有關再別康橋教案集錦8篇

作為一位不辭辛勞的人民教師，往往需要進行教案編寫工作，藉助教案可以更好地組織教學活動。寫教案需要注意哪些格式呢？下面是小編收集整理的再別康橋教案8篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

再別康橋教案 篇1

再別康橋教學設計

教學目標：

1.基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。

教學重點：新詩的鑑賞。

教學難點：詩的欣賞方法。

教學方法：誦讀欣賞。

教具使用：相關錄像。

課堂教學設計：

一、作者及背景簡介

徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，生於富商之家。他是中國現代“才華橫溢的一路詩人，新月詩派的代表人物。1931年11月，這個經常“想飛”的詩人坐飛機在山東濟南附近觸山焚化。

《再別康橋》出於他自編的最後詩集《猛虎集》。這首詩當寫於1928年11月6日詩人第三次旅遊歸國途中，中國海上。“康橋”即“Cambuidge”（今譯“劍橋”），詩人關於它的作品較多，1922年，從劍橋進修歸國後，有詩《康橋，再會罷》，1926年，二次旅遊該國後，又有散文《我所知道的康橋》，可看出詩人對康橋的感情是十分深切的。究其原因，一方面康橋充滿了這位浪漫詩人所需的古老、寧靜，充盈夢幻色彩的氛圍，另一方面是康橋是詩人一生“真愉快”時光的所在。

三、整體思路

全詩共七節。

第一節最引逗我們情思的是那三個“輕輕”，使我們體會到，康橋是美麗，而這美的最集中的表現在一個“靜”字。三個“輕輕”是詩人對康橋之美的觀照，即使“作別”一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現，併為全詩確定了情感基調。

第二節至第六節則是作者情感，思緒發展變化的一個全過程的典型概括。

夕陽中幻成的金柳，是這種寧靜之美的具體體現，而這金柳在詩人的心中就像是能使他心情盪漾，激動不安的安靜、嬌美的新浪。那新浪美得讓詩人不敢正視，他移開自己的目光。低頭卻見到柔波之下“招搖”自在的“青荇”。那水草輕柔的隨波而搖，像在同詩人炫耀自己的自在。此景之下，有誰不想做一條這樣的水草呢？一泓閃亮現入詩人的眼角，使他不由自主的轉頭觀望――那是拜倫譚，可在夕陽的映照下，是揉碎的彩虹在澱濱自己的夢！本來就充滿夢幻色彩的虹，卻也在尋着自己的夢，這自然使詩人想起以往在河上披星流舟放歌尋夢的情形。此時詩人像又在尋夢，但現實使詩人已不能放歌：離別在即，不能；靜美於心，不忍。唯有“悄悄”才是詩人所願。而此時的康橋，也沉默，似乎也不願離別。

最後一節，與第一節呼應，又有深入，“輕輕”變成了“悄悄”，物我兩眷溢於詩表。

詩人以優美的意象，寧靜平和的心態，寫了對康橋深深的眷戀之情。

四、欣賞點提示

①全詩節奏舒緩，但詩人的情感是起伏的，這起伏的深情你能體會嗎？

②詩的構思很有特點，你能説出一二嗎？

③從詩的構思和流淌的情感中，你能體會出詩人的個性特點嗎？

五、練詞以造緣像而披詩

――釋《再別康橋》之“招搖”

徐志摩的《再別康橋》是一首幽婉怡人的好詩。其中，我又獨獨喜歡第三節，原因在於一個“招搖”。勿庸置疑，這個詞是詩人精心錘鍊的結果，它用得如此生動營造了美妙的詩境，與整首詩的情調合諧統一，對抒發詩人的感情起到了舉足輕重的作用。

一説“招搖”，現今常含貶義則必常與“過市”相連。其實，它還有“逍遙”一義，而要用“逍遙”來寫水草，則無拘無束，自由自在的情態就得以顯現了，即使有誇耀的成份又有何妨，它誇耀的是一種安閒，是一種自在，“自在逍遙”本是寫人之詞，用來寫水草，豈不是生動形象？

再看“招搖”之前的“油油”二字。何謂“油油”？光潤的樣子，水流的樣子，和悦的樣子。用它來修飾“招搖”不但增強了水草的自在感，而且還使我們想見了水草得以“招搖”的河之水：微風輕拂水波輕湧，水質清澈，那像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。

《文心雕龍：情采》説：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的境象，全是為情驅使，康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”的情緒就是很自然的事情了。其實，《再別康橋》全詩都籠罩籠罩着詩人寧靜、安閒、自在之情、之態，因為旅居康橋的七八年間。康橋，它最吸引詩人，帶給詩人的最大收益也就在於此。

“賴你和悦寧靜的環境和聖潔歡樂的光明，我心我智，方始經爬梳洗滌。靈苗隨春草怒生，沐日月光輝。”

初到康橋，它平靜，閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，在其《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明。

“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。説也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

給詩人留下如此印象，使詩人產生如此情緒的康橋，那橋下柔波中的水草怎會不“招搖”？詩人怎會不“甘心做一條水草”（逍遙的）？詩人又怎忍心打破這安閒自在，打破這康橋留給自己最深刻的東西？所以開始的“輕輕”和最後的“悄悄”才是最恰當的抒情之語。

