《再別康橋》原文及內容賞析（通用8篇）

《再別康橋》是現代詩人徐志摩膾炙人口的詩篇，是新月派詩歌的代表作品。下面是小編為大家收集的《再別康橋》原文及內容賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《再別康橋》原文及內容賞析1

《再別康橋》原文　

作者：徐志摩

輕輕的我走了，正如我輕輕的來;

我輕輕的招手，作別西天的雲彩。

那河畔的金柳，是夕陽中的新娘;

波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;

在康河的柔波里，我甘心做一條水草!

那榆蔭下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。

尋夢?撐一支長篙，向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫;

夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。

《再別康橋》作者簡介

徐志摩(1896—1931)，筆名南湖、雲中鶴。浙江海寧人。1921年前後開始寫詩，被譽為新月詩派的台柱。1918—1922年先後曾留學於美國克拉克大學、哥倫比亞大學、英國劍橋大學。1922年回國後歷任北京大學、清華大學教授。1923年新月社在北京成立，徐志摩是發起人之一。1926年他與聞一多等主持《晨報》的《詩鐫》。在《詩鐫》上，徐志摩與他的新月派詩人一起，做着他們的新詩實驗。1927年春與胡適、梁實秋、聞一多等創辦《新月》月刊，並主持編務工作。《新月》的創刊，把新月詩派的創作推向高峯。1931年11月19日，從上海飛往北平的途中，因飛機在濟南開山一帶失事，年僅35歲的徐志摩不幸身亡。

1922年徐志摩回國。軍閥統治下中國現實的黑暗，令他心中的理想漸漸破滅。1928年秋天，他再度遊歷英國，《再別康橋》寫於從英國回來的1928年11月6日的輪船上。

在英國劍橋大學學習的那段日子，尤其深深地影響了徐志摩的一生，他稱劍橋(也即“康橋”)為自己的“精神故鄉”。劍橋所體現的英式文明，令徐志摩陶醉，逐漸形成他心中夢寐以求的“康橋理想”。

《再別康橋》基本解讀

“康橋”是徐志摩精神的故鄉，與康橋匆匆作別，那種心情自然是依依難捨的。以悄然的惜別，抒寫無盡的眷戀之意，是這首詩的特點。夕陽下的康河，波光瀲灩;河畔的金柳，似蒙着輕紗的新娘，那璀璨的豔影，令詩人的心湖盪漾;軟泥上的青荇在水底裏招搖，讓人心醉——詩人寧願做一根水草，永遠植根於康河的柔波里;榆蔭下的清潭，天上的彩虹，人間的夢，一切的一切，揉碎在浮藻之間。

儘管一切都被揉碎了，詩人依然撐着長篙在尋夢。在青草的深處，他寧願滿載一船星輝，放歌而歸。但在現實中，詩人卻不願驚醒他心中的夢，千萬縷惜別之情，只化作心底裏纏綿的笙簫、夜空中沉默的夏蟲，在“悄悄”之中告別，在“悄悄”中離去，不帶走一片雲彩。

《再別康橋》精華鑑賞

《再別康橋》的惆悵之情深藏於飄逸、灑脱的抒寫之中。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”——抒情主人公就如一朵流雲，無形無跡，自由而舒展。主人公心中的康橋也如夢似幻，美好而易碎。詩中用“金柳”、“青荇”、“星輝”、“笙簫”等意象來描寫康橋景觀之美和自己對康橋的眷戀。這些意象往往既是寫景同時又是抒情，景與情難分難解。“那湖畔的金柳，是夕陽中的新娘”——“新娘”既是一種景象，也是“我”心中的眷戀着的情人形象，是“我”心中之舊情的流露——情與景已互為一體。在金柳之間，在青荇之上，“我”固執地尋找着“彩虹似的夢”，“在星輝斑斕裏放歌”。而事實上，“我”又不能縱情放歌，只有“沉默”，“悄悄”地離去。景色依舊，人事全非，落詩人用與情人纏綿惜別的心情和筆調與“康橋”道別，寫出了一種包含淡淡的惆悵和酸楚的不捨之情。應該説，這首詩，是詩人在與自己心中的理想道別，那份深情和靜謐，似乎唯恐驚破心中之夢。它微妙地展露了詩人因“康橋”理想的破滅而無限哀傷的情懷。

徐志摩的詩單純、輕盈、柔婉而又深含憂鬱之情。他善於將氣氛、情感和景象融為一體，寫夢幻般的景象的同時也充溢着一種夢幻般的情調。而且情緒迴環反覆，自由舒展，毫不扭捏做作。《再別康橋)讀起來特別舒緩、悦耳，有一種和諧、優雅的音樂美。

