説得清楚他寫這首詩的動機為何。自古以來，詩人寫詩，其實都很少有什麼“預謀”，多數不過是受到某人某事某物的觸動，即興而為罷了。所以，固然每首詩的字字句句都凝注了詩人當時的感情和思想，可是同時，也很少有詩具有很強的目的性、特殊意義和象徵性。基於以上考慮，我覺得，其實我們真的沒必要對每首詩都逐字逐句挖個清楚，一定要給它安上一串分析解釋。當然，其中有一些詩人情感表現得比較明顯的、詩人自己寫時就能夠明確自己想法的詩，如此分析，倒是一樁樂事，相當於我們後人與前人的交流對話。我們去猜測詩人的所思所想，揣測詩人的處境心情，其樂無窮。

可是，像《雨巷》這樣的詩，通讀下來，我們能夠很清晰地感受到詩人的迷茫。一個人在迷茫的時候寫下的詩作，我覺得很難會有什麼明確的目的和象徵。只是詩人處在人生的旅途中，前路一片迷茫，偶有所感，然後將這種感覺用文字記錄下來罷了。可是無論是老師的講解、我一開始的想法、網上的種種評論，都是對這首詩有一個明確、精細的分析判斷的。可是若連詩人本人都不知道他到底想要什麼、想説什麼，我們這些根本不瞭解他的旁觀者，又哪裏來的底氣下那麼武斷的定論呢？我們讀詩，固然要揣摩詩人的情感和想法，可那終究是揣摩，不是定論。另外，我希望未來的語文教育可以給我們學生更大的自由度。