比利·林恩的中場戰事電影觀後感

《比利·林恩的中場戰事》描寫了19歲的美國士兵比利·林恩在伊拉克戰爭中因勇敢救援戰友被譽為美國英雄，並與戰友一起被召回國內，參加一場感恩節橄欖球公開賽中場表演的不足一天的時間，比利經歷了人生中“最榮耀又最糟糕的一天”。

　　比利·林恩的中場戰事電影觀後感一：

李安眾所矚目的新片《比利林恩漫長的中場休息》，正式更名《半場無戰事》。

預告片首次曝光後，被視作是明年奧斯卡種子選手。

該片根據同名暢銷書改編。

原著小説榮獲美國國家圖書獎。也被BBC評為21世紀最偉大的12本英文小説之一。

影片講述一位19歲德州男孩的比利·林恩入伍參加伊戰，

在一次交火中他大難不死，

意外與戰友成為大眾的關注焦點，並被塑造成英雄。

之後他們返回國內，在橄欖球賽中場休息時授勛。

這名戰爭英雄卻面臨前所未有的心靈煎熬……

李安為什麼選中這部電影來拍?

因為李安想要挑戰前所未有的技術難題：以120幀每秒的速度、4K、3D技術全面結合，來掀起一場電影視覺革命。

什麼意思?

所謂“電影是24格每秒的謊言”，其中的24格，就是幀數。

在《霍比特人》中曾經試驗過48幀的幀數，有褒有貶，畫面流暢度提升明顯，卻又因為太明顯，而被詬病像是電視，觀眾在銀幕底下，觀看的不像是電影，更像是觀看演員的表演過程。

此語一出，嚇得原先打算用60幀拍攝《阿凡達2》的詹姆斯卡梅隆又換回了48幀。

而花甲之年的李安，卻選擇逆流而上。

不但要選擇高幀數，還要選用120幀，120幀是普通電影的整整5倍。

這是什麼概念?

普通幀數拍攝的動作場面，容易造成拖尾和模糊不清。

120幀能夠完全避免這一點，讓畫面做到完全的逼真。

導演兼特效藝術家道格拉斯·特魯姆布是少數看到過此片的人之一。他曾拍攝過120幀每秒的3D電影。他説：

“你的大腦非常像它。我無法跟你描述它的刺激、興奮，以及視覺上的逼真度，這可不像電視，像是一種新的解決所有問題的電影媒介。”

理論上，這種高幀數頻率能傳送出更流暢的畫面和動作，無法匹敵的尖鋭、現實主義。

這也僅僅是理論上。

李跟團隊在拍攝時都沒法翻看自己的拍攝成果，只能以60幀每秒、2K、3D的畫面看。因為超越了機器的承載。

直至前些日子，李安在美國廣播電視展上放映了11分鐘的片段。震暈了業界。

本片製片人Ben Gervais説道：“在看完一段戰爭場面後的四十分鐘，那些人還在顫抖。”

他們到底看到了什麼，以至於如此震動?

這是最流暢、最逼真的電影。每一個細節，都會清清楚楚地展現在大銀幕上。

一般的電影在處理戰爭場面時，會提供一些慢動作特寫，目的是讓觀眾跟得上動作。

但李安拒絕使用慢鏡頭，理由就是，那不是士兵經歷的真實戰爭。

他想用這種最先進的技術，去捕捉真實戰場的感受，那是何其的驚心動魄!

不讓觀眾體驗到極其逼真的戰場，怎麼對主人公的內心感同身受?

這是一個不斷逼迫自己，挑戰極限，追求革新的先驅導演。

於是，才有了這一項宏偉的試驗。

目前，這種技術被命名為“沉浸式數字技術”。

李安正在踏足前所未有的技術領域。這次他挑選的方式極其險峻。

目前面臨的質疑聲是，很少有電影院可以同時支持3D加4K，更不用提120幀每秒+3D+4K了。幾乎沒有什麼電影院可以支持這種放映技術。

更有質疑聲説，即使戰爭場面極其震撼人心，觀眾真的能接受這樣被震撼到嘛???

