李商隱詩歌的境界

在晚唐詩人中，李商隱的詩有很高的藝術成就。他的古詩，成就最高的是近體詩。尤其是七律，繼承前人的方面較廣，既繼承了杜甫七律的錘鍊謹嚴，沉鬱頓挫的特色，又融合了齊樑詩的濃豔色彩;既有李賀詩的幻想象徵手法，又形成深情綿邈、綺麗精工的獨特風格形成自己獨特的詩歌境界，在百花齊放的唐代詩壇上獨樹一幟，成為一顆光彩奪目的明珠。

總的説來，李商隱詩歌的特殊風格、獨特境界主要表現在三個方面：一是構思謹嚴，立意高超，深情婉轉;二是語言方面，綺麗典雅，詞藻繁豔;三是表現手法，善於用典，工於比興，象徵、暗示的修辭技法比比皆是。

構思嚴謹深清委婉

李商隱的詩歌非常注重藝術構思，往往匠心獨運，在很一般的題材中發掘出新的意境，給人以新的感受。而且詩歌立意高超，寄託深遠，他人望塵莫及，這與他所處的時代環境有很大關係。我們知道，作為封建晚唐社會，已經走向日益衰落的時代。特別是朋黨之爭，使當時的很多才子成為政權爭奪的犧牲品。而李商隱，作為這時代的讀書人，他想通過自己的才華來誆世報國，但本身卻陷入牛、李兩黨的旋渦，屢遭不幸，在仕途上一生不得志，所以對黑暗的社會現實有很深的感觸，從而培養了他過人的社會洞察力和批判現實的眼光。在繼承和發展杜甫的現實主義創作上，進行了別出心裁的探索和嘗試，將抒情和議論有機地結合起來，寫下了大量富有思想，富有深刻寓意的政治諷刺詩。在詩中，通過詠史，詠人，詠物和寫景等多種方法的綜合運用，從不同前人的新角度，對封建統治階級腐朽糜爛的生活進行揭露、諷刺和抨擊。用心獨到，思路開闊，別出心裁。如唐代詩人吟詠唐明皇，楊貴妃事蹟的題材，在很多詩篇中，大多數是對他們的悲劇表示同情，惋惜。但李商隱在他的《華清宮》二首：

其一

朝元閣迥羽衣新，首按昭陽第一人。

當日不來高處舞，可能天下有胡塵。

其二

華清恩幸古無倫，猶恐娥眉不勝人。

未免被他褒女笑，只教天下暫蒙塵。

一掃前人的玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨，逐令天下父母心，不重生男重生女的對他們的同情。而是用批判的態度，表現出對傳統觀念的否定。他巧妙地把安祿山叛亂(胡塵)與唐明皇寵幸楊貴妃聯繫起來(高處舞)，用褒姒妃一笑使周滅之反襯楊玉環。使詩歌的立意更高遠，構思更巧妙，而措辭卻又含蓄委婉，綿裏藏針。

在創作風格上，李商隱力求克服前代詩人過於平直，不夠凝練，缺乏藝術情韻的短處，刻意追求詩歌朦朧含蓄的審美情趣，形成獨特的意境，提高詩歌的藝術韻味。在具體詩篇中，往往表現為意境曲折，撲塑迷離，主題深遠，顯而不露。就是那些直抒胸臆的小詩，也常常寫得有聲有色，直中見曲，給人一種斗轉星移，柳暗花明的感受。如《嫦娥》寫道：

雲海屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

嫦娥應毀偷靈藥，碧海青天夜夜心。

在這首詩裏，詩人借用嫦娥對面的景物落筆，通過景物的變換，借嫦娥的心情來推測，表現、詠歎嫦娥的孤獨落寞。在詩中，作者沒有直接言明嫦娥的孤獨，只是藉助碧海青天夜夜心來暗示，這就顯得餘韻悠長，耐人尋味。再如《霜月》中寫道：

初聞徵雁已無蟬，百尺高樓水接天。

青女素娥但耐冷，月中霜裏鬥嬋娟。

本篇雖寫深秋月夜景色，卻全無悲秋之意，展現在人們面前的是霜月之神不畏寒冷，競妍鬥美。洋溢着一片生機活力。這首詩中的嫦娥形象與上首詩中的嫦娥形象是迥然不同的。這正是緣於詩人對美好、光明的嚮往與追求。

至於李商隱的無題詩和詠懷詩，構思嚴密，深清婉約的風格特點表現得就更為明顯了。這些詩歌往往主題更豐富複雜，含意更深邃，情感更深沉，悲劇氣氛更為濃厚，富於暗示性和雙重品格，讀起來讓人回味無窮。

