李清照的詞原文賞析及翻譯

無論在學習、工作或是生活中，大家都不可避免地要接觸到詞吧，李清照，宋代女詞人，婉約詞派代表，有“千古第一才女”之稱。下面是小編為大家整理的李清照的詞原文賞析及翻譯，希望能夠幫助到大家。

李清照的詞原文賞析及翻譯1

殢人嬌·後亭梅花開有感

宋代 李清照

玉瘦香濃，檀深雪散。今年恨、探梅又晚。江樓楚館，雲閒水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷。

坐上客來，尊前酒滿。歌聲共、水流雲斷。南枝可插，更須頻剪。莫直待西樓、數聲羌管。

譯文

細細的梅枝,濃濃的梅香,馨香一直持續到雪化。想起賞梅，發現已經過了賞梅時節，只剩下遺憾。寄居在外，路途漫漫。白日如此漫長，倚欄望去。

宴上客人來來去去，杯中滿是美酒。歌聲唱合，如行雲流水。那些最早開花的梅枝要在它們還沒開敗時，就要多采剪。人身的聚散本是匆匆，獨上西樓，聽那幽怨的羌笛聲。

註釋

①殢人嬌：一名《恣逍遙》。

②玉瘦：比喻梅花的清秀之姿。

③檀：比喻花的香味。

④恨：遺憾。探：觀賞。

⑤江樓楚館：泛指旅舍。

⑥雲閒水遠：形容行程遙遠。

⑦坐上兩句：《三國志·崔琰傳》注引張璠《漢紀》：孔融“愛才樂酒，常歎曰‘坐上客常滿，樽中酒不空，吾無憂矣。’”

⑧南枝：向陽梅枝，最先發花。

⑨西樓：指思婦住處。

⑩羌管：即羌笛。笛曲中有《梅花落》，甚為淒涼。

賞析

上片開門見山，吟詠梅花且歎悔此次賞梅又遲來了一步。梅花，以其寒冬臘月發花，且有堅貞耐寒之志而深受愛重，在我國曆來有“國花”之稱譽；其花五瓣，花色有白、亦有紅；古人賞梅講究“四貴”，除貴曲不貴直，貴疏不貴密之外，也貴梅花之瘦不貴其肥，貴梅花之合（含苞）而不貴其開（盛放）。“玉瘦香濃，檀深雪散，今年恨探梅又晚”是説：玉色的白梅花清瘦飄逸，淺紅色的梅中上品檀香梅相形之下顯得色澤濃豔，它們散發着襲人的香氣；白雪正在消融，那雪壓梅枝的美景已不見；真真令人遺憾，沒想到賞梅竟然又來晚了。一個“又”字，表達了詞中主人年年探梅、年年歎晚的心情；當然只有面對愛之甚深的對象，才會發出“恨晚”的歎息。此處也足見作者遣詞匠心之一斑。

“江樓楚館，雲閒水遠。清晝永，憑欄翠簾低卷”之句，交待了賞梅的環境地點、寫出了遠眺近俯的自然景色，也刻劃出了一種閒適恬淡的心境。句中“楚館”的“楚”字，本指春秋戰國時的楚地，即今之湖南、湖北一帶，此處泛指江南。在長江之濱的楚地南天，錯落矗立着無數亭台樓館，這裏梅花競放，又是賞梅的好去處；仰望白雲閒散依藍天而飄浮，俯視碧波漣漪逐江水而流逝；清涼的白晝是這樣漫長，沉醉在陣陣梅香中的探梅人，憑倚着雕欄放眼遠望，信手卷弄着低垂着的翠綠色的帷簾。上片至此而止，主要是側重寫景的幽深、人的安閒，為下片不平靜心情的抒發埋下伏筆，達到以靜襯動的效果；當然，如果説此處靜中伏有波瀾的活，便是“清晝永”中的“永”字撩起的。“永”是長的意思，人物感覺上的時間是長還是短，隨人的心情而變：歡樂嫌短，愁苦恨長，這是人之常情。那麼詞中人“清晝永”之説，內裏是否包含着幾分惆悵。

