《詩兩首（雨巷、再別康橋》教學案例

　　雨巷

【教學目的】

體會詩歌創造的朦朧迷離,低迴動人的意境。

【教學設想】

把握中心意象，深入體會詩歌情感。

【教學步驟】

一、導入：

今年夏天有一個很明顯的天氣特徵,是什麼?

生答：“多雨!”

一到陰雨的天氣,天是濕漉漉的,地是濕漉漉的,讓我們的心情不由得也有幾分濕漉漉的。雨總是帶給我們一些莫名的憂鬱、無可名狀的哀傷，但這種微妙的情緒又很難準確把握，用語言傳神地表達,“雨巷詩人”戴望舒非常成功地做到了這一點,下面,就讓我們共同走進<<雨巷>>。

二、作者簡介

“雨巷詩人”的大名我們早已聽過,有誰知道作者的基本情況?

根據學生回答總結:戴望舒生於杭州,望舒是他給自己起的筆名,出自屈原的《離騷》:”前望舒使先驅兮,後飛廉使奔屬。”望舒是神話傳説中替月亮駕車的天神,純潔而温柔,多情又瀟灑。

戴望舒出生於3月5日,照西方星象學的説法,屬於雙魚座。雙魚座的人浪漫柔情,以愛情為生命的養分,意志薄弱,喜好幻想,逃避現實,優柔寡斷。戴望舒就是典型的雙魚座性格。

三、詩歌賞析:

1、有這樣温柔多情的筆名,又有這樣浪漫柔和的性情,戴望舒筆下流淌出來的詩句也必然是細膩多情的,下面就讓我們共同欣賞這首《雨巷》。

師配樂朗誦。

2、欣賞完了這首詩,我們不約而同地感受到了《雨巷》的魅力,那麼,你們覺得這首詩美在何處?

有好幾個男生脱口而出”丁香一樣的姑娘美!”(生笑)

這個姑娘美在何處?她長什麼模樣,穿什麼衣服?(生安靜)

無從知道,那何以見得這姑娘的美?

3、從文本中,我們只知道她是一個”丁香一樣的姑娘”。(板書：丁香)丁香是什麼樣的呢，有同學見過嗎(展示丁香圖片)?

丁香,又名紫丁香。春季開花,花紫色,密集成圓錐花序。有淡雅細沉的香氣。因為它的高潔與冷豔,文人墨客把它作為哀婉、愁怨、惆悵的象徵反覆吟詠，古來已久。唐代詩人李商隱有詩曰：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”唐中主李璟詞曰：“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。”可見，丁香在古典文學當中是個 “愁品”，是柔弱和哀愁的象徵物。那麼，丁香一樣的姑娘會是個什麼樣子的姑娘呢?

生1：應該是一個纖弱的、優雅的、楚楚動人的、惹人愛憐的小家碧玉。

生2：應該是憂鬱的，你只要多看一眼就忍不住被吸引的姑娘。

同學的描述很形象生動，這樣一個動人的姑娘，我們忍不住都想看一看她那俏麗的臉龐，看一看她到底長什麼模樣呢?

我們看不到，就連詩中的我也看不到。因為，姑娘打着一把油紙傘。我想請同學們注意這把油紙傘。(板書：油紙傘)大家最早聽説油紙傘是在哪個故事裏?

生齊答：《白蛇傳》。

油紙傘出現在白娘子初遇許仙的旖旎傳説裏，出現在丹青繪就的江南煙雨中，出現在少女玲瓏的舞蹈中，也出現在歌曲動聽的旋律中，不知不覺當中，油紙傘已經定格為美的背景、美的點綴。現在，這把油紙傘出現在丁香姑娘的肩頭，我們單隻看到傘，已經覺得它很美，那麼它點綴的姑娘呢?

生：肯定更美!

油紙傘的出現是有條件的，這個條件就是雨——春雨。大家熟悉的朱自清先生的《春》中是怎樣描繪春雨的?

生：象牛毛、象花針、象細絲，細細的、密密的。

宋人秦觀又在詞中這樣描繪春雨：“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”春雨也是一個惹人閒愁幾許的經典意象。(板書:春雨)而《雨巷》則把文人對雨的喜愛推向了極至：象一幅微微泛黃的舊水墨畫，自在飛花、無邊絲雨之中，一個長髮披肩的女子，從雨巷中裊裊走來，攜着一縷丁香花的幽香，載着一懷嫣然極致的心事，有歎息，但不哀傷，有顧盼，但不悽然。 [4] [5] [6] [7]

4、至此，丁香姑娘已經成為抒情主人公和我們讀者共同的期盼和嚮往，那麼，我們是不是可以説，這個美好的令人嚮往的姑娘就是詩人愛情嚮往的象徵?

生回答，師歸納總結：既是又不是。丁香姑娘可能是詩人渴望而終未能得的愛情，可能是青年時未酬的壯志，可能是年少時青澀的一個願望，也可能只是對曾經偶遇的少女倩影的空自懷戀，所以，丁香姑娘是一切轉瞬即逝的美好事物的象徵，美好回憶的寄託。

詩人只是通過她來表達這種對於美好事物的飄忽短暫、轉瞬即逝的痛惜和追憶，念念不忘卻又無從把握，只剩下淅瀝春雨中的深深追憶，只剩下物是人非之後的無可奈何。儘管全詩沒有一句直白的情語，但情語卻已洇染在委婉的景語之中了。同學們總結一下，詩歌表達了怎樣的情感?

生回答，師歸納總結：對丁香姑娘的期盼，對眼前現狀的迷茫和對往昔之美的深深追憶。

四、延伸拓展：

其實，對美的追憶和留戀是人類共同的情結，古今中外，概莫如此。同學們能否聯繫一下自己的閲讀和欣賞的經驗，談談自己的理解?