語言清麗詞藻華美

李商隱詩歌的第二個獨特境界是語言清麗，詞藻華美，句式多變，對仗極為工整。詩人博學多識，語彙豐富，譴詞造句揮灑自如。李商隱的詩如同百寶流芳，炫麗奪目。詩歌中成語典故，華語麗詞，民謠民諺，口頭俗語，比比皆是。用得得心應手，恰到好處，形成了辭澡華美，色彩徇麗，典雅清麗，清新雋永的語言風格，如他的詠物詩《牡丹》寫道：

錦帷初卷衞夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待薰。

我是夢中傳彩筆，欲書片片寄朝雲。

詩中以衞夫人比喻牡丹初開的豔麗;以越國鄂君形容牡丹綠葉擁裹時紅花的嬌美;用戚夫人的折腰爭舞來描繪牡丹在春風中搖曳生姿的情態;又用石崇、荀彧兩個歷史人物的傳説來盛讚牡丹的'色澤與芳香;最後又化用江淹才盡和巫山神女的典故，抒發自己的強烈感受。這樣，通過情、色、香、味的描述，牡丹的情態迷人，婀娜多姿，使人誦讀之後如臨其境，如見其花，從而產生無比歡悦之情。

在遣詞造句方面，李商隱的詩歌還具有明顯句式多變，對仗工整的特點。詩的語言婉轉流動，注重錘詞煉句，善於靈活運用多種修辭手法，以增強詩歌的音樂性和節奏感，讀起來琅琅上口。如疊字的運用就富有特色，暗暗淡淡紫，融融冶冶黃(《菊》)依依向餘照，遠遠隔芳塵(《離席》)，花情羞脈脈，柳意悵微微(《向晚》)。這些詩句讀起來回旋流轉，音節鏗鏘，韻味無窮。同時頂真修辭聯珠句式，如春天在天涯，天涯日又斜(《天涯》);錯綜句式，如看山對酒君思我，聽鼓離城我訪君(《子初郊墅》);倒裝句式，如數日同攜酒，平明不在家(《閒遊》)等等，使得詩歌新意百出，變化多端。

李商隱做詩非常講究詩律，對仗嚴謹而又形式多變，他的律詩除了唐代詩人一般經常採用的一聯中上下兩句對偶外，更多的是運用隔句對、當句對等對仗形式。如《無題》(相見時難別亦難)。在對仗中，又善於煉字，尤其是虛詞的運用非常成功，確有獨到之處，在詩中巧用關聯詞，造出不同的關係句式。如豈關無景物，自是有鄉愁。(《寓興》)非關宋玉有微醉，卻是襄王夢覺遲。(《有感》)。而且，他在詩中還運用大量使用設問、反詰等句式，抒發自己強烈的思想感情，直陳自己對歷史事件，社會時事的觀點和意見。如當日不來高處舞，可能天下有胡塵!(《華清宮》)，如何匡國分，不與夙心期!(《幽居冬暮》)，如何四紀為天子，不及盧家有莫愁。(《馬鬼二首》)。他還頻繁地使用雙聲疊韻的修辭手法，講究押韻、平仄，形成詩句音節的動聽和聲調的抑揚變化，誦讀起來曼妙婉轉，蕩氣迴腸，動人心絃。如春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。(《無題四首》)。在這點上，李商隱是深得杜甫的精華的。

工於比興巧用典故寄寓深遠

比興寄託是我國古典詩歌的傳統藝術手法。歷代詩人都採用比興手法來歌其事，詠其樂。唐代著名詩人陳子昂、白居易等也大力提倡詩歌要有興寄，講求美刺比興。但是，他們都過份強調詩歌要藴含深刻的社會政治內容，即詩歌合為事而作，而忽視了具體的比興寄託藝術手法的運用。李商隱據此加以發展，在近體詩(尤其是七律，七絕)中尤大量採用比興手法，形成了意境曲折，寓意深隱，韻味雋永的獨特意境，成為他對傳統藝術手法繼承與發展的一大貢獻。這一突出的、獨特的藝術境界，在李商隱的詠史詩(政治詩)，無題詩和一部分的詠物詩中表現得淋漓盡致。

詠史詩是李商隱政治詩的典範之作，一般都是通過題寫歷史事件來抒發他對當時社會現實的感慨。在具體表現手法上，有借古喻今，託古諷今，以古鑑今等幾種不同的表現方式。但無論哪種形式，都是比興寄託藝術技巧在詠史詩中的實際運用。如《籌筆驛》一詩寫道：

猿鳥將疑畏筒書，風雲長為護儲胥。

繼令上將揮神筆，終見降王走傳車。

管樂有才真不忝，關張無命欲何如?

