名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感範文（通用5篇）

讀完一本名著以後，大家心中一定有很多感想，這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。那麼你會寫讀後感嗎？下面是小編為大家整理的名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感範文（通用5篇），希望對大家有所幫助。

名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感1

每一個孩子都以自己的方式成長，而且他們的表達能力與其個性相對應，又有着千差萬別，但是在一般情況下，仍然有一些適用於孩子繪畫發展的特點。兒童繪畫能力的發展不是直線形的，也沒有固定的標準，而是跳躍的、各不相同的。在形狀和色彩表達的發展過程中，會出現飛躍階段，也會有推遲和滯後的時候。

明白了兒童繪畫發展的特點，我們就更能夠理解孩子的內心發展狀態。尤其是對於4歲以下的孩子，塗鴉對於他們來説有着重要的意義。

1、塗鴉是所有繪畫語言的基礎。

繪畫語言的發展類似於口語，有自己的規律，內部邏輯極其嚴密。

賽茨認為人類的“原始衝動”的表達方式有兩種：一種方式是文字表達；另一種方式是通過繪畫表達出來，即將內心經歷可視化。

所以塗鴉，可以被比作是語言發展過程中口齒不清的説話階段，是兒童繪畫發展必須的階段。所以我們作為家長對於孩子的這個階段，最好是加以保護，將這個階段看作是孩子以後畫出好畫的前提。就像孩子的乳牙一樣，好好保養，以後就會長出健康的牙齒。畫畫也一樣，因為你會發現，看似雜亂無章的塗鴉裏邊已經產生了日後畫畫的基本形狀。

2、塗鴉展現了幼兒心理成長的過程。

因為繪畫是潛意識表達的一個最直接的方式。在孩子無法用語言表達自己的時候，繪畫就成為一種非常可靠的瞭解孩子狀態的方式。

塗鴉裏往往會有一些信息，表明了孩子當前的狀況以及心理經歷。他們正處於感知世界的階段，即使他們不會運用畫畫的最正規的形狀和方式，他們還是有着自己對於這個世界的觀察和感受。

允許孩子塗鴉，就是允許他們通過繪畫與這個世界溝通，同時也是允許孩子心理成長的一種方式。身體的成長看得見，可是心理的成長，如果不靠家長的細心觀察，恐怕很難有細微的發現。通過塗鴉，我們也可以瞭解更多的關於孩子內心世界裏的事情。

3、無造型階段繪畫到有造型階段的發展

巴赫曼認為：“塗鴉就是指毫無目的的畫曲線，筆不離紙進行螺旋狀的旋轉；塗鴉就是指將筆來回揮動：水平的，垂直的，不斷交叉的、重疊的或者畫圈圈；塗鴉也可以是指把直線蜿蜒、纏繞或畫出Z字形；當然，我們也可以把塗鴉定義為小點或小橫線，或者用畫筆表現出簡短而有韻律的運動。”

比如一個2歲的孩子的塗鴉，一團亂麻的畫，可以表達其在嬰兒時期的身體感應，那個時候，他孩沒有“界限”的概念，也不會有方向感。他剛剛在媽媽肚子裏出現的時候，應該是與周圍環境混為一團的。

2到3歲的兒童對於畫畫的過程中界限和方向的區分與嬰兒時期的發展密切相關，這導致了他們開始與媽媽拉開距離，畫面當中逐漸出現了“方向”和“界限”。畫圈圈就是在表達自己有關“界限”的體驗。

所以，請給予孩子塗鴉的自由，也關注孩子塗鴉的發展。孩子會通過塗鴉而傳遞內心世界的信息，同時，因為塗鴉，你會發現孩子豐富多彩的內心世界！

名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感2

《孩子的畫告訴我們什麼》一書的作者指出，孩子們通過圖畫展示自己，也展示着他們的世界觀。孩子們的畫表現了他們的創造力、想象力與內心的冒險世界。通過對兒童圖畫的研究，作者發現了感知和了解兒童內心世界的新渠道。

第一眼看到《孩子的畫告訴我們什麼——兒童畫與兒童心理學解讀》，我就有了心動的感覺。這種感動源於作者從兒童視角對兒童繪畫進行的細緻觀察和深入瞭解以及在此基礎上對兒童畫進行的全面解讀和心理分析。

該書的作者羅澤·弗萊特—班格爾特力圖向那些對兒童畫感興趣的父母以及從事教育、諮詢、醫療工作的人們介紹兒童畫及其本質，向他們説明該如何理解兒童畫的背景，該怎樣弄清那些讓人費解的表達方式和隱藏在畫中的含義，闡明兒童畫畫的動機和意圖。

