唐詩宋詞元曲十大巔峯之作

《唐詩·宋詞·元曲》內容簡介：現實生活中充滿了龐雜無效的信息。今天，一個人能否成功，很大程度上取決於他對有效信息的選擇能力。下面為大家帶來唐詩宋詞元曲十大巔峯之作，快來看看吧。

唐詩10大巔峯之作

《蜀道難》李白

噫吁戲，危乎高哉！蜀道之難，難於上青天！

蠶叢及魚鳧，開國何茫然！

爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。

西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。

地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相鈎連。

上有六龍回日之高標，下有衝波逆折之回川。

黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。

青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。

捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長歎。

問君西遊何時還，畏途巉巖不可攀。

但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。

又聞子規啼夜月，愁空山。

蜀道之難，難於上青天，使人聽此凋朱顏！

連峯去天不盈尺，枯鬆倒掛倚絕壁。

飛湍瀑流爭喧豗，砯崖轉石萬壑雷。

其險也如此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉！

劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。

所守或匪親，化為狼與豺。

朝避猛虎，夕避長蛇；磨牙吮血，殺人如麻。

錦城雖雲樂，不如早還家。

蜀道之難，難於上青天，側身西望長諮嗟！

全詩迴腸蕩氣，無論是山之高、水之急、河山之改觀、林木之荒寂、連峯絕壁之險，皆有逼人之勢，其氣象之宏偉，境界之闊大，非他人可及。清代詩評家沈德潛盛稱：“筆勢縱橫，如虯飛蠖動，起雷霆於指顧之間！”

《次北固山下》王灣

客路青山外，行舟綠水前。

潮平兩岸闊，風正一帆懸。

海日生殘夜，江春入舊年。

鄉書何處達，歸雁洛陽邊。

這首詩寫詩人泛舟東行，停船北固山下，見潮平岸闊、殘夜歸雁而引發懷鄉情思，熔寫景、抒情、説理於一爐。全詩和諧優美，妙趣橫生，乃千古名篇。

《送杜少府之任蜀州》王勃

城闕輔三秦，風煙望五津。

與君離別意，同是宦遊人。

海內存知己，天涯若比鄰。

無為在岐路，兒女共沾巾。

此詩是送別詩的名作，無通常送別詩中的悲涼悽愴之氣，音調明快爽朗，語言清新高遠，內容獨樹碑石。

《涼州詞·其一》王之渙

黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。

如果把這首詩與中唐以後的某些邊塞詩加以比較，就會發現此詩雖極寫戌邊者不得還鄉的怨情，但寫得悲壯蒼涼，沒有衰颯頹唐的情調，悲中有壯，悲涼而慷慨。正因如此，《涼州詞》才成為“唐音”的典型代表。

《登鸛雀樓》王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓！

此詩雖只有二十字，卻以千鈞巨椽，縮萬里於咫尺，使咫尺有萬里之勢。也道出了站得高才看得遠的哲理，令人襟懷豪放。這首詩是唐代五言詩的壓卷之作。

《楓橋夜泊》張繼

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

唐朝安史之亂後，詩人張繼途經寒山寺時，寫下這首羈旅詩，成為寫愁的代表作。

《登柳州城樓寄漳汀封連四州》柳宗元

城上高樓接大荒，海天愁思正茫茫。

驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。

嶺樹重遮千里目，江流曲似九迴腸。

共來百越文身地，猶自音書滯一鄉。

柳宗元此詩寄贈四位共患難而天各一方的朋友，“海天愁思”中亦包括身世坎坷、世事莫測、仕途險惡之歎。于丹説，這首詩擁有強大的氣魄，是柳宗元遼闊哀愁的體現。

《登岳陽樓》杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病有孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

此詩是杜甫詩中的五律名篇，前人稱為“盛唐五律第一”。

《登高》杜甫

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。

艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

“一篇之中，句句皆律；一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道、決不能道者”。它能博得“曠代之作”（均見胡應麟《詩藪》）的盛譽，是理所當然。

