電影劇本的寫作大綱

劇本的寫作是從劇本創意開始的，其中最重要的內容就是故事梗概，它的目的是讓製片人瞭解劇本的故事內容。小編收集了電影劇本的寫作大綱，歡迎閲讀。

 

一、主題

主題不能過三行字，要過三行字人家根本不知道你要説什麼。 主題很清楚，很有點，很獨特，有力量，人家一下就感興趣了。

二、人物

人物的個性、特點、背景都寫清楚，但是不要超過3行字，任何一個電影你寫人物的話，寫在故事大綱裏面不要超過3個人物，就是主要人物。

三、大綱

大綱要一行一行寫，寫一點可以轉，轉的時候永遠記住在10行左右的時候，你們一定要有一個橋段要完成了，要有一個小高潮上去了，要有一個空行。

寫故事大綱裏面永遠不要寫對白，整個故事大綱就這麼一點內容，不要有形容詞，不要有性格描述，不要有獨白，這些虛的統統不要，它要什麼?它就要中國白描畫的線畫，你可以畫的很具體，但是必須是平面，可以把一個故事敍述清楚的白描的故事介紹。

在你的故事裏面有沒有這麼4個字--起承轉合，前面開始寫的羅羅嗦嗦，但是中間的發展部分沒有。寫故事大綱的時候，一上來就進入狀態，什麼事件發生了，什麼時候開始，主要部分就是寫在重要兩段，到高潮的時候，一到高潮，最後一句話馬上結束，這就是起承轉合，一定要檢查你的故事大綱。然後再查一個很重要的，就是錯別字，錯別字是一塌糊塗，你有錯別字，人家一看覺得你這個編劇一點文化都沒有。

你本子中最重要的一點，就是人物要有細節，那個細節要很有張力，很有點，人家一看就是畫龍點睛，就是你劇本的閃光點，就是你的細節，千萬不要老聲常談。

故事大綱、分集梗概、分場景梗概

劇本的寫作是從劇本創意開始的，其中最重要的內容就是故事梗概，它的目的是讓製片人瞭解劇本的故事內容。

梗概分三種：故事大綱、分集梗概、分場景梗概。

故事大綱是為了讓製片人對劇本有個大致的瞭解，通常這個時候，劇本沒有立項，也沒有進入真正的寫作階段。故事大綱內容比較簡單，只要把故事輪廓勾勒出來就可以了，簡潔明快，不用寫得太複雜，其次要儘可能地把故事的精華或者賣點展示出來，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2個， 第一還是給製片看，使其更多的瞭解劇本的信息，第二，整理創作思路，為將來的劇本寫作打基礎，和故事大綱相比較，分集就詳細得多了，已經形成了劇本的雛形，從製片人的角度看，會對整部劇的情節構思乃至劇作者的寫作功力有所瞭解。分集梗概不一定要按場次來寫，但應將每集戲中最主要的事件寫出來，有時甚至要求把主要場景中發生的情節都寫出來。

分場景梗概，要求把每個場景裏所發生的情節簡要地描述出來，有時還會有簡單的對話提示。如果幾個人合作寫一部戲的時候，這一步是不可缺的，否則將無法連貫整個故事，通常編劇們不太喜歡這樣做，覺得很繁瑣，但就算繁瑣，也要做，對於一個編劇來説，只有前期工作做好了，你後面的本子才會寫得順手。做完分場景梗概這一步，劇本的好壞已經基本上能看得出來了。

梗概的三個要素：你的梗概説了一個什麼樣的故事;你的故事體現了一個什麼樣的主題;你的故事有沒有創意。

附：

投稿要求

1.作品名稱及作品梗概

2.故事全章節目錄及全章節梗概

3.故事片長及故事體裁、題材

4.故事情節前三章、最末兩章及精彩片斷二至三章

5. 作品賣點分析及主要人物介紹

6.作者簡介及聯繫方式

投稿守則

1. 投稿作品不得反對憲法確定的基本原則;