作者在第一部分介紹了孩子們和他們的畫，並詳細介紹了兒童表達的特點、兒童繪畫發展的基本特點以及形象的圖案對解決衝突的作用。孩子們的畫表現了他們的創造力、想象力與內心的冒險世界，它們或豐富有趣，或驚悚恐怖。

作者在第二部分詳細介紹了理解兒童畫的4種方法，這可以幫助我們理解孩子在畫中沒有直接説出來的內容，弄清楚孩子在畫中隱藏的信息。

作者特別介紹了美國心理學家格萊格·弗思提出的在觀察兒童畫時應考慮的主要問題和3個原則。主要問題如：孩子的畫向我傳達了一種什麼樣的感受？這幅畫有什麼特點？畫的中心是什麼？畫面上的物體大小、形狀以及運動的方向都是怎樣的？畫中是否存在不同的視角？哪些內容被重複？等等。

在觀察兒童畫時，最重要的一個原則就是不要匆忙下結論。成人的表現對孩子和他們的畫來説非常重要：我們不能隨便干涉兒童作畫或更改他們的畫，特別是內容和結構，不能給他們示範，不能批評他們。總之，我們不能把自己的想法強加給孩子，而是應該鼓勵他們按照自己的節拍、用自己的語言作畫。我們要充分尊重孩子的作品，哪怕我們理解不了、無法看懂的作品。

成人不要在孩子開始畫畫時就不斷地問他們：“你畫的是什麼？”因為幼兒園階段的孩子的想法是多變的，他們的畫源於“對心目中的圖形的想象”，他們正經歷一種動態的、神奇的'思維過程。孩子們頭腦中那些像密碼似的信息躍然紙上，抽象的內容在他們的畫中變成了具體的形象，這個過程很奇特。

作者在第三部分介紹了12幅兒童畫及其背後的故事，每個故事都能讓我們更好地理解為什麼孩子恰好在這個時候以這種方式畫出這樣一幅畫。第四部分，作者介紹了圖畫的教育作用。在作者看來，孩子們的畫向我們傳達了他們眼中五彩繽紛的世界以及思想王國的種種現象，是他們表達和交流的手段。

通過教師的幫助，家長們讀懂了孩子隱藏在圖畫中的語言，發現了孩子的擔憂、恐懼、孤獨、悲傷、缺乏安全感等種種情緒，以及希望一直得到父母關注和疼愛的願望。通過圖畫，家長和孩子能進行有效的溝通。

名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感3

一直以為，孩子畫畫是有天賦的，有些孩子畫得好，有些孩子卻畫不好。我把這種現象膚淺地歸因為多元智能所表達的各有所長。

其實，孩子的畫從某個方面看並沒有好壞之分，而更多包含的是孩子的喜怒哀樂。孩子們只是通過他們的畫向我們展示他們的內心感受。四歲的侄子度過了一個學期的幼兒園小班學習生活，進步頗大。寒假裏侄子還帶回了幼兒園老師佈置的一項繪畫作業——給一幅小蝸牛塗色。侄子開始塗色的時候，很急躁。不是把紙塗破了，就是塗出輪廓線之外。從塗色就可以看出，他做這件事情很沒有耐心。該怎麼辦呢？我看在眼裏，急在心裏。我們分析，可能是這張塗色紙太多，也有可能是他還沒有掌握好塗色的方法，所以導致塗色時不自信也不夠有耐心。後來，準備給他降低難度。去書店買了描輪廓塗色的書。這本書輪廓線是挖空的，孩子可以在這個範圍內沿着有力的邊框描好輪廓，在裏面塗色。

買來後，侄子對塗色還是不怎麼感興趣。於是我們就示範給他看，先描好輪廓線後再塗色，作品色彩鮮明，值得一看。當侄子看着我們的作品後也想躍躍一試時才給他準備好工具。手把手地教他從小範圍開始塗色，朝着同一個方向可以使色彩更均勻。他慢慢地嘗試着，先從小處着手，慢慢地看他的作品一點點成型。終於第一幅作品誕生了，他很是欣喜。接着再引導他看看哪裏塗得最棒！棒在什麼地方。再看看哪裏還有些欠缺。漸漸地，他也很會評價自己的作品，會評價意味着會改進。一口氣又塗了兩幅作品，當然還不是非常令人滿意，但是看着他的進步也着實讓人高興。最重要的一點是他懂得欣賞自己的作品，懂得耐心地把這件事情做完。而這也緣於給他進行了降低難度的合理化處理。使他儘快掌握了塗色的方法並重新建立了塗色的自信。

