白毛女觀後感

《白毛女》是在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下誕生的大型新歌劇。下面是白毛女觀後感，快來圍觀吧。

白毛女觀後感【篇一】

芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什麼是發展。她們生活的中心就是男權的世界。

由此表現出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象徵，在出現的短短几分鐘裏，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環境下也默認一切皆合理。這樣的觀念的根深蒂固，以至於為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念，劇中採用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢於言説，逆來順受成為勇於反抗等等。表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇衝突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。

而是否這樣的改變就是真正的獲得了自由呢?我們可以非常明顯的注意到，強烈的極端對立後的結果就是，使男性特質完全掩蓋了女性特質。

有評論解釋到八大樣板戲中皆是中性化了女性，而在我看來還不夠，應該是男性化了女性。中性只是在男性化過程中的一個體現，並不是結果，它在社會上沒有一個確定的標準。但男性標準卻是顯而易見的。以上提到的如剛強、勇於反抗，以至於到軍裝、髮型、舞蹈動作等，均明顯的向男性特質靠攏(至少在那個時候之前，一直以來男性表現出來的特質都是如此)。

所以男性化後的女性就帶來了這個問題：這是解放還是重新的束縛?為什麼最後女性還是必須以男性為標準來生活，為什麼女性一定要型行皆似男性才能得到認同和尊重(劇中的確如此表現)?於是整個戲劇進行的過程就是一次循環，以《白毛女》為例：父親(男性)沒有把女兒(女性)保護好，於是女兒被地主(男性)搶走，女兒逃出來過着非人的悽慘生活(沒有男性的女性)，最後紅軍(男性)拯救了她。喜兒在這個循環中其實沒有自己的選擇，因為當沒有其他選擇的時候，唯一的選擇其實並不能稱為選擇。

芭蕾舞源於西方，它最大的特點便是足尖起舞。為什麼選擇這樣高難度且身體損害高的舞蹈形式?是因為踮起腳後能夠牽扯到腿部肌肉，使得女性柔美的線條能夠獲得前所未有的展現。所以在西方芭蕾舞起初只是表現宮廷，自然，神話等主題。而在革命芭蕾中，我們仍然可以看到劇中演員努力的踮起腳，卻在試圖表達一種剛強。即使在《紅色娘子軍》最後，有大量的大腿露出來，看到的也只是一塊塊結實的肌肉。只能説，這是政治要求下的藝術創新吧。

而事實上在紅色年代下催生出來的各種文藝成果，不都是這樣的嗎?而今天也成為了國內外炙手可熱的話題。我從來認為任何攙雜意識形態政治訴求的文藝創作皆喪失了它本源的追求。所以對我來説，革命芭蕾中最美好的，還真只有喜兒頭戴紅頭繩時的驚鴻一瞥吧。

白毛女觀後感【篇二】

2013年1月25日晚，香港尖沙嘴文化中心大劇院，上演上海芭蕾舞團的《白毛女》。邀來前輩演員，三代聚會，六十年代原創毛惠芳、石鐘琴、凌桂明，八十年代汪齊風、辛麗麗、楊新華逐一被介紹，同場觀看新一代李晨晨、範曉楓、吳虎生的演繹。演員永遠是光鮮的，在這背後，我們懷念文學、編舞、作曲的原創者，更敬仰我們的先祖，北方純樸的農民，用生命孕育出了這個經典故事，難忘這段似曾經歷的歷史，傳説的故事更真實。

熟悉的音樂一起，青春的記憶即刻從心底裏被召喚出來，北風那個吹，不禁眼濕濕。原來不論你生在那個年代，最感動你的音樂旋律，只刻在你的二、三十歲聽覺神經最敏感的時代。《白毛女》曾稱為“革命現代芭蕾舞劇”，如今冠以“中國經典芭蕾舞劇”，整個演出不失上海人的精準與拘謹，然而欠缺了北方的粗狂、生猛。用西方的芭蕾，表現東方的故事，曾經感人的地方仍舊感動，窗花舞、紅頭繩……。多年後重新看來，《白毛女》之所以不能稱為《天鵝湖》那樣的世界經典，總是感覺，到了充滿激情的段落，每每不能發揮到極致，總是在交待故事的細節中沖淡了內在的美感。與多年前的感受相比，如同一叢野生的植物移植到了暖棚，進而變成了桌上的塑料盆景，唯有朱逢博的伴唱歌聲不時提醒我，這是曾經燦爛輝煌的《白毛女》。