好一個“招搖”，且是“油油的”“招搖”，使《再到康橋》境顯情出。

六、作業：1.朗誦、背誦該詩；

2.談談你對該詩的獨特體驗。

再別康橋教案 篇2

一．導入：看到題目《再別康橋》，我們知道這是一首離別詩，之前我們也學過很多離別類的詩歌，我們學過：“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”；我們也學過“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”；我們還學過：“執手相看淚眼，竟無語凝噎（ye、）”，這些詩歌都是以人為離別對象，而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》，它離別對象卻不是一個人，而是一個地方，康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。

二．教學目標：

1.通過學生反覆品讀，把握詩歌抒情線索；

2.在品讀中，欣賞詩歌意象；

3.體會意象中所藴含的情感

教學過程

板塊一：誦讀詩歌，品味音樂美

（一）由學生介紹作者，並交代背景，老師加以補充：（《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作，1920年，徐志摩來到英國留學，1922年學成回國，他在8月10日啟程回國前夕，寫下了《康橋再會吧》一詩，表達對康橋的眷戀，1928年。徐志摩重遊英國，7月的一個傍晚，他一個人悄悄來到久別的母校，漫步於寂靜的校園，懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移，物是人非，滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴，前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中，唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活，於是詩人揮筆寫下了這首詩

（二）理出詩歌中7節的結構關係：第1節為一部分；2、3、4節一部分；5、6一部分；最後一節為一部分

小節：作者作別雲彩後，開始描寫三個意象或景物：金柳、青荇、清泉，之後感情達到高潮，最後照應開頭，悄悄離別康橋。

（三）通過誦讀，感知作品的音樂美

首先，教師配樂範讀，讓學生在聽的過程中標出韻腳，同時老師進行指導，比如注意停頓、重音、前後句音量的變化等，之後讓學生自由朗讀兩遍，並男、女分別推出一名高手朗讀，其他學生評價，並用簡潔的語言概括大意：詩人在黃昏時分獨自一人懷着喜悦而安靜的心情欣賞康橋美景，表達了作者對康橋依依惜別，不忍離去的感情。

（四）品味首尾音樂美，連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什麼特殊的效果？品味疊音詞的藝術效果，換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以？

“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕緩、徐舒，給全詩定下抒情的基調。最後詩人“悄悄”的走了，從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”，在原來輕柔的感情中，又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”，又顯得比“輕輕的招手，作別西天的雲彩”灑脱，輕柔的歎息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。

板塊二：品讀詩歌，賞析意象

（一）2、3、4節是詩歌的第二部分，其中描寫了三個意象，請同學分組討論，找出最喜歡的一節，並根據自己理解，回答以下幾個問題：

1.這三節應該用一種什麼樣的語調來讀呢？

2.柳為什麼是金色的，並引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。

3.分析“青荇”這個意象，在古代有一個固定的意思，是愛情的象徵，在《詩經》中説到“參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”，體現作者對往事的一種追念。

4.分析“清泉”這一意象，老師加以補充：其中這裏的“清泉”是指“拜倫潭”，拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人，他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響，在這裏表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然後集體朗讀這三節

（二）在對各節的內容有所感知之後，請大家思考這三節可不可以互換順序，為什麼？

不可以，理由：1.按照視覺欣賞順序，就是應該先看到河岸的柳樹，再看到河中的水草，之後看到榆蔭下的清泉；2.按照情感變化的順序，可以從各節所使用的動詞中看出來，首先是豔影在心頭盪漾、之後作者感情更進一步，深切的投入其中，甘心化作康河的一條水草，在下一節中感情更加深入，使用“揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢”中“揉碎、沉澱”兩個詞可以充分體現出來。

分析完之後，再讓學生朗誦，同時老師加以小節

板塊三：品讀章節，體會感情

第5、6以感情為切入點，感受意象中藴含的感情

1.體會這兩節在情感上有何變化

2.指出第六節是詩歌感情的高潮，體會作者當時的感情

3.進入探究性環節，指出對於這首詩歌，學者有不同的觀點，有的學者認為主要表達了一種離愁別緒，而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別，對此同學們怎麼看？這個探究活動，通過辯論會的形式呈現出來，讓同學們加以辯論，發揮各自的觀點

學生朗誦，教師小結

結語：同學們有沒有發現，這首詩歌寫於11月份，也就是深秋時節，當時呀詩人在7月份告別了自己的母校， 4個月後作者才寫出這首詩，可見佳作是需要時間的沉澱和情感的醖釀，此時此刻讓我們化身為作者徐志摩，一起朗誦這首詩歌。

再別康橋教案 篇3

教學目標：

1.知識與技能目標：瞭解詩歌的三美，把握作者藴含在詩歌中的情感。

2.過程與方法目標：學生誦讀感受詩歌三美。教師指導學生討論詩歌意象藴含的情感。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