下片“坐上客來，尊中酒滿”兩句寫的是良友相聚、舉杯飛觴、開懷暢飲、縱歌抒懷的場面。“歌聲共，水流雲斷”，充滿詩興豪情的文人雅士對酒自是高歌，面對着象徵高雅氣節又令人心神陶醉的梅花。於是，羣情激動，縱情引吭，你唱我和，這歌聲充塞天地、嘹亮悠揚，上遏白雲、下斷流水。該詞至此，歡樂之情已達頂巔，激越的情緒隨着歌聲止歇漸漸平靜下來，另一種心態便代之而起，詞人的筆觸也宕然轉開，回到賞梅的現場“南枝可插，更須頻剪”，然後便在“莫直待，西樓數聲羌管”的頗懷傷感的聲中戛然止住。從字面意思看這幾句是指點着眼前的梅樹；那南邊向陽枝頭上的花兒令人喜愛，可以攀折供插，需趁着它方開未殘，快多些採剪，或簪在鬢邊，或插放几案，把梅的疏姿倩影和梅的寒香冷豔盡多的留在身邊；千萬不要等到花瓣殘落、隨風化泥的時刻再惆悵留連。弦外之音卻是借物抒情，感傷光陰流逝，花開花落，容顏易老，聚少離多，人生得意與相聚之時需盡情歡暢，待到《梅花落》的曲調已經奏起，羌笛聲聲泣訴別離的時候，離愁別怨便會鋪天蓋地地襲來了。

李清照的詞原文賞析及翻譯2

浣溪沙·小院閒窗春色深

宋代 李清照

小院閒窗春已深，重簾未卷影沉沉。倚樓無語理瑤琴。(春已 一作：春色深)

遠岫出雲催薄暮，細風吹雨弄輕陰。梨花欲謝恐難禁。

譯文

透過窗子看見小院內的春天的景色將流逝。層層厚重的門簾沒有捲起，幽暗的閨房中顯得暗影沉沉。倚在繡樓闌干上寂寞無語地輕輕撥弄着瑤琴。

遠處山峯上雲霧繚繞看起來黃昏即將來臨，暮色中的輕風吹動着細雨，撥弄着暗淡的輕雲。院子裏的梨花即將凋謝恐怕連這斜風細雨都難以承受，真讓人傷景。

註釋

浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋時期人西施浣紗於若耶溪而得名，後用作詞牌名，又名“浣溪紗”“小庭花”等。春景：《草堂詩餘》（楊金本無題）等題作“春景”。

閒窗：雕花和護欄的窗子。閒，闌也。閒窗，一般用作幽閒之意。“已”字有些版本作“色”字。

重簾：層層簾幕。沉沉：指閨房幽暗，意指深邃。五代·孫光憲《河瀆神》：“小殿沉沉清夜，銀燈飄落香池。”

理：撥弄。瑤琴：飾玉的琴，即玉琴。也作為琴的美稱，泛指古琴。

遠岫：遠山。岫：山峯。薄暮：日將落日薄暮，意指黃昏。范仲淹《岳陽樓記》：“薄暮冥冥，虎嘯猿啼。”宋代韓淲《蝶戀花》：“斜日清霜山薄暮。行到橋東，林竹疑無路”

輕陰：暗淡的輕雲。唐·張旭《山行留客》：“山光物態弄春暉，莫為輕陰晚自開，青春白日映樓台”。

“梨花”句:意謂梨花盛開之日正春色濃郁之時，而它的凋落使人為之格外傷感，甚至難以禁受。難禁：難以阻止。

解析

詞的上片主要描寫環境，下片着重刻劃景物。

起句中的“小院”點明詞中女主人公所在之地。這小院廕庇在春色已深、綠樹繁花中，天快黑了，樓上窗子一直閒掩着。庭院中未見人來往，窗櫺間沒有燕穿簾，顯得寥廓落漠，真可謂深閨似海！

第二句寫少女身處這深院之中，感到孤零岑寂、悽苦難言，一任簾幕低垂；因是重簾，室內光線暗淡。沉沉，是形容室內深邃。這裏“影沉沉”不是説夕陽投影拉得很長很長，而是説室內陰暗，更覺黑黝黝的。

這兩句中的“小院閒窗”和“重簾未卷”，一是從外面看出的實景，一是就內面見到的現狀，並非兩處，只是一個地方的互文。通過環境描繪，女主人公因春意闌珊、幽閨深邃而產生的孤寂和愁苦統統突現了出來。