《黃鶴樓》崔顥

昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓。

黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠。

晴川歷歷漢陽樹，春草萋萋鸚鵡洲。

日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

唐代諸多詩選，七律部分多以《黃鶴樓》開篇或壓卷，是因為這首詩被後世稱為“唐人七律第一”，為歷代所推崇的珍品。

這首詩在當時就很有名，傳説李白登黃鶴樓，有人請李白題詩，他説：“眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。”

宋詞10大巔峯之作

《暗香·梅》姜夔

辛亥之冬，餘載雪詣石湖。止既月，授簡索句，且徵新聲，作此兩曲，石湖把玩不已，使二妓肆習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》《疏影》。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。

江國，正寂寂。歎寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片、吹盡也，幾時見得？

《暗香》《疏影》都是文學史上著名的詠物詞，曾被譽為姜夔詞的代表作。張炎在《詞源》中説：“詩之賦梅，唯和靖（林逋）一聯（指‘疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏’）而已，世非無詩，無能與之齊驅耳。詞之賦梅，唯白石《暗香》《疏影》二曲，前無古人，後無來者，自立新意，真為絕唱。”

《摸魚兒》辛棄疾

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

更能消、幾番風雨。匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見説道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫檐蛛網，盡日惹風絮。

長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴。君莫舞。君不見、玉環飛燕皆塵土。閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在，煙柳斷腸處。

表面看，這首詞寫得“婉約”，實際上卻極哀怨，極沉痛，寫得沉鬱悲壯，曲折盡致。似乎可以用“肝腸似火，色貌如花”八個字，來作為這首《摸魚兒》詞的評語。

《釵頭鳳》陸游

紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯！

春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閒池閣。山盟雖在，錦書難託。莫、莫、莫！

附：唐婉《釵頭鳳》

世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風乾，淚痕殘。欲箋心事，獨語斜欄。難、難、難！

人成各，今非昨，病魂常似鞦韆索。角聲寒，夜闌珊。怕人詢問，咽淚裝歡。瞞、瞞、瞞！

詞的背後是陸游與與唐婉的愛情悲劇，詞中情境，是兩人被迫分開後，在禹跡寺南沈園的一次偶然相遇，飽含着眷戀之深和相思之切，滿是怨恨愁苦而又難以言狀的悽楚痴情，催人淚下。

《揚州慢》姜夔

淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有《黍離》之悲也。

淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

這首詞是姜夔的代表作，全詞洗盡鉛華，用雅潔洗練的語言，描繪出悽淡空濛的畫面，筆法空靈，寄寓深長，聲調低婉，具有清剛峭拔之氣勢、冷僻幽獨之情懷。人稱姜夔詞風清雅空靈，此詞表現得非常突出。

《永遇樂·京口北固亭懷古》辛棄疾

千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否？

這首詞中用典雖多，卻用得天衣無縫、恰到好處。用典多並不是辛棄疾的缺點，而正體現着他在語言藝術上的特殊成就。全詞豪壯悲涼，義重情深，放射着愛國主義的光輝。明代楊慎在《詞品》中説：“辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一。”

《雨霖鈴》柳永

寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人説？

此詞將情人惜別時的真情實感表達得纏綿悱惻、悽婉動人，是抒寫別情的千古名篇，也是柳詞及婉約詞的代表作。這首詞影響很大，是宋元時期廣泛流傳的“宋金十大麴”之一。

《水調歌頭》蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣，低綺户，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

此詞思想深刻而境界高逸，充滿哲理，是蘇軾詞的典範之作。胡仔《漁隱叢話後集》卷三十九雲：中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，餘詞俱廢。

《聲聲慢》李清照

尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得。

劉乃昌《宋詞三百首新編》説：“全詞語言家常，感受細膩，形容盡致，講究聲情，巧用疊字，更以舌齒音交加更傳，傳達幽咽悽楚情悰，腸斷心碎，滿紙嗚咽，撼人心絃。”無怪古人譽為“千古創格”“絕世奇文”（《冷廬雜識》卷五）。

