詩歌的起源

在日復一日的學習、工作或生活中，大家都對那些朗朗上口的詩歌很是熟悉吧，詩歌具有音韻和諧，節奏鮮明，讀起來朗朗上口的特點。那麼什麼樣的詩歌才更具感染力呢？下面是小編整理的詩歌的起源，歡迎大家分享。

漢族古代不合樂的稱為詩，合樂的稱為歌，現代一般統稱為詩歌。它按照一定的音節、韻律的要求，表現社會生活和人的精神世界。詩的起源可以追溯到上古。《詩經》是我國第一部詩歌總集，相傳為孔子所整理，關於這個問題學術界尚有爭論。

漢族詩歌歷經漢魏六朝樂府、唐詩、宋詞、元曲之發展[1]。漢荀悦《漢紀·惠帝紀》作“詩謌”。唐朝韓愈《鄆州溪堂詩》序：“雖然，斯堂之作，意其有謂，而喑無詩歌，是不考引公德而接邦人於道也。”明王鏊《震澤長語·官制》：“唐宋翰林，極為深嚴之地，見於詩歌者多矣。”魯迅《書信集·致竇隱夫》：“詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以後一種為好。”孔羽《睢縣文史資料·袁氏陸園》：“袁氏（袁可立）陸園在鳴鳳門內，……每逢佳日節期，州內文人名士在此聚會。所吟誦的詩歌，後來薈為專集，名《蓬萊紀勝》。”

起源

荷花古時候，古代信息技術不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞信息都非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》記載：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”《禮記·樂記》記載：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地説它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標誌。

詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子（後發展為民歌）以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。

發展

《詩經》→《楚辭》→漢樂府詩→魏晉南北朝民歌（代表者：建安七子）→唐詩→宋詞→元曲→明清詩歌→現代詩、新詩

特點

詩歌飽含着作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾説：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含着豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。”這個定義性的説明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

它具有以下四個特點：(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。(2)詩歌有豐富的感情與想象。(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

表現手法

詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》説：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”其間有一個絕句叫：“三光日月星，四詩風雅頌”。這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的註釋中説：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中説：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹説：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。興：是託物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中説：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關雎》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，誇張、復沓、重疊、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象徵。象徵，簡單説就是“以象徵義”，但在現代詩歌中，象徵則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來説，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

比擬

劉勰在《文心雕龍》一書中説：比擬就是“或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裏的豔影，/在我的心頭盪漾。把“雲彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/……以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

誇張

就是把所要描繪的事物放大，好像電影裏的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中説到“深千尺”“三千尺”，雖然並非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特徵，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種誇張，必須是藝術的、美的，不能過於荒誕，或太實、太俗。打油詩是市井文學的一種特殊形式。如，有一首描寫棉花豐收的打油詩：“一朵棉花打個包/壓得卡車頭兒翹/頭兒翹，三尺高。”讀後卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

借代

就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所説的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衞將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，説還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”和“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，異常精彩！

現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠迴應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏鋭的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣説，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。”（《月夜》）等等浮想聯翩的佳作。[4]

古詩分類

按音律分類

可分為古體詩和近體詩兩類。古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的。

（1）古體詩：包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古詩題材的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。

①楚辭體：是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。西漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，後人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

②樂府：樂府是自秦代以來朝廷設立的管理音樂機構，漢武帝時期大規模擴建，從民間蒐集了大量的詩歌，後人統稱為漢樂府。後來樂府成為了一種詩歌體裁。（1976年在秦始皇陵區出土了一件鈕鍾，上書錯金銘文：“樂府”，2000年在西安秦遺址出土“樂府承印”封泥一枚，進一步肯定了這一史實，而非始於漢武帝時期。）

（2）近體詩：與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。

①一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。

②一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或長律）。

律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源於南北朝、成熟於唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。從上到下，分為首聯，頷聯，頸聯，尾聯。

（3）詞：又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闋或一片，第一段叫前闋、上闋、上片，第二段叫後闋、下闋、下片。

（4）曲：又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。

按內容分類

可分為敍事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩，現代詩

（1）懷古詩

一般是懷念古代的人物和事蹟。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如，蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》，感慨個人遭遇，理想和現實的矛盾，年過半百，功業無成。辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》表達對朝廷苟且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敍述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如，劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了詩人的歷史滄桑之感。

（2）詠物詩

詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特徵着意描摹。思想上往往是託物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象徵、擬人、對比等表現手法。

（3）山水田園詩

謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。

（4）邊塞詩

從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。

（5）行旅詩和閨怨詩

古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。寫作上或觸景傷情，或感時生情，或託物傳情，或因夢寄情，或妙喻傳情。