在這枯寂愁悶時，將是怎樣破岑寂、遣愁懷的呢？信步走向樓前，憑樓遠眺，希望在開闊的自然景象中尋求一些慰藉。然而卻只見白雲催暮，風雨弄陰；天色轉暗，夜暮將臨，幾乎同自己的陰沉鬱悶的心情一樣，反而增添苦惱，煩悶起來。她開始站在那裏發愣，接着坐下來彈起琴來：“倚樓無語理瑤琴。”這句就是與她無可奈何時希圖擺脱心情苦惱、煩躁不堪的一種下意識動作。事實上詞中女主人並非有意練琴，只不過是藉以破除孤寂，訴説愁懷。所以不像毛熙震《後庭花》中的少女“倚欄無語搖輕扇”那樣輕鬆明快，自不及馮延巳（一作歐陽修）《蝶戀花》中的女友“淚眼倚樓頻獨語”那樣悽楚。儘管這樣，但她的閒愁鬱悶終於沒有被琴聲驅走，精神枷鎖，無法解脱。“倚樓無語”形象地寫出了那由愁苦鬱積進而陷於神魂無措的精神狀態。“無語”二字更深切地表達了她的苦澀難言的心情。

過片兩個對句，與前段結語緊密聯繫，是她在樓前所見的實景，從正面揭示愁思之由：“遠岫出雲催薄暮”為遠景。這句是説地面水氣，入夜遇冷而成雲霧，籠罩峯巒，白天經太陽蒸發，逐漸消散，峯巒再現。而山穴中雲氣，日照困難，要到日將落時才冉冉升起。陶淵明《歸去來辭》雲：“雲無心以出岫。鳥倦飛而知還”就是寫傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日將落時之謂。“細風吹雨弄輕陰”為近景，是説傍晚時分，天色漸暗，暮靄沉沉，而微風吹拂，雨花飛濺，好似與輕陰相戲弄，故云“弄輕陰”。

前句中着一“催”字，加速了夜暮降臨；後句中用一“弄”字，使輕陰轉濃，融成一片，天色變黑。既生動，又形象，無異於在愁人心上加蓋了一層厚厚的陰影，愁懷難遣，自不待言。

結句“梨花欲謝恐難禁”是承“春色深”而來，按節候與“梨花落後清明”（晏殊《破陣子》中語）相合。因此以“梨花欲謝”總括環境和景色，以“恐難禁”概述落漠和愁苦。詞中女主人愁思之由，至此道出。出於它，才將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合起來，使由惜春引起難以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接觸的具體形象。

賞析

小、閒、深，正是空閨寫照。而春色深濃，未許泄漏，故重簾不卷，一任暗影沉沉。春情躁動，更不能形之言語，只可託之瑤琴矣！

“深”字是上片之眼。閨深、春深、情深，“倚樓無語”，説三藏七，“此時無聲勝有聲”，藴藉未吐之深情，更具有無限的韻味。

下片宕天，由室內而室外。“遠岫出雲”見陶淵明《歸去來辭》：“雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。”雲出雲歸，時光亦隨之荏苒而逝，不覺晚景催逼。夜來更兼細風吹雨，輕陰漠漠，“弄”既指風雨之弄輕陰，還指此時、此境中，詞人乍喜還愁的情感波動。結末仍結穴在風雨摧花，欲謝難禁的憂思上。

歷代詩評家評此詞“雅練”，“淡語中致語”（沈際飛本《草堂詩餘》）。寫閨中春怨，以不語語之，又借無心之雲，細風、疏雨、微陰淡化，雅化，微微逗露。這種婉曲、藴藉的傳情方式，是符合傳統詩歌的審美情趣的。

創作背景

從版本方面考察，這首小令曾被誤作歐陽修、周邦彥詞，或不著撰人姓名。這當是此詞傳播中的一種發人深思的現象，當初的情景是這樣的：李清照於待字之年，從原籍明水來到京都，她的才華深受詞壇高手晃補之等“前輩”的賞識，從而激起了她的`創作靈感，遂以記憶中的溪亭、蓮湖之遊和現時感受為素材寫了一首首令詞。