2. 不得危害國家統一、主權和領土完整;

3. 不得危害國家安全、榮譽和利益;

4. 不得煽 動民族分裂，侵害少數民族風俗習慣，破壞民族團結;

5. 不得泄漏國家機密;

6. 不得宣揚淫穢、迷信或得渲染暴力，危害社會公德和民族優秀文化 傳統;

7. 不得侮辱或者誹謗他人;

分集很簡單的，如果按時間分每集45分鐘，15000字左右就足夠了，如果你想按故事分集也行，也就是説一集講一個故事，但字數要求還是這個數。

我估計你要問的不是分集，是分場，分場也很簡單，一般只要是同一場地的情景就可算做一場，如果場地沒變，只是時空變了，那也可以分場，這沒有一個硬性的規定，看你的寫作習慣了。: X+ Q! p% U# ~$ g9 A+ u7 j/ S! w

劇本中當然可以加入對音樂的要求，如有特殊要求的音樂還必須得註明，但也不是説每場戲你都要加上音樂要求，你又不是寫電影音樂的説多了就是畫蛇添腳了。

劇本每集字數

①情景喜劇，以對白為主，一集約一打五千字。% ^' W4 n+ b+ b; N; z( T2 L, S

時裝正劇，中間串插外景、過場、抒情樂等，一集約一萬兩千字。 r6 B* _! P) n8 N

場景在三十個以上。不過也不是絕對的，節奏緩慢的也有一萬字的。最少不能低於一萬字。

②10分鐘約1900——2000小品( 7 ~4 q: I! D$ V+ S4 l

15分鐘約3500——4000情景劇* O; a1 |( }3 K% {' f

30分鐘約7000——8000欄目劇/中型舞台劇% R1 Q& G) j4 p2 o3 W

45分鐘約11000——12000/大型舞台劇

60分鐘約19000——20000獨立電影" C) o% Z3 x$ E9 s5 q/ |

90分鐘約27000——28000(數字電影)5 ^* S8 f5 [% t( Y2 J

以上根據本人成品作統計而出，可做對比。

③45分鐘的電視連續劇一般在15000------18000左右;場景一般為40------50個。* ]8 R+ w* g, e. L, |9 L( N+ p% g

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不過，場景鏡頭也得根據你的故事情節修訂，也有做30多個鏡頭就能完成一集的，呵呵，量材而定。

④原則上一萬二三就足夠，但實際操作中，是能往多裏寫就往多裏寫，你要能一集寫出二萬多字來，更好。 g# R: ?7 R0 b9 U

但前提是，合同裏要籤明：以最後剪出來的集數為準。

⑤

基本上，寫作風格簡快明瞭的，一千字3分鐘。現在電視劇沒有時長45分鐘的，得去片頭片尾，所以基本上都是40分鐘，一萬二三千字就可以了。1 ~( [' }: L- y+ [

如果你寫的羅嗦，那就無法確定了

我要成名——我們的劇本出路在何方

許多朋友們寫出了劇本後四處發貼或向影視公司狂發電子郵件期望自己的作品有天能搬上影幕能一夜成名，忙完了一通後就在等待的焦灼忍耐的極限崩潰的邊緣苦難的煎熬中苦苦守候度日如年企盼有一個結果。, `- h3 T- Y) ~2 {" o/ R

但等待的結果往往卻是沒有結果，心情變得苦悶彷徨。

有時我們不禁會問，是我們的劇本質量不好或是影視公司們的眼光太差?我們的劇本出路在何方?

