《宋之韻》解説詞

第一集 宋詞概覽

一説宋詞，我們立刻就會想到晏殊的，無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。想到歐陽修的，人生自是有情痴，此事不關風與月。想到晏幾道的，今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。想到蘇軾的，人有悲歡離合月有陰晴圓缺，此事古難全。想到李清照的，莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。這些膾炙人口的詞句時時都會在我們的耳邊心上響起。從而使我們的生活 增添一份詩意的色彩。近代著名學者王國維説，古今成大事業大學問者，必經過三種境界，昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。這是立志高遠的第一境。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。這是孜孜以求的第二境，眾裏尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處，這是終於成功的第三境。王國維所引的這三首宋詞，作者依次是晏殊、柳永和辛棄疾。這三首詞儘管都是講戀愛相思的，但因寫出了深度，就都醇化出哲理的傾向。

説到宋詞， 我們自然會想到唐詩，唐詩宋詞，這是中國古典文學的雙璧。總的來説，唐詩的特點是雄闊宏偉，幾乎沒有什麼領域是不可以進入的。宋詞要窄的多，但精微深細，主要寫花前月下的離情別緒，聽歌賞舞的所思所感。如果把唐詩比做黃河，黃河之水天上來，奔流到海不復回。氣勢壯闊，曠莽渾厚。 那麼宋詞則像，自古就以風景幽優美而聞名的富春江，一路幽幽靜靜的流去，一曲一種氣象，一彎一種景色。水的碧綠，山的青翠，都那麼含蓄有致，秀麗無比。如果把唐詩比作泰山，磅礴雄偉，巍峨峻拔，有陽剛之氣，一望就使人產生會當凌絕頂，一覽眾山小的豪情壯志。那麼宋詞，就是構成桂林山水的峯林，小巧玲瓏，晶瑩潤澤，有層次，有深度，具陰柔之美。如果把唐詩比作松樹，枝粗葉茂，高聳入雲，像巨人一樣矗立着。那麼宋詞就是垂柳，長條搖曳，婀娜多姿，像一個風姿綽約的美人。

詞就是歌詞。大名鼎鼎的宋詞，就是從十世紀到十三世紀北宋和南宋，流傳下來的歌詞。這是一種特殊形式的格律詩，詞既是歌曲的組成部分，當然要隨音樂一同發展變化，從隋代開始，特別是到八世紀盛唐時期，由於和西域地區交往頻繁，就傳進來一種叫胡樂的音樂，這種音樂與中原地區原有的音樂融合以後，又產生了一種叫燕樂的新音樂。王公貴族和普通百姓都愛聽，有些歌曲唱紅了流傳開來以後，文人學士就產生了舊瓶裝新酒的念頭。乾脆依照原來的曲調，自己寫一首新詞填到曲子裏來歌唱，藉以抒發自己的所思所感，這就叫倚聲填詞。填詞所依據的曲就是詞牌，康熙時編的《欽定詞譜》就是收集詞牌的專書，共收唐宋元這三代的詞牌達八百多個，現存宋詞的詞作者一千三百多人，存詞兩萬多首。是一份非常豐富的文學遺產。

宋王朝是在宮廷政變，即陳橋驛兵變時候建立起來的。宋王朝的建立者趙匡胤 當時任後周王朝的太尉，執掌兵權。公元960年初，忽報遼國入侵，於是他帶兵去抵禦。開到開封東北郊陳橋驛這裏時，部下竟揹着他在暗中策劃，將黃袍披在他身上。一陣萬歲就把他喊上了皇帝的寶座。就這樣，他成了宋朝的開國皇帝宋太祖。這當然是演戲，演的也並不高明。據記載，趙匡胤發跡前，曾見人寫詩讚美朝陽，文字上雖然見功夫，但立意淺陋，他看了不滿意，就自己寫了一首。太陽初出光赫赫，千山萬山如火發，一輪頃刻上天衢，逐退羣星與殘月。他還有詠月亮的兩句詩説，未離海底千山暗，才到天中萬國明。從這些詩就看得出來，他從來就不是個老實分子。現在兵權在握，往前走一步都能挨着皇位，他豈有不想弄個皇帝噹噹的，他站穩腳跟後，第一件大事，自然就是防止這種事件重演。為此，宋太祖趙匡胤導演有名的杯酒釋兵權時，就開門見山告誡武將們，與其提心吊膽，爭權奪利，實在不如交出兵權做閒官。多為子孫積累一些田產和金銀財寶，盡情享受聲色犬馬的愉快以頤養天年。宋王朝從此就幹什麼都用儒臣，連行軍佈陣，鎮守邊關也不例外，用儒臣建成一個成熟的文官制度。

北宋的第二任皇帝宋太宗趙光義曾説，國家若無外憂，必有內患。外憂不過邊事，皆可預防，惟奸邪無狀若為內患，深可懼也，帝王用心，常須謹此。 這是説，有外族政權存在並不可怕，充其量不過是打進來搶些東西，或是佔一塊土地。正是在這種基本國策指導下，澶淵之盟時宋王朝明明佔了上風，也還是向遼國賠銀子賠絹情願妥協。而南宋初年岳家軍士氣正盛時，宋高宗趙構卻趕緊把岳飛殺了，以防有難以預料的災禍發生。打天下也罷，坐天下也罷，要的就是先下手為強，不殺掉岳飛，萬一他真把金國滅了，成了跋扈將軍，到時候誰來制服他。這樣在歷代王朝中，宋朝國力最弱，對外不堪一擊，但內部卻很穩固，存在的時間很長，有三百多年。

宋朝的官兒也是最好做的。不僅俸祿優厚 ，而且還不止一份。就算正職被罷免了，還能拿兼職的官俸，不至於衣食無着。至關重要的還在於，做官沒什麼大風險，話説的不好得罪了皇帝，一般不過貶上兩級官罷了。宋王朝殺戮大臣的事比最為開放的唐朝還要少，士大夫物質生活充裕，只要不自尋煩惱，去先天下之憂而憂，也就沒什麼可憂的。於是他們辦完公事以後，就喝酒填詞唱曲，盡情歡樂。詞本來就是歌樓酒館助酒興的，是唱着玩的，有了這樣的社會條件，又怎能不越唱越紅火呢。