李清照的詞原文賞析及翻譯3

怨王孫·湖上風來波浩渺

宋代李清照

湖上風來波浩渺。秋已暮、紅稀香少。水光山色與人親，説不盡、無窮好。

蓮子已成荷葉老。青露洗、蘋花汀草。眠沙鷗鷺不回頭，似也恨、人歸早。

譯文

微風輕拂着湖水，更覺得波光浩渺，正是深秋的時候，紅花葉凋，芳香淡薄。水光山色與人親近，唉！我也説不清這無比的美好。

蓮子已經成熟，蓮葉也已衰老，清晨的露水，洗滌着水中蘋花，汀上水草。眠伏沙灘的水鳥也不回頭，似乎怨恨人們歸去的太早。

註釋

雙調憶王孫：詞牌名。憶王孫，原為單調三十一字，此擴充為雙調。此詞詞牌原為“怨王孫”，有誤。

浩渺：形容湖面空闊無邊。

秋已暮：秋時已盡。

紅、香：以顏色、氣味指代花。

蘋：亦稱田字草，多年生淺水草本蕨類植物。汀：水邊平地。

眠沙鷗鷺：眠伏在沙灘上的水鳥。

賞析

這是一首秋景詞，詞人以其獨特的方式，細膩委婉又具體形象地傳達出一種特色鮮明的陰柔之美。這首詞當寫於詞人南渡前的早期。秋天給人們帶來的常常是蕭瑟冷落的感覺，自宋玉“悲秋”以來，文人筆下的秋景，總呈現出一種悲涼蕭瑟之色。然而李清照這首《怨王孫》中的秋景，展現的是一幅清新廣闊的畫圖，詞人不僅賦予大自然以靜態的美，更賦予生命和感情，由此見出詞人不同凡俗的情趣與襟懷。

“湖上風來”句起語不俗，避開俗套。秋高氣爽，常見風平波靜，而一旦朔風初起，便會吹起悠遠的水波，宣告着深秋到了，所以説“秋己暮”。而一句“紅稀香少”，更通過自然界色彩和氣味的變化，進一步點染了深秋的景觀。大自然總是宜人的，深秋季節卻別有滋味，這裏，作者不説人們如何的喜愛山水，倒説“水光山色與人親”，將大自然人情化、感情化了。正是這“與人親”，方換得人與景親，也才能真的領略到大自然的水光山色中的景物美，所以，作者所説的“説不盡、無窮好”言之有根，是從心田深處發出的真誠的讚頌之語。

下片雖然仍是對秋景色的繼續描繪，但卻不是簡單的重複。蓮實葉老、露洗蘋草，都標示着深秋的時令，人所共見，卻易於忽略，一經作者點染，便覺秋意襲人。而沙灘上勾頭縮頸睡眠的鷗鷺等水鳥，對於早早歸去的人們頭也不回，似乎以此表示了它們的不滿。這裏，鷗鷺也人格化了，與上片的山水的感情化似是同樣手法，但卻一反上片的山水“與人親”，而為鷗鷺對人恨，這一親一恨之間就帶給讀者以清新多樣之感，且通過人們郊外的不能久留，更深一層地透露出深秋的到來。

這首詞造景清新別緻，描寫淚細密傳神，巧妙地運用擬人化手法，寫出了物我交融的深秋美意，耐人尋味。

鑑賞

詞的上片寫初到湖上的感受，下片寫歸時的心情。

起句寫湖。從語氣上看，初去時真是秋高氣爽，日麗晴和，那遼闊的湖面上，水波不興，平如明鏡，湖光澈能，景色觸和。忽然風起，吹皺湖水，層層漣漪，盪漾開來，激起浪花。因此説“湖上風來波浩渺”。“風來，”是事物變讓的起因，對遊人的印象較深，所以特地拈出。

次句寫荷。“秋已暮”，就是“時維九月，序屬三秋”（王勃《滕王閣序》中語），用以點明節候。這時湖中荷花已經葵謝，枝葉開始凋零，只有殘存着的紅花點點，不時散發出斷續餘香，整個湖面上呈現出一派秋日蕭瑟的氣象。

但，這無損於湖上的秀麗風光，它仍然是如濟人劉鳳浩詠湖詩説的“四面荷花三面柳，一城山色半城湖”此刻雖因節候不同，有所變化，但湖上景象仍然一樣。儘管荷花色褪，乃至零落，而羣山諸峯，倒影湖中，特別是遍山紅葉與湖邊垂柳，交相映襯，更加嫵媚。樹上鳴禽，吱吱喧喳；洲諸鷗鷺，負日眠沙；一動一靜，饒有情趣，在給人以快慰之感，極盡遊賞之樂，真有説不盡的無窮好。

“水光山色與人親”是詞人在凝神觀照事物時所得最突出印象，“説不盡、無窮好，”是她陶醉於景色後的深刻感受。這兩句語雖直率、淺近，卻饒有韻味。它體現出詞人遊賞時怡然自得的歡悦心情和她那開朗樂觀的內心世界。在這裏，作者把熱愛自然、歌頌自然的主觀意識賦予了客觀存在的景物，分明是自己愛好“水光山色，”卻偏説“水光山色與人親。”移情於物，融情於景，使無情事物有情化。雖是有我之境，卻較之後來辛棄疾《賀新郎》“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是，”更加超脱，更加優美。