具備了基本的塗色方法後，給他足夠的信心也是很重要的，另外環境的佈置也不容忽視，環境佈置首先需要安靜，其次最好能創設大家都在學習工作的氛圍，重點是要讓他覺得能靜得下來。可是，會塗小幅的畫並不意味着能耐心地完成大幅畫作。重新將小蝸牛的輪廓要塗色時，前面一部分塗得很安靜，質量也不錯。可是沒一會兒，他告訴我們説：“我的手好累哦。”這是向我們表達他想歇歇的信號，絕不能讓他半途而廢。“是的，完成這幅畫是會比較累，可是看看你前面塗得多棒啊，再堅持堅持，就能把整幅作品完成了。你這樣塗一半可不好看。”他想想有道理，換了隻手，繼續塗起來。在我們的不斷支持鼓勵下，終於塗好了。和他的第一次作品相比，已經有了十足地進步。把兩幅圖放在一起，他自己都能點評得十分到位。讓他自己看到進步的成果也是很寶貴的。這是他努力的結果，也是他證明自己有耐心的有力説明。有效地方法就能培養一個孩子的耐心，我們都很欣慰。其實孩子是最不會説謊的，真實地展現在我們面前。就看我們怎麼面對這份真實。是簡單的下結論，這孩子真沒耐心，沒有畫畫天賦；還是從他真實的語言中讀懂背後的原因，並幫助他戰勝自己。這都取決於大人是否用心看待孩子成長的過程！

名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感4

《孩子的畫告訴我們什麼—兒童畫與兒童心理解讀》是由德國作家羅澤·弗萊克—班格爾特編著，通過兒童的繪畫來對兒童的心理進行解讀的一本書。在剛開始讀《孩子的話告訴我們什麼—兒童畫與兒童心理解讀》這本書的時候，我一直在想成年人真的可以通過孩子的繪畫解讀出幼兒的心理行為嗎？幼兒的話真的是其內心的一種真實映射嗎？但在讀完這本書以後，我發現孩子的畫真的是他們內心世界的一種反應，可以架起成人與孩子之間溝通的橋樑。

這本書的內容主要分為四部分，分別闡述了兒童繪畫的特點，以及如何去解讀等一系列內容。第一部分認為繪畫是孩子的第二種語言，幼兒可以通過繪畫來闡述自己的內心世界。兒童畫的美表達了他們的健康、生命力、強健、柔軟、內在以及生動。幼兒的繪畫是對現實生活的一種表達，幼兒會嘗試在圖畫中解決現實中不能解決的衝突。可以説孩子的畫給了成人一把打開兒童生活世界的鑰匙。孩子的畫從塗鴉到造型階段的發展中展現出了兒童繪畫發展的主要特點，幼兒在四歲左右處於繪畫造型階段，4歲以後孩子的繪畫造型展現出了一些總體特點。這個年齡階段的孩子畫畫的特點是喜歡用幾何圖形，而且用這些形狀孩子們可以表達任何事物。在這個階段會反覆出現以下特點：簡潔、人神同型、共時的角度、透視圖、表達比例、描述。第二部分重點解釋作為成年人在解讀幼兒繪畫時的方式方法。成人可先對對幼兒的繪畫“外表”進行研究，其次要多思考對幼兒繪畫產生影響的因素，再次成人要設身處地的去思考孩子的繪畫，最後成人可將自己的經歷、創造的熱情融合打破繪畫解讀中。第三部分認為孩子的畫是對其現實生活的一種描述，表達了在現實聖後中的衝突。成人可從孩子的繪畫中解讀到孩子內心世界的變化過程，考慮到孩子的需求，並及時讀孩子進行指導。第四部分主要通過培養媽媽對兒童畫的瞭解來解讀自己孩子的繪畫，試圖通過繪畫架起親子之間的關係橋樑，作為親子溝通的媒介和教育手段。

繪畫既然是孩子內心世界的獨白，家長通過對幼兒繪畫的解讀能更加了解孩子內心的真實想法，利於親子關係的建立。經過專門訓練的專家是可以通過兒童的繪畫分析出幼兒生存發展中存在的問題，從而預防治療幼兒的心理疾病。因此通過對這本書的閲讀我開始對繪畫治療感興趣。通過文獻資料的查閲我主要對繪畫治療起源、理論基礎、實際運用三方面進行整理。