一向年光有限身，等閒離別易銷魂。酒筵歌席莫辭頻。滿目山河空念遠，落花風雨更傷春，不如憐取眼前人。宰相晏殊就這樣，成天在家裏擺筵席，唱這種小調取樂。東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹，綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧，浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑，為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。這是曾參與編寫《新唐書》的大學者宋祁在開封，北宋首都東京的郊外泛舟遊湖，這還是一首名詞，尤其是紅杏枝頭春意鬧，用一個鬧字就使欣欣向榮的春天彷彿有了聲音，宋祁為此還得了一個紅杏枝頭春意鬧尚書的美號。輕舟短棹西湖好，綠水逶迤，芳草長堤，隱隱笙歌處處隨。這是歐陽修在隱隱笙歌的陪伴下，在安徽阜陽遊湖。這就是靖康之變，這一翻天覆地大動亂之前的事。那時天下承平日久，講究享受已成風氣，日日歌筵，朝朝舞宴。算是還可以理解吧。可是經歷了靖康之變後，趙宋王朝按説該奮發圖強改弦更張了吧，可情況顯然並沒有什麼改變。

朱敦儒逃到杭州沒過多久，就看到這樣一幅醉生夢死的景象。看西湖，畫船輕泛水，茵幄穩臨津。嬉遊伴侶，兩兩攜手，醉回別浦，歌遏南雲。在襁褓中沒有趕上記住靖康之變這一劫難的新生一代，甚至經歷過這一劫難的老一代，竟然都像夏季雨過天晴一樣迅速，早把戰爭的恐怖，從目光中抹的乾乾淨淨。於是，在西湖這銷金鍋裏，銷盡了朝廷正氣，銷盡了時代風雲，銷得只剩下一段軟弱又屈辱的歷史。一勺西湖水，渡江來，百年歌舞，百年酣醉。這是南宋末文及翁遊西湖時，發出的痛心疾首的呼叫。延續了三百多年的宋王朝，這個為保皇位而不怕喪權辱國的趙宋王朝，就這樣在歌舞聲中消失了。

讀宋詩，會覺得士大夫一個個都滿臉正經， 説的往往都是有關綱常名教的門面話，讀宋詞才知道，宋人其實也很開放，有時甚至還有些放肆，因為在宋代的士大夫看來，詞是唱着玩的，既然不登大雅之堂， 説話當然就可以隨便一些。蘇軾進入詞壇後，才把詩詞的這種分界打破。蘇軾以詩為詞，凡是詩的題材，詞都可拿過來為我所用。他這個大動作，弄的許多人目瞪口呆，連有些崇拜他的人都覺得他走的太遠了。十二世紀二十年代，金朝興起，鐵騎直抵汴京，把北宋滅了。宋高宗趙構，守住江南一角，是為南宋。這一翻天覆地的變故，使南宋一些詞人又勇敢的擔起了憂時念亂，殺敵報國的主題，題材進一步擴大，有了蘇軾開闢的所謂豪放派，那種寫春花秋月離情別緒，以風格細膩意境婉約見長的詞風，就被稱為婉約派，兩派各有所長都有非常感人的佳作。

第二集 晏氏父子

介紹晏氏父子之前，不妨先説一説北宋初年兩個名人，一個是王禹偁，一個是寇準。王禹偁是北宋初著名詩人，只留下一首詞--

《點絳脣》

雨恨雲愁，江南依舊稱佳麗。

水村漁市，一縷孤煙細。

天際徵鴻，遙認行如綴。

平生事，此時凝睇，誰會憑欄意？

北宋初年的詞，還沒有脱離花間派那種濃豔的風格，王禹偁這首詞卻清麗淡雅，境界比較開闊，別具一格。據考證，這首詞可能是他在蘇州任縣令時寫的。秋風秋雨，一片蕭瑟，但蘇州這一帶風景依然是美麗的，所以説“江南依舊稱佳麗”。詞人望着南飛的大雁，排列成行，在天空自由地飛翔，由不得想到自己空有一腔抱負，卻一事無成，沒人理解，沒人提攜。“平生事，此時凝睇，誰會憑欄意？” 王禹偁的詩學白居易，在宋初算得是開風氣的--

村行

馬穿山徑菊初黃，信馬悠悠野興長。

萬壑有聲含晚籟，數峯無語立斜陽。

棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。

何事吟餘忽惆悵，村橋原樹似吾鄉。

這是王禹偁貶謫在陝西商縣時思念故鄉的詩，“數峯無語立斜陽”，用擬人手法寫自然景物，顯得特別有情趣，也顯示出詩人當時內心的寂寞和對貶官不服氣的倔強。

寇準是楊家將戲劇中屢見的人物，他最出名的政績是“澶淵之盟”。公元1004年，契丹蕭太后率兵大舉入侵，宋朝廷一些人嚇得主張遷都逃跑。任宰相的寇準，則極力主張宋真宗親臨前線督戰。真宗勉強聽從了，結果還算打了個勝仗。可是，宋朝的基本國策是對外妥協以求得皇權的穩定，於是，打了勝仗照樣向契丹賠款。而寇準因得罪了主張逃跑的官僚，兩年後就被罷了相位。

他為人剛正，是北宋一代名臣，詞則沒有脱出花間派的窠臼，詞境淡遠，情致纏綿--

《江南春》

波渺渺，柳依依。

孤村芳草遠，斜日杏花飛。

江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。

寫遊子思鄉之情，有一種無法排遣的悽苦，可能是他貶官在江南時寫的吧。這與他的詩很相近--

杳杳煙波隔千里，白蘋香散東風起。

日落汀洲一望時，柔情不斷如春水。

兩相比較，詞顯得不如詩更有味道。

北宋初年，詞壇上還沒有什麼較為傑出的詞人，和足以震撼人心的佳篇佳句。這種情況，到晏殊進入詞壇後才有了一些改變。説到晏殊，我們自然立即就會想到他的“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。這是一千年前創作出來的兩句詞，卻依然充滿了生命活力，參與着現實生活，我們隨時都可能引來當自己的話説。