教學重點：新詩的鑑賞。 分析理解詩人獨具特色的意象選擇。

教學難點 ：詩的欣賞方法。

教學方法：誦讀欣賞法 問答法

課時安排：2課時

教具使用：錄音機

課堂教學設計：

一、 導入 。

上高中的第一天，我們好多同學離開了家。這就是離別。當然是暫時的離別。在每個人的一生當中，都會經歷更多更另人傷感的離別。由“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過的關於離別的詩歌有哪些。

（學生思考，發言。）

剛才同學們説得很好。老師也蒐集了一些，我們一起來分享。

關於“別”的詩歌 ：

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

勸君更盡一杯酒 ，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

莫愁前路無 知己，天下誰人不識君！ （高適《別董大》）

師：那麼，我們今天要學的《再別康橋》，是誰別誰？

答：徐志摩別康橋

師：對。那麼，這首詩展示的，又將是怎麼樣的“別”呢？我們都知道，感情越深，離別越難。詩人與康橋到底有着怎樣的情分？我們來了解康橋與徐志摩。

二、 作者及背景簡介 （同學先講，老師補充）

徐志摩（1896-1931），浙江海寧人。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1920年赴英國劍橋大學，攻讀博士學位。劍橋就是詩歌中的康橋。1922年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為新月詩派的主要人物。1928年詩人重遊英國，在乘船歸國途中，詩人揮筆寫下了這首詩歌。1931年11月19日，詩人從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山 腳下，時年35歲。

胡適説，徐志摩的人生觀裏只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他的作品就是這種精神的融合與體現。今天我們就來一起走進徐志摩的內心世界。

三、學生齊讀。

四、整體構思與思路

1、提問：這首詩抒發了作者一種怎樣的感情？

依依惜別的感情，也就是《再》中的“別”。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒

2、剛才我們提到了很多關於別離的詩歌，如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”。

3、明明是“再別康橋”為何只説“作別西天的雲彩“？

--借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。

啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍。但這一切，詩人都沒有寫，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”， 意象的選擇新穎，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感。

五、賞析詩歌的音樂美與建築美。

指名一名同學單獨朗讀。（帶着感情的）

教師評價：讀的很美，為什麼呢？因為同學對詩歌的感覺到位。這首詩歌本身很美。《再別康橋》是首新格律詩，新格律詩有個很大的特點就是“三美”--音樂美、繪畫美、建築美。（音樂美是指在韻律方面給人的美；繪畫美是指描寫的內容方面給人的美；建築美是指外觀整齊，給人建築的美感。）而徐志摩是十分贊成這種觀點的。他的詩歌也具有這種美，《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

一音樂美。

1、我們一起來看看這首詩在節奏上有什麼特點。請同學們看看第一節和最後一節。這兩節有什麼特點？

明確：第一節和最後一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“迴環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。我們在《雨巷》中就接觸過的。這樣使得詩歌前後呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。（板書：迴環往復）

2、韻律和諧。

啟發：①《雨巷》是壓韻了的，而且是一韻到底，那麼這首詩壓韻了沒有？（有）

②請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

③每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）

3、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來琅琅上口，悦耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

二建築美。

1、 同學們看這首詩一共有幾節？（7）

2、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）

3、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，於參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）

三學生默讀，體會詩歌的音樂美、建築美和詩歌中的依依惜別的感情。

六、繪畫美。

一找出意象。

1、好。同學們看看，重回康橋，哪些美景深深吸引了徐志摩？

--河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。

2、這些美景都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。

二金柳。

1、這一節寫的是柳。那麼在詩人的眼裏，“柳”是什麼柳？其“影”又是什麼影？柳是“金柳”，影是“豔影”。我們經常説“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？

--因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。用暗喻把柳樹比做新娘，新娘的美也就是柳樹的美，新娘是少女最美麗的時候，既寫出夕陽下泛着金光的柳樹的美麗美好，而新郎對新娘的愛也就是作者對康橋的愛，也表達了對康橋自然之美的喜愛之情。

2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那麼還能不能説是“新娘”，為什麼？

--不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。

3、為什麼不説朝陽中的新娘？

--夕陽中的新娘是帶着憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，情調不合。

夕陽中的新娘帶着憂愁？新娘？憂愁？

不是新娘帶着憂愁，是離別……反正我覺得夕陽中的新娘好。

朝陽中的新娘是帶有力量的，噴薄而出的，夕陽中的新娘是温柔的，而且夕陽映紅了她的臉龐，她的臉上飛上了紅暈，是羞澀的。

4、為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？

--不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳--留。柳在中國的傳統中的意思等於留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不願他離開。

5、金柳的豔影明明是在波光裏盪漾，詩人為什麼説“在我的心頭盪漾”？表達了詩人什麼樣的情感？

--“在我的心頭盪漾”，無非是説康橋已經在詩人的心裏紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。

三青荇。

1、我們再看到第三節，請一位同學朗讀。

2、“青荇在水底招搖”用了什麼手法？

--擬人，表達了油油青草的多情可愛。 “招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意。“招搖撞騙”中的“招搖”就是這個意思。這裏的意思應該是“招手搖擺”，彷彿在招手致意，寫出了水草對詩人的歡迎態度。顯得生動、形象。同學們可以想象下，這是怎樣一幅美景啊！

3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一條水草。”這裏的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？

--在這裏，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在、正是詩人心嚮往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