《滿江紅》岳飛

怒髮衝冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切！

靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車，踏破賀蘭山缺。壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕！

這首詞表達出岳飛“精忠報國”的英雄之志，迸發出一種浩然正氣、英雄氣概，情調激昂，慷慨壯烈，充分表現出中華民族不甘屈辱、奮發圖強、雪恥若渴的精神，成為千古名篇。

《念奴嬌·赤壁懷古》蘇軾

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。

遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間、檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我，早生華髮。人生如夢，一樽還酹江月。

此詞是蘇軾詞及豪放詞的代表作。全詞借古抒懷，雄渾蒼涼，大氣磅礴，筆力遒勁，境界宏闊，將寫景、詠史、抒情融為一體，給人以撼魂蕩魄的藝術力量，被譽為“古今絕唱”。

元曲10大巔峯之作

《雙調·蟾宮曲 春情》徐再思

平生不會相思，才會相思，便害相思。

身以浮雲，心如飛絮，氣若游絲。

空一縷餘香在此，盼千金遊子何之？

證候來時，正是何時？

燈半昏時，月半明時。

只有時光荏苒之後，忽然情到深處、痛處、折磨處，才知何謂相思。

《雙調·沉醉東風》閒居·盧摯

恰離了綠水青山那搭，早來到竹籬茅舍人家。

野花路畔開，村酒槽頭榨。

直吃的欠欠答答。

醉了山童不勸咱，白髮上黃花亂插。

綠水青山依舊，卻已不是故國。只好騙了自己，到茅舍人家去暫時寄存自己的心。

《仙呂·寄生草》飲·白樸

長醉後方何礙，不醒時有甚思。

糟醃兩個功名字，醅淹千古興亡事，曲埋萬丈虹霓志。

不達時皆笑屈原非，但知音盡説陶潛是。

人生不得志，往往如是。

《中呂·山坡羊 潼關懷古》張養浩

峯巒如聚，波濤如怒，山河表裏潼關路。

望西都，意躊躇，傷心秦漢經行處，宮闕萬間都做了土。

興，百姓苦；亡，百姓苦。

一顆憂國憂民心，懷古傷今，堪比屈原。

《山坡羊·失題》薛昂夫

大江東去，長安西去，為功名走遍天涯路。

厭舟車，喜琴書，早星星鬢影瓜田暮。

心待足時名便足： 高，高處苦；低，低處苦。

“早星星鬢影瓜田暮”。早星，衰鬢，瓜田，暮色，斜斜長長的影子躺倒在地上……

《雙調 沉醉東風》胡祗遹

漁得魚心滿願足，樵得樵眼笑眉舒。

一個罷了釣竿，一個收了斤斧。

林泉下偶然相遇，是兩個不識字漁樵士大夫。

他兩個笑加加的談今論古。

這首曲子裏滿是笑意。古今多少事，都付笑意中。

《南呂·四塊玉》閒適·關漢卿

適意行，安心坐，渴時飲飢時餐醉時歌，困來時就向莎茵卧。日月長，天地闊，閒快活！

舊酒投，新醅潑，老瓦盆邊笑呵呵，共山僧野叟閒吟和。他出一對雞，我出一個鵝，閒快活！

意馬收，心猿鎖，跳出紅塵惡風波，槐陰午夢誰驚破？離了利名場，鑽入安樂窩，閒快活！

南畝耕，東山卧，世態人情經歷多，閒將往事思量過。賢的是他，愚的是我，爭甚麼？

四首“閒適”是最能代表元曲風格的——以小品文字寫隱逸閒適和人生感悟，幾達極致。

《越調·天淨沙 秋思》馬致遠

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這首曲應寫於馬致遠中年時，他年輕時也曾熱衷功名，奔波漂泊二十年後終於看透很多事，是一個滿心傷痕的寡寞男子。