晏殊是個神童，七歲就能寫文章，十四歲被推薦給皇帝，鎮定自若的與成年人一起參加進士考試，就成了進士。從此一帆風順步入仕途，晚年官至宰相。他是當時的文壇領袖，范仲淹、歐陽修這些名重一時的人物，都受到過他的獎拔。

《浣溪沙》

一曲新詞酒一杯，

去年天氣舊亭台。

夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。

小園香徑獨徘徊。

暮春時節，夕陽西下，抒情主人公在自家園林裏的花徑上徘徊，一絲拂拭不去的惆悵，無可奈何地襲上心頭。去年，也是這樣的暮春時節，也是這樣的天氣，曾經，一曲新詞酒一杯，在這裏熱熱鬧鬧的填詞唱曲。那聲樂好像還洋洋盈耳，在亭台之間迴響。可是那熱烈的場面，卻再也找不回來了，只有這不得不凋謝的花朵，在無可奈何的墜落；還有這似曾相識的燕子，還回到這亭台中間來重尋舊跡。於是，抒情主人對面對着斜陽，由不得要歎息一聲：“夕陽西下幾時回”，就是説，夕陽什麼時候還能把那“一曲新詞酒一杯”的歡樂帶回來呢？

晏殊的詞，有一種躊躇滿志的富貴氣息。這種氣息本來並不具備審美價值，但由於他詞中灌注着一種韶光易逝、人生苦短的生命意識，使這種雍容閒雅的氣度，醇人成哲理，深化為對人生的思考，因而千百年來，一直打動着讀者的心。

他遣詞造語的功力，尤其顯得深厚。“花落去”“燕歸來”這種暮春景象是屢見不鮮的，泛泛地説本來不足以打動人心。但詞人略加點染，加上虛詞構成“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，就使這兩個已經引不起人們注意的景象，一下變得精神百倍，重新獲得了震撼人心的力度。

《蝶戀花》

檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。

明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱户。

昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。

欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處。

這也是晏殊的名作，寫妻子思念離家的丈夫，這是屢見不鮮的題材，但這首詞切入的角度很別緻。詞人不説這獨守空房的女子，如何通夜無眠，而説月光不懂得體貼人，清光斜斜的，通宵達旦的照着她的居室，故意攪的她睡不着。“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱户”，細想起來，這簡直是一句傻話，但又傻得那麼有人情味。下片，説一夜西風悽緊，樹葉凋落了，更適於登高望遠。於是這徹夜未眠的妻子，趕忙登上高樓，去追尋丈夫的蹤跡，“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”，這是妻子在眺望丈夫，換個角度看，也像是苦苦地追求一種理想，一種人生境界。

晏殊的兒子晏幾道，也是北宋重要的詞人，文學上習慣稱他們父子為二晏。

整個宋代，什麼時候也不要求士大夫要有強烈的開拓精神。而十一世紀前半葉後期，晏殊從政時，又是北宋最太平無事的時代，他當然不可能有什麼作為，只能無所作為，而又不自甘寂寞。他就只能用淡淡的哀愁來拂拭匆匆消逝的年華，唱着“一曲新詞酒一杯”來打發日子。

到晏幾道就不同了，他雖然生在宰相家庭，但父親死時他還小，並沒有從這個家庭得到什麼好處。他為人耿直，不願意攀附權貴，因而只做過下層小官吏，後半生是在貧窮中度過的。據記載，北宋大奸臣蔡京，曾託人求他寫兩首詞。詞他倒是寫了，可就像他自己有感而作一樣，隻字不涉及蔡京，更不要説奉承巴結了。

他父親晏殊養着歌伎舞女，這是宰相之家享受生活的工具，是當宰相的特權。晏幾道也與歌伎舞女來往，卻是相互同情，相互尋求慰藉，彼此只能算是朋友了。不言而喻，這對晏幾道來説，是翻天覆地的變化。

《臨江仙》

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上説相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

多年前在朋友家的一次歌筵上，遇到朋友的歌伎小蘋，穿着用心字香薰過的羅衣，用琵琶伴奏，唱着訴説相思之苦的歌曲。印象是那麼深刻，詞人永遠也無法拋忘。如今那朋友已死，小蘋也不知流落到哪裏去了。去年，他在夢中意外的夢見了小蘋，還像當年一樣在朋友家那庭院深深的樓台中填詞唱曲，夜闌人散，趁着月色他送小蘋離去。可一夢醒來，才想起往事如煙，再也不可能發生了。於是在無可奈何中，他只有在細雨濛濛的暮春時節獨立花前，看花朵一瓣一瓣飄落。看燕子像故意來奚落人的孤獨，總是雙雙對對飛來飛去，心中承託着無限的悲苦。

“落花人獨立，微雨燕雙飛”，這境界是何等悽惻。然而，一年又已過去，就連這個定格的舊夢，也無可挽回的消逝了。只剩下夢中他送小蘋離去時的那一輪明月還掛在空中，成了往事唯一的見證。

《鷓鴣天》

彩袖殷勤捧玉鍾，當年拚卻醉顏紅。舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇影風。

從別後，憶相逢，幾回魂夢與君同。今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中。

在一次歌筵上，詞人與一個歌女相遇，一見鍾情。歌女手捧玉鍾來勸酒時，他儘管已不勝酒力，也還是一杯一杯喝着。那歌女為報答他，也舞罷一輪再舞一輪，唱完一曲再唱一曲。直唱到樓頭明月向西偏落，作道具用的桃花扇，也幾乎舉不起來了。“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇影風”，這兩句造語是那樣別緻，卻並不險怪，是向來為人稱道的佳句。多少年來，詞人經常夢見那個歌女，這次意外的相逢，究竟是真是幻，是夢是醒，似乎連詞人自己也説不清楚。“今宵剩把銀釭照，猶恐相逢是夢中”，這兩句是從杜甫的“夜闌猶秉燭，相對如夢寐”變出。杜詩訴予人的是戰爭的恐怖，調子是沉重的。晏詞訴予人的則是纏綿悱惻的悽苦，調子是悲咽的。