（6）送別詩

古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的`主題。因各人的情況不同，故送別詩所寫的具體內容及思想傾向往往有別。有的直接抒寫離別之情，有的藉以一吐胸中積憤或表明心志，有的重在寫離愁別恨，有的重在勸勉、鼓勵、安慰，有的兼而有之。

描寫風景的詩歌。

概括一下，主要分為9種：1.諷刺2.愛情3.哲理4.送別5.風景6.抱負7.想像8.故事9.思想

新詩分類

1.敍事詩和抒情詩

這是按照作品內容的表達方式劃分的。

(1)敍事詩：詩中有比較完整的故事情節和人物形象，通常以詩人滿懷激情的歌唱方式來表現。史詩、故事詩、詩體小説等都屬於這一類。史詩如古希臘荷馬的《伊里亞特》和《奧德賽》；故事詩如我國詩人李季的《王貴與李香香》；詩體小説如英國詩人拜倫的《唐璜》，俄國詩人普希金的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

(2)抒情詩：主要通過直接抒發詩人的思想感情來反映社會生活，不要求描述完整的故事情節和人物形象。如，情歌、頌歌、哀歌、輓歌、牧歌和諷刺詩。現代詩歌中比如：著名詩人汪國真的《熱愛生命》《如果生活不夠慷慨》、王衍釗的《鄉戀》等，這類作品很多，不一一列舉。

當然，敍事和抒情也不是絕然分割的。敍事詩也有一定的抒情性，不過它的抒情要求要與敍事緊密結合。抒情詩也常有對某些生活片斷的敍述，但不能鋪展，應服從抒情的需要。

2.格律詩、自由詩、散文詩和韻腳詩。這是按照作品語言的音韻格律和結構形式分類的。

詩歌(1)格律詩：是按照一定格式和規則寫成的詩歌。它對詩的行數、詩句的字數(或音節)、聲調音韻、詞語對仗、句式排列等有嚴格規定，如，我國古代詩歌中的“律詩”“絕句”和“詞”“曲”，歐洲的“十四行詩”。

(2)自由詩：是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。美國詩人惠特曼是歐美自由詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。

(3)散文詩：是兼有散文和詩的特點的一種文學體裁。作品中有詩的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的節奏感和音樂美，篇幅短小，像散文一樣不分行，不押韻，如，魯迅的《野草》。

(4)韻腳詩：屬於文學體裁的一種，顧名思義，泛指每一行詩的結尾均須押韻，詩讀起來朗朗上口如同歌謠。這裏的韻腳詩指現代韻腳詩，屬於一種新型詩體，類似流行於網絡的方道文山流素顏韻腳詩。出道於2000年之後。[4]

(5)現代詩：是以現代的文筆寫出來的一種詩詞。現代詩也叫“白話詩”“自由詩”，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。

中國的詩歌發展到唐朝，形成了一種新的詩體——律詩和絕句。因為它對每首詩句數、字數和平仄、用韻等都有嚴格的規定，故稱為“格律詩”；因為它產生於唐朝而有別於前代的古詩，故又稱為“今體詩”或“近體詩”。

絕句亦稱“截句”、“斷句”。每首四句，以五言（每句五個字）、七言（每句七個字）為主，簡稱為五絕，七絕。律詩起源於南北朝，成熟於唐朝初年。每首八句，四韻或五韻，第二、四、六、八句押韻，首句可押可不押；通常押平聲韻。中間兩聯必須對仗。分五言、七言兩體，簡稱五律、七律。每首有十句以上的，則稱為“排律”。

在近體詩中，單句稱出句、雙句稱對句，相加稱一聯。在律詩中，第一到第八句，分別稱為首聯、頷聯、頸聯、尾聯。在律詩中，頷聯、頸聯、必須對仗。對仗首先要求句形一致，此外要求詞性相對。另外根據對仗的嚴密與否又有“工對”和“寬對”的區別。出句的平仄和對句的平仄必須是相反的，叫“對”；下聯出句的平仄和上聯對句的平仄必須是相同的，叫“粘”。

所謂平仄，是指字的聲調。平指四聲中的平聲，仄指四聲中的上、去、入三聲。舊詩賦及駢文中所用的字音，平聲與仄聲相互調節，使聲調諧協，稱之為“調平仄”。這裏所説的“四聲”，與現代漢語中的“四聲”是有區別的。大致上説，古代的平聲，大約相當於現代漢語的陰平聲和陽平聲；上聲和去聲，大約相當於現代漢語的上聲和去聲。普通話沒有入聲，古代的入聲字分別歸入陰平、陽平、上聲、去聲之中，如“六”歸去聲，“八”歸陰平，“十”歸陽平，“百”歸上聲。入聲字的特點是：音長短促，有塞音韻尾。在部分方言中，還保留着入聲，如廣州話、長沙話、上海話。假如我們用上海話讀“一、七、八、不、黑、白、國、哭、獨”等字，就能很好地體味到古代的入聲字。