《再別康橋》原文及內容賞析2

《再別康橋》是我國現代著名詩人徐志摩的代表作之一。康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。１９２０年１０月～１９２２年８月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。１９２８年秋，徐志摩再次到英國訪問，舊地重遊，勃發了詩興，將自己的生活體驗化作縷縷情思，融匯在所抒寫的康橋美麗的景色裏，也馳騁在詩人的想象之中。《再別康橋》是一首優美的抒情詩，宛如一曲優雅動聽的輕音樂。詩中那鮮明的意境、流動的畫面無不給人以美的享受。

全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。詩人以輕輕的走來招手作別雲彩起筆，接着用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。

詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是西邊的雲彩，告別對象由人間向天空轉移，跳出了執手相看淚眼或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點傷離別的味道。而這首詩只着色繪景而不摹聲，以輕輕悄悄沉默造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。詩中的意象獨具特色。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是雲彩金柳柔波青荇青草星輝等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新優美的意境。

這首詩像一首蕭邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，輕輕悄悄等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩７節，每節４行，組成兩個平行台階；１、３行稍短，２、４行稍長，每行６至８字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨着情感的起伏跳躍，猶如一曲悦耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動着讀者的心絃。

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河裏的倒影，康河水底的招搖的水草，榆樹下的長滿浮藻的青潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如招手盪漾招搖揉碎漫溯揮一揮等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

詩人聞一多２０年代曾提倡現代詩歌的音樂的美繪畫的美建築的美，《再別康橋》一詩，可以説是三美具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。

《再別康橋》原文及內容賞析3

情如雲飄逸。“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的揮手，作別西天的雲彩。”優美的旋律，抒寫出詩人飄逸灑脱的風度。四句中用了三個“輕輕的”，幻覺到詩人已經離開地面輕飛慢舞起來；一“來”一“走”的短暫時間中，突出了一個“別”字。古往今來，文人的別離都是銷魂斷腸的，徐志摩總想借助輕鬆的語言來承載沉重的心情。因此，詩一開頭，就讓這種情如雲一般飄渺在空中。雲，既捉摸不定，又實實在在；既遠在天邊，又近在眼前。這是作者精心挑選的第一個意象“雲彩”所藴藉的情感。

情如柳柔細。柳是中國詩歌中傳統的意象，詩人之所以鍾愛它，一是取諧音“留”，即對別離的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生長的旺盛生命力之意。但徐志摩卻拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”詩人的這一幻影，既有對美好理想的追憶，也是對如歌青春的喚回；既是甜蜜愛情的再現，也是對過去愛情的懷念。作者重返康橋應該説是快樂並痛苦着的。快樂的是可以在康橋尋夢，尋找青春、理想、愛情之夢，“撐一支長篙”，到康河中“尋夢”，尋到了滿滿的“一船星輝”，“在星輝斑斕裏放歌”，這是何等暢快，何等愜意！接着，筆鋒一轉，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默”，連“今晚的康橋”也沉默。本該高歌一曲，快樂快樂，反而寂靜得只能聽心跳，這是何等鬱悶，何等痛苦！

作者曾自述：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鳥一樣不回來”，理想破滅，愛情受挫。這情感如柳枝柔軟脆弱，感觸似柳葉細膩深沉。

情如水清爽。詩中用得最多的一個意象是水。水清如明鏡，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光裏的豔影”，盪漾在詩人心頭，也盪漾在讀者心頭，榆陰下的潭水，“沉澱着彩虹似的夢”，只有心清如水，才寫得出如此清澈美妙的句子；水爽似春風，沒有深情的水的撫摸，“軟泥上的青荇”怎會“油油的在水底招搖”？因為這水的多情撫慰，詩人竟然“甘心做一條水草！”詩人對康橋的情確如水一樣清澈！

《再別康橋》原文及內容賞析4

解題：

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月～1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋遊學時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的.水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地説：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）

1928年，詩人故地重遊。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，後收入《猛虎集》。可以説，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

思想內容：

第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩”。第2節至第6節，描寫詩人在康河裏泛舟尋夢。披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹陰下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使景物化作活物，温潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變成了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“尋夢”“滿載一船星輝／在星輝斑斕裏放歌”“但我不能放歌”“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裏跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！最後一節以三個“悄悄的”與首節迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裏，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎？

