再別康橋教案（精選5篇）

作為一位優秀的人民教師，很有必要精心設計一份教案，編寫教案有利於我們科學、合理地支配課堂時間。我們應該怎麼寫教案呢？下面是小編為大家收集的再別康橋教案（精選5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

再別康橋教案1

一、教學目標

1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋依依惜別之情;

2、引導學生體味詩中的意象美;

3、當堂背誦全詩。

二、教學重難點

1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

2、意象的把握與體味。

三、教學設想

以誦讀為主，以課件貫穿始終，集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體，充分感受詩歌的優美境界。

四、課時：一課時

教學步驟

一、導語

古人云：黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的無奈，又有“天下誰人不識君”的豪邁，還有“相見時難別亦難”的苦澀，那麼現代人是如何理解離別的呢?那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下現代人筆下的別離之情!

(解釋：康橋=劍橋=Gambriage)

然後問學生知道哪些世界名校，學生會説出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學，播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學，引出對徐志摩的介紹。

二、徐志摩個人資料(課件介紹)

(簡要情況-康橋情結)，由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

三、欣賞配樂朗讀<再別康橋>，先讓學生讀，再用範讀，學生能找出差距(5分)

四、朗讀直至背誦全詩(配樂)

五、引導學生感受意象美

先引導學生把握詩中的意象(提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?再讓他們説出這是為什麼——有詩人的情感融入;再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情)

進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

這些意象都是柔美而抒情的事物，浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這裏“在康河的柔波里，我甘心做一條水草“全詩通過這些意象構築了夢幻般的氛圍，如一首小夜曲，讓人如痴如醉。

(配合板書……)

六、課後小結

作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚：合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。

——(謝榛《四溟詩話》)

七、課後作業

1、每人寫一首小詩，借景物抒發某種感情;2、選學徐的其它詩歌。

再別康橋教案2

【教學目的】

1.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染。

2.體會徐志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。

【教學重點】

體會詩境之美。

【教學難點】

意境的營造。

【教學方法】

誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑑賞評價。

【教學道具】

幻燈片。

【教學過程】

一、新課導入

在前幾課裏，我們介紹並運用了詩歌的意象和象徵這一鑑賞詩歌的入門方法，這節課我接着運用這種方法，來共同研究、探討現代詩歌史中的明珠——《再別康橋》，體會其意境之美。

二、閲讀資料

徐志摩（1897～1931）現代詩人、散文家。名章垿，筆名南湖、雲中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業於杭州一中,先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的薰陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。1921年開始創作新詩。1922年返國後在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，後加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》週刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、遊歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。並出國遊歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧在濟南附近觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小説散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小説集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞於詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閒話》等都是傳世的名篇。

康橋：

即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。

1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活後，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上鬆散宂長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》。

三、誦讀欣賞，整體感知

1．誦讀欣賞，範讀正音：

青荇（xìng）長篙（gāo）漫溯（sù）笙（shēng）簫。

2．《再別康橋》在你的心裏留下了什麼樣的印象？朗讀課文，並結合《我所知道的康橋》（《語文讀本》P118）和剛才介紹的相關資料，發揮自己的想象，口頭作文：《徐志摩在康橋》。

提示：《再別康橋》是20世紀中國最出色的一首別離詩，猶如一首輕柔優美的小夜曲，詩人的自由天性、瀟灑飄逸的風格與康橋寧靜優美的自然風景融會成了別具一格詩境之美。

四、分析鑑賞

第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手,作別西天的雲彩。”

這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的做別姿態。詩人曾説：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊！”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮着足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。

第2節至第6節，通過詩人在康河裏泛舟尋夢，集中描寫了康河的美麗與寧靜，抒發了自己對康河的依戀和柔情。

第二～四節“那河畔的金柳,是夕陽中的新娘；波光裏的豔影,在我心頭盪漾。軟泥上的青荇,油油的在水底招搖；在康河的柔波里,我甘心作一條水草。那榆蔭下的一潭,不是清泉是天上的虹；揉碎在浮藻間,沉澱彩虹似的夢。”

披着夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。

兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，温潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裏的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。

“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悦的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊！而這美景全賴詩人的“招搖”。

“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所説的這句詩深刻的'含義和詩人強烈的情感體驗。

《文心雕龍情采》説：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。説也奇怪，竟象是第一次，我辯認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”

康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草！”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。

“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經小雅》。

第五～六節“尋夢,撐支長篙,向青草更青處漫溯；滿載一船星輝,在星輝斑爛裏放歌。但我不能放歌,悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默,沉默是今晚的康橋!”