這個問題實在是令人難以回答。8 Q3 x+ K: i' c: K7 m0 y. ~

讓我們看看今年影視劇本徵稿的一點信息，重要的莫過於2008夏衍杯影視劇本徵集活動和上海文廣集團影視劇本徵集活動。要求主要是弘揚民族精神的主旋律作品，其它不限。9 P3 P% U l! `* ]( h- A

縱觀建國以來的影視作品，你不難發現，讚美祖國歌頌黨的作品或者説紅色一直是中國電影的主旋律，是否長着一張國字臉往往是國家機構的專家評委們評定劇本好壞的一個重要標準。/ `9 E+ `: S( n9 ]1 K/ s+ ]

那年發大水夏衍杯獲獎的影視劇本是《驚濤駭浪》，今年反映汶川地震中人民軍隊不畏艱險克服萬難抗震救災為人民題材的影視劇本應是獲獎劇本的首選，當然還有中國舉國同心辦奧運同樣會是獲獎劇本題材的大熱門。1 x9 n9 T, O0 p$ l4 v

在我國，國企影視公司是為國家這座大機器服務的，加入遊戲必須要遵守遊戲規則。這也決定了我們影視劇本的定位和方向，紅色，藍色一路通行，灰色亮黃燈，黑色亮紅燈。

朋友，你們準備好了合適的'劇本嗎?劇本要求必須是思想性藝術性觀賞性和諧統一的作品。

若你手中的劇本屬於商業性娛樂性的，那麼你可以嘗試着走另外的路。比如劉德華先生髮起的“亞洲新星導”計劃，曾志偉先生扶植新人新作的“九降風”計劃，在網上查找他們公司的網址可以把自己的劇本寄過去試試運氣如何?( M9 u! Y L6 G5 k9 g

還有，你覺着自己的劇本真的不錯從長遠穩妥的角度考慮，那就去香港電影工作者總會的網站上有劇本登記業務。手續費是五百元，那是香港劇作者們的老巢。# w6 K' L/ j& g f( N5 g

或者你可以參加深圳文博會網站上有劇相推廣的業務，但必須是會員。而且普通會員的權限不夠，最起碼得加入黃金會員，還有白金會員，鑽石會員，黃金會員的會費好象是三百八十兩銀子。比如成龍作品《我是誰》的電影劇本就是2004年文博會上交易成功拍賣出去的。

還有些別的路線我就不一一介紹了，但你不管選哪條路最後萬流歸宗都要經過國家廣電總局電影劇本審批立項關，這道關口要過去很有難度哦。( c- F; `# U$ _# Q) B

孫悟空戴上金箍或許是去西天取得真經修成正果所必須付出的代價吧。' n7 w. v- X( p' ]+ M# o

我看見大獎賽的門外人頭湧湧，除了有我們這些弱勢羣體的業餘編劇們在激烈競爭，在我們前排的那堵厚厚的人牆是有着先天優勢的國家御用的專業編劇們，我們能夠手持自己的劇本在人潮人海里越眾勝出嗎?

儘管劇本中標的概率和希望就如彩票中五百萬大獎般的渺渺，但我們仍願相信明天會有奇蹟發生。

祝天涯影視劇本創作的朋友們一路走好，也許明天真的會有好運臨門。

基本的一些影視常識

第九個問題：基本的一些影視常識：

1、電影的工具論或者叫電影的屬性論：

電影是宣傳工具;這顯然就是國內的主旋律的概念。

電影是商品工具：這就是指商業性電影;

電影是機械記錄現實的工具：這就是所謂的搞記錄電影的一些人的理論本質;

電影是表達愛與非愛的工具：這是所謂歐洲個人化電影的理論本質;

上面這些工具論是我看中戲的一個影視學院的一本編劇教材上的，説實話那本書我大概只記得這四句話。但我認為已經非常值得了。

上面這些論點並非從創作角度來講的，而是講的創作目的。沒有限制你可以寫什麼或者不能寫什麼，只是從傳播的角度上講了電影的一個基本分類。

不同的創作目的，必定有不同的理論支持，也有不同的操作方式，清晰知道自己的目的，然後再去進行創作是有很大好處的。

2、影視劇的字數和格式：

電影劇本：28000—32000之間。

電視劇本：8000---12000之間。

情景喜劇：5500字以內。

這個字數是標準的。編導一體的人寫的劇本，比我給的字數還要少。我不想再究字數的到底應該是多少的問題，因為這並不是很重要。真正跟過組，到現場的人都明白這個道理。

該怎麼寫。

為什麼強調字數這個問題：因為字數代表的是時間，和抒情是無關的。這看起來有點機械，但實際上就是這樣。

如何計算自己的字數呢?