過片“蓮子已成荷葉老，”是對“秋已暮”的呼應，更是“紅稀香少”的具體化。但在荷花盛開，團荷覆蓋湖面時，叢生水上的白蘋，岸邊的綠草，是無由得到清露的滋潤，只有到了蓮熟葉殘時，才能分享清露的沾溉，生機旺盛，青翠欲滴。’“清露洗”中的“洗”字，最富生活氣息，它為湖上增添色彩，提供遊人以賞玩之資。

象這樣佳麗勝地，幽美的風光，不只遊人為它所吸引，流連忘返，連山禽水鳥也不忍離去。那沙灘上常有鷗鷺棲宿。特別是沙鷗與白鷺性頗温馴，也很機靈，來往遊人很喜歡逗弄它們，與之親近，久了它們也不怕人，彷彿彼此之間，消除了隔膜，象朋友一些般。由於它們經常棲息於水邊洲渚之間，人們遂以為隱者的象徵。不少詩人常有願與鷗鷺結盟的吟詠。詩歌中盟鷗之辭，如李白“明朝拂衣去，永與白鷗盟”可能是最早的兩句。後來黃庭堅也有“萬里歸舟弄長笛，此心吾與白鷗盟。”因之當遊興已盡，與同遊者相偕歸去時，看到沙灘上的鷗鷺睡在那裏動也不動，頭也不回，便覺得那是責怪他們過早的歸去，象是不夠朋友似的。

“眠沙鷗鷺不回頭，似也恨，人歸早，”乃是作者把自己的人格泯化於物類中，儘量縮小自我，使之臻於“民胞物與”的思想境界，把分明是自己不願離開沙鷗與白鷺的心意，卻説沙鷗、白鷺責怪她為何匆匆歸去？這便是擬人化手法的運用。

擬人化手法，在古典詩歌中經常運用。盛唐詩人王維《積雨栩川莊作》詩：“野老與人爭席罷，海鷗何為更相疑？”五代西蜀人歐陽炯《南鄉子》詞：“孔雀自憐金翠尾，臨水，認得行人驚不起。”北宋初年歐陽修《採桑子》詞：“鷗鷺閒眠，應慣尋常聽管絃”和稍後的秦觀《還自廣陵》詩：“天寒水鳥自相依，十百為羣戲落暉，過盡行人都不起，忽聞冰響一齊飛。”都是運用這手法，寫出動人的場景。但他們的詩或詞，雖各具特定的意義，收到應有如藝術效果，終不及李詞親切感人，所寓的哲學意義和文學趣味，更為深長，更為豐滿。

這真是一幅絢爛奪目的晚秋景色圖。它具有生動、鮮明、清新、自然的特色，洋溢着濃郁的生活氣息和詩情畫意，語言頗有行雲流水之勢，能給人以美的享受和回味的餘地。從前蘇軾評王維詩畫説：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”李清照也擅長繪畫，但畫多不傳，畫中有詞與否，難以斷定，而李清照詞中有畫，是可以這樣説的，且不僅《怨王孫》一詞而已。

值得一提的，是這詞有些句子，頗與南唐中主李璟《浣溪沙》上片“苗萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間，還與韶光共憔悴，不堪看！”相類似處，然而詞的情調卻迥然不同：李璟把香銷葉殘的畫面，用西風愁起、韶光憔悴來襯説，突出那種不堪目睹的形象，“大有眾芳蕪穢，美人遲薈之感。”（王國維《人間詞話》）情調是低沉的、悲觀的、消極的。而李詞從紅稀香少、蓮熟葉老中生髮出水光山色、蘋花汀草、鷗鷺眠沙來。抽出那篇著名的《論詞》中批評江南李氏“尚文雅，故有‘小樓吹徹玉笙寒’之詞，語雖奇甚，所謂亡國之音哀以思者也，”不是沒有道理的。

創作背景

此詞寫的是晨遊之景，與《如夢令·酒興》當是前後銜接的。前一次是荷花開放之時，這一次是“蓮子已成”之日，兩次時間相隔未久。雖然這一首從字面上不能確定創作時間，但從追憶溪亭之遊的情形看，當是詞人結婚前後至二十三四歲居住汴京時所作。