朱自清散文的情與景

朱自清的散文以情見長，醇厚的親情，真摯的友情，淳樸的鄉情，濃郁的愛情，從筆端細細沁出，滲透在字裏行間。

朱自清認為，散文的藝術生命是情感，文章不是無情物，感人心者，莫先乎情。正如李廣田所説：“朱自清散文所以能歷久傳誦，而又有感人至深的力量者，當然並不是憑藉了什麼宏偉的結構和華贍的文字，而是憑了他的老實，憑了其中所表達的真情。”他的寫景抒情散文靈氣十足，他把自己的靈性融入了自然，更超越了自然。他善於精確地觀察，細緻委婉地把讀者帶到他創造的美不勝收的藝術境界裏。

一、朱自清散文的情感色彩

(一)朦朧的詩意美

郁達夫在《〈中國新文學大系〉散文二集·導言》中説：“朱自清雖則是一個詩人，可是他的散文仍能夠貯滿着那一種詩意，文學研究會的散文作家中，除冰心女士外，文章之美要算他了。”朱自清寫景散文中的詩意，最主要的因素有兩點：一是優美充沛的感情，二是豐富美麗的想象。他善於把對客觀景物的細緻刻畫同自己主觀情感的抒發緊密結合起來，使景物既寫得細膩又具有綿密深厚的情致，充滿着詩意。《荷塘月色》有這樣一段話：“我愛熱鬧，也愛冷靜……像今晚上，一個人在這蒼茫的月下，什麼都可以想，什麼都可以不想，便覺是個自由的人。白天裏一定要做的事，一定要説的話，現在都可不理。”作者在這裏想什麼，不想什麼極模糊，被迫着説什麼，做什麼，也沒有説明。但是這種“模糊觀念要比清晰觀念更富有表現力”。這樣讓讀者去琢磨、思考，從而深化了主題，使文章顯得既深沉有力，又給人一種朦朧的詩的美感，達到“這是獨處的妙處”。《温州的蹤跡》中有一篇《月朦朧、鳥朦朧、簾卷海棠紅》就是一例：“試想在圓月朦朧之夜，海棠是這樣的嫵媚而嫣潤;枝頭的好鳥為什麼卻雙棲而各夢呢?在這夜深人靜的當兒，那高踞着的一支……朦朧的豈獨月呢;豈獨鳥呢?但是，咫尺天涯，叫我如何耐得?我拼着千呼萬喚：你能夠出來麼?”這段文字如醉如痴，虛實相兼，用一連串的疑問和驚歎的語氣，把喜愛此畫的'“留戀之懷”表露得那麼動人。景中有情，物中有人，那朦朧的境界，柔和的氣氛，有所期待有所依戀的情思，渾然一體，畫意與作者的感受簡直是水乳交融。

(二)真情的協奏曲

朱自清的“文章之美”，還與他作品中那種真情的抒發分不開。朱自清散文之所以動人，首先因為它飽含着高尚的、真摯的感情。它總是把自己的喜怒哀樂，全部傾注在作品裏，因而能如巨石墜海，激起讀者感情的浪花。