四清泉。

1、 我們接着來看第四節，請同學齊讀第四節。這裏用了什麼修辭手法？

--就是把清泉比成虹。

2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼説是彩虹似的夢？

--美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以説是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢，對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護，要靜靜地呵護，這樣的夢當然不願醒，這樣的康橋當然不願離開。

五繪畫美。

上述三節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河裏的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人通過動作性很強的詞語，如 “盪漾”“招搖”“揉碎”“沉澱”， 使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。 更增添了畫面的美感。

七、品味五、六節。

1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？

--不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）

2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕裏放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悦。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。

3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。） 你怎麼看出來的？（但我不能放歌。）

4、我為什麼不能放歌呢？

--但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有歎息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。

5、怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？

--“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，化無聲為有聲，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。

6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什麼表現手法？

--康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。

八、品味第一節和第七節。

1、好，我們再回過頭來看第一節和最後一節。這兩節都是直接抒發詩人感情的。先看第一節。作者再來康橋有什麼特點？什麼輕？

--輕輕地--腳步輕。

2、"輕輕的"，寫了作者隻身悄悄來到和離別康橋的情景，詩人以“輕輕的告別”突出了寧靜的基調。連用三個，達到了一種什麼效果？

--唱三歎。連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。使我們體會到詩人會康橋的感情之濃烈。即使"作別"一刻還要把這種寧靜之美藏於內心，不忍打破這種寧靜之美的惜愛之情得以展現。

3、請男生齊讀第一節。再請女生齊讀最後一節。

4、第一節裏面，詩人寫到“作別西天的雲彩”，最後一節卻説“不帶走一片雲彩”，雲彩明明是不能帶走的為什麼徐志摩還要説不帶走呢？我們中國有很多人，因為喜歡某地，或者刻上“XXX，到此一遊。”或者摘一把花，採幾束草帶回去留做紀念。可是詩人愛康橋，卻“不帶走一片雲彩”，表現了什麼？

--表現作者對康橋愛得深愛得真愛得純愛得善。突出作者的灑脱和飄逸。從作別到不帶走，一步一步產生一種離別的美。不像其他的離別詩那樣依依不捨，那樣的沉重。感情是輕快的。

5、最後一節為什麼又不説“輕輕的”而又變成“悄悄的”？

--避免重複

那怎麼不是其他的，如“靜靜的”“慢慢的”“默默的”？

--受上節影響，“悄悄~~今晚的康橋”而且都是疊字，產生種音韻美，承上節而來，讀起來一氣呵成，章法嚴謹。

九、課外拓展。

所以，康橋是徐志摩靈魂的故鄉，我們通過這首詩能感覺到詩人對康橋依依不捨，希望與康橋永不分離的感情。下面我們來欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》。

沙揚娜拉

--贈日本女郎

最是那一低頭的温柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁--

沙場娜拉！ （全班同學齊讀）

1、這是詩人隨泰戈爾訪日後的感懷之作。

2、詩一開始，就以一個構思精巧的比喻，描摹了少女的嬌羞之態。“一低頭的温柔”與“水蓮花不勝涼風的嬌羞”，兩個對立的意象恰當地重疊在一起，使我們感到一股朦朧的美感。

3、接下來，就的互道珍重，我們體會到詩人的那種離別之情。。

4、大家看看這一句：“甜蜜的憂愁”，憂愁怎麼會是甜蜜的呢？

--甜蜜和憂愁在感情上似乎是矛盾的，其實不然。這樣寫使詩歌的情感更加飽滿。

5、這首詩是誰別誰？（詩人別日本女郎）

日本女郎的名字是什麼？（沙揚娜拉）

她的名字還有其他的意思嗎？

--“沙揚娜拉”是迄今為止對日語“再見”一詞最美麗的翻譯。“沙揚娜拉”既是楊柳依依的揮手作別，又彷彿在呼喚那女郎温柔的名字。

十、佈置作業：背誦詩歌。

再別康橋教案 篇4

一、教材分析

《再別康橋》以別離後對康橋往昔的追憶為內容的詩歌。詩歌以離別康橋時的情感起伏為主線，是實踐聞一多“三美”理論的典範之作。對比《雨巷》，二者在結構的安排和藝術手法的運用上十分相似。全詩七小節，首尾兩小節都在反覆的疊唱中，表達着詩人在現實情景中的感傷情緒；中間五小節為詩人的夢境或回憶、想象，意象的處理技法上都表現出了詩人的獨到匠心。

二、 學情分析

在《沁園春·長沙》《雨巷》兩首詩歌學習的基礎上，學生基本能夠對詩歌語言的含蓄性、凝練性、跳躍性進行賞析，但分析的過程還不夠完整，較難從詩歌的語言中讀出詩人的言外之意。因而，教學過程中試着在解讀詩歌言外之意時插入對詩人的簡介。

