欣賞詩歌五診法散文

詩，就象水一樣，在大海上的人覺得一滴水算不上什麼，若把那滴水設想在沙漠，那麼那一滴水就是一個生命，一種靈魂，一個傳奇，一種生存的標誌。生活在詩意的國度，詩歌讓我們振奮、進取。是詩歌的精髓讓我們的靈魂更加的純淨、高尚，為了更好的欣賞詩歌，創作詩歌，我們不防採用五診法，即“望、聞、問、切、沏”。

所謂“望”，就是觀望，行走。的確，生活是一切的來源。情感、哲理都是從生活中得到的。若要詩歌不侷限於某個狹窄的方面，應去大量的遊山玩水，體驗民俗風情，從山水間取景，從人情中去悟意，從人與自然中去領理。若不這樣，無論你用怎樣優美的詞句來打造、設置你的詩，這樣壘出來的詩，大都顯的枯澀，不富有真情，也不易於人們接受，那麼所寫出來的詩都只是些文字，沒有靈魂，沒有氣度，沒有人性。詩不是讓筆走出來的，而是情與景的，景與理的。我們要樂於山水、人情，用眼睛去看：顏色、大小、形狀……而後用筆去勾勒，即是回望，在此基礎上，我們不能隨便看看就罷了，而是要加以理性的思考與評價，即是守望，做到這一點就好比我們飯前得到了碗筷，就具備了寫作的首要條件。

“聞”，就是用耳朵去聽，聽山水的聲音、人們的聲音。所謂情動於景，耳動於情，我們可以聽白天的聲音，黑夜的聲音。因為它沒有時間和空間的隔閡，沒有地位和權力的差別。好的與壞的我們都要聽的入耳。一位作家這樣寫到：窮人能聽到風聲也是很幸福的……正是由於這些聲音激發起我們的鬥志、嚮往、憧憬。浪濤的聲音啟迪我們去拼搏，摳門的聲音讓我們去開啟心志和相思，小草拔長的聲音給我們以振奮，風的聲音給了我們追逐的勇氣，腳步的'聲音勾起我們太多的回憶。試想，把一切的聲音融會到我們的詩歌當中來，定會引起你與讀者的共鳴，與你同悲共歡，同歌共泣。聲音就是我們的心跳，我們的夢想和希望。若詩歌達不到這種境界，那麼詩就是一首啞詩，沒有聲音的詩，也無法達到我們所要的創作目的。

“問”，就是用嘴巴，查問，尋問，問高山，問流水，問春暖花開，問秋風含笑，問夏日濃蔭，問白雪皚皚。有評論家評説：“好詩在民間”。很多的的好詩就是人們的,自然的。作為現代詩而言，都沒有嚴格的規定，都是由自己創作的。所以很多都顯得乏味。舒婷的“與其在懸巖邊上展望千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚”。若她不去問人們神女峯的傳説，豈可有這樣的哲思。行千里路，問百家事，我們就會為我們的詩創作提供很多素材，讓我們的詩不僅僅是乾巴巴的文字鋪路，而是充滿感情，給人以愉悦，親切，人性的感覺，詩就不會像石頭、沙子、樹葉、藍天白雲、水草那樣只有顏色、形態、體積等，而是富有動感、靈感，讓人更多的感到詩創作是有過程的，有規則可尋的。

“沏”，就是彼此之間相互切磋，創作手法，交換創作理論，這樣才能把一首好詩從多角度，多方位，多手段中創作出來。很多的詩歌功頌德作者就是缺少這一步驟。做到這一點是相當重要的，這就是心與心相融，或者説是作者與優秀教師之間相融通，取長補短，輯多家之靈氣，壯自己一臂之力。

同時還要把詩歌一塊塊地切割下來，重新的洗，重新的組合，讓每一片詩做到純潔，高尚，有力度，有氣度，有詩興，有詩意，有詩情，有詩理，有詩味，要注重詩語的錘鍊，語氣的諧。不能讓每一首詩的思想混亂，低俗。結構不脱節，做到完整有秩序就差不多了。

最後就是品了，或品償了，賞析，或者説是作品與讀者之間的交流工作經驗了，作者與讀者之間的交流了。詩寫好了，就要拿去發表，讓讀者來發現，來感之，來賞析，評論，讓詩來振奮讀者引領讀者。要做到讀者隨歌同歌，同悲互悲，這樣的詩就算好詩了，就會在人們的心中紮根，為人們接受、容納。作者就會讓他的詩去偉大，讓自己也去著名，因為詩人即詩，一切的思想可以品讀出作者的思想與人格，氣質與生活。不要忘了，沒有永遠都存在的完美的東西，要及時的反饋讀者的意見，從意見中重新發現自己，總結新的經驗，做到有得必得，有失必改，方才讓他與他的詩歌共進，進入一批真正的詩人行列中。

詩好比就是我們自己，詩的創作你就是我們自己。它包括我們的眼睛，耳朵，嘴脣，腳，手，以及我們的心，若要把自己塑造的更完美，把詩寫得更有水平，我們必須做到這些基本的步驟，就如我們缺少眼睛，不能區分燈光與星光，就如我們缺少耳朵，不能區分烏鴉與黃鸝的聲音。詩歌作者們，一點拙見，還肯請大家給予指導，評説，以補我之論。