如《背影》裏，步履艱難的老父親為兒子買橘子的“背影”成為中國現代文學史上一個經久不衰的經典鏡頭:“我看見他戴着黑布小帽，穿着黑布大馬褂，深青布棉袍，蹣跚地走到鐵道邊，慢慢探身下去，尚不大難。可是他穿過鐵道，要爬上那邊月台，就不容易了。他用兩手攀着地面，兩腳向上縮;他肥胖的身子向左微傾，顯出努力的樣子。這時我看見他的背影，我的淚很快地流下來了。我趕緊拭乾了淚，怕他看見，也怕別人看見，我再向外看時，他已抱了硃紅的橘子往回走了。過鐵道時，他先將橘子散放在地上，自己慢慢爬下，再抱起橘子走……”“他走了幾步，回過頭看見我，説：‘進去吧，裏面沒人。’等他的背影混入來來往往的人裏，再找不着了，我便進來坐下，我的眼淚又來了。”朱自清對親人的這種“纏綿悱惻”的真切感情，像一股涓涓細流注入讀者的心田，深深地感染着讀者。寫完背影這最動人的一幕之後，作家又以“返景入深林，復照青苔上”的筆法，寫了“我”對父親一生的回憶，而處於這個回憶之夢中心的，則是我的“晶瑩的淚光”中閃動着的父親的背影。這最後的一筆，在讀者的感情之弦上撥出了不絕如縷的餘音，可謂極盡委婉。作者將自己的真摯情感與敍事結合起來，絲絲入扣地揭示了兩代人多姿多彩的內心世界，展現了催人淚下的人間至情。

(三)“文眼”折射出的情思

著名散文家秦牧曾指出:“在一篇小小的散文中，要有新意，有感情，有鮮明的形象，有精闢的語言，耐人看，耐人想，這就煞費作者的一番心思了。”朱自清構思散文是煞費苦心的，他構思為文，常常另闢蹊徑，獨樹一幟。這尤其體現在他對作品“文眼”的安設上。如作者在《冬天》裏，先用抒情的筆觸娓娓地記敍了三個冬夜的三件事後，在文章的結尾處，作者寫道:“無論怎麼冷，大風大雪，想到這些，我心上總是温暖的。”“温暖”是作品的“凝光點”。父之憐、友之誼、妻之愛，都歸結在“温暖”二字上，三個不相關的生活片斷由這兩個字凝成一整體。同時，文章又以父之憐、友之誼作為“妻之愛”的陪襯、烘托，因而“温暖”這個“眼”的藝術設計，與作者追悼亡婦的淒冷、悱惻的抒情基調，相輔相成地糅合在一起，使作品抒情的主旋律顯得十分鮮明突出，讀之，使人感到有一種攝人心靈的藝術力量。

再看他的名作《背影》。文中寫父子之情和灰暗世態，既不像常人那樣抓住面容和眼神寫，也不像常人那樣扣住文章和自己的種種遭遇寫，而是抓住人們極易忽略的“背影”：“我與父親不相見已二年餘了，我最不能忘記的是他的背影。……”作者讓父親的“背影”四次出現，以此為“眼”，為“泉口”，傾瀉出對父親深深的感情和對時世的哀怨。朱自清散文對“文眼”的安設，做到了不事雕琢、不露痕跡，使他的作品具有凝練、縝密的特點，顯示了獨特的藝術性。

二、朱自清散文的景色描寫

(一)淡粧濃抹總相宜

朱自清在散文中往往以一支綺麗、纖細的筆，繪出了一幅賞心悦目、清新宜人的圖畫。如《槳聲燈影裏的秦淮河》中一段：“在夕陽已去，皎月方來的時候，便下了船。於是槳聲汩——汩，我們開始領略那晃盪着薔薇色的歷史的秦淮河的滋味了。”歷史上的秦淮河曾是膩波倩影，燈紅酒綠，華燈映水，朱自清卻在夕陽西沉時，將薔薇色抹在曾經豔麗一時的秦淮河上，傍晚中這一抹淡淡的色彩，不僅為下文作了鋪墊，而且引起了人們深深的遐思……