倔強的李安説：

“如果我們要做數字技術，必須與眾不同，絕不模仿他人。”

《半場無戰事》就是李安的“與眾不同”。

這樣果決地追求技術革新，還因為他對上一部片《少年派的奇幻漂流》中的3D效果不太滿意。甚至在他眼中，好萊塢大多數工作室和電影製作人關於3D的想法是倒退的。在一次偶然的觀影機會中，他看到了高幀數拍攝技術。

然後，然後就一發不可收拾了。

“電影是我生命中的最愛，現在我能更加清晰地觀看，一旦我看過高幀數電影。我就沒法假裝沒看過。”

“在某種方面，我很天真。我只是對我見到的東西很興奮，有些時候，這種實驗會對整個工業產生影響。我有時感到非常脆弱。我的目的就是為了向人們展示：你看到那個了嗎?你看到我剛才看見的東西了嗎?這就是我全部的動力。”

李安仔細推敲了這些變革的影響，順道，他還發現他思考的東西將成為未來電影人的強有力的工具。

因為清晰度改變了，人們觀影模式也要改變。對於電影人來説，是一種新的電影語言。

説到技術狂人，一般會聯想到詹姆斯卡梅隆，斯皮爾伯格，羅伯特·澤米吉斯等導演。誰能想到，李安這樣外表温文的導演，會是引領畫面革新的技術先驅?

“我不是技術狂人。只要讓我看到我想看到的，我就配合。但我發現了這樣一種展示於我眼前的新方式。非常激動。”

然而做先驅是要付出代價的。化粧、燈光、舞台等等，全部與普通電影拍攝方法不同。電影拍攝進度必須放慢。

“大部分時候我們不知道該這麼做，我們還不夠好，這是完全新的技術。很多時候我們抓頭撓耳”

幸好有東家索尼的全力支持，投資在4400萬到4800萬之間。

索尼知道即使放映技術不支持，依舊迎難而上。執行官羅瑞布魯爾説：“在美國廣播電視展上放映的格式，在商業上可能實現不了。但是現在已經有不少電影院放映技術可以放映高速幀率電影了。”

他們將寶押在李安身上，是因為信任他。還因為他的電影，根本不像他的外表那樣温軟。這是一個極具挑戰性，敢於擊破所有陳規的勇敢的人。

李安曾經説過，

“在現實的世界裏，我一輩子都是外人。何處是家我也難以歸屬，不像有些人那麼地清楚。在台灣我是外省人，到美國是外國人，回大陸做台胞。命中註定，我這輩子就是做外人。這裏面有台灣情，有中國結，有美國夢，但都沒有落實。久而久之，竟然心生“天涯住穩歸心懶”之感，反而在電影的想象世界裏面，我覓得暫時的安身之地。”

人生如戲，戲如人生。有些人在現實生活中可能無趣，反而在演戲中才真正找到自我。

李安説的是《色戒》裏的王佳芝，説的亦是自己。

他多次自我解嘲，説自己表面上温文爾雅，行事温和，符合儒釋道傳統文化中的好人形象，但是，多麼無趣。

這樣的自己，是《卧虎藏龍》裏壓抑自己的大俠李慕白，是《理智與情感》裏隱忍的大姐埃莉諾·達什伍德。

然而他真正渴望的，是玉嬌龍縱身躍入深崖的極度反叛，是瑪麗安沉醉不知歸路的驚蟄心境!

一如王佳芝，分不清戲中戲外。也許戲中的自己，才是真正的自己。而電影，是那個照出自己未知部分的鏡子。

　　比利·林恩的中場戰事電影觀後感二：

李安導演新作《比利·林恩的中場戰事》正式宣佈中國內地定檔11月11日，與北美同步上映。作為暌違4年的潛心之作，李安導演再度突破自我，使用超越現有電影技術的120幀/4k/3d格式拍攝，為世界帶來從未體驗過的銀幕觀感，與觀眾共同見證電影新紀元的誕生。影片將於當地時間10月14日在紐約國際電影節舉行全球首映。11月11日，內地觀眾將可以與全球同步觀賞到影片真容。

1

不是想拆掉電影天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴一點

李安導演透露，拍攝更高幀數電影的想法從拍攝《少年派的奇幻漂流》時就已醖釀：“拍少年派的時候我第一次接觸3d，第一次接觸數字電影，拍了之後就感覺24幀不行，看都不能看。同行導演在看24幀格式3d的時候，都感覺不對。”電影拍攝使用24幀/秒並非定規，而是在當時技術水平限制下“最便宜”的選擇。李安導演舉了個生動的例子：“我常常想24幀就像是天堂樂園的一個欄杆，出去了大家就都不知道怎麼辦。”以新作《比利·林恩的中場戰事》為起點，他毅然成為“第一個吃螃蟹的人”。雖然電影最終的樣貌尚未正式走到觀眾面前，但對於這部新作，李安肯定地説道：我一直想説我沒有瘋狂，這個是可以做的，而且做出來真的很好看。”技術的進步並非建立在顛覆歷史上，作為致力於保護傳統電影技藝的影人，李安導演誠言自己只是向世人展示了電影未來可能的方向：“希望有更多同行來一起探討怎麼做。我並不是想拆掉天堂的籬笆，只是想把邊界再向外擴一點。”