第5、6節，詩人接着夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱着彩虹似的夢。尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裏放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河裏“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裏放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裏的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的歎息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

第七節“悄悄的我走了,正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩。”

詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，但這種復踏已不是簡單的民歌體的復踏，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脱的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

五、整合小結

中國詩詞中寫離別的詩作不勝枚舉，下面我們就隨便舉幾個例子，拿來與《再別康橋》比較一下，大家看看《再別康橋》有什麼特別新穎之處？

例1此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。（駱賓王《於易水送人一絕》）與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。（王勃的《送杜少府之任蜀州》）

寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰山在玉壺。（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）

明確：離別的對象特別。一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻是“西天的雲彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

例2執手相看淚眼，竟無語凝噎。（柳永《雨霖鈴》）

零落殘魂倍黯然，雙垂別淚越江邊。（柳宗元《別舍弟宗一》）

渭城朝雨邑輕塵，客色輕輕柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）

故關衰草遍，離別正堪悲。路出寒雲外，人歸暮雪時。少孤為客早，多難識君遲。掩泣空相向，風塵何所期。(《送李端》盧綸)

明確：營造的氣氛輕鬆。“多情自古傷離別。”自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，但這首詩只着色繪景而不摹聲，以“輕輕的”“悄悄的”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

例3設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？結合你們自己的經驗，設身處地地為徐志摩設想一下。

明確：意象的選擇新穎。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”是“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，這些物象給我們一種什麼樣的感覺？就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出的是一種清新之感。

六、總結：從思想內容上來説，這首詩只表達了一種微波輕煙似的情緒，社會投影很模糊，表現不出五四時代的時代精神。但從詩歌藝術的角度來講，這首詩卻地位崇高，達到了爐火純青的境界。

（1）意境悠婉怡人。徐志摩筆下的康橋具有生命、靈性，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。而詩人的情懷也不是直白的顯露，它是熱烈而有分寸；淡淡起頭，又淡淡結尾，卻包含了許多複雜情緒，使人產生豐富的聯想和回味。《再別康橋》既繼承了古典詩歌的傳統，又在別離詩中，注入了現代人對自己生長的母校深情厚愛，並超越了一般離別眷戀人情感歎，更具有了現代知識分子崇尚自我的個性色彩和追求自由的談談的象徵意藴。

（2）詩人很懂得主觀情緒和客觀景物的和諧融合，很好的處理了情與景的關係。全詩淡化了離別詩對離別之情的宣泄，着重於對康橋美麗的自然景色的描繪，並將自己的愛和眷戀與對自然景色米的歌詠熔於一爐，景中含情，融情於景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑，樸實自然，如一個圓潤髮亮的的珍珠，給你的不是零星的閃光和魅力，而是一種人與自然、情與美的和諧統一的完整。

（3）形式結構，四句一行，錯落有致，迴環呼應。

（4）語言清新，富於音樂美。這首詩的語言有着突出的淺白流暢的特點，但又深得錘鍊，不露雕琢痕跡。詩中各個比喻，新鮮準確，形象生動，宛如流水一樣自然淌出，毫無當時新詩歐化的傾向。同時，作為新月社的代表，徐志摩非常同意聞一多關於新詩的“三美”主張（建築美、繪畫美、音樂美）。而在詩的音樂美上，他又有自己的獨創性。除了節奏整齊，押韻和諧之外，他又強調音節的波動性，注意完整的音樂旋律。《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合着詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麪，郊寒島瘦”的詩人氣度。音節抑揚合度，聲調回環反覆，全詩構成一闋完整的樂曲，帶來了音樂美與造型美統一的品格。