科學的繪畫藝術療法確立於20世紀40年代，繪畫療法主要是以分析心理學中的心理投射理論和大腦偏側化理論為基礎，運用非言語的象徵方式表達潛意識中隱藏的內容，宣泄患者的不良情緒，提升患者社交等多種能力。繪畫療法的研究最早源於對精神病藝術家作品的研究，後被嘗試作為治療精神病患者的輔助手段。20世紀初，弗洛伊德以意象（image），尤其是心（mentalimage）和夢中的映象，進行精神分析；榮格常在心理治療活動中，鼓勵病人用繪畫的形式，將自己的心象和夢記錄下來，以此來了解其人格。榮格用近二十年的時間研究繪畫治療，用他本人的話來説，即一直致力於對圖像再現心理活動之心理學的研究。繪畫治療的目的在於，對病人中那些主要受內在世界影響而經受折磨的人加以誘導，使他們儘可能好地以繪畫的形式表達出那些折磨着他們的東西，將潛意識的內容具體呈現出來。

近十年來，國內藝術治療在教育、醫療、藝術教育治療、特殊教育、校園心理輔導、災後心理干預、精神疾病輔助治療、成癮患者的輔助治療等領域都得到了應用和發展。該療法的應用逐漸從正常羣體的研究擴展到對特殊兒童和特殊羣體的治療。但目前國內的繪畫治療依然存在概念界定不清，試驗和操作上存在問題，災後運用繪畫療法時機等問題。我主要整理了繪畫治療在自閉症、情緒障礙與親子關係、孤獨症、精神分裂四方面的運用。

名著《孩子的畫告訴我們什麼》讀後感5

一直認為自己能看懂孩子的畫，看了這本書之後我才意識到自己的無知。以前看孩子的畫，最多能看到表面的意思，他畫的是什麼，畫的好不好，我沒來沒想過他為什麼要這樣畫，為什麼要畫這個。這本書讓我初步瞭解了兒童內心的世界。

沃爾夫岡·格呂齊格爾在《孩子們的塗鴉、素描和繪畫》這本書中，對成人們的一些表現進行了分析。很多成年人面對孩子的亂寫亂畫表現得“驚慌失措”。他們會對孩子的畫進行更正、指責和勸導，有時候也會親自示範什麼是“正確”的畫。他們根本不給孩子表達自己的機會，每次都不想看到真正的孩子的畫。正如我所接觸一些家長，當他們看到孩子畫出讓人無法理解的畫時總是表現的非常失望。我也想到自己在以前的美術培訓班對孩子的畫所做的一些指導，他們畫不出來時我總是替他們着急，幫他們畫幾筆，現在才明白，原來這種舉動阻礙了孩子對自己內心想法的表達。

格呂齊格爾還提到了，只有一小部分家長與此相反，他們允許孩子“自由發展藝術”，但他們也很少關心孩子們的心理成長。或許他們不是不關心，而是不知道應該怎樣去關心。專家的建議便是要成人親自畫畫。通過自己畫畫，成年人可以明白，兒童畫的美及其意義與我們一般意義上的藝術的美是不同的。兒童畫的美表達了他們的健康、生命力、強健、柔軟、內在以及生動。這一點與兒童的心理和身體發展緊密相關，而這種發展是一個有生活能力的、完整的人的前提。

面對孩子的塗鴉時期和塗鴉成果，家長們可能會疑惑，塗鴉的意義何在？能不能給孩子一些指導讓他直接跳過這個階段？看過這本書之後，家長們可能才會明白塗鴉對於孩子成長的重要影響。

塗鴉是所有繪畫語言的基礎。繪畫語言的發展類似於口語，有自己的規律，內部邏輯極其嚴密。賽茨認為，人類的“原始衝動”的表達方式分為兩種：一種方式是文字表達；另一種方式是通過繪畫表達出來，即將內心經歷可視化。

蘇黎世創造性培養處繪畫工作室及培訓事務負責人貝蒂娜·埃格爾將繪畫發展過程中塗鴉的意義比做語言發展過程中口齒不清的説話階段，並認為塗鴉的階段是絕對必需的。

格呂齊格爾把塗鴉形象地比做“奶牙”，我們對它們呵護備至，因為它們是我們長好全副牙齒的前提。其實在這些看似雜亂無章的塗鴉中已經產生了兒童日後畫畫的基本形狀，也正是在此基礎上才會產生第一張像樣的兒童畫。