《正宮·端正好》王實甫

碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚。

在很久以後，一起回憶，當年那個糾結的身影，那段相思的日子，那曾經年輕有夢的黃昏，甚至那冷冷的秋風。

《雙調·慶東原 江頭即事》曹明善

低茅舍，賣酒家，客來旋把朱簾掛。長天落霞，方池睡鴨，老樹昏鴉。幾句杜陵詩，一幅王維畫。

猿休怪，鶴莫猜，探春偶到南城外。池魚就買，園蔬旋摘，村務新開。省下買花錢，拚卻還詩債。

閒乘興，過小亭，沒三杯著甚資談柄。詩題小景，香銷古鼎，曲換新聲。標緻似劉伶，受用如陶令。

這首曲子寫的是桃花源，是心中痴念的想，歲月靜好如流水……

唐詩宋詞鑑賞策略談

本文重點討論在唐詩宋詞鑑賞中要注意的四種策略，試圖藉助它們達到詩詞教學更加“有效”。

在唐詩宋詞的教學中，很多教師經常借用前人的説法或者用某個權威的話，沒有自己的見解或者只是掃清字詞障礙，讓學生學會翻譯詩句大意就算完成教學任務，最後學生課本上往往是千篇一律的筆記；更有甚者，不考慮學生的具體情況，照搬大學課堂文學鑑賞的一套做法，口若懸河，滔滔不絕，結果學生昏昏者多，昭昭者少，整個課堂上學生處於被動接受狀態，教學效果甚微。為了能達到有效教學的目的'，我們在唐詩宋詞鑑賞過程中要注意下面幾種策略。

一、知人論世策略

《高中語文課程標準》指出：應引導學生在閲讀文學作品時努力做到知人論世，通過查閲有關資料瞭解與作品相關的作家經歷、時代背景、創作動機、作品的社會影響等，加深對作家作品的理解。“知人”就是要聯繫詩人的生平事蹟、心路歷程、創作風格等來欣賞詩人的作品，“論世”就是要聯繫詩人所處的時代背景。白居易曾説：“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”優秀的詩作無不是現實的高度的藝術概括，不瞭解背景，就難以切實準確把握詩詞的內容。因此，在講解古典詩歌作品的時候，我們不僅要告訴學生作品反映了什麼樣的社會生活和事件，而且應該讓學生了解作者是在什麼思想感情推動下創作作品的。只有這樣才能幫助學生更好地理解作品，才能使學生走進詩人所生活的時代，和詩人同呼吸，共命運，設身處地地體驗到詩人的情感，從而達到情感上的共鳴。在教學李商隱的《安定城樓》時我們應該讓學生知道：李商隱十六歲以《才論》、《聖論》兩篇古文“出諸公間”，並受東都（洛陽）留守令狐楚賞識，又得令狐父子之援而中進士，次年入涇原節度使王茂元幕府，後娶其女為妻，琴瑟和諧。但當時的牛（僧孺）李（德裕）黨爭激烈，令狐楚屬牛黨，王茂元則屬李黨。李商隱此舉被視為投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐指責為“忘家恩，放利偷合”而受牛黨排擠。此後其一生在牛、李兩黨的傾軋中度過，困頓淒涼。學生了解到李商隱是政治的鬥爭犧牲品，就能很準確地把握“賈生年少虛垂淚，王粲春來更遠遊”中寄託的詩人遭受壓抑、人生不得志的情懷。