表現手法：

徐志摩是主張藝術的詩的。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行、每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以説，這正體現了徐志摩的詩美主張。

《再別康橋》原文及內容賞析5

輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。軟泥上的青荇，油油的在水底招搖：在康河的柔波里，我甘心做一條水草！那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上的虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的夢。尋夢？撐一支長篙（gāo），向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。

落日的餘暉慢慢散落在河面，康橋多情地在柔柔的水波里盪漾,我靜靜地站在橋頭，深情地凝望這讓我魂牽夢縈的地方……我就要走了，一如我來時一樣，輕輕地，踮着腳尖。

夕陽很美，是否感受到我炙熱的目光，扯一方輕紗遮面，卻掩不住那抹紅暈。

沿着河岸，慢慢地追憶往昔時光。不經意間，我瞧見波光粼粼中，那個婀娜搖曳的身影。我的心被輕輕一彈，彈起一絲絲灰塵，盪開一圈圈漣漪。於是，向前張望——柳兒，是披着餘暉的垂柳，在微風中輕輕飄漾，莫不是想當今夕的新娘？微風調皮地輕吻水的面頰，我連忙俯身，想看柳兒的倩影，是否妖嬈依舊。卻發現在那軟軟的河泥裏，油油的青荇正悠悠地隨波招搖。我有些嫉妒，真的，我甘願做一條永遠在水裏逐浪而舞的水草，只要是在康橋的柔波之中！看着榆蔭下一潭似夢的清泉，漾漾地承載着彩虹似的顏色。

我在想，那在浮藻間閃爍的是不是我曾經揉碎沉澱的夢？什麼是我的夢？剝去人心最後一點偽裝，我想，康橋，只有康橋才是我夢的歸宿。

“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”在這樣物慾膨脹的金錢社會中，我們每個人都是孤獨的，物質上的豐裕又能拯救什麼呢，唯有精神上的充裕才能真正挽回我們那逝去的靈魂，那麻痺的思想。是的，是康橋給了我這樣一方純潔的心靈之地。

撐一支長篙吧，蕩着一隻尋夢的小船，我要向青草更青處漫溯。再親近一下我的康河水，再重遊一便我的康橋。

夕陽漸漸隱去，夜帶着帷幕降臨。此時星光燦爛，河面灑散着點點幽藍。看着如此美景，我滿心歡喜，不禁想要放聲歌唱，但笑容卻在我嘴角凝固，一點音符，被風兒撥扯玩弄，帶向遠方……

今夜？只有今夜！我猛然記起，滿腹興致一點點被漸漸瀰漫而來的愁緒佔據了。不知何時，夏蟲停止了私語，遠方斷續地傳來一聲聲悽愴的笙簫。這簫聲，猶如一把把匕首，一寸寸割斷了我的愁腸，周圍是一片沉默……

“悄悄的我走了，正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”

《再別康橋》原文及內容賞析6

《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，抒發的是什麼呢？三句話概括：是一種留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。意是主觀思想感情；境是詩內描寫的客觀景物。何謂意境？是人物的主觀思想情感和客觀景物完美的融合，且形成一副具有個性色彩的藝術畫面，既稱為有意境。當然我們欣賞徐志摩的詩和欣賞別的詩一樣，需要調動對生活的積累，需要調動我們對知識的積累，然後我們一節節的講這首詩。

"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手作別西天的雲彩"這句詩若分析的話，可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷着淡淡的哀愁。還有，還加上一句，作別西天的雲彩，西天的彩霞給我們一個印象，就是為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以用這句話來概括，為這個詩定下了一個基調。

"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裏的豔影，在我心頭盪漾"，這句詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裏"柳"——"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭盪漾"，把牽掛表現的非常形象。當然他的手法是比擬的手法（擬人、擬物），與第三句話合在一起講，"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘心做一條水草"，這一句詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎着詩人的到來。再次，我覺得它不是完全脱離中國詩歌的意境的，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客為主，第三句是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是我們前面所講的三個方面：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯繫在一起的，通過具體的形象，來表達自己的感情。而我們欣賞詩也是從形象入手，來逐漸接受詩人的心靈的。第四節是轉折點，"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱着彩虹似的夢：。這句詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上的虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。那麼這個夢引起我們什麼感覺呢？這使我想起了聞一多先生紀念它的長女夭折時寫的一首詩。他用了一個比喻"像夏天裏的一個夢，像夢裏的一聲鍾"，大家知道夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年他的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

《再別康橋》原文及內容賞析7

正如我輕輕來；

我輕輕招手，

作別西天雲彩。

那河畔金柳，

是夕陽中新娘，

波光裏豔影，

在我心頭盪漾。

軟泥上青荇，

油油在水底招搖；

在康河柔波里，

我甘心做一條水草!