三、教學目標

1、瞭解徐志摩；

2、進一步學會分析詩歌語言含蓄、凝練和跳躍性特徵的方法；

3、進一步掌握意象與情感的分析方法；

4、讀懂《再別康橋》的言外之意。

四、教學方法

範讀和配樂朗誦、問題引導、小組探究、傳統講授

教學過程

　　第一課時

一、導入

問：同學們，從小學到初中，我們或許都曾和兩個學校朝夕相處了很多年。如今離開母校的你們，最留戀母校的什麼？最想回到母校的哪個角落？為什麼？

生答。

師總結：我們之所以會對母校的某處風景、某棟樓有這麼多的情愫，是因為我們在這裏留下了我們在不同年齡階段中的最重要的時光。當我們回憶起來的時候，這些人、事、物都會與我們有着密切的、千絲萬縷的聯繫，因為我們將自己對母校的心思和情感都寄託這些我們人事物中。當我們把這些我們用情至深的人事和景物注入筆端時，每一個字，每一句話都是情話。今天，我們講學習徐志摩的《再別康橋》，看看詩人最留戀的是母校的哪些人、哪些事、哪些景。

二、朗讀示範

1、板書荇、篙、溯的讀音並進行簡單的解釋。

2、解題

詩人曾留學英國康橋大學（現劍橋大學）。1922年8月，首次回國時作有《康橋，再回吧》一文。1928年，詩人再次遊歷歐洲並回到康橋，11月在歸國途中的中國海上作《再別康橋》一詩，故言“再別”。

三、學生根據配樂進行朗讀。在讀的過程中找出詩歌中描寫了哪些意象，這些意象有什麼特徵？

雲彩：飄動的、絢爛的、夢幻的

金柳：色彩明亮的、搖曳多姿的、柳=留=留別 青荇：綠油油的、充滿生機的、富有生命力的 潭水：清澈的、純淨的 長篙：詩人尋夢的方式 星輝：浪漫的、美好的 夏蟲：沉默的、多情的

這些意象，共同構成了一幅寧靜、清麗的圖畫，表達了詩人對母校深沉的愛，同時也傳達出一種淡淡的離愁別緒。

四、試着用詩歌裏的四個字概括每一小節的內容

1、作別雲彩→夕陽金柳→青荇招搖→榆陰潭水→星輝滿溯→夏蟲沉默→揮手雲彩

2、小組討論，並派代表談談你最喜歡哪一小節的意境，為什麼？並把這一小節的畫面進行簡單的描述。

五、分小節賞析 第一小節 作別雲彩

1、“我”走時“輕輕地”，可以看出詩人離別時怎樣的心情？

結合住校生第一次離家和中秋假後再次返校和家人分別的情感體驗，讓學生談談離別時的心情。並明確：離別之時，總是動作輕悄，緩步飄然而去，只為不給送別“我”的對象製造更多的離愁別緒。

2、“輕輕地走”可以理解，為何來也是“輕輕地”？

（1）唐宋之問有“近鄉情更怯，不敢問來人”之語。這種情感，在我們回到母校時也常有。“怯”是緊張的，激動的，急切的。在這樣的心境下，我們回母校的腳步必然是輕的。我們沉浸在回憶的往事裏， 害怕觸及往事。“輕輕的”正是這種“近鄉情怯”的體現。

（2）詩人1920年康橋認識林徽因，為了和林徽因在一起，徐志摩於1922年與原配張幼儀離婚。但徐、林二人並未走到一起，林徽因對於徐志摩並沒有深厚的感情，更像是徐志摩的單相思。1931年，當徐志摩聽説林徽因在北京舉行演講時，徐即刻從南京乘飛機往北京，但不幸的時，由於天氣原因，飛機失事。正是這樣一段康橋往事，徐志摩回到母校不免勾起這段甜蜜而憂傷的回憶，“輕輕地來”也就在情理之中了。