別林斯基説過：“任何一個詩人也不能由於他自己和靠描寫他自己而顯得偉大，不論是描寫他本身的痛苦，或者描寫他本身的幸福。任何偉大詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福的根子深深地伸進了社會和歷史的土壤裏，因為他是社會、時代、人類的器官和代表。”“即使是從前的人，那詩文完全超出於政治的所謂‘田園詩人’‘山林詩人’，是沒有的。完全超出於人世間的，也是沒有的。既然是超出於世，則當然連詩文也沒有。詩文也是人事，既有詩，就可以知道於世事未能忘情”。王維的《山居秋暝》可以作為佐證，作者在詩中流露的是希望他自己以及他的各種朋友都能擺脱世俗、慾念的束縛，建構一種寧靜、淡泊的心境和真誠、相知的人際關係。詩人通過對美好自然的描繪，委婉曲折地表達了對腐敗政治的不滿。這也就是他為什麼要把這山野風光而且又是雨後秋涼寫得這樣明麗動人，並且為什麼認為“王孫自可留”的原因。

二、比較鑑賞策略

葉嘉瑩指出：“只看一首詩怎麼知道他的好壞？你一定要比較，而且一定要找到相近的、作用差不多的或作風截然不同的詩人來對比，只有經常做這樣的比較，才能夠養成我們欣賞判斷的能力。”艾略特也曾指出：“任何詩人、任何藝術家，都不能單獨地有他自己的完全意義。”“我們不能單獨地評量，必須把他置於已故的人中間，加以對照、比較。”對於作品，他認為：“只有與系統發生了關係時，個別的文學藝術作品、個別的藝術家的作品才有其意義。”不論是作家還是作品，只有通過比較才能充分顯示其特徵和差異，才能有所發現並且作出準確的價值評估。只要有可比性，並能導致有意義的結論，同時代的作家或本人的其他作品都可進行比較，對此教師有選擇的充分自由。

對同時代的作家我們可以使用共時比較法分析不同點，從而幫助學生更加深入地認識他們作品的深刻內涵。中國古代詩壇雙星――李白和杜甫，儘管生活遭際有許多相似之處，詩歌活動也有十分密切的聯繫，但是他們在詩歌中塑造的“我”的形象卻有着明顯的區別。李白的“我”狂放不羈、飄然不羣，以風浪逸其情，乾坤縱其志，指點江山，笑傲王侯，揚言要用“虹霓為絲，明月為鈎”，“天下無義氣丈夫為餌”，“臨滄海，鈎巨鰲”，為社會和蒼生做一番轟轟烈烈的事業。杜甫的“我”腳踏實地，憂思縈懷，以淚眼凝視多災多難的社會與人生，在叢叢榛莽中，在如磐夜氣下，尋尋覓覓，輾轉漂泊，力圖為國為民做一點有益的事情。認識到這一點，學生對這兩個大詩人的作品分析就能比較到位。

有些詩人、詞人或因國運衰落或因個人生活變化等而出現了作品風格變化，對此我們需要用歷時比較法進行分析。比如李清照在《醉花陰》中説：“東籬把酒黃昏後。”那時遠方有一個可以讓她想念的人，可是後來的《聲聲慢》中就只能是“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急”，是在寒冷中喝一杯酒來減少寒冷的感覺，但是三杯兩盞的淡酒，怎麼能夠抵擋傍晚時候那麼寒冷的風。此時她已經渡江南下，丈夫趙明誠也去世了，温馨的日子也一去不復返了。再來看蘇軾，曾有人評價他的詞説：“眉山公詞短於情。”實際上蘇軾不僅是豪放詞風的開創者，而且是婉約中的聖手。《念奴嬌赤壁懷古》與《江城子十年生死兩茫茫》體現了兩種截然不同的風格。

三、預設與生成相結合策略

課堂上總有一些無法預見的情況，經常與課前預設的不一致甚至相矛盾，有經驗的教師把這些看成是動態生成性資源，他們不拘泥於預設的教案，而是耐心傾聽、瞭解、把握學生的思維脈絡，捕捉有效信息並及時納入臨場設計，巧妙運用於教學活動中。“文學作品的閲讀鑑賞，往往帶有更多的主觀性和個人色彩。應引導學生設身處地去感受體驗，重視對作品形象和情感的整體感知與把握，注意作品的內涵的多義性和模糊性，鼓勵學生積極地、富有創意地建構文本意義”。再者，詩歌本身具有高度的抽象性和凝鍊性，越是成功的詩歌作品留給讀者的想象空間就越大。一首《念奴嬌赤壁懷古》，有的學生認為展現了作者的悲壯情感，有的認為展現了自然的偉大，有的認為展示了作者的人格魅力，等等。對於這些不在自己教案範圍內的理解，教師要能兼容幷包，同中有異，並給出確切的評價，從而構建和諧課堂。