那榆蔭下一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻間，

沉澱着彩虹似夢。

尋夢？撐一支長篙，

向青草更青處漫溯，

滿載一船星輝，

在星輝斑斕裏放歌。

但我不能放歌,

悄悄是別離笙簫；

夏蟲也為我沉默，

沉默是今晚康橋！

悄悄我走了，

正如我悄悄來；

我揮一揮衣袖，

不帶走一片雲彩。

賞析

這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠學子尋夢跫音，又契合著詩人感情潮起潮落，有一種獨特審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”詩人氣度。可以説，正體現了徐志摩詩美主張。

《再別康橋》是一首寫景抒情詩，其抒發情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後感傷之情。

“輕輕我走了，正如我輕輕來，我輕輕招手，作別西天雲彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩節奏，輕盈動作，纏綿情意，同時又懷着淡淡哀愁。最後“西天雲彩”，為後面描寫佈下了一筆絢麗色彩，整個景色都是在夕陽映照下景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。

“那河畔金柳，是夕陽下新娘，波光裏豔影，在我心頭盪漾。”這節詩實寫是康河美，同時，柳樹在古詩裏“柳”——“留”，留別有惜別含義，它給詩人留下了深刻印象，多少牽掛用“在我心頭盪漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯繫緊密：“軟泥上青荇，油油在水底招搖；在康橋柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河明靜和自由自在狀況，自由、美正是徐志摩所追求。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎着詩人到來。還有，它並沒有完全脱離中國詩歌意境，它和中國古詩有相同地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋密切關係。這就是所謂：確定了理想，步入了詩壇，美妙風光中，抒發自己情感。三者是緊密地聯繫在一起，通過具體形象，來表達自己感情。

第四節是轉折點：“那榆蔭下一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱着彩虹似夢。”這節詩運用了虛實結合手法，“實”是景物描寫，“虛”是象徵手法運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎，有紅，有綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫很好，同時也是自己夢想破滅。聞一多先生紀念他長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天裏一個夢，像夢裏一聲鍾。”説明夢境是美好，鐘聲是悠揚，然而是短暫，所以彩虹似夢似美麗而短暫。1927年徐志摩夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。

第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己理想，生活是充實，對明天懷着希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時生活，帶有象徵意味。

過去已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋。”這第六節詩是情感高潮，充分表現了徐志摩對康橋情感，集中表現了離別惆悵。這節詩就需要聯繫別詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別笙簫”是暗喻手法。例如，蘇軾《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉哀怨，而笛聲是歡悦，所以“簫”來比喻“悄悄”來説明詩人心境，因此，“悄悄”動作帶有詩人感情，接着"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚康橋。詩歌講究精練，一再重複“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，並不是浪費語言。

其實“沉默”是人最深感情。例如，柳永《雨霖鈴·寒蟬悽切》中語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他妻子王弗死後十年，回憶他們相見時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不着一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不説愁，卻把愁表現得最為恰當，看着朋友走掉，長久孤立站着，表現感情深厚。如王國維説“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長意藴，又如李煜“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣好詩詞。説沉默時感情最深，就像生活中例子，感情最深表達時機、船都已走了，但送別人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶着詩人主觀感情了。

第七節：“悄悄我走了，正如我悄悄來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”“雲彩”有象徵意味，代表彩虹似夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化康橋文化告別，是再別康橋理想。

《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調，其中第一句和最後一句是反覆，加強節奏感，且其中詞是重疊，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化，所以不是一韻到底。再是音尺，“輕輕我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。

這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似特點和個性，概括為：柔美幽怨意境，清新飄逸風格。

這首詩表現出詩人高度藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩鮮明生動藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行台階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者形式糅合起來，使之成為一種新詩歌形式，富有民族化，現代化建築美。詩語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨着情感起伏跳躍，猶如一曲悦耳徐緩散板，輕盈婉轉，撥動着讀者心絃。

詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌“音樂美”“繪畫美”“建築美”，《再別康橋》一詩，可以説是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中絕唱。

《再別康橋》原文及內容賞析8

1、“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”

詩人輕輕的來，似乎讓我們感受到詩人來時的那種一往情深、情意款款；詩人輕輕的走，也似乎讓我們感受到詩人離開時的那種深摯的眷戀不捨，深怕打攪了曾經久居的康橋。

2、“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光裏的豔影，在我的心頭盪漾。”