第三集 詞壇新聲

由公元第一個千年，進入第二個千年，與晏殊同時的范仲淹，是著名的政治家。他文不入唐宋八大家之列，但確有幾篇膾炙人口的名文。尤其是《岳陽樓記》，尤其是文中的“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”這兩句，可是説是千古不朽的。同樣，詞只流傳下來五首，卻有兩三首是宋詞選本必選的，儼然是一大家。同時代的晏殊和稍後的歐陽修，雖然也算政治家，但主要還是文士。他們的詞，風格都沒有脱出五代綺麗柔媚的風格。范仲淹則首先是政治家，他的詞透出政治家的胸襟和底藴。因而，雖然還是綺麗的，但要疏朗遒勁的多。

《蘇幕遮》

碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。

山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。

黯鄉魂，追旅思。夜夜除非，好夢留人睡。

明月樓高休獨倚。酒入愁腸，化作相思淚。

此詞上片寫景，下片寫情。寫景先由上而下，雲淡天高，黃葉飄墜；再由近而遠，淡淡的秋色，淡淡的寒煙，斜陽映照，水光接天，水天之間，是一望無邊的野草。這裏碧天，黃葉，翠煙，斜陽……五色斑斕，交織成一幅壯闊的秋景。極目望去，“芳草無情，更在斜陽外”由嚮往中的天外家鄉轉入下片的鄉愁。而思緒則由遠而近，從望家鄉最後回到眼前，即詞人站立的.高樓上，詞人在這裏喝酒喝得太久了，“明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚”，他承受不住了，想去安歇，希望能在好夢中回到家鄉。“酒入愁腸，化作相思淚”裏面摺疊着多少人生的憂患，概括的豈止是一般的鄉愁旅思。

十一世紀三十年代，元昊在銀川稱帝，於是與北宋發生了戰爭。在連續失利的情況下，范仲淹被調到防禦西夏的重地延安來對付西夏。他在這裏整頓州兵，實行屯田，使形勢穩定下來。下面這首著名的邊塞詞，就是在這邊防前線寫的：

《漁家傲》

塞下秋來風景異。衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏。長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里。燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐。將軍白髮征夫淚。

這首詞，用“塞下秋來風景異”這個概括性的句子帶出，點出地點是塞下，時間是秋來，環境是風景異。即與詞人家鄉所在的江南大不一樣，然後用一些最能代表邊塞風光的事物和現象來突出所以異的地方：大雁南飛，馬鳴風嘯，號角嗚嗚，龍捲風旋出塵柱如煙，落日中一座孤城緊閉。環境如此惡劣，氣氛更是肅殺。在萬里以外的這地思家，只得用濁酒來強自按壓。然而，將軍滿頭白髮，征夫滿面流淚，在“羌管悠悠霜滿地”的夜間，誰都睡不着，因為“燕然未勒歸無計”。西夏還沒有被征服，沒有辦法回去。

歐陽修認為范仲淹這首詞調子太低沉，稱之為“窮塞主”，就在一首詞中説，“戰勝歸來飛捷奏，傾賀酒，玉階遙獻南山壽。”認為這才真像個元帥，才真算得是邊塞詞。其實一比就知道，歐陽修只是説些廉價的豪言壯語，范仲淹則還真有些大將風度。

這首詞沉雄悲壯，是宋詞中難得的一首邊塞詞，給北宋詞壇吹進了一股新風。對蘇軾擴大詞的表現領域，是有借鑑作用的。

塞下秋來風景異。衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裏。長煙落日孤城閉。

濁酒一杯家萬里。燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐。將軍白髮征夫淚。

不過，從詞的發展來看，第一個把詞當作話筒來向生活呼號，以爆出內心遠處安頓的悲苦，使後世如同聽到春雷乍響一樣驚起的，還要數里程碑式的詞人李後主。他固然算五代時人，但死於宋王朝建立十九年以後，代表作也都是在死前那幾年創作的。

《虞美人》

春花秋月何時了，往事知多少？小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。

雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

近代大學者王國維説，李後主的詞是蘸着自己的血寫出來的。不錯，他的詞是情感裂變放射出來的衝擊波，是痛徹心髓的強自按壓的呻吟。他傾訴的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感受。後人從他詞中接收到的，也就只是人失去了依託，找不到立足之境的悲哀，從而容易產生共鳴。

《浪淘沙令》

簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裏不知身是客，一晌貪歡。

獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間。

這些詞寫的都是關係到生死存亡的題材，都是詞人燃燒的悲憤，撕裂的痛覺。要使詞從風花雪月中跳出來，李後主的詞可以説起了最有説服力的示範作用。晚一輩的王安石，也沿着這個路向，寫過一首《桂枝香》，憑弔六朝的興廢。

王安石作詞不多，但他的詞意境高遠，眼界開闊，這首《桂枝香》，也是宋詞選本必選的。

桂枝香金陵懷古宋

登臨送目，正故國晚秋，天氣初肅。千里澄江似練，翠峯如簇。征帆去棹殘陽裏，背西風、酒旗斜矗。採舟雲淡，星河鷺起，畫圖難足。

上片寫深秋的時候，詞人站在南京某個高處，也許是他晚年退出官場後居住的鐘山上憑弔這座古城吧。“登臨送目”起句開門見山直切主題。由於已經是深秋，長江也就特別清澈，像展開一幅白色的綢子。望遠處，是攢簇在一起的山峯映照在殘陽中。然後，是長江上來來往往的船隻。轉到近處，則是酒店門口的酒旗在西風中飄動。這是由遠景搖到近景的一幅秋光圖。氣勢雖然開闊，但詞人的目的是慨歎六朝的興亡，因而用冷色調處理，使人讀起來總不免有些壓抑感。