其實，徐志摩的才情與他的多情是相似的。1924年，徐志摩在北京認識了陸小曼，兩人迅速墜入愛河，1926年10月，陸小曼離婚後與徐志摩成婚。

3、為何招手也是“輕輕地”？

一言一行總關情。結合自己的生活體驗，在一種離愁別緒中，我們總是希望離別的時間能慢點，離別的慢與動作的輕輕，正是這種心情的體現，是感傷不捨得心裏寫照。

　　第二課時

一、回憶導入

第一小節連用三個“輕輕地”有什麼妙處？

（1）強調詩人對康橋的熱愛與不捨，怕打破此處的寧靜和美。

（2）三個輕輕都傳達出離別的感情，奠定整首詩的情感基調。

（3）形成往復迴環的效果，富有節奏感。

二、分節賞析

第二小節

1、哪位同學可以描繪一下“夕陽金柳”的畫面？

夕陽西下，落日餘暉灑在河畔的柳枝上，如青絲般婀娜多姿柔軟的柳條泛着金光。柳枝的倩影倒影在波光粼粼的湖面上，微風吹過，泛起點點圈圈的漣漪。

2、“新娘”可否換成“姑娘”，為什麼？

不好。“新娘”是一個女子一生中最美麗的時候，一個女子一生只有一次當新娘的機會，只有用新娘這個詞，才能表現出康橋在詩人心中的崇高和不可替代的地位。

3、“盪漾”改成“飄蕩”好不好？為什麼？

（1）飄蕩是來回擺動；盪漾不僅有來回擺動之意，還有泛起陣陣漣漪感。

（2）詩人對新娘般的金柳的感情，不是一飄而過的，而是久久不能平復的。用盪漾，更符合詩人的心境特點。

第三小節

1、“油油的”你能聯想到哪些詞？用“油油的”形容青荇，可否換成“自由的”？

（1）綠油油、油光、潤滑油……

（2）“油油的”表現出青荇旺盛、蓬勃的生命力，表現出青荇在水中亮麗的光澤、自由地生長的情態。

（3）“油油的”講青荇隨水起伏、招搖盪漾的姿態表現了出來。

2、你能從“我甘心做一條水草”中體會出詩人對康橋怎樣的感情？

甘心是一種心甘情願。詩人愛屋及烏，愛康橋，愛康橋的水，願做一條水草，陪伴康橋，表現出詩人對康橋無盡的愛戀和永久的深情。

第四小節

1、“揉碎在浮藻間”，是什麼被什麼揉碎在浮藻間？

彩虹一樣的夢被浮藻揉碎在清澈的潭水中。

2、怎麼理解“沉澱着彩虹似的夢”？

（1）詩人將潭水比作虹，又將虹看作是夢。虹倒影在水裏，也就是説詩人對康橋的迷夢沉浸在水裏。之所以説“揉碎”，其實主要表現的是詩人被康橋的美陶醉以致意亂神迷。

（2）詩人第二次來到康橋，已經是六年之後的時間，然而詩人對康橋的夢卻一直沒有變化，藏在內心的深處，因此説“沉澱着彩虹似的夢”。而正因為此處有夢，才有了下一節的尋夢。

第五小節

1、尋夢為什麼是問號？

（1）結合自身寫日記的表達習慣，可以發現尋夢表明詩人在現實與夢境中徘徊，是詩人的自言自語，起到承上啟下的作用。上半部分是對夢的回憶，而本節則是對夢的找回。

（2）強化詩人的感情，表現詩人渴望再次回到六年前在康橋的美夢之中。

2、為什麼説此節是詩人情感的最高潮？

（1）結合自身經驗談。

（2）《詩經·大序》説：“情動於中而行於言，言之不足故嗟歎之；嗟歎之不足故歌詠之；歌詠之不足，不知手之舞之足之蹈之。”也就是説，詩人是情到深處才想放歌，所以可以認為此節是詩人情感的最高峯。

第六小節

1、“夏蟲也為我沉默”好在哪裏？

擬人，將夏蟲人格化，賦予了夏蟲人的情感。實際上，夏蟲的沉默，就是詩人離別時的無言。而無言並非真正意義上的無語，而是心緒萬千，不知從何説起。縱然有千言萬語，但離別是總是化作“相顧無言，唯有淚千行”。

2、如何從本詩情感的起伏變化來理解“但我不能放歌”？

我想放歌，是因為我在夢中遇見了康橋。而我之所以不能放歌，一是因為康橋的美讓我不敢“造次”，不敢去破壞；二是因為我此時已然夢醒，回到了離別的現實環境中來了。

3、你還能想到其他關於離別時千言萬語化成無言的不捨與傷感的詩句嗎？

（1）蘇軾《江城子》：相顧無言，惟有淚千行。

（2）李清照《武陵春·春晚》：物是人非事事休，欲語淚先流。

（3）白居易《潛別離》：不得哭，潛別離；不得語，暗相思。兩心之外無人知。

第七小節

1、此處連用兩個悄悄有什麼好處？

（1）與第一小節首尾呼應，表達詩人輕悄而來，又輕悄而走的情意。

（2）強化詩人離別時候的傷感和對康橋的不捨深情的作用。

（3）節奏上有一唱三歎，迴環往復的效果。

三、小結本詩

1、請你談談學完本詩之後對該詩印象最深刻的是什麼？

2、順勢講解新月派詩歌的“三美”理論。

（1）音樂美：節奏輕快，韻律和諧，抑揚頓挫，郎朗上口。

（2）繪畫美：意象和意境的佈局、色彩等。

（3）建築美：詩歌的排列、字數等形式美。

教學目標

1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

2、引導學生體味詩中的意象美;

3、當堂背誦全詩。

教學重難點

1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

2、意象的把握與體味。

教學過程

一、 導語

1. 這座橋，風景秀麗，聞名遐邇;這個人，風流倜儻，才華橫溢;這首詩，清新空靈，載譽中華。你想欣賞這座橋，走進這個人，感受這首詩嗎？ 首先讓我們先來認識這位具有浪漫情懷的現代派詩人。

2、古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出陽關無故人 的無奈，又有 天下誰人不識君 的豪邁，還有 相見時難別亦難 的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢？那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

二、 志摩其人及寫作背景。

三、 簡要情況-康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作–《再別康橋》。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。 詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

四、《再別康橋》是詩人1928年第三次漫遊歐洲，再回母校，故地重遊時所作的，所以這個題目中有一個 再 字;那麼，從這個 別 字，我們可以看出這首詩寫的是什麼啊？離別(學生答)對，它是一首離別詩。