(二)畫出天地好文章

前蘇聯作家巴烏斯托斯基説：“繪畫使散文更臻優美的意義。”繪畫美給朱自清的散文增添了更多的光彩，朱先生能夠在他的散文中得心應手地描繪一幅幅優美的圖畫，體現了他高超的寫作技藝和才華。例如《荷塘月色》用文字畫了三幅畫，第一幅寫荷;第二幅畫描月;第三幅勾畫塘岸，凝聚點在樹。劉熙載《藝概·詩概》有：“春之精神寫不出，以草樹寫之;山之精神寫不出，以煙霞寫之。”《春》作者攝取春境千差萬別的個性特徵，用蒙太奇手法，以密集特寫鏡頭，彙映出生意盎然的春之美境。先是寫草，寫田野裏、園子裏、大地裏，嫩嫩綠綠的小草，顯露了春的腳步;次是寫樹，寫桃樹、杏樹、梨樹，寫它們的花、果，以及嗡嗡鬧着的蜂兒，透出濃郁的春意;繼而寫風，帶來了泥土、青草、繁花的氣息，傳來了鳥兒婉轉的鳴聲，透露了大地無限的生機;再是寫雨，像牛毛、像花針、像細絲，滋潤着大地的生命;最後寫人，老老少少都出來“趕趟兒”，舒活筋骨，抖擻精神，表現了春到人間的歡悦。作者把這些各具風采的特寫鏡頭予以有機的整合，在聯想、比襯、連貫中體現藝術構思，表現了生機蓬勃春滿人間的美麗圖景，拓展了無限想象空間，讓讀者去體悟寄寓於景中的情思世界。

(三)修辭手法添神韻

1.朱自清的散文善取譬設喻。如《荷塘月色》：“(荷花)正如一粒粒的明珠，又如碧天裏的星星，又如剛出浴的美人。”

2.善用疊音詞、雙聲疊韻詞、象聲詞，產生迴環往復的音樂美。大量的疊音詞的運用使文章音律更加明白流暢，和諧悠揚，迴環跌宕。如“田田”的葉子，“亭亭”的舞女，“縷縷”的清香，“脈脈”的流水，“薄薄”的青霧，“迷迷糊糊”的眠歌，“蓊蓊鬱鬱”的樹木，“曲曲折折”的荷塘，等等。

3.妙用通感手法。如《荷塘月色》：“微風過處，送來縷縷清香，彷彿遠處高樓上渺茫的歌聲似的。”

三、朱自清散文的情景交融

朱自清的散文到底是寫景還是抒情呢?“情、景名為二，而實不可離。神與景者，妙合無限。巧者則有情中景，景中情”。朱自清的寫景散文，正有此妙處，達到“一切景語皆情語也”的藝術境地。

(一)觸景生情

如《綠》就是一篇觸景生情抒心聲的佳作。作品中有這樣的描寫：“我的心隨潭水的綠而搖盪。那醉人的綠呀，彷彿一張極大極大的荷葉鋪着，滿是奇異的綠呀，我想張開兩臂抱住她，但這是怎樣一個妄想呀!”作者對自然景物的色彩——綠，作了豐富的比喻和聯想。將梅雨潭水的顏色、漣漪、光澤以及柔嫩、純潔等各種形態，活脱脱地描繪了出來，臨末，還送給它一個聖潔高雅的名字——“女兒綠”。寫到此，作者的感情真是柔美到了極點，作者將自己的全部身心融化在這一潭綠水中。

(二)借景抒情

所謂“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”。《春》通過盼春、描春、頌春的抒寫，細緻地描繪了春草、春花、春風、春雨的自然美，酣暢地抒發了對美好春天的熱烈嚮往和憧憬，創造了清新雋永的意境。

(三)融情入景

例如朱自清的名篇《槳聲燈影裏的秦淮訶》，在那槳聲燈影裏，我們看到抹上了那濃郁的感情色彩的秦淮河風光，那月光、水色、燈影，都傾注着作者對現實深切的感受。

總之，朱自清的散文貯滿了一種濃郁的詩情畫意，那清新質樸的語言，飄灑秀逸的氣韻，恬淡自然的意境，如一盞美酒，使人感到餘香滿口，又如一曲清歌，良久地餘音繞樑。朱自清筆下的自然美源自他的人格美。讀他的寫景抒情散文，我們能獲得這樣的感受：豈止是“人間能得幾回聞”，簡直是“此曲只應天上有”。