下片抒情，順水推舟，把讀者推進詞人所設置的境界中去--

念往昔、繁華競逐，歎門外樓頭，悲恨相續。千古憑高對此，漫嗟榮辱。六朝舊事隨流水，但寒煙芳草凝綠。至今商女，時時猶唱，後庭遺曲。

王安石以散文著名，為唐宋八大家之一，詩自成一格，是宋詩中重要的一家，具有開風氣的意義。他所導演的變法，是歷史上影響最大的一次。據記載，他個性極強，性格執拗。詩人都喜歡別具一格，象他這樣的人寫詩，自然非標新立異不可。他的《明妃曲》就是這樣--

明妃初出漢宮時，淚濕春風鬢腳垂。

低徊顧影無顏色，尚得君王不自持。

歸來卻怪丹青手，入眼平生幾曾有；

意態由來畫不成，當時枉殺毛延壽。

家人萬里傳消息，好在氈城莫相憶；

君不見咫尺長門閉阿嬌，人生失意無南北。

這首詩，為王昭君和番遠嫁匈奴而感歎，詩人勸解昭君遠嫁固然悽慘，但留在漢廷後宮，照樣有像陳皇后那樣被打入冷宮的，也一樣悽慘。其深層意藴則是説，讀書人進不了朝廷，無法接近皇帝固然不幸，可進了朝廷而不被重用，不能充分發揮才幹，也同樣是不幸的。不管居廟堂之高還是處江湖之遠，不得志所喚起的內心沉重都是一樣的。“人生失意無南北”，此話有些刺耳，但古人總算還能接受。

《明妃曲》第二首有兩句説“漢恩自淺胡自深，人生樂在相知心”，這是説王昭君在漢朝不受寵，而在匈奴受寵，匈奴單于也就算是知心人了，那就在匈奴好好過日子吧。有人詛咒説，這樣立論是無父無君，簡直想給王安石戴上一頂大漢奸的帽子，這當然是無限上綱。現代也有人認為，“漢恩自淺胡自深”意思是漢恩淺也罷，胡恩深也罷，她王昭君都沒看在眼裏，因為她愛的是故鄉某個知心人。這就又未免把王安石想得太超前了吧。

第四集 一代文豪

讀過一點兒詞的人，這首詞大概是都能背誦的--

去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏後。

今年元夜時，月與燈依舊。

不見去年人，淚滿春衫袖。

--生查子.元夕

去年元宵晚上，一個年輕女子與戀人相約黃昏後出來看燈。一年過去了，今年元宵晚上，月還是那麼圓，燈還是那麼亮，可是去年相約的人卻不見了。這首詞幹淨利灑，平起平落，明白如話。運用重疊句式，對比手法，把一喜一悲兩個元宵擺到一起，讓讀者自己去琢磨其中悲歡離合的變化。這首廣泛傳誦的詞，就是北宋大文豪歐陽修寫的。

歐陽修是宰相級的大官兒，是眾望所歸的文壇領袖。他是學者，二十四史中有他編撰的《新唐書》和《新五代史》，是著名散文家，唐宋八大家之一，排在韓愈和蘇軾之後，應當説當之無愧。在詩壇上他也算是開風氣的人物，是領導詩壇的盟主。他的詞雖然創新意識比較談，但也是有特殊成就的一家。他寫文史論著時，像是個道貌岸然的道學家；寫詩時是個不苟言笑的學者；而寫詞的時候卻變了一個人，竟像個風流倜儻的翩翩少年。

鳳髻金泥帶，龍紋玉掌梳。走來窗下笑相扶。愛道畫眉深淺、入時無。

弄筆偎人久，描花試手初。等閒妨了繡功夫。笑問雙鴛鴦字、怎生書。

--南歌子

詞中的抒情主人公看來是個剛結婚不久的少婦，頭上扎着金泥帶，插着手掌形的玉梳，正坐着繡花兒。可是她坐不住，走到丈夫讀書的窗前來，偎在丈夫懷裏，一會兒問自己畫眉畫的怎麼樣，一會兒問鴛鴦兩個字怎麼寫。短短五十幾個字，就把一個陶醉在愛情生活中的少婦，那種嬌憨意態刻畫得活靈活現，呼之欲出。這種刻畫人物的功夫，簡直叫人拍案叫絕。

歐陽修的詞和晏殊一樣，主要寫戀愛相思惜春賞花，但題材稍微寬一些，語言精緻典雅更富表現力。這首蝶戀花算得是他的代表作--

庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章台路。

雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

抒情主人公是個被拋忘的貴族女子，暮春三月，薄霧濛濛，輕煙淡淡，籠罩着大都市一個一個的院落，一叢一叢的楊柳，那高樓連着高樓的地方，應當就是丈夫的浪遊之處吧。可是不管她怎麼眺望，也找不到丈夫的蹤影。黃昏時，狂風忽起，風勢驟急，她獨自坐在家裏孤獨無依。看着門外被風吹雨打的殘花潸然淚下，由不得問一聲，這凋剩的殘花還能堅持一下，熬過這淒冷的黃昏嗎？然而殘花卻不答理她，只是一瓣兒連一瓣兒，一朵連一朵，被風吹得無聲無息的飄走。仔細想一想，詞中凸現的不也是人生的一種境界嗎？當我們突然有一天感到人生最值得留戀的某個階段正在消逝的時候，我們不也可能問一聲，那即將逝去的一切，還能再堅持一下，再熬過幾個淒冷的黃昏嗎？然而，“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”，一切都在無可挽回的消逝，等待我們的是一個帶有許多未知數的新階段，要我們用辛勤的汗水去開發。人生原本須要有“淚眼問花花不語”的痴情，在“亂紅飛過鞦韆去”的變幻中去把握。這種境界，結合詞人另一首寫離愁別恨的詞來體味，我們肯定會有更深的感受--