再別康橋教案3

教學目標：

1.基礎知識目標：瞭解新文人詩內涵。

2.思想教育目標：志摩感情方式與個人的體驗。

3.能力培養目標：新詩的欣賞方法。

教學重點：

新詩的鑑賞。

教學難點：

詩的欣賞方法。

教學方法：

誦讀欣賞。

課時安排：

2課時

教學過程：

第一課時：再別康橋

一、導入新課：

1、大家有沒有看過《人間四月天》？能不能介紹一下。（它有哪些內容，徐志摩是怎樣一個人？）在中國，有錢往往意味着為所欲為，意味着揮霍無度，所以中國多的是有錢人但缺少的是貴族。真正貴族出身的人舉止與其他人是不一樣的，更有教養，更親近藝術而遠離金錢。所以中國的社會風氣要想好轉，要想變成受人尊敬的國家，必須有自己的貴族羣落，在西方，貴族影響着整個社會風尚。東歐鉅變之後，俄羅斯一度陷入困境，人民生活非常困難，但在和中國接壤的俄羅斯小城，人們看到的卻是井然有序，彬彬有禮，（與中國的搶購風對照）照樣進歌劇院，照樣看書，這，就是文化的作用。

古人有一句話：温飽足而知禮儀。馬斯洛有一個需要層次論，滿足口舌之慾是人最起碼的追求，在温飽與安全感得到滿足後，人還有歸屬的需要，還有尊嚴的需要，自我實現的需要。只為了追求生理需要，有人稱之為“豬欄的理想”，人還應該有更高層次的追求。有時候，在庸俗與高尚之間，在墮落與追求之間，我們必須有所選擇。所以，我覺得，每一個人都應

該竭力培養自己的貴族氣質。這種貴族氣質不是傲慢，而是謙遜，不是粗野，而是文明，不是放蕩不羈，而是遵守規則。流氓大亨黃金榮大熱天把衣服從小到下扣得緊緊的，為什麼？他不想做流氓了，想要做紳士。泰坦尼克號上的那些紳士，到生命的最後一刻依然保持做人的尊嚴，把生機留給老人與婦女，而樂隊也照樣在莊嚴地演奏，這就是紳士。比如我希望陳文思同學以後是以自身的魅力，內在的修養去吸引別人眼球，而不是靠大聲説話引人注意。

老師補充介紹徐志摩。這個新詩壇的美男子，竟成了北平少女界的“大眾情人”。

二、講授新課

（一）朗讀指導

1、現在大家先聽一首歌曲。然後自己在下面讀一遍。呆會兒哪個同學給大家讀一遍。

指導朗誦：徐志摩是屬於新月派的，新月派主張三美，建築美，音樂美，繪畫美。要讀出音樂美，斷句就很重要。自自己讀，然後體會三美。

一個同學讀，另一個同學評。如此反覆。

2、第一節應該怎麼來斷句？應該怎樣來讀？

3、這裏還有一個問題，為什麼詩人一開始説“輕輕的我走了”而不是“我輕輕地走了”，後者更符合語法規範啊。他後面連用了兩個輕輕的，都在“我”之後。

説明：前面講過調整語序的作用，一個是強調，一個是音韻的需要。這裏主要是強調，而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。詩人以輕輕的告別突出了寧靜的基調，連用三個，突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感。康河給詩人留下的最美的印象，就是她的寧靜與和諧，詩人不忍心驚動她的寧靜，打破她這種美。（竹林裏：某某某到此一遊）

4、詩一共分了七節，是不是每一節語調的處理都一樣？一般高潮的時候我們會讀得重一些飽滿一些，在這首詩裏，你認為哪一節是高潮？為什麼？

第一段是説我要走了，向你告別。第二至第四節是回憶康橋的美景。因為回憶美景，作者禁

不住激動起來，要撐一支長篙去尋夢，並且滿載一船星輝，在星夜放聲高歌！但是馬上又回到了現實，我不能放歌，我要走了。主體部分作者的感情經歷了幾次變化？分別是什麼樣的變化？

彩夢――――尋夢――――夢醒

關於輕輕的與悄悄的：有一種看法，認為悄悄，可以理解為他不願意把來尋舊夢的這件事嚷出去，尤其是不願意讓人知道自己複雜的處境和複雜的內心。同時，悄悄也有寂寞的含義，這一片感情領地是屬於自己的，一個感情純真的詩人只能選擇這種告別方式。輕輕則突出寧靜，主要是在一開始營造一種氣氛，而當作者內心經歷了一番狂瀾之後，他的心其實是更加寂寞的。

放朗誦帶，同學們體會。

（二）內容研討

問：黯然銷魂者，唯別而已！離別往往會使許多東西變得非常美好。那麼，作者選取了哪些景物來代表康橋？

意象分析：

1、金柳。為什麼不説楊柳，綠柳而要説金柳？既與夕陽相映，（落日熔金，但是水裏可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這裏的柳已經不是普通柳樹了，而是代表着整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。