1.正音，正字

河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

2.注意詩歌的節奏和重音，朗讀時力求做到抑揚頓挫、身臨其境、聲情並茂，朗讀時語調要柔和、舒緩。

五、意象的含義和作用

多情自古傷離別 ，自古以來，離別總是免不了一種沉重、一份哀傷。《再別康橋》的基調是否依然如此呢？它又表達了詩人怎樣的思想感情呢？

同學們，讀過這首詩後，你感覺到通常離別詩的那種沉重和壓抑了嗎？如果沒有，它又帶給了你一種怎樣的感覺呢？

明確：這首詩歌沒有 執手相看淚眼，竟無語凝噎 的悲痛壓抑，給我們帶來的是清新飄逸、空靈自然的感覺。

這首詩之所以給我們帶來這樣的感覺，不得不歸功於詩人所選擇的抒情對象。我們都知道，詩歌是以形象來反映世界的，準確地説，詩歌是以意象來反映詩人眼中和心中的世界的。所以説，有詩歌的地方就一定有意象，詩歌是離不開 意象 的，那麼，什麼叫意象呢？一支蠟燭，它是一個物質存在，它是一個意象嗎？(學生答)不是，但 春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹 中的蠟燭卻可以稱之為意象，為什麼？因為 蠟炬成灰淚始幹 中的蠟燭寄託了詩人的感情，這裏的蠟燭已經不是純粹的客觀物象了。古人常説 登山則情滿於山，觀海則意於海 (《文心雕龍 神思》)，因此，所謂意象就是寫入作品中的物和情的結合而形成的意境，意境=物+情，意象是客觀物象和主觀情理的融合。清代的王國維曾經説過 一切景語皆情語 ，也就是説，作品中的 物 都是帶有作者的思想感情的。所以，我們在鑑賞詩歌的時候就可以從詩中的 景 、 物 入手，從意象入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。

同學們，《再別康橋》中有那些意象呢？這些意象又藴涵了詩人怎樣的情思呢？下面就請同學們帶着這些問題來誦讀全詩。

同學們，讀過這首詩後，大家覺得這首詩歌的意象有哪些呢？

雲彩，金柳，青荇，水草，清潭，星輝

這短短的一首詩中就有這麼多意象，這些意象都浸染了詩人怎樣的情思呢？下面我們就來具體的分析一下這首詩歌。

六、探究欣賞–欣賞

三美

這首詩，讓人感到很美，大致説説你覺得美在哪裏？

整齊交錯–建築美 爽口悦耳–音樂美 秀麗迷人–繪畫美

(一)音樂美

詩歌的音樂美，是對詩歌的音節而言，有節奏感、旋律美、彈跳性，都是音樂美的表現。 A.押韻，韻腳為：來，彩;娘，漾;搖，草;虹，夢;溯，歌;簫，橋：來，彩。B.音節和諧，節奏感強。 輕輕 悄悄 等疊字的彷彿運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;C.迴環復沓。首節與末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。這樣，通篇章節錯落有致，誦讀時，自然會有 一種旋律感。

(二)建築美

通過誦讀，我們從聽覺上已深深感受到了本詩音韻之諧和，節奏之明晰，感到了音樂的美感，那麼我們再看看詩的外形，談談詩行的排列有何特點？

四行一節 錯落排列 字數相近 迴環呼應

共七節，四行一節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，每句字數6-8字，與參差變化中見整齊，首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。美學家説，音樂是流動的建築，建築則是凝固的音樂。讀着本詩，一種流動的建築美和凝固的音樂美，令你心境搖搖，美不勝受。

(三)繪畫美

1. 讀了很多遍課文 ，大家除了能感受到詩人依依惜別的深情外，對於作者所描寫的康橋有什麼印象？

美麗，可以説是風光如畫。蘇軾在評價王維的詩時説： 觀摩詰之畫，畫中有詩;味摩詰之詩。詩中有畫。 如今我們品味着徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上 詩中有畫 。

2. 這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。這首詩中出現了哪些意象？你最喜歡其中的哪個意象？

(雲彩，金柳，豔影，青荇，潭水，長篙，星輝)這些事物都是柔美而抒情的事物。它們都已超越了它們的自然屬性，浸透了作者對康河的永久戀情。而是融入了作者主觀情意的意象。

七、比較閲讀

1.迄今為止，我們已經學過了不止一篇送別詩作。自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

古人云：黯然傷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有 西出陽關無故人 的豪邁，也有 相見時難別亦難 的苦澀，更有 楊柳岸，曉風殘月 的傷感，這些都是古人對於離別的理解。

駱賓王的《於易水送人一絕》： 此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。

王勃的《送杜少府之任蜀州》： 與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》： 寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

王維《渭城曲》： 渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

2.思考：《再》這首詩跟古代的離別詩詞，在離別的對象、氛圍、意象的選擇上有什麼不一樣？特點：構思別出心裁，不落俗套。

①一般別離的詩，告別的是人，而此詩不是，告別的是康橋，作別的是西天的雲彩，給人清新飄逸之感。

②一般別離的詩，告別時會有千言萬語的囑託與叮嚀，或牽手頓足，或肝腸寸斷;而此詩卻從 輕輕、悄悄、沉默 渲染出了一個只着色不摹聲的寂靜環境，可謂是 此時無聲勝有聲 !