我們在大約1歲半的兒童那裏會發現塗鴉的原型。這會發展成無造型的基本形狀，藉助於這個基礎，孩子們以後畫畫就會得心應手。

兒童畫與兒童的心理到底有着怎樣的聯繫，首先要了解兒童的心理形成。

有人認為，人的生理髮展和心理髮展並不同步。前者是一個戲劇性的、可見的、清晰的過程，而後者是一個緩慢發展的內在心理過程，即脱離的過程和個性形成的過程。“脱離過程”是指兒童從與母親的親密無間的關係中逐漸獨立出來；“個性形成過程”是指內心的發展，通過這種發展我們可以看出兒童獨特的個性。這是兩個互補的發展過程。第二個過程也被稱為“破繭而出”的過程，因為這個過程始於“共生階段”，後來才逐漸過渡為心理的發展過程。

馬丁·道納斯認為，嬰兒實際開始心理髮展過程的時間要更早。比如，能夠更早地感知環境和環境的變化，能夠更早地與外界互動，能夠更早地和母親拉開距離並完成“破繭而出”的過程。

巴赫曼從藝術創造的層面上研究了畫畫兒童“破繭而出”的過程。她發現，孩子們第一次塗鴉的時候就已經開始表達很多內容了，有時候是表達當時的身心狀態，有時候是對過去的回憶——出生之前、嬰兒時期，或者幼兒時期的回憶。埃格爾也有類似的觀察結果。她認為，對於2—4歲的兒童來説，回憶過去在他們的表達內容中佔有重要位置。

孩子在畫畫時更關心的是自己的內心需要。他畫出來的內容與實際事物並不相符，他只是按照自己的生活經歷和自己頭腦中的印象來繪畫。現在課堂上我們也經常看到類似這種情況的寶寶，他邊説邊畫，有時會激動的大叫一聲或乾脆站起來畫，但看看他畫的內容，又實在無法與他自己所描述的聯繫起來。好多成年人甚至會覺得孩子是在胡言亂語。這種以想象為基礎進行的繪畫常常會發生“驟變”，一個物體本來表現的很好了，孩子突然會用筆觸把之前的成果全部塗掉，再繼續下一個物體的塑造，我們可能為孩子感到可惜，但是當我們明白了他們這樣做的真正原因後，我們便可以釋懷了，不去幹涉他，在一旁默默的祝福就行了。

對兒童繪畫語言的發展起決定性作用的並不是在周圍環境中存在的形狀，而是孩子們在塗鴉過程中自己發現的那些形狀。孩子們不是在臨摹，而是在創造，其創造的內容要遠遠大於其模仿的內容。孩子們畫畫的出發點並不是他們看到了什麼，而是他們如何看待“外面的世界”。孩子曾經在畫中出現的事物那裏經歷過哪些事情，對他們的創作起着很重要的作用。他們將意義賦予所畫的對象，而且這個意義是按照自己的經歷來賦予的，孩子們對現實進行“翻譯”，而不是“複製”。他們只畫對自己來説很重要的那部分事物，並試着通過畫畫這個手段將周圍的環境形象化。

理解了這些理論知識之後，面對孩子們表現出的種種現象和家長的疑惑，我便可以輕鬆的去解讀和應對。孩子們通過繪畫來表達自己的內心衝突，訴説自己的特殊需要，只要我們用心去傾聽，用心去領悟，我們便會理解孩子那小小的但卻非富多彩的內心世界。

目前繪畫成為幼兒藝術領域的重要組成部分，幼兒在繪畫中可以表達自己內心想法的一種途徑，同樣的繪畫也會表達出幼兒的真實需要和問題。成人可根據幼兒的繪畫來判斷幼兒是否需要進行干預治療。繪畫治療不只是注重治療，其也具有預防的功能。對特殊兒童進行治療需要受過專門訓練的專業人員進行。但現實中的孩子大部分是正常的兒童。幼教工作者或家長可根據正常幼兒的繪畫來判斷幼兒時刻變化的心理狀況，及時瞭解幼兒的需要。在瞭解幼兒的基礎上對幼兒的需要給予迴應，從而達到預防幼兒心理疾病的產生。在幼兒繪畫時，成人需要給幼兒提供一個安靜的環境，切記在幼兒繪畫時問他們在畫什麼，可等幼兒畫完後，讓他們對自己的繪畫先做自己介紹，然後成人在進行解讀。在對幼兒的繪畫解讀時要考慮幼兒的周圍環境背景。成人在充分了解幼兒後，可根據幼兒的身心發展特點對幼兒的繪畫做出正確的解讀。