2、青荇。剛才講到了柳，還是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有着非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。但這裏的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？

在這裏，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，也很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。

本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裏變得如此美好？因為這些景物上寄予着作者對於康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那麼它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。物象――意象――意境

3、唐温如《題龍陽縣青草湖》：西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。

其他可能出現的問題：

第六節：為什麼詩人不能放歌？因為他馬上就要離開康橋了，一想起離別，詩人的心情馬上變得萬分沉痛。所以詩人説“我不能放歌”。離別時候的沉重壓得人發不出任何聲響。

怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裏卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以痛苦的笙簫離別曲只能在心中迴盪。這是多麼沉重的痛苦啊。（別離的笙簫是悄悄的，看似矛盾，實際上在這裏達成了統一，悄悄有孤寂的意思，離別的笙聲更加劇了作者內心的孤寂）（寂靜區別，無聲音稱為寂，如萬籟俱寂，而靜則有和諧的意思在裏面，還有一種生機。又如貧窮，達則兼濟天下，窮則獨善其身）

第二課時：主題分析及徐志摩其他的詩欣賞

問：徐志摩為什麼對康橋如此依戀？（有沒有同學能夠試着説一下？《人間四月天》）

參考：

1、徐志摩在《我所知道的康橋》裏表達了他對大自然的無比熱愛。1920年，由於狄更生先生的勸説與推薦，詩人以特別生的資格在劍橋大學讀書，度過了一年多他一生中最幸福的日子。康橋是他經常去讀書、散步，划船的地方，就是在這一段時間內，詩人“慢慢地‘發見’了康橋”，對他充滿了感情，“我不曾知道過更大的愉快。”正因為如此，詩人第三次歐遊時，一個人悄悄地來到了康橋。然而“會難別易”，短短的停留後，詩人不得不依依不捨地告別康橋。“黯然而銷魂者，唯別而己!”<江淹《別賦》)幾個月後詩人追憶這一次離別時，字裏行間依然充滿了濃濃的眷戀之情。同學們將來也可以寫一個再別鹽外。

在詩人筆下，康橋是有靈魂、有感情的，或者説充滿靈性的。詩的開始用了三個“輕輕的”，彷彿母親怕驚醒熟睡的嬰孩一樣，詩人對康橋的那份憐惜，那份依戀躍然紙上。因為眷戀，所以當詩人即將離去時，尋常的景物在詩人充滿感情的目光中也變得不尋常起來。康橋水光瀲灩，美麗中浸看一層悽迷；油油的水草是康河伸出的—只只小手，像在歡迎，又像在挽留；榆樹下的清潭，沉澱着往昔的康橋生活，那些美好的日子像陳年老窖，發出陣陣醇香??詩人幾乎控制不住自己，想要撐一隻長篙，划向康河深處放歌。然而夢畢竟是夢，詩人不得不面對現實，把對康橋的眷戀之情壓在心底，悄悄地離開，不驚醒這裏的一花一草，整個康橋世界都在為詩人的離去而沉默。全詩快樂與惆悵交織，柔美與傷感並存，優美的景物描寫中寄寓了很深的情意，表現出了詩人對康橋深深的眷戀。

2、如果僅僅是對劍橋大學的美好回憶，那為什麼不説我輕輕地揮手，告別劍橋圖書館？康橋的風光是十分優美的，詩人稱康橋為“全世界最美麗的一條水”。在詩人對康橋的眷戀裏，飽含着對大自然的熱愛與嚮往。這種熱愛與嚮往不是—般人的遊山玩水，而是詩人性情與大自然深深的契合。詩人説過：“我是一個生命的信仰者，我信生活決不是我們大多數人僅僅從自身經驗推得的那樣暗慘。我們的病根是‘忘本’。人是自然的產兒，就比枝頭的花與鳥是自然的產兒；但我們不幸是文明人，入世深似一天，離自然遠似一天。離開了泥土的花草，離開了水的魚，能快活嗎?能生存嗎?從大自然，我們取得我們的生命；從大自然，我們應分取得我們繼續的資養。”