有革命時代的烙印不足為怨，然而以敍述故事為主的觀念深入表演者、劇作者的`骨髓，使得《白毛女》，仍舊走不出華人圈子。舞台上的芭蕾舞，主要是能將人類的心靈通過美的形體表現出來，情節的作用只不過是將故事串起來，便於支撐觀眾的記憶。就《白毛女》的情節，原本存在可以表現情感的極大空間：過年、初戀、禮物，貧富、還債、賣女，為奴、忍辱、逃跑，荒野、飢餓、生存……，現在看來，以革命故事領先，以芭蕾舞姿陪襯，許多地方沒有發掘到位，只有第一幕的跌宕精彩，從第二幕起，就變得沉悶，一段加一段的堆砌，所以直到現在，人們多記得“北風吹”，淡忘了“大紅棗”。第二幕喜兒與地主婆為什麼不可以有一段雙人舞，代替直白的捶背、睏倦、針刺，從而表現人物的兩極相對，美麗與醜惡、活力與衰敗。第四幕白毛女在野外山林，為什麼不可以與野獸有一段對舞，用以表現人類生存的頑強意志。第六幕奶奶廟仇人相見，什麼不可以有一段貼身三人舞，人鬼神，仇恨怨，甚至輪迴報應。

四個小天鵝的經典是藝術創作，白毛女在意念上有了革命激情的要素，卻始終缺少出彩的藝術創作段落。蘆葦塘邊一幕，主要敍述喜兒逃跑，東家放棄追拿的過程。敍述逃跑的過程遠不如表現為什麼逃跑來的重要，而喜兒能逃脱只是因為跑掉了的一隻鞋被發現，多麼偶然。這一幕沒有什麼意義，整幕都可以刪掉。

其實，有革命時代的烙印，正是本劇精華所在，白毛女表現了普遍的人性，理解中國可以從這裏開始。一對父女，被逼到無法生存，自然要反抗，報仇雪恨是中國人性的重要部分。我們沒有經歷過四十年代，現代的人要看什麼，將來的人要看什麼，就是要看共產黨為什麼能夠成功，中國人的這段革命歷史一定會發生，即使當時不是以共產黨的名義起事，也會以另一個黨的名義發生，廣大的農村，農民與地主，貧與富，道德與秩序，今日仍舊存在。所不同的是：昔日強迫楊白勞按手印，今日地產商強迫搬遷。

試圖抹掉時代的烙印是幼稚的，上海芭蕾舞團要戰勝自己的文化觀念，首先要將舞劇每幕的名稱恢復革命的原貌，將《白毛女》改版，從形式上增加舞蹈表現，在內容上加強革命的內涵，表現人類的通性，共產黨的初衷，人權的現代詮釋，從而才能開始由中國的經典變為世界的經典。

白毛女觀後感【篇三】

她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇願望

楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女後，痛苦自殺。

他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。

本片故事來源於一個富有傳奇色彩的民間傳頌，它以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史，並以此説明封建的剝削制度“使人變成鬼”，勞動人民做主的新社會“使鬼變成人”。影片以革命現實主義的創作方法，成功的塑造了喜兒的形象，她不只是舊社會剝削壓迫的承受着，而且還是勞動人民反抗精神的體現者，因而是有鮮明的時代特徵和典型意義的。

悽美的故事，温馨的結局，這部影片雖然是部老影片，但白毛女的堅強，解放軍的英勇，地主的兇殘表現的淋漓盡致，這部影片使我陶醉，使我感動，使我反思對過去生活的態度，現在的生活要什麼有什麼，但以前的站爭年代要什麼沒什麼，所以我要珍惜現在的生活，學習白毛女的精神，把握現在，成就未來。