尊前擬把歸期説。未語春容先慘咽。人生自是有情痴，此恨不關風與月。

離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。

分手的筵席上故作鎮靜，分析種種情況，看到什麼時候能夠重逢，好像很灑脱。可是説來説去，心裏就覺得不是滋味兒，臉色就陰沉下來了。分手所以會使人感到痛苦，根本問題在於人有感情，容易動感情，而不是由於分手時的情景刺激人使人難過。這首詞，寫離情別緒只是點到為止，卻把重心擺在進行哲理探討的後兩句上。這種寫法，本來是很容易落入概念化的俗套的。但由於詞人對人生有真體會真感悟，因而説出來就能四兩撥千斤。把前兩句蜻蜓點水的一觸擴大為巨石砸入湖面的俯衝，給讀者的審美感受，留下無盡的波紋。

下片“離歌且莫翻新闋”可以用歐陽修自己的一首絕句來解釋--

花光濃爛柳輕明，酌酒花前送我行。

我亦且如常日醉，莫教弦管作離聲。

歐陽修曾作滁州太守，在這裏創作了不朽的《醉翁亭記》，文中反覆用“也”字這個虛詞，“環滁皆山也”，“故自號曰醉翁也”，“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”，“太陽謂誰，廬陵歐陽修也”……共用了二十一次，筆力的勁健是向來為人讚歎的。這首詩則是他離開滁州時寫的，第一句寫景，“花光濃爛柳輕明”，正是春光燦爛，柳綠花紅的時節；第二句點事，“酌酒花前送我行”，滁州人送詩人走；第三句“我亦且如常日醉”，抒情主人公正式出場，顯出一副非常超脱的神氣；第四句點情，“莫教弦管作離聲”，表面上看是對離別滿不在乎，因而要求彈奏一些與離情別緒無關的曲調，以免使餞別宴會的氣氛過於低沉。而實際上卻正是害怕“弦管作離聲”使人無法接受。這正是詞所要説的--

尊前擬把歸期説。未語春容先慘咽。人生自是有情痴，此恨不關風與月。

離歌且莫翻新闋。一曲能教腸寸結。直須看盡洛城花，始共春風容易別。

人生有情就註定有苦，感歎離愁別恨的歌曲唱多了，會使人感情失控，陷在痛苦中不能自撥，因而最好還是節制一些。最後，詞人又宕開一筆，用兩個內涵深厚的句子兜住，收束全詞。人生“直須看盡洛城花”，盡了最大的努力，“始共春風容易別”才有資格説我爭取過了，因而我生活過了。這首詞的最後兩句，“直須看盡洛城花，始共春風容易別”與他一首七律的末聯“曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟”可以説是相互呼應的。這首律詩説--

春風疑不到天涯，二月山城未見花。

殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。

夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。

曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。

這是歐陽修貶謫在夷陵，即今天湖北宜昌時寫的詩。既然從京城開封貶謫出來，心情自然不會太好，因此詩一開頭就埋怨宜昌花開得晚，簡直像春天都不願到這個地方來。用疑問口氣提出“春風疑不到天涯”，然後正面點題“二月山城未見花”，暗示這裏離京城太遠，感受不到皇帝呼出的熱氣，到農曆二月了還不見開花。那是產橘子的地方，然而“殘雪壓枝猶有橘”，到第二年春天了，居然還有沒摘盡的橘子，可見那地方人煙的稀少。“夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華”緊承上聯，因為春天大雁從南往北飛，是從他老家江西那邊來的，因而聽見雁見由不得想起了家鄉，又因為身體狀況不佳，眼看一年已盡又是春天了，不免因美好的年華匆匆消逝而感歎，最後説“曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟”，表層信息是説他畢竟在洛陽做過官，見過洛陽譽滿天下的名花，因而在宜昌，就算花開的晚一些也沒什麼。深層意藴則是説，他畢竟在京城呆過，皇帝遲早會想起他來的，透露出一絲期待的心情。

把酒祝東風，且共從容，垂楊紫陌洛城東。總是當時攜手處，遊遍芳叢。

聚散苦匆匆，此恨無窮。今年花勝去年紅。可惜明年花更好，知與誰同？

--浪淘沙

這是歐陽修遊洛陽時，即興創作的一首詞，舊友重逢，又是舊地重遊，自然感慨萬千。但詞的基調是樂觀的，情緒是開朗的，對宋初以來的詞壇來説，畢竟要算是透了一點新消息。雖説無法與柳永、蘇軾這些人相比，可是，從歷史的終點線上跨出半步，就是不可抹殺的貢獻。

第五集 奉旨填詞

真正的宋詞是從柳永開始的，宋詞到柳永才完全擺脱了五代那種含蓄委婉的詞風，採用或創制大容量的長調，層次豐富的鋪寫，融抒情，敍事，説理，寫景於一體，展示宋代市民生活，這才是宋詞不同於前代的地方。

柳永原名柳三變，主要活動於仁宗時期，也就是十一世紀上半葉後期。他出身官宦人家，但年輕時行為比較放蕩，經常出入歌樓酒館，與歌伎舞女廝混，因而不為統治集團所重。他精通音律，樂工有什麼新鮮曲兒都請他填詞。據説凡有井水喝的地方，就有人會唱他的詞，可見他在中下層人民大眾中名氣有多大。他在一首詞裏説，既然時代拋棄他，金榜題名沒有指望，那就不如干脆聽其自然，在歌樓酒館裏與意中人尋歡作樂，拋開人世虛幻的功名--

鶴沖天

黃金榜上，偶失龍頭望。明代暫遺賢，如何向。未遂風雲便，爭不恣遊狂蕩。何須論得喪？才子詞人，自是白衣卿相。

煙花巷陌，依約丹青屏障。幸有意中人，堪尋訪。且恁偎紅倚翠，風流事，平生暢。青春都一餉。忍把浮名，換了淺斟低唱！

建安時期，曹丕提出包括詩賦在內的文章是“經國之大業，不朽之盛事”，從那以後，詩才算是有了一定的社會地位。但在柳永以前，還從來沒有以詩人身份向人誇耀的。即便像李白也大喊“吟詩作賦北窗裏，萬言不值一杯水”，仍然要以卿相自許。然而是柳永第一個喊出了“才子詞人，自是白衣卿相”。儘管語氣還有些無可奈何，還不夠理直氣壯，但能喊出這一聲，就是了不起的大事。這是宋代市民意識的自我覺醒、自我肯定，是市民階層在自己的價值判斷中，企圖擺脱對皇權依附的一次掙扎。