第一個辦法：你掐着表，看看自己一分鐘正常速度下，説多少個字。這應該不難吧。如果這個計算出來，你再去數數自己的對話是多少個字。然後時間不就出來了。

第二個辦法：練習寫廣告，按15秒和30秒格式寫，然後你看看自己能寫多少字;

第三個辦法：有個編劇家軟件，是美國編劇常用的，中國漢化的。去下載，可以免費使用999次。

如果你能熟練使用那個軟件，不感覺到吃力，你再算你的字數，就肯定跟以前大不一樣。

國外有一種格式紙，1頁的容量是拍攝出來的一分鐘的內容;國內沒有這樣的紙張。

3、時間和場次：

電影劇本一般是80到120分鐘。平均一分鐘一場戲;

電視劇本每集一般是40—45分鐘。國內大概在20—30場戲。國外基本上是1分鐘1場戲。

情景喜劇一般是20分鐘。大概是8—12場戲。

4、影視的容量：

電影90分鐘。

電視單本劇每集40分鐘。連續劇一般是20集;特殊情況另議;

情景喜劇每集20分鐘。一般是40集。

5、投資：

電影的投資：最少應該在200萬起。大了就無限制了。

電視劇的投資按每集算，目前的狀況是每集應該在20萬—40萬之間。

情景喜劇的投資：大概是每集10萬元。

電視電影的投資：大概一部是40萬—60萬元。

6、編劇的報酬：

除非你是很有名氣的人，平均算下來，編劇的投資通常佔一部戲總投資的5%--8%。

特殊情況另算。

每場戲的時間應該怎麼把握

首先劇本只有“字數”，沒有“時間”，我們所説的“時間”，顯然是指的文字化的劇本經導演和演職人員完成拍攝和剪輯以後的影視成片的“時間”長度，也就是説，我們在寫作一個劇本的時候所需要面對的問題之一，是這個劇本通過文字所描述的內容、在轉換成銀幕或熒屏畫面以後，所佔用的真實時間究竟有多少?

一個劇本主要包括以下內容：

1、對話。

2、空鏡、過場。

3、動作。

(注意：嚴格來説對話也是一種動作。)

顯然把這三者所可能佔用的時間相加，就可以大致預計成片時間。

以下就分別來談：

1、關於對話要注意，影視對話要慢於我們的正常語速，因為涉及到表演，它會有抑揚頓挫、情緒起伏和伴隨動作，所以不要用正常説話的語速(尤其不要用默誦的語速)來衡量對話。

不夠熟練的時候，可以一邊寫一邊唸叨，甚至掐着表念幾段你寫的對話，這樣對自己寫的內容多少字佔多長時間，會有一個很感性的認識，以後在寫作的時候基本就能兑出一段對話所需要的時間。(即使你不會表演和朗誦，帶着情緒有節奏地讀一段對話應該還是可以做到的。)同時最好最好還是去片場看看演員是怎樣表演的，沒有這個條件，起碼要多看看戲。

每場對話的長度並不是平均攤開的，你在寫了一個對話很豐滿的重場戲之後，要有意識地在其它場次控制對話，各場次的長度對應起來，最好能形成起伏和節奏。這個節奏把握好了，每場的長度平均起來也就差不離兒了。

2、空鏡和過場戲一般很短暫，大約在幾秒到十幾秒之間，但不要覺得在計算時間的時候無關緊要。電視劇節奏慢，空鏡和過場不多，但對於時間緊湊、畫面節奏快的電影來説，空鏡和過場所佔的時間就不能忽視了。這裏要求編劇應該有必要的導演、攝影和剪輯知識，知道一段空鏡和過場大概走多長，當然這方面導演將來還可以根據整片的長度去調整。