可見，這裏的康橋世界，已成為大自然的象徵。康橋世界的自然風光滋潤着詩人的心靈，一次次地給詩人帶來欣喜和快樂；同時也一次次地撫平詩人心頭的創傷，盪滌去了詩人的“苦痛，煩悶，拘索，枯燥”。（我去秦嶺中一遊）所以詩人對康橋的描寫並不是完全寫實的，而是擷取了最具典型意義的幾樣景物，（不是標誌性建築）遺其貌而取其神，精心構築了幾幅色彩斑斕，對比柔和的畫面；夕照河柳，碎影披金；柔波漾漾，水草搖搖：潭映彩虹，浮藻如夢：星落清泉，斑斕多姿??這裏看不到車水馬龍，聽不到嘈雜的市聲，完全是一片幽美迷離的自然世界，是大自然最美的幾個片斷。就連詩人也彷彿踮着腳尖走路，來去無聲，但對大自然的一片痴心卻早就融入到這優美的景色之中了。詩人把大自然看成人類的母親，“我們是永遠不能獨立的。有幸福是永遠不離母親撫育的孩子，有健康是永遠接近自然的人們。”難怪詩人在別離之際要感到惆悵了。詩人以至美至純的詩句，表現出了自己對未被世俗沾染的自然之境的嚮往與守護。

3、徐志摩何以如此迷戀康橋?僅僅是因為在這裏讀過書嗎?顯然不是。是因為康河的風光秀美嗎?不完全是，須知詩人是南方人，好山好水是見過不少的。翻一翻詩人的散文與書信，或許會找到答案。詩人曾説過；“我這一輩子就只那一春，説也可憐，算是不曾虛度。就只那一春，我的生活是自然的，是真愉快的!(雖則碰巧那也是我最感受人生痛苦的時期。)我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單獨的機會。説也奇怪，竟象是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。我能忘記那初春的睥睨嗎?曾經有多少個清晨我獨自冒着冷薄霜鋪地的林子裏閒步??為聽鳥語，為盼朝陽，為尋泥土裏漸次甦醒的花草，為體會最微細最神妙的春信。阿，那是新來的畫眉在那邊凋不盡的青枝上試它的新聲!阿，這是第一朵小雪球花掙出了半凍的地面!阿，這不是新來的潮潤沾上了寂寞的柳條?”

再別康橋教案4

一、教學重點

1、學生通過學習能夠大致瞭解該詩的“音樂美”、“繪畫美”、“建築美”。

2、學生通過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。

3、學生通過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。

二、教學難點

1、對於“繪畫美”的感悟。

2、對於文章情感的把握。

三、對比鑑賞法、擴寫法、美讀法、分組討論法

四、教學步驟

【導語】

以古

曲《陽關三疊》入境，與大家一起背誦古詩《送元二使安西》。

這是一首關於什麼的詩篇呢？（離別）

這是古人的離別，那麼我們今天再來學習一首現代的離別詩歌《再別康橋》，看一看這種離別又是一種怎樣的離別。

【正文】

1、整體感知

一起朗讀這首詩歌，感知這首詩歌寫得怎樣？

（好、美或者舉詩歌中的一些具體景物作答）

2、思考

在第二段中，讓作者心境盪漾地究竟是什麼樣的場景？

3、鑑賞

根據上面的詩歌第二段的鑑賞方式，分組討論：3、4、5、6段中通過作者的精心描寫，你可以看到什麼場景，請你把這種場景描述出來。

第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。

第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸着有待發現的自由的夢。

第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。

第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴着我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。

現在大家已經把文本的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人嚮往的康河世界。所謂“詩中有畫、畫中有詩”既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那麼你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？

4、詩圖

5、思考

作者在描寫這些讓人憧憬的景觀時，他的情感是不是一成不變的呢？請在詩歌的每一段中找出最能體現作者情感變化的字或詞。

6、寫作背景（加深學生對作者情感的瞭解）

1922年歸國後，徐志摩在現實的中國為了生活苦苦掙扎。1928年當他第三次歐遊，第二次遊歷英國劍橋時，站在曾經夢想飛翔的康橋上，眼前不禁想起了早已不在的自由歡樂。作者感慨萬千，後來在歸國途中寫下了這首感懷的離別詩篇。