作者對康橋的感情，是淡雅的，而正是這淡雅才來得綿長；彌淡愈深、愈綿長，正是深情的哲理。因為淡，因為不忍，所以，詩人時時處處在剋制、在小心地疏導放流着內心的激情；可是，卻時不時又流露出那麼一點激烈：原本是冷冷的河畔的金柳，卻在此時的作者的心裏幻化成夕陽中的新娘，原本是冷冷的河中的倒影，在此時也成了詩人心頭激情澎湃的由頭。

金柳和倒影，是冷冷的，是客觀的，是僅僅可觀的；而新娘，卻是激情澎湃的，是温潤可感的，可觸可摸可激情擁抱的。在這裏，詩人巧妙地運用了暗喻修辭，就讓我們體會到了作者“輕輕、悄悄、沉默”背後的那種激情和熱烈，體會到了深藏在詩人內心深處的眷戀。

3、“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”

在詩人的心頭，對康河的眷戀永遠是深情款款的，是柔情蜜意的。因此，對康河來説，其波是柔的，其泥是軟的；那麼，在康河中的青荇，伴着這“柔波”“軟泥”的自然也是“柔”“軟”的，“油油的”，既抓住了水草的自然物性，又讓我們觸摸到詩人的心靈，在這裏無論是物性還是情意，都是和全詩和諧統一的。

康河、以及康河裏的一切，既是承載着詩人情意的柔情萬種的，又是生氣勃勃的靈動的，你看“青荇，在水底招搖”，如此柔情萬種而又機敏靈動的精靈，怎教人不迷戀，怎教人不甘心做那一條水草呢？更何況，她生長在詩人時時眷念的康河！

4、“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻間，沉澱着彩虹似的的夢。”

眼神柔柔地觸摸着康橋康河邊的一切，看過了金柳，覓過了青荇，眼神不經意中，又觸碰到了“那榆蔭下的一潭”，哪裏“不是清泉”啊，分明是一潭清泉：金柳的豔影，油油招搖的水草，康河豈是污濁；輕輕悄悄的來，輕輕悄悄的走，哪裏容得這康河之情半點污濁？可詩人偏要説這一潭“不是清泉”，哦，原來，詩人看到了點點散綴的“浮藻”，由此詩人又彷彿看到了在康河邊往昔的點滴，仿若這往昔的點滴被揉碎了幻化成了這“浮藻”。

於是，自然的，這一個“清”字就無法容納進這豐富的藴含，要知道，太“清”了就無需沉澱；而生活的意藴、詩人對康河的眷戀，卻是需要吟味、沉澱一輩子的，就如那彩虹，雖是短暫的，但卻在人們心中留下了永恆的美麗和魅力。

5、“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裏放歌。”

彩虹似的夢，即將隨着雨過已久而消散，不捨，於是也就想着去追尋；這熟悉的康河康橋，即將別離而去，眷念，對往昔的眷念，於是也少不了去追尋！“尋夢？”自然要尋的。“撐一支長篙，向青草更青處慢溯”，可是，綿長的康河、青翠的水草，又哪裏有“青草更青處”呢？

在詩人的眼裏，康河以及康河裏的一切不都是那麼美好的麼？果不其然，詩人要尋的哪裏是什麼“青草更青處”啊，他要做的僅僅是“慢溯”的過程，他要做的僅僅是“慢溯”中對康河畔往昔的回味。“慢溯”，“慢溯”，直至詩人的小船載滿了“星輝”；可即使是滿載着星輝，詩人依然在星輝的斑斕中看到在康河邊往昔的生活的斑斕多姿，於是，詩人由衷地想放歌，謳歌康河以及康河邊的那些令人難忘的往昔。

6、“但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”

沒有節制的詩情，自然會讓詩歌顯得毫不含蓄藴藉；沒有因理智而節制的情意，也自然會讓人感受到他的膚淺。果然，像徐志摩這樣才情兼備的詩人，豈容得他的詩歌的直白，豈容得他對康橋的情思的膚淺呢？於是，詩人沒有“放歌”。

殊不知，正是這“悄悄”、“沉默”方顯得高妙和深沉來。顯然，詩人他是明白的：“悄悄是別離的笙簫”；當然，一直以她的智慧和魅力浸潤着詩人的康河是有功的：夏蟲和康橋在啟迪着詩人，今晚最好的別離是沉默、是悄悄。詩人的深沉、淡雅、而頗有哲性的才情和氣質，正是康河給予的。