但是，並不是所有的生成資源都要加以欣賞，教師必須有一個基本的標準。我們要知道對文本的理解不能隨意化、自由化。文本的客觀內涵具有相對的穩定性，語文教師應把這些資源積澱在自己的大腦中。在課堂上教師應允許學生表達自己的見解，並相機點撥，學生可以走得歪歪扭扭，但不能走出主幹線。我們的課堂不是越熱鬧越好，學生的觀點也不是越離奇越好，而是應該雜而不亂，應該在一定的是非、曲直、善惡、美醜的標準下進行，也應該遵循一定的客觀規律。

四、課型多樣化策略

唐詩宋詞是一座溢彩流光的美的殿堂，教師通過講授，能讓學生從中體會到不羈精神，感受到仁者光輝，傾聽到豪邁高歌，聆聽到淺斟低唱……與《唐詩宋詞選讀》相比，高中必修階段的古典詩詞數量少，難度略小，教學要求低，系統性也較弱，且其人文內涵都只指向每個專題的人文主題，這些篇目分散在各個教學時段講授。對於選修課本上的63篇唐詩宋詞，如果我們僅依賴於“講授”這一單一的課型，是難以完成教學任務的，同時學生的興趣也難以提起來。選修課本是按照時間順序編排的，教師可以根據自己的特長使用另外的標準編排講授，比如將杜牧的《九日齊山登高》與王勃的《滕王閣》、孟浩然的《與諸子登峴山》、杜甫的《登高》等有關“登高”題材的詩詞放在一起講授。這樣就能避免費時低效，整天忙於趕進度的煩惱。

朗讀課，教師可以規定篇目讓學生進行朗讀比賽，考查學生藉助聲音、表情、動作傳達詩歌精髓的能力。中國的古典詩詞很講究韻律節奏，極具音樂的美感，這種美感是詩人感情的自然流露。“不讀不能得其要旨，不讀不能知其意味，不讀不能領略語言之美”。朗讀，不僅要讀出音樂美，而且要讀出文章的韻味情致，讀出喜怒哀樂，讀出真情實感，讀詩的過程是對詩詞的再創作。“朗讀就是用讀者的心聲嘗試復活文本的心聲，而嘗試的過程就是讀者與文本對話的過程”。朗讀課這種課型許多教師不敢嘗試，因為相對於考核機制來説，這種模式沒有具體的“功利”。這種認識是有偏差的。對一首美的詩歌，如果學生在誦讀時能準確把握詩人情感的起伏，注意誦讀節奏快慢的處理，聲調高低的安排，則能從優美的韻味和流動的氣脈中產生妙不可言的感覺，在抑揚頓挫吟誦中更好地把握作者的感情，加深對詩歌情感的理解。在朗讀中，學生能夠把主觀感受與作品的藝術境界統一起來，達到情感的共鳴和情操的陶冶。

評論課，讓學生嘗試對某一首詩詞的創作與構思、結構與內容、修辭與風格等方面進行感知分析，學會自己對一首詩詞進行全方位認識；還可以在教師講授的基礎上對某一流派（比如豪放派）、某一主題（比如“建功立業”、“思想懷人”等）、某一意象（比如“月”、“菊花”等）進行多元化、開放性的解讀。這樣能培養學生歸納分析的能力，激發學生批判質疑的精神，更為重要的是在評論的過程中學生會汲取許多成長需要的營養，形成了自己認識世事、認識人生的觀念。同時，作文素材的積累，寫作能力的遷移也會在不知不覺中得到隱性“生成”。

