《雨巷》的藝術魅力

《雨巷》詩開頭點明瞭詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。下面小編給大家帶來《雨巷》的藝術魅力。希望能夠幫到大家。

《雨巷》的藝術魅力

《雨巷》通篇描繪了一幅梅雨時節江南小巷的風景畫,藉此營造出富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裏,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的 “雨巷”,沒有陽光,也沒有生機。而抒情主人公“我”就是在這樣的雨巷中孤獨行走的彷徨者。“我”在孤寂中仍懷着對美好理想和希望的憧憬與追求,“我希望逢着一個丁香一樣的結着愁怨的姑娘”。詩中“丁香一樣的/結着愁怨的姑娘”就是這種美好理想的象徵。但是,這種美好的理想又是渺茫的、難以實現的。這種心態,是大革命失敗後一部分有所追求的青年知識分子在政治低壓下因找不到出路而陷於迷惘心境的真實反映。在藝術上,本詩也鮮明地體現了戴望舒早期詩歌的創作特色。它既採用了象徵派重暗示、重象徵的手法,又有格律派對於音樂美的追求。詩中的“我”“雨巷”“姑娘”並非是對生活的具體寫照,而是充滿了象徵意味的抒情形象。全詩還回蕩着一種流暢的節奏和旋律。正如葉聖陶所説,《雨巷》是“替新詩的音節開了一個新的紀元”。

本詩有“四美”:

一是詩的意境很美

以“雨巷”為題,設計了一個獨具匠心的環境。全詩以“我”在雨巷中彷徨為主線,在彷徨中,希望逢着一個丁香一樣的姑娘。整首詩滲透着哀怨、彷徨的情感,“她是有/丁香一樣的顏色,/丁香一樣的芬芳,/丁香一樣的憂愁,/在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”。詩人好像積蓄了滿肚子的憂愁,一開筆就傾瀉出來,營造了憂愁的悽美的意境。而詩中的意象――油紙傘、雨巷、丁香、籬牆等,也都渲染着淡淡的哀愁。

二是詩的語言很美

語言是詩的眼睛,也就是音樂美,有音樂一樣的感覺。“撐着油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷。”“她靜默地走近/走近,又投出/太息一般的眼光,/她飄過/像夢一般的,/像夢一般的悽婉迷茫。”讀着這樣的語言,就使人感覺好像是走進了一個美麗的山谷,在山谷裏喊着,聽山谷的迴音一樣,迴環往復;也好像品酒一樣,那種喝下去後,慢慢品味的感覺,要説有多好就有多好。“在雨中哀怨,/哀怨又彷徨”“像夢一般的,/像夢一般的悽婉迷茫”,這樣反覆地吟唱,樂感很強。

三是詩的結構很美

全詩共七節,每節六行,每行長短不等,押韻的位置錯綜變化,常用首語重疊,第一節詩用“撐着油紙傘,獨自/彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷”,最後一節詩反覆出現,中間又把詩人哀怨、彷徨、悽清、惆悵、迷茫的情感表達得淋漓盡致,使得全詩迴盪着一種深沉的優美的旋律,細膩而傳神地暗示了詩人低迴而迷茫的心境。

四是主旨的朦朧美

這首詩的主旨很朦朧,給讀者留下了無限的思考空間。有的人説,這是一首愛情詩,也有的人説,這是表達詩人在複雜的政治環境中彷徨,不知道該怎麼走,感覺到前路迷茫。

在新詩中,《雨巷》是一個“憂愁”的文本。詩中的“丁香”意象、迷離的音樂美和情緒的抑揚頓挫,使它呈現出一種異樣的美感。在文學的雨巷中,讀者往往不滿足於“希望逢着/一個丁香一樣的/結着愁怨的姑娘”,而還想企圖捉住她。於是,她“像夢中飄過的丁香”般飄過我們的身旁,消散在我們的視線中。這,就是它的“愁怨”所在。

鑑賞

戴望舒的詩深藴中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象徵詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑鬱和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。“我”似乎有着滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明説，或者是説不出來。“我”似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。“她”出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但“她”的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，“像夢一般的悽婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自歎。詩中的“姑娘”，我們可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂鬱的姑娘。但我們也可以把這位“姑娘”當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。