他年錦裏經祠廟，樑文吟成恨有餘。

這首詩，在思想性和藝術性兩方面就達到了很高的水準，可以與杜甫的詠懷詩相提並論。在詩中，詩人通過對籌筆驛這一古戰場的遊覽、憑弔，在稱頌諸葛亮的豐功偉績的同時，又對他的壯志難酬發出了由衷的感慨。詩中寫道，雖然諸葛亮的雄才大略勝過管仲、樂毅，而且六出歧山，興兵伐魏，用兵如神。但是他正好生在末世，蜀國此時是上有昏庸無能的後主劉禪，下缺像關羽、張飛這樣的賢臣大將，即使諸葛亮再努力，最終也不能挽回國破家亡的歷史命運。而詩人筆下的蜀國曆史，正是當時晚唐黑暗現實的真實寫照。當時晚唐君主昏庸無能，在作者短暫的一生中，就經歷了三朝君主，朝廷內部腐朽不堪，統治階級內部勾心鬥角，爭權奪利。像當時頗有才幹的宰相李德裕，也受客觀環境的侷限而難施抱負，反遭打擊迫害，客死他鄉。而作者本人，也成為當時牛、李兩黨相爭的犧牲品。從這首詠史詩來看，詩人的寫作技巧是極為高妙的，他並不侷限於對歷史人物諸葛亮這一典型及其事蹟的議論，而是針對當時社會的現實，把自己的認識和感受，自然而然地貫穿於詩篇中的壯志難酬的諸葛亮身上，通過這人物的形象刻畫和議論，加以引申和發揮，畫龍點睛，從而表現出一種強烈的現實感，使寓意更深一層;幾個典故的巧妙運用，更使詩歌的主題進一步昇華，寄託深遠，耐人尋味。在李商隱的作品中，最為人所傳誦的，是他的愛情詩，即他的無題詩。在這類詩中，比興寄託的藝術手法更是大量的運用。只是表現出來的寓意隱晦曲折，詩意朦朧。有些詩歌，還賦予了一定的政治追求在裏面。如《無題二首》之二(重幃深下)寫道：

重帷深下莫愁堂，卧後清宵細細長。

神女生涯原是夢，小姑居處本無郎。

風波不信菱枝弱，月落誰叫桂枝香。

直道相思了無益，未妨惆悵是清狂。

粗看這首詩，是在抒發失戀的痛苦，詩人錯雜運用象徵、比興的手法，結合神話傳説，自然景物等來寫情傳恨，一位失戀少女深夜獨卧閨房，愁思滿懷，深恨寂寞夜長，回首往事如夢似幻。然而，細讀之下，則能看出帶有明顯的暗示性，再結合李商隱的身世遭遇來分析，那詩中的政治寄託就顯而易見了。這裏，作者以神女漂泊和小姑獨居來象徵他和令狐綯關係惡化後的心境。以風波摧枝和月露禁桂來比喻黑暗官場壓抑人才和詩人懷才不遇的政治遭際。此情可待成追憶，只是當時已惘然(《錦瑟》)就很形象地寫出作者在政治仕途上的坎坷一生和他本人的無奈、痛苦。

李商隱的比興寄託常常藉助典故來完成，這些過去的歷史事實，故事和古代的傳説，在詩人靈活自如的調遣下，能夠準確生動、恰如其分地表達出詩人自己的思想感情。而且，往往能推陳出新，從中挖掘出他人看不到的新意，這又是詩人突出的一大獨特寫作特點，也是他的過人之處。詠史詩《賈生》就很有代表性：

宣寶求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。

可憐夜半虛前坐，不問蒼生問鬼神!

詩中所用的歷史事實是漢文帝深夜召見漢初著名政治家賈誼，向他詢問鬼神的本原。詩人不寫君主恩遇的表現，而是巧妙地從問鬼神入手。引發深刻而新穎的議論，在詩人眼裏，像賈誼這樣有政治才能，有極大抱負的人才，所應受到的恩遇應該是輔國當政，幹一番事業。怎能夜半不問蒼生而大談鬼神呢?這就揭露了腐朽的封建統治者表面上求賢、敬賢，實際上卻不能識賢用賢的本質。這就表現了李商隱的遠見卓識和敏鋭過人的洞察力。

當然，李商隱詩歌的藝術缺點也較為明顯，主要體現在比興寄託等藝術技巧上刻意追求，導致他的詩歌典故堆砌，晦澀難懂，令人費解。過份追求詞采華麗，使詩歌思想性削弱，出現華而不實的傾向。不過，他的詩篇在中國文學史上佔有的分量是極為重要的，他本人在我國文壇上也享有極高的聲望。特別是他的愛情詩，對後代有很大的影響，從晚唐之後的歷代詩人，或多或少在詩的風格上都受到他的消極或積極影響。特別是唐宋婉約派詞人，以及元明清時的愛情曲作家，都不斷地向他學習、借鑑。縱觀古代文學史的發展，李商隱的詩歌的獨特境界最大的貢獻，莫過於形成了古代詩詞婉約派的一大風景。