學生踴躍發言：

生1：李商隱的《錦瑟》中有“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”(教師點撥)這段感情早已經逝去了，只剩下當事人面對着多少年後的物是人非來深深的懷戀，然而無論心裏有多少痛惜，曾有的深情卻也無可挽回了。當初怎麼就不知道珍惜呢?

生2：王菲的歌曲《滄海蝴蝶》中有一句歌詞特別動人，“給我一剎那，對你寵愛;給我一輩子，送你離開。”(教師點撥)兩個人的交會只有一剎那，於是兩個人的相互温暖也只在一剎那。短暫的寵愛過後，用漫長漫長的一生來回味這一剎那，珍藏這一剎那，於是，剎那即永恆。

五、佈置作業：

1、熟讀成誦，在反覆誦讀中深入體會作者的感情。

2、聯繫自己的情感體驗，寫一篇隨筆，寫下自己對某件往事、某人某物的回憶。

　　再別康橋

【教學目的】

1。感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建築美，繪畫美。

2。學會新詩的鑑賞方法。

A。通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

B。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

【教學重點】

1。詩人獨具特色的意象選擇;

2。《再別康橋》的音樂美，建築美，繪畫美。

教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

【課時安排】一課時。

【課堂教學設計】

一、導語：

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢?讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二、志摩其人及寫作背景：

徐志摩(1896—1931)，浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，並於同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年35歲。 [4] [5] [6] [7]

他的不少詩作，神祕、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。1931年11月19日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裏的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山着火，不幸遇難。“悄悄的我走了，/正如我悄悄的來;/我揮一揮衣袖，/不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅36歲。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含着淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。

三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

四、整體鑑賞《再別康橋》。(從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌)

(一)提示：自古寫離別詩之作可以説是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?

明確：駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什麼不一樣呢?

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象(雲彩等)寄託着詩人的感情，這種有着詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

(二)從詩歌的意象入手賞析詩歌。

提問：

1、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些?

明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

2、討論這些意象的選擇有什麼作用?-------串講詩句

A、全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

第1節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河裏的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。

第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。 [4] [5] [6] [7]

第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想着撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裏”放聲高歌。

第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。

第7節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻説“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裏，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

B、第一節：借代第二節：暗喻第三節：擬人第四節：移就、誇張

第五節：照應開頭第六節：暗喻、擬人、移情第八節：重疊復唱

C、寄託情感尋求解脱的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對着一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脱。

D、詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，温潤可人。柳樹倒映在康河裏的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裏的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裏放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

(三)從詩歌的形式入手賞析詩歌。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。

1、形式：四行一節錯落排列字數相近迴環呼應——建築美

明確：首句連用三個"輕輕的"，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了"西天的雲彩。"最後一節以三個"悄悄的"與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢?——首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

2、語言：節奏感旋律美彈跳性——音樂美

明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是6。7字(間有八字句)，於參差變化中見整齊;每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶着細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖着地走路的聲音;詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子;韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白麪，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以説，正體現了徐志摩的詩美主張。 [4] [5] [6] [7]

3、意境：金柳新娘招搖彩虹似的夢——繪畫美

明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披着夕

照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將"河畔的金柳"大膽地想象為"夕陽中的新娘"，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作"天上虹"，被浮藻揉碎之後，竟變了"彩虹似的夢"。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得"波光裏的豔影/在我的心頭盪漾"，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;第5、6 節，詩人翻出了一層新的意境。借用"夢/尋夢"，"滿載一船星輝，/在星輝斑斕裏放歌"，"放歌，/但我不能放歌"，"夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋"四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裏跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的歎息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如"招手""盪漾""招搖""揉碎""漫溯""揮一揮"等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

新詩特點

中國新詩是隨着“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的進程，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：(一)作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫對象社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。(二)以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脱古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。(三)新詩既以舊詩為革命對象，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩(主要是英國詩)借來音律形式的”(朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。(四)新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立;但打破或者叫決裂，並不意味着割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。 [4] [5] [6] [7]

人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從1915—1916年就着手白話詩的試驗，一開始就朝着打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼説，詩就怎麼寫”，他曾説：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’(《談新詩))。

鴿子胡適

雲淡天高，好一片晚秋天氣!/有一羣鴿子，在空中游戲。/看他們三三兩兩，/迴環來往，/夷猶如意，——忽地裏，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗!(《新青年》1918年)

從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是 “語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要;而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”;至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的;越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裏發生一種或多種——明顯的逼人的影像”((談新詩》)。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢;其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻(i)，然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感;還有，該詩的主旨(表達新文化運動倡導者的'自豪感)雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中 “迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。

相隔一層紙劉半農

屋子裏攏着爐火，/老爺分付開窗買水果，/説“天氣不冷火太熱，/別任它烤壞了我。”/屋子外躺着一個叫化子，/咬緊了牙齒對着北風喊“要死”!/可憐屋外與屋裏。/相隔只有一層薄紙!(1917年10月，北京)

新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果説胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者説更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是説，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。

這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試着的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”;“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，通過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敍事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢;而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。 [4] [5] [6] [7]

術語：意象

意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類1、實體意象(簡稱物象或實象)。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。2、虛幻意象(簡稱虛象)。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一着神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。3、事態意象(簡稱事象)。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自進程及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。4、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。5、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。6、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。

在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裏對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕着詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯繫方式而言，大體就有：意象疊加、意象脱節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等;乃至意象造型等也非與此不無關係。

《再別康橋》背景

此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在7月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裏逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷着砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯繫好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裏靜靜地等待着他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕着到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中。面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。