比如一個很常見的開車來人的過場，可以是車從街上拐到院子裏、停下、人走出來、接待的人把人接進去，走十幾秒的戲，轉上若干個鏡頭，(要注意類似情況下，車在路上和進院如果不是一個鏡頭跟下來，就是兩場戲。)也可以是車在門口“嘎”地停穩，外景一個鏡頭結束。(這樣人進屋可能還需要換場再給一場戲。)顯然根據你設計的不同，最後累積起來的時間差別還是比較可觀的。

還有一種類似空鏡和過場的情況就是渲染情調和情緒的場面，比如主人公從天際線緩緩地走來，一匹馬慢鏡頭奔過原野，這種戲一般很拖節奏，要慎重使用。

(八十年代之前的一些電影作品之所以讓人感覺敍事節奏慢、情節容量偏小，我覺得有一個因素就是過場處理不夠乾淨利索，情節和情節的視覺銜接不夠流暢。)

3、動作是最難掐的。象戰爭、槍擊、格鬥、追車這類激烈場面沒法掐，因為你永遠不知道導演和動作指導會怎麼處理，只能大略勻出這場戲的長度。好在一般也遇不到這種場面。(好萊塢劇本可能會把這類動作戲寫得非常細緻，這點從悉得.菲爾德所引的《終結者2》劇本就可以看出來——寫得太棒了——但我們可以暫時不考慮這種寫法，因為沒有一箇中國導演會有那麼多錢讓編劇海闊天空地去造。)

普通人物動作也並不容易估算時間，因為這裏涉及了導演、表演和剪輯的因素，所以動作多、對話少的戲，伸縮空間非常的大，最好的辦法就是多看戲、多瞭解導演語彙，儘可能地去估算導演會怎麼樣處理這場戲。(一般寧可多打出一點時間，必須給導演處理預留下餘地。但也要注意從整個戲的角度來説仍然是寧長勿短，所以不要讓預留導演處理空間的想法擠佔本來想寫的戲。)

在相對了解導演技術的情況下，可以拿幾場動作戲在腦子裏完整走一下，這樣幾次以後，對一定動作佔用的時間也會有一個感性的瞭解。(前提是要記住腦子裏摹想的場面永遠比實際動作要快得多。)

實在沒有條件瞭解導演技術，拿DV找幾個小哥們按你的意圖去晃幾個鏡頭，用繪聲繪影拿到電腦上去剪一剪，感受一下，也比閉門造車強之百倍。

有一種極端的認為，就是電影的動作越多、對話越少越好，這顯然是沒有根據的。對話在我們可以預期的未來，仍然是戲劇最重要的表現手段，(語言也是人類最重要的溝通和交流的手段，戲只要表現的是人，恐怕就很難離開對話。)廢除和嚴格限制對話，最多是一種實驗型的表現手法，沒有必要去認真嘗試。所以控制一部戲的長度，調節對話還是最基本的手段。(關於對話，《裸島》和《十二怒漢》是非實驗性電影中兩個對立的極端化的例子，但後者顯然比前者更吸引人，創作難度也更大。)

最後整體來説，一部戲的長度其實在最初和根本上決定於它的故事。

在梗概階段，這個戲設置多少情節、每個情節具體怎麼處理、這樣處理大致需要多少場戲，這個心裏基本得有數，如果情節塞得過多或者不夠，到時候寫起來，神仙也沒有辦法。所以到了劇本寫作階段，掐時間只是一個很簡單的技術和經驗活兒，這個練練就可以掌握，困難的是瞭解一部戲需要設置多少情節、這些情節又如何恰當地用戲劇、影視手法來處理和表現。只有這兩點把握好了，一部戲的長度才不會離大譜，其它的增增刪刪都只是小修，所以這才是最重要的兩點。