所記載，宋仁宗在考中進士的名單裏發現了柳永的名字，竟一筆勾掉，説道：此人風前月下，好去淺斟低唱，何要浮名，且填詞去。這明擺着是欺負人，可皇帝一言既出，鐵板上釘釘，柳永的仕途從此就算是斷了。他一氣之下，乾脆署名“奉旨填詞柳三變”，他還真有幾分倔脾氣。不過，在小農社會裏要想不依附皇權那是行不通的，他最後還是不得不改掉柳三變這個容易引起誤解的名字，改名柳永，走考進士做官這條路。

他讚美城市的繁榮，渲染大都市熱氣騰騰的生活場面。從他的詞裏，我們很自然的會想到《清明上河圖》這幅名畫。像他寫杭州，就特別強調杭州是三吳都會，即東南地區最繁華的大都會這一點。在這裏到處是金銀珠寶綾羅綢緞，以闊氣自豪，以奢侈為榮，西湖白天黑夜都有遊人，到處是遊船，到處是笙歌，人人都那麼歡天喜地的生活着。

東南形勝，三吳都會，錢塘自古繁華。煙柳畫橋，風簾翠幕，參差十萬人家。雲樹繞堤沙。怒濤卷霜雪，天塹無涯。市列珠璣，户盈羅綺競豪奢。

重湖疊巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉釣叟蓮娃。千騎擁高牙。乘醉聽簫鼓，吟賞煙霞。異日圖將好景，歸去鳳池誇。

--望海潮

善於運用口語脈絡清晰地鋪敍，是柳詞給後人留下的極為寶貴的經驗，像《定風波》後半闋，寫一女子心上人去後寂寞難耐，悔恨先前沒把他留住。敍來真可以説娓娓動聽--

自春來、慘綠愁紅，芳心是事可可。日上花梢，鶯穿柳帶，猶壓香衾卧。暖酥消，膩雲嚲。終日厭厭倦梳裹。無那。恨薄清一去，音書無個。

早知恁麼。悔當初、不把雕鞍鎖。向雞窗、只與蠻箋象管，拘束教吟課。鎮相隨，莫拋躲。針線閒拈伴伊坐。和我。免使年少，光陰虛過。

--定風波

這首詞寫愛情大膽潑辣，充分表露出市民的審美趣味。所記載，晏殊對“針線閒拈伴伊坐”這一句就嫌寫的太露骨表示不滿。其實，“針線閒拈伴伊坐”形象鮮明，極富人情味。

不過，柳詞最令後人讚不絕口的還是他那些寫旅途寂寞，行路艱難的雅詞。也許是為了謀出路，也許是為了謀衣食，他總是那麼東奔西走。像著名的《雨霖鈴》，寫秋天在悽切的蟬聲中與情人握手告別，登舟上路。或寫實，或虛擬，虛虛實實寫得特別有韻味--

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人説！

離開都門以後，一路上就是“千里煙波，暮靄沉沉”，再沒有親近的人了，詞寫到這裏，下片該怎麼接呢？詞人竟意想不到用一個帶哲理的總括性句子接起，“多情自古傷離別”，故意宕開一筆，然後再遞進一層，指出人由於多情，原本就容易為離別而悲傷，“更哪堪冷落清秋節”，更何況還是肅殺的秋天。到這裏，詞人又一筆宕開，不説酒醒以後會如何相思，而説酒醒後將處在“楊柳岸，曉風殘月”的環境中，讓讀者自己去體味，“楊柳岸，曉風殘月”這種境界，會怎樣勾起人的離愁別恨。

這首詞妙就妙在用環境來渲染無法排解的悲酸，卻始終不説破。柳詞一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的詞也還是釀出哲理的深邃。

佇倚危樓風細細。望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裏。無言誰會憑闌意。

擬把疏狂圖一醉。對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴。

--蝶戀花

“衣帶漸寬終不悔。為伊消得人憔悴”是痴語，也是至情語，難怪著名學者王國維從中看出人生全力以赴去追求理想的執著。柳永一輩子不得志，只做過幾任小官，最後大概是窮死的。因為據説還是由一些歌伎湊錢，才把他發送了。然而有了“才子詞人，自是白衣卿相”一這聲喊叫，足可以使他不朽了。

張先是晏殊的同齡人，兩人交誼甚厚。但他活了近九十歲，因而與晚一輩的蘇軾也有過交往。

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡，傷流景。往事後期空記省。

沙上並禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜。明日落紅應滿徑。

--天仙子

春天眼看就要過去了，正好一個朋友要遠行，詞人於是舉行了一個送春又送人的宴會，填詞唱曲輪番痛飲。宴會散場後，一覺睡到了下午，醒來時酒勁兒算是過去了，對着鏡子呆呆地坐着，無可奈何的想着往事和約定相見的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆悵之中。天漸漸地黑下來了，朦朧中看見一對水禽挨在一起，這時，正“雲破月來花弄影”，使孤獨感好象也跟着晃動起來，從而使他也更加感到孤獨。他忍受不住了，於是放下簾幕，在重重簾幕中，只一點燈光相伴，一起守着漸緊的風聲直到深夜。明天必將是落花滿地，生怕會匆匆消逝的春天，終於就這麼無可挽留的消逝了。

這算得是張先的代表作，“雲破月來花弄影”一句更是叫人讚歎不迭。著名詞論家王國維説，“雲破月來花弄影”，着一弄字而境界全出。這話是很中肯的，因為有了這個弄字，句中的花就被擬人化了，就成了一個美人，在雲破月來的瞬間，感覺到窗子裏面有人在看她，於是而搔首弄姿，顧影自憐起來。除了這個弄字，用任何動詞都達不到這種效果。