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如果不拼命，做電影就沒什麼意思

李安導演從影24年來，一直在突破自我，這次《比利·林恩的中場戰事》所採用的技術前所未見，作為“探路人”的李安，也經歷了難以想象的煎熬。面對拍攝中的種種“不可能”，李安表示：“有一個夢想很重要，一直堅持一直要求，有些不可能的事情就會發生。現在對我來説，拍困難的電影我沒有興趣，拍不可能的電影才能提起興趣。做電影就是要拼命，不拼命，做電影好像沒什麼意思。”除了處理技術上的難題，李安還要面對來自片商的壓力。李安笑着講述了與片商交涉的故事：“當時片商跟我商量，別拍60幀，做不了的;我就回答道，有一個好消息一個壞消息，好消息是不拍60幀了，片商很開心，壞消息是要拍120幀的`，但是一般電影是24幀，電視是30幀，120幀是所有的倍數，什麼都能放，就把片商‘騙’過去了。”超高規格的技術也給演員的表演帶來了全新的挑戰，為了力求真實，大部分演員素顏出鏡，劇組的化粧師也都替換成了營養師，為了好氣色所有演員都要“食補”。為了達成這一“不可能任務”，從導演到演員再到整個劇組，所有人都體驗了一次非同尋常的“身心洗禮。”

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拉着李淳做軍訓，他表現得很可愛

李安的小兒子李淳也出演了《比利·林恩的中場戰事》，在媒體見面會上，當李安導演被問道與兒子的合作感受時，李安説道：“因為是自己兒子，也怕被人説有私心，他壓力也很大。但是父子一起工作很愉快，感覺蠻好的，他表現也很好，非常可愛。”李安也現場爆料：“其實我是真的拉着他做軍訓的，我們請了海豹突擊隊的教練，進行了好幾個星期的魔鬼訓練，挺可怕的，但李淳很賣力，全程堅持了下來。”

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如果一個人喜歡一個行業，通常會接受善意的折磨

身為坐擁諸多電影獎項的國際大師，年過60的李安導演並未享受榮耀帶來的安逸，而是勇敢地向艱難挑戰。導演談到拍攝時的痛苦：“沒有人可以求教，受到了很多打擊，問題接踵而來”、“每個鏡頭都會拍好幾次，一天拍不了幾個鏡頭”、“到後期的時候，大家都很可憐，像是拉着手一起喂獅子，大概這樣折騰了一年”。技術上的難題並不是李安導演最憂心的，溝通上的瓶頸才是李安最苦惱的事情：“跟片商打交道是最難的，只能連哄帶騙，要找到讓他們相信的理由。”但是對於這種痛苦，導演和團隊似乎“樂此不疲”，李安笑言：“在片場就會一直要求、一直摸索，我喜歡對工作吹毛求疵的人。”如果懷抱着電影夢想，再大的困難也只會被當做一種樂趣，折磨也變得可以接受：“如果一個人喜歡一個行業，通常會接受善意的折磨。”

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初衷並不是要拍一部反戰片，而是想探討軍人這個族羣除了技術之外，《比利·林恩的中場戰事》影片題材也是公眾關注的焦點。對此李安導演強調：“現在有人會覺得我拍了一部反戰片，這其實不是我的初衷，我想講述的就是軍人。”李安導演進一步闡釋道：“軍人這個族羣，對大多數人來説還是陌生的。人們想象中軍人做的事，和實際上是不一樣的。”談及電影中的士兵角色，李安發表了自己的見解：“軍人被告知如何在戰場上生存，卻沒有被告訴如何在戰爭後生存。我覺得軍人身上都有一種宿命感，就如同拍電影於我來説，也是一種宿命。”宗禾

　　比利·林恩的中場戰事電影觀後感三：

11月6號，一直處於“傳説”中的李安導演新作《比利·林恩的中場戰事》終於在北京舉辦了首場120幀3D、4K電影看片會，而李安本人也帶着本片的男主角喬·阿爾文、李淳來到北京為本片造勢，並在首映發佈會上跟大家交流了一小時。

在參加首映禮前，揚子晚報記者有幸作為第一批體會120幀電影新技術的觀眾觀賞了李安新片。在120幀的電影畫面下，世界與人都變得無比清晰，尤其是那些動人的情感。觀影結束，很多觀眾表示，《比利·林恩》在新技術的輔助下，完美地再現了一羣在伊拉克戰爭中流血的年輕戰士返回美國本土時，與社會碰撞出的充滿荒誕、奇特意味的經歷。

幾乎每一位觀眾都表示，自己觀影中被其中情感撞擊落下眼淚，而這部電影也再次證明了一句話：李安，永遠不會失水準。