學習了，也談談自己的感受：

今天來逛逛，本來是衝着那個聚會來的，可惜我不在北京。樓主説的關於時間的問題我也曾苦惱的想過，也作了一些工作，基本上挺同意二樓和小倩老師的説法，在時間的處理上，我也是通過看大量的片子，把他們的分場記下來，分析一下幾場戲寫一個小事情，也就是幾場戲構成一個情節，一部影片大致需要多少個情節，每個情節需要多少場戲，每一個序列又是怎麼組合，多看看，多練練應該基本上就可以把握了。譬如《暖春》(數據記得不是很清楚)，一共有33個序列，104場戲，除了六個空境，還有98場戲，平均2-5場是一個序列，重頭戲可以多一點兒，甚至六七個，這樣多看多練慢慢應該可以把握。我就是個新人，三個月前大學畢業後進入影視公司第一次寫劇本，可惜，本子寫出來厚度不夠，敍事上也太平淡了，節奏也不夠緊湊，重要的是影片很空洞，本來是第一次寫電影劇本，又寫一個不是很熟的環境的本子，還趕鴨子上架，所以暫時本子不能用，不過這次對劇本寫作算是瞭解了一些，但大多數(可以説基本上全是)都是自學的，也不知道這樣想正不正確，所以現在非常想找個老師帶帶，圈子裏的前輩們，有時間的話請多教教我們這些新人。

拉片子我就拉過兩次，是能學到不少東西。電影《大智若魚》，我拉的時候，我總是再考慮一個問題就是他為什麼要把這個故事情節放到這裏，假如我來寫會怎麼寫，兩者之間誰是最佳的方法。對人物的對話也是這樣首先想他為什麼這麼説。我寫會怎麼説?哪個是最佳的。前天把《集結號》也拉了一遍，突然發現他的錯誤點，我很高興，因為當我把這個給師傅説並告訴我的修改意見後，我師傅説：去你大爺的，你沒錢就多學少找人家的錯!!!

關於拉片

就是精讀一遍片子，把他的場景一個一個寫在紙上，然後考慮每一個細節

如何寫分場大綱

①個人體會，如果是寫給自己看的，怎麼寫並不重要，只要方便用就行。比如説可以用電子表格，列出集號、分集內容、場景數、主要情節及時間，需要修改補充時，採用插入批註及編輯批註功能。這樣用起來很方便。到了你想往外推銷時，把分集內容拷出來，再改一下，應該就可以算分集大綱了。大綱對於老手來説，不是問題。老手怎麼寫怎麼有。對於剛寫作的人來説，更不是問題，反正你怎麼寫都不是。新手還是不管三七二十一把劇本寫出來再説。反正就是個練。

常常説大綱重要，其實指的是在往外推銷時寫給別人看的大綱。這份大綱，其實不是你事前設計的，而是你事後總結的。這時你就會發現，寫大綱比寫劇本難很多，它決定你作品的生死。你是個新人，人家沒興趣也沒工夫看你拉拉雜雜的幾十萬字，人家只看你的大綱。這時你最好老實點，別掖着藏着怕別人剽竊你的構思。你得想盡一切辦法把你最抓人的東西寫出來，最好要具體到事件。用大白話不温不火寫出來就好。很多時候，為了向別人推銷，你會誇張你的故事，這時你就有了新的靈感，然後再回頭去改。新人嘛，只能這樣磨。如果別人看了大綱想看劇本，就説明你的大綱寫得不錯。

以上所言，僅僅是一點體會。如果你跟我一樣，沒有過寫作經歷，也沒有人指點，也沒指望靠這個為生，只是寫着玩玩着寫，那麼可以借鑑一下。

②由粗而細的加工過程：

劇本大綱：對整部戲總括;

分集大綱：如全劇25集，每集一綱。共25綱;

分場大綱：如每集50-60場，每場一綱。

③分場是形成劇本前的一個相當重要的一個過程。必須重視。