美術演講稿15篇

演講稿是在一定的場合，面對一定的聽眾，演講人圍繞着主題講話的文稿。在發展不斷提速的社會中，我們可以使用演講稿的機會越來越多，那要怎麼寫好演講稿呢？以下是小編整理的美術演講稿，希望對大家有所幫助。

美術演講稿1

尊敬的XX：

作為一名普通的美術教師，在我們學校，我有自己的崇拜者—李叔同，他在學校最有權威，最受人敬仰的老師，不像別的學校，是教國文，英文、算學的老師，而是教圖畫和音樂的李先生。李先生雖然只教圖畫和音樂，但他懂的不僅是圖畫和音樂，他的詩文比國文老師好，他的書法比習字老師要好，他的英文比英文老師更好。就好比一尊佛，背後有靈光，故令人景仰……李先生不但才華橫溢，而且品格高尚，李先生的故事指引我當上了一名美術教師。

用知識傳授識，用言行影響言行，用道德感染道德，用心靈融摸心靈————這是最行之有效的教育方式，也是教育最本質的特徵。一個充滿人格魅力的教師必定具備豐富的學識，完善的言行，高尚的道德和純潔的心靈。只有這樣的教師才能真正吸引學生，影響學生，才能真正獲得學生髮自內心的和尊重，我們的教育事業才有可能走向成功。教師的人格魅力是師德的有形表觀，所以我認為，塑造和發揮教師獨有的人格魅力應是師德建設的重要內容。

教師的人格魅力首先來源於教師的豐富學識。“學高為師”，一個知識和技能廣博的教師，不但能在課堂上得心應手，遊刃有餘，而且還能帶給學生課堂之外的思考和啟發。記得有一次，我在上美術欣賞課時，一位學生突發奇想，提出了這樣一個問題：“老師，為什麼<蒙娜麗莎>的‘莎’不是沙子的‘沙’？”教師裏頓時鴉雀無聲。我笑着反問學生：“為什麼美國的‘美’是美麗的‘美’而不是倒黴的‘黴’？為什麼英國的‘英’是英明的‘英’而不是陰暗的‘陰’？”一陣笑聲後，學生開始議論紛紛。經過短暫的思考和討論，我向學生們簡單解釋了語言言翻譯過程中人為美化的審美現象，讓學生了解人類對美孜孜不倦的普遍追求。通過這個小小的插曲，讓我認識到要真正做到”學高為師”，在具備紮實的專業知識和技能的同時，更需不斷充實和完善的自己知識結構。只有這樣才能真正滿足學生對知識的渴求，才能使教師自身的人格魅力永不衰竭。

《三字經》中“孟母三遷”的故事可謂婦孺皆知，孟子的母親為了不讓年幼的孟子受到周圍鄰居不良行為習慣的影響而三次搬家。由此可見，對於正處在模仿旺盛期的孩子來講，周圍環境對他的影響有多大。我們都是教師，每天幾乎有8個小時以上的時間都和學生們在一起，學生不但可塑性極強，又具有強烈的“向師性”，他們往往會把教師的一言一行，一舉一動都作為自己學習和仿效的榜樣。身教重於言傳，所以我們每個教師都不能忽略自己的言行舉止。更何況，言行舉止同時也是一個人內在和精神而須的外在體現。一個充滿人格魅力的教師，必定是一個言行規範，舉止得體的人：他總是身着整潔大方的服飾，擁有端莊瀟灑的舉止，面帶和藹可親的笑容，説着幽默睿智的話語。在我工作的中學，就有許多這樣的教師，無論是在課內還是在課時，他們都十分注重自己的言行細節，以身示範：陳老師會彎下腰，幫學生拾起掉在地上的鉛筆；祝老師會對幫他收發作業的學生道聲謝謝，揚校長會悄悄拾起掉在地上的一團廢紙；王老師會當着全班的面向學生承認自己的過失……在他們的影響下，我也學着每次微笑着走進教室，結果我獲得學生比以往更多的喜愛，他們給我了一個可愛的外號————“洋娃娃”；我學着不發脾氣，用幽默來教育，結果獲得了學生比以往更多的尊敬。有一次我上課時，學生起立向我問好，可不知什麼原因，學生的姿態東倒西歪，聲音也是有氣無力。我有些不快，剛想教育一番，忽然靈機一動，故意學着他們的樣子懶洋洋地説：“同~學~們~好……”學生一愣，繼而大笑起來。我又説，“要是老師每次上課都用這種口氣問候你們，你們覺得合適嗎？”學生一下明白了我的良苦用心。從此以後，只要這些學生一見到我，馬上就會精神百倍地向我大聲問好！

謝謝大家！

美術演講稿2

親愛的同學們：每一個步入高中的學生，都有同一個夢想，那就是考一所好大學。

一年前的今天，當我面臨着文理分科的時候，由於理科基礎薄弱加上自己並不愛好理科，於是毅然選擇了文科。同時我也是很迷茫的，作為眾多文科生中的小小一員，我不知道自己能否脱穎而出考上理想的大學。是的，我沒有信心。但在這個時候，鄧校長接任我校校長，並開設了美術班鼓勵一部分因為文化課基礎薄弱的同學學習美術。作為特長生，考上重點大學的希望便大得多。於是我和家長商量了一下在父母的支持下，我加入了美術班。