詩的開頭一節“撐着油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷，我希望逢着一個丁香一樣地，結着愁怨的姑娘。”寫的是梅雨季節江南小巷中的一個場景。細雨濛濛中，“我”懷着一種落寞、惆悵的情緒和一絲微茫的希望，撐着油紙傘在悠長寂寞的小巷中踽踽獨行,“希望逢着/一個丁香一樣的/結着着愁怨的姑娘”。詩開頭點明瞭詩的主旨是抒寫詩人追尋的“希望”。被濛濛細雨籠罩的“雨巷”“悠長、悠長”，沒有盡頭，暗示希望的迷濛渺茫。“獨自”、“寂寥”暗示了詩人知音難覓，孤獨彷徨。希望是什麼?希望是那個“丁香一樣的結着愁怨的姑娘”。那麼，這“姑娘”是誰?詩人心目中的“姑娘”結着什麼樣的愁怨?這是寫詩人對人生理想的追求嗎?這是寫詩人對愛情的渴盼嗎?也許都是，也許都不是。那麼，就讓我們循着詩人在雨巷行進的足跡，躲在一旁，悄悄地窺視吧。

第二節“她是有丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨;”詩人反覆地拿丁香來比喻姑娘。丁香，是我國古典詩歌中常見的意象。我國古詩裏有好些吟詠丁香的名句：“丁香空結雨中愁”，“丁香體柔弱，亂結枝欲墜”，“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”，等等。丁香開花在仲春時節，詩人們對着丁香往往傷春，説丁香是愁品。丁香花白色或紫色，顏色都不輕佻，常常贏得潔身自好的詩人的青睞。總之，丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。詩人筆下的丁香一樣的姑娘，容貌像丁香一樣姣好美麗，品格像丁香一樣高雅聖潔，心緒也像丁香一樣憂愁惆悵。她愁什麼?莫非是憂愁那負心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也許是,也許都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心靈，高雅而聖潔，美麗而動人。

第三節“她彷徨在這寂寥的雨巷，撐着油紙傘像我一樣，像我一樣地默默彳亍着，冷漠，悽清，又惆悵。”這丁香一樣的姑娘，在“我”的長久的期待中，終於姍姍走來了。她 “像我一樣，像我一樣”，讀到這裏，我們恍然有所領悟：原來這丁香姑娘就是“我”，“我”就是這丁香姑娘，我也有姑娘一樣的'美麗，也有姑娘一樣的高潔，也有姑娘一樣的憂愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人?姑娘是我的追求和理想的化身?也許是，也許都不是。我們不必追問得那麼具體，也不必回答得那麼確切。因為詩畢竟是詩，正如前人所説：“詩有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的詩，大都不是直接對現實的摹寫，而往往是一種隱蔽靈魂的宣泄。正如一位詩家所説：“一個人在夢裏泄露自己的潛意識，在詩作裏泄露隱蔽的靈魂，然而也只是像夢一般朦朧的。從這種情境，我們體味到詩……是在於表現自己與隱藏自己之間。”

第四節“她靜默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飄過像夢一般地，像夢一般地悽婉迷茫。”“她默默地走近”，——看來“心有靈犀一點通”，兩顆心靈已經接近、貼近，互相理解了，然而又終於從身邊飄然而過，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，兩人的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，不忍相離，又不得不相離，因而同病相憐;然而又正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們就是這樣既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飄過/像夢一般的，/像夢一般的悽婉迷茫。”“我”與姑娘的相遇，是一段真實的人生際遇，是“我”思之深切而出現的一種幻境，還是這簡直就是寫的一場夢?

第五節“像夢中飄過一枝丁香地，我身旁飄過這女郎;她靜默地遠了，遠了，到了頹圮的籬牆，走盡這雨巷。”“我” 目送着丁香姑娘飄然遠去,她走到了雨巷的盡頭,“到了頹圮的籬牆”。“頹圮的籬牆”給人的心靈以巨大的震撼，丁香姑娘那麼美，美好的事物理所當然應該生長在美好的環境、聖潔的土壤，但丁香姑娘卻“到了頹圮的籬牆”，這巨大的反差，激起人們多少聯想!那破落衰敗的籬牆莫非竟是姑娘的歸宿?莫非丁香姑娘處境艱險?莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打擊?這是感傷姑娘的不幸遭際，還是哀歎自己的生不逢時?

第六節 “在雨的哀曲裏，消了她的顏色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆悵。”這一節從字面看寫姑娘的消失，實際是寫美的毀滅，希望的毀滅。在“頹圮的籬牆”裏，“消了她的顏色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆悵。”姑娘的一切都“消散”了，美被徹底地毀滅了!詩人追尋着的希望也徹底地毀滅了!這毀滅的希望，是詩人聖潔的愛情，還是詩人高尚的理想?

第七節“撐着油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷，我希望飄過一個丁香一樣地結着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，希望毀滅了，但是“我”仍然沒有放棄追求。詩的末尾與首節迴應，我依然獨自在悠長、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待希望。“逢着”改為“飄過”，讓詩一般的故事在更加朦朧迷茫的夢幻中結尾。