水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡，傷流景。往事後期空記省。

沙上並禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈。風不定，人初靜。明日落紅應滿徑。

【分集簡介】

01.宋詞概覽（愛奇藝版時長23:47）：千年過去，物是人非；不朽宋詞，情韻猶存。那些詞人的所思、所想、所歎，已由瞬間凝結成永恆。讓我們走近宋詞，去領略這份含蓄迤邐的古典之美。

02.晏氏父子（24:41）：無可奈何，落花散去；夢後微雨，弦上相思。或閒怨閒雅，或悽酸淒涼，以晏殊晏幾道父子為代表的宋初文壇，充斥着清麗婉麗的感人佳作，訴説着如夢如幻的悱惻纏綿。

03.詞壇新聲（23:33）：塞下秋來，征夫清淚；千古憑高，謾嗟榮辱。王安石、范仲淹憑藉渾厚的文學底藴，揮毫着政治家的胸襟氣度，為詞壇注入遒勁的新風。

04.一代文豪（23:18）：淚眼問花，亂紅不語；明年舊地，知與誰同。歐陽修，作為引領文壇的宗師盟主，詞風精緻典雅，在樂觀基調中感慨沉浮的命途，為宋詞增添了幾分平易曉暢的藝術光彩。

05.奉旨填詞（23:29）：寒蟬悽切，驟雨初歇，曉風殘月，無語凝噎。柳永徹底擺脱了五代含蓄委婉的風格，將種種生活瑣事、綿綿離情別緒用詞章娓娓道來，突破了內容和形式的窠臼，拓寬了宋詞的意境內涵。

06.多面詞人（23:38）：一川煙草，滿城風絮，誰復月夜，挑燈補衣。賀鑄一生尚氣任俠又敏感細膩。英雄豪氣與兒女柔情也同時灌注在他的作品中，以多樣的風格成就其詞壇盛名。

07.曠世奇才（上，23:22）：大江東去，曠世奇才，人生如夢，千古風流。蘇東坡用哲學家的智慧觀照人生，去領悟生命的永恆價值。他秉着樂觀豁達的心態，用滿腹才情為我們留下一首首千古流傳的豪放詞篇。

08.曠世奇才（下，23:00）：千里孤墳，十年難忘，相顧無言，死生茫茫。蘇軾在幽夢後懷念亡妻，緬悼這段永不風化的舉案齊眉，又在微冷中吟嘯徐行，笑談重重貶謫過後的寵辱不驚。

09.蘇門學士（23:08）：梅破春近，天涯無信；去國十載，少年老盡。蘇門學士黃庭堅風格多樣，開創了江西詩派，以其高超絕俗的氣派寫詩填詞，把一身兀傲之氣盡情鋪灑在書法遺墨與詩詞傑作中。

10.婉約魁首（23:32）：自在飛花，輕靈似夢；無邊絲雨，綿細如愁。淮海居士秦觀是詞壇的婉約魁首，辭情兼稱。總是深陷愁苦難以自拔，他用情真筆墨承襲了詞家最正統的聲音。“少遊之詞，詞心也”。

11.集大成者（23:07）：柳陰煙裏，絲絲弄碧。沉思前事，清淚暗滴。周邦彥，以雅正為綱，用雍容妙麗的文字訴説幽怨傷感的情事，成為宋詞發展承上啟下的集大成者。

12.戰亂年代（22:58）：繞階獨行，白首功名，知音既少，絃斷誰聽？岳飛等愛國詞人寫就氣壯山河的英雄戰歌。而上至被俘皇帝下至飄零隱士，也都在北宋王朝的覆滅後，在悽風苦雨中、懷念着回不去的太平盛世。

13.千秋才女（23:50）：簾卷西風，尋尋覓覓，難載多愁，千秋才女。李清照巾幗不讓鬚眉，以女性特有的視角和筆觸在宋代詞壇獨樹一幟，“自是花中第一流”。

14.風雅游士（22:24）：暗香疏影，梅邊吹笛，紅萼無言，冷月無聲。姜夔在兵荒馬亂中絕世而獨立，以其幽香冷韻的氣質，綻放成一枝高雅脱俗的孤梅。

15.愛國詞人（22:23）：山盟雖在，錦書難託，心在天山，身老滄洲。風雨飄搖的南宋王朝裏，才華橫溢的陸游陸放翁，只能無奈地泣血悲鳴，滿腹舉兵無望報國無門的悲憤，和與深愛之人死生離別的憾恨。

16.辛詞前奏（22:45）：長淮望斷，故宮離黍，扣舷獨嘯，今夕何夕。宋金之戰的戎馬兵戈為宋詞注入了一腔熱血，豪放派自此正式步入了詞壇。

17.一代豪傑（上，24:03）：醉裏看劍，夢迴連營，可憐白髮，欲説還休。辛棄疾兼具文人氣質和將軍豪氣，手執曠世英雄的劍與筆，虎嘯風生地書寫詞壇翹楚的一代傳奇。

18.一代豪傑（下，22:29）眾裏尋他，驀然回首，鐵筆將軍，一代豪傑。萬里江山遲遲未歸，行軍打仗是辛棄疾壯心不已的追逐，填詞作曲是辛棄疾生命價值的轉移，豪放詞派的巔峯，被永恆地定格在這個時代。

19.辛派詞人（22:52）：百年歌舞，百年酣醉，報國夢碎，不見南師。辛派詞人為抗金救國而呼號，縱筆揮灑着慷慨豪情，巍然屹立在民族生死存亡的時節裏，卻最終沒能躲過，末世衰亡的命運。

20.末世悲歌（25:19）：刀兵齊聚，國破家亡，斷魂千里，末世悲歌。遺民漂泊流浪，山河殘破動盪，這是一曲亡國的辛酸血淚史。而文天祥等堅持用生命譜寫文人志士的愛國尊嚴，高昂地為宋詞長卷載入了最後的英魂絕章。