8、朗誦

首先：老師範讀

其次：學生互讀（在朗讀時要加強情感的投入）

再次：播放黃磊朗讀的《再別康橋》（通過對比讓學生有所感）

9、總結

繪畫美——雲彩、金柳、青荇、水草、星輝、夏蟲。

音樂美——節奏輕快，韻律柔和，抑揚頓挫，朗朗上口。

建築美——四行一節，錯落排列，字數相近，迴環呼應。

10、探討

作者離別的僅僅就是自己的母校劍橋大學嗎？他離別的還有什麼呢？

1)、曾經想要實現的文學上的夢。

2)、兩年的康橋生活讓他和林徽因有了不解之緣，文章裏的第二段中隱含有林徽因的出現讓作者心境盪漾的意思。

11、板書

繪畫美音樂美建築美

12、作業

1、有感情的朗讀和背誦《再別康橋》。

2、對《再別康橋》進行擴寫。

再別康橋教案5

教學目的：

1、瞭解作者簡歷及其創作風格；

2、通過反覆朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。

3、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。

教學重點：

感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建築美、繪畫美。

教學難點：感受詩歌中湧動着的激情，把握詩歌的主題。

教學方法：誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。

教學過程：

一、導入新課：

朱自清先生説過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也説過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。

二、作者簡介：

徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名雲中鶴。出身於富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年入杭州府中學堂，1915年進入北京大學學習。1918年按照其父的願望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），1919年得知五·四運動爆發，激起心中的愛國熱情。1920年去英國劍橋留學，以一個特別生的資格，在這裏度過了一年多的真正悠閒自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他卧仰在有星星、黃花點綴的葱綠草坪上，或看書、或看天上的行雲。有時到碧波盪漾的康河裏划船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）1921年開始寫詩，深受19世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國後歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物。他是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，並把對理想的追求看得高於一切，胡適在《追悼志摩》中説：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。

1931年11月19日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南50裏的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山着火，不幸遇難，年僅36歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“雲彩”離開了我們。

這首《再別康橋》是作者在1928年第三次來到康橋後的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。

三、指導朗讀

1、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

2、教師範讀，學生模仿。（或者播放範讀磁帶，學生模仿）

3、讓學生在反覆朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

1）問：你認為這首詩主要抒發了什麼感情？

明確：對康橋依依惜別的深情。

2）問：詩人為什麼一開始説“輕輕的我走了”而不説“我輕輕地走了”?他後面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之後，就更符合語法規範。

明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難捨難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

四、分析鑑賞

一）引導學生整體感受意象美

1問：大家對作者所描寫的康橋是什麼印象？

生：美麗。

師：對，可以説是風光如畫呀。蘇軾在評價王維的詩時説：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味着徐志摩的這首《再別康橋》是不是可以稱得上“詩中有畫”？（板書：風光如畫）

2、找尋意象:康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什麼要寫這些景物？。

明確：雲彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

（客觀物象）+（主觀情意）=意象

3）提問：詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？

明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

二）具體整體感受意象美。（有條件可以播放關於康橋的風光片）

1、第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美豔的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的温柔之愛。“豔影”在詩人“心頭”“盪漾”，物我合一，情景交融。誰捨得離開美麗的新娘呢?可見康橋在徐志摩心中的地位。

在中國人眼中，柳與離別有着非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。．

2、第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草？

明確：在這裏，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的願望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。並有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，願意永遠流在康河，“生於斯，長於斯，死於斯”。

本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裏變得如此美好？因為這些景物上寄予着作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。

3、第四節，寫榆樹下的清潭。這裏的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這裏遊玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斕，多麼富有詩情畫意！浮藻間好像沉澱着彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。

4、第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐着一杆長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。

5、第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。於是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸於寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！

怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這裏卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中迴盪。

6、第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不捨得離去。雲彩本是不能帶走的，詩人卻用誇張的手法強調説“不帶走一片雲彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不願掠動心愛的康橋一片温柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重複，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情於“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。

五、小結：此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原因在於他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

六、再次誦讀，讀出感情。

板書：現實依戀

金柳

再別康橋秀美的景色水草借景抒情

清潭

星輝

現實依戀

七、寫作特點：

1、構思：別出心裁，不落俗套

首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只着色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。

第三，意像選擇獨具特色。詩人藉以寄情的物象是“雲彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，迴歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

2、具有三美：

音樂美：每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；迴環復沓（迴環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。

繪畫美：

1）多用色彩較為絢麗的詞語：“雲彩”“金柳”“夕陽”“豔影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；

2）多用動作性很強的詞語：招手、盪漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。

建築美：句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。

新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。

八、佈置作業：

閲讀《語文讀本》中《我所知道的康橋》一文。