另外，我們還應有自習課，規定篇目讓學生圈點勾畫、評點批註，進行自主學習、自我提升；還應有與所學內容相對應的習題課以鞏固所學的知識；也可以組織視頻欣賞、書法比賽，等等。總之，要採用多樣化的課型讓學生親近唐詩宋詞，親近傳統文化。

當然，唐詩宋詞是浩瀚的大海，僅憑以上四種策略難以達到“風格迥異的作品給個性鮮明的現代學生提供充足的精神養料，那些遠去的詩人和絕妙的辭章能夠幫助學生們建造起精神家園”的效果。為了唐詩宋詞鑑賞的課堂教學更加“有效”，我們還需繼續探索。

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唐詩宋詞元曲的影響

幾日前，在與文刀劉商討千佛山下一毛驢微信公眾平台運營的時候，他問我：你現在還寫古體詩詞嗎？我表示現在已經不寫了，倒還是會經常看。

回到家，找出了高中和大學時代自己所寫的古體詩詞，成文的不成文的、合規的與隨筆隨性的，滿滿的幾個筆記本，可想那時候的迷戀程度。自從着手寫散文等長篇文章起，便擱置下了曾經所愛的古體詩詞，最後一闋詞也定格在了2010年2月11日。

猶記得高一時期對宋詞的迷戀，那時候從臨沂人民廣場下的大潤發超市裏淘購了一套《唐詩宋詞元曲》，自此便堅持每日一首，一邊讀一邊寫，有時甚至到了看到身邊一些景物就聯想到某首詩詞便要背誦出來的地步，亦從那時起，開始嘗試寫那樣的文字。時至今日，高一時期所購買的四冊詩詞元曲集還放在辦公桌上，閒暇時拿來讀一讀，仍舊滿心歡喜，工作中的忙碌勞累、煩心聒噪也削減大半。

在，常有讀者給我留言，問我諸如如何提高自己的寫作水平、初期建議讀哪些文章之類的問題，我常常推薦他們去買一套《唐詩宋詞元曲》來看，每日一首，讀懂看會理解透，每一個字詞都要理解其要表達的意思，再深一步來講，跟隨作者腳步身臨其境、感同身受，引申為自己所思所想，正是讀書破萬卷，下筆如有神。

讀書之於寫作的作用，對於我個人來講，詩詞歌賦助推了寫作水平的提高，至少文字的運用上能有一個較好的進步。古人對於文字的精煉可以説到了登峯造極的程度，用最少的字詞表達出最豐富的韻味，傳達出最真摯的情感便是那個年代文字的潛能所在，往往幾十字的一首詩詞便可傳達出一整個故事，包括時間、地點、人物，人物所處環境、所思所想以及所要表達出的情感，更神奇的是，通過這幾十個字會讓讀者在腦海裏構思出一幅畫面，彷彿自己便是主人翁，跟隨作者一同經歷一同感受，着實難能可貴。

到了現代，深諳於白話文的我們，不得不用幾百上千字的文字去釋義古體詩詞裏所寫的人與事，不是在評判白話文與文言文的利弊，只是單純地談論之於寫作的意義。在寫作上，尤其是對於有一定文字功底又想得到提高的人來講，更需要學習一下古代的詩詞歌賦的用詞造句，用最凝練的文字表達出最豐富的感情。如蘇軾的《水調歌頭丙辰中秋》中著名的那句千里共嬋娟，雖直白意為相隔千里，也可以一起共同欣賞月光，但深意便為只希望兩人年年平安﹐雖然相隔千里，也能一起欣賞這美好的月光，更多了份祝願在裏面。

語言的精煉、用詞的講究、篇章的構思、隱含義的深邃以及帶給讀者以廣闊聯想的空間都會是你在寫作上的助推劑，閒暇時，不妨讀讀唐詩宋詞元曲，利於寫作也好，陶冶情操也罷，總之是有益的。