③獨具特色的意象選取。沒有告別送行的人，以及車水馬龍，有的只是雲彩，金柳，青荇，星輝等自然景物，給人迴歸自然，融合自然的感覺。

3.與其他送別詩相比較，本詩情感上有何不同？ 大家看過柳永《雨霖鈴》這首詞嗎？ 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 這種離別的氣氛帶給我們的是一種什麼樣的感覺？(沉重)就是詞中所説的 多情自古傷離別 ，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，如柳宗元有《別舍弟宗一》： 零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。 都是兩眼淚汪汪的離情別緒，但徐志摩的這首詩呢？大家讀了有沒有這種沉重之感？我們可以看到這首詩以 輕輕的 悄悄的 沉默 造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分，所以説本詩營造的氣氛輕鬆。

再別康橋教案 篇6

【教學方法】

誦讀吟詠法，欣賞法。

【課時安排】

１課時。

【教學過程】

一、導語

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二、徐志摩其人及寫作背景

徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，並於同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年３５歲。

他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０裏的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山着火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅３６歲。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

四、整體鑑賞《再別康橋》

１、自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：

駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”

王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”

李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

五、從詩歌的意象入手賞析詩歌

１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

２、討論這些意象的選擇有什麼作用？

（串講詩句）

⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：

第１節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河裏的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想着撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裏”放聲高歌。

第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。

第７節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻説“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裏，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

⑵ 全詩使用了多種修辭手法：

第一節：借代；

第二節：暗喻；

第三節：擬人；

第四節：移就、誇張；

第五節：照應開頭；

第六節：暗喻、擬人、移情；

第八節：重疊復唱。

⑶ 寄託情感尋求解脱的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對着一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脱。

⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，温潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裏的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

六、從詩歌的形式入手賞析詩歌

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。

１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、迴環呼應──建築美。

明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？──首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。

明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的`節奏。詩的第一旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以説，正體現了徐志摩的詩美主張。

３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。

明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披着夕

照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裏放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的歎息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

【有關資料】

一、新詩特點

中國新詩是隨着“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：

１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。

２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脱古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。

３、新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。

４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味着割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。

人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就着手白話詩的試驗，一開始就朝着打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼説，詩就怎麼寫”，他曾説：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。

鴿子

胡 適

雲淡天高，好一片晚秋天氣！／有一羣鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／迴環來往，／夷猶如意，──忽地裏，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！

──（原載《新青年》１９１８年）

從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裏發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。

相隔一層紙

劉半農

屋子裏攏着爐火，／老爺分付開窗買水果，／説“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺着一個叫化子，／咬緊了牙齒對着北風喊“要死”！／可憐屋外與屋裏。／相隔只有一層薄紙！

１９１７年１０月，北京

新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果説胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者説更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是説，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試着的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敍事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。

二、術語：意象

意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：

１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。

２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一着神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。

３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。

４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。

５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。

６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裏對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕着詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯繫方式而言，大體就有：意象疊加、意象脱節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關係。

三、《再別康橋》背景

此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裏逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷着砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯繫好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裏靜靜地等待着他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕着到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。

再別康橋教案 篇7

教學目的

1，感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建築美，繪畫美。

2，學會新詩的鑑賞方法。

A，通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

B，通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

教學重點

詩人獨具特色的意象選擇；

《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。

教學設想

教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。

播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。

教學手段：多媒體教學。

課時安排：一課時。

課堂教學設計

一，導語：

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

（解説：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

三，志摩其人及寫作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名雲中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

五，整體鑑賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

（一），提示：自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。

提問：

A，本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

B，學生討論這些意象的選擇有什麼作用？

語文教案－再別康橋

標籤：七年級上冊語文教案,人教版七年級語文教案, 語文教案－再別康橋,

明確：

詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，温潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裏的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。

1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩，金柳，夕陽，波光，豔影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿；康河水底的水草在招搖着似乎有話對詩人説……作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。

A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

B，音節和諧，節奏感強。

C，迴環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成迴環呼應的結構形式。

3，建築美，是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。

（解説：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建築美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建築美，最後教師總結。）

六、小結本文。

本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑑賞新詩的方法。

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七，知識點訓練。

1、對這首詩的解説，不恰當的一項是（）

A．開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮讚的意境中。

B．第二至四節，詩人用“金柳”“豔影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

C．第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕裏放歌”；但接着跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

D．最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂鬱變得更加惆悵與傷感了。

2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（）

A．這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨着輕柔起伏的旋律流淌出來，迴環往復，一唱三歎，餘音裊裊。

B．這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，豔麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

C．這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，於清新活潑中求整飭。

語文教案－再別康橋

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D．這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。

3，識記訓練：背誦本詩。

八，作業。

1，背誦課文。

2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少於五百字。

沙揚娜拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的温柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，

道一聲珍重，道一聲珍重，

那一聲珍重裏有蜜甜的憂愁——

沙場娜拉！

再別康橋教案 篇8

古人云：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢？那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情！

（解釋：康橋＝劍橋＝Gambriage）

然後問學生知道哪些世界名校，學生會説出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。

二、徐志摩個人資料（５分）

（課件介紹）

（簡要情況──康橋情結，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。）