説實話，從小到大，我從未有過美術方面的愛好和基礎，我擔心自己可能學不好，但後來的事實證明，學習美術真的與天分無關，因為絕大多數同學都是同我一樣並沒有什麼所謂的天分。只要你認真把握好每一節課，按老師教的方法來，勤加練習，大部分同學是可以學的很好的，有的同學或許認為學習美術是很枯燥的，我承認，總有一段時間你會覺得乏味無聊。但當你真正領悟了一定的方法技巧後，你會很投入於你的作品中，並會發現很多樂趣了。尤其是當你完成一幅很棒的作品後，你會為自己的進步和成就自豪，那種開心是無法言喻的。當然，學習美術也會很累，因為你不但是一名美術生，同樣也是一名文科生，你學文化課的時間相對文科班的學生來説要少很多，所以選擇美術班，你首先要做好吃苦的準備。每天的速寫任務和假日裏的補課是無法避免的，你要合理安排好自己的時間，一旦選擇了學美術就不要抱怨自己有多累。因為這是你自己選的路，如果連這點苦都不能吃，我們憑什麼比文理科生要好考大學，文理科生考一本要500多分，而我們美術生只要三百多分。但這並不意味着我們有理由可以懈怠，因為競爭是殘酷的，一個不奮鬥的人是會被時代所淘汰。

我相信，當你們拿到重點大學的通知書後，這些苦和累都不算什麼了。

美術演講稿3

尊敬的領導、各位老師：

大家好！

我是來競聘美術老師的，我是畢業於xx大學的美術專業，同時自己也是在xx學校擔任過兩年多的美術老師，對於教學方面也是有了一些經驗，同時自己所帶領的班級也是美術成績不錯，也是取得了一些成績，這些也是老師們可以在我的簡歷上看到，而自己對於美術的教學也是有自己的一些想法和理念，同時自己也是有一定的教學經驗，所以這也是我個人的一個優勢。

此次競聘，如果成功，我也是希望在崗位上去把美術教學給做好，帶領學生們去欣賞美好，去感受繪畫帶來的樂趣，同時也是希望能找到一批優秀的苗子去培養，帶領他們成長從而進入到美術的領域裏，去取得一些成績。教學工作上，我會耐心的把備課做好，通過欣賞他人的作品，瞭解熟悉，然後嘗試，去理解透徹了，來講解給學生們聽，教學上也是以有趣的活動，自由的創作來作為引導，而不僅僅是把理論去教給學生，更多的是培養他們對於美術的興趣，去感受繪畫的美好，從而更加主動的來學習美術，去把美傳遞下去。在美術課上去找到自己想要表達的東西，去真的體會美術所帶來的快樂。

對於教學，我不但是要做好引導，同時也是要讓學生們懂得欣賞，去了解優秀畫作的魅力，去感受大師們的精彩作品，同時也是去體驗生活，感受觀察周遭的人和事，去發現生活裏面的美好，去把這些用繪畫的方式表現出來。而只有學生們積極的參與進來，去在活動裏頭找到樂趣，那麼也是能更好的學好美術這一門課程，去懂得美是怎樣的，知道美是該如何的表達。如果我能競聘成功，我也是會珍惜這個機遇，把工作去紮實的做好，同時自己也是會努力的把自己的能力去展現，去讓學生們收穫到更多，也是要對領導們的期盼去實施做好讓教學得到肯定。當然自身由於年輕，也是還有很多的方面經驗不是那麼的充足，不過我也是有信心在崗位上做好，不懂的地方會去諮詢，自己也是不斷的去學習，去提升，讓自己工作做得更好。

在此，也是希望領導們給予我這個機會，我的優勢是年輕，自己的專業水平領導們也是可以看到我的作品，我以往的成績，同時教學的經驗也是讓我更懂得如何去和學生們相處做好，當然也有不足，不過年輕的我，也是會用積極的態度面對，去認真做好的。謝謝！

美術演講稿4

尊敬的各位評委老師：

你們好！今天我説課的內容是義務教育課程標準實驗教課書（人美版）第13冊第一課《在美術世界中遨遊》。

下面，我圍繞教什麼，怎樣教和為什麼這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來彙報我的教學設計。

一、教材分析

縱觀教材，從內容與性質來看，這一節課是教材裏唯一一節介紹美術門類和材料間關係的課。教師應當緊緊把握住畫作種類與作畫材料之間的關係，向學生展示出千變萬化、豐富多彩的美術世界。同時，本課還希望通過對一些現代藝術的介紹，使學生明白隨着時代的前進，美術材料也在不斷地出現新的變化，新的材料會帶來新的審美觀念。

二、學情分析

小學美術教材多是輔助性和娛樂性的，使學生有了部分美術功底。但是，大部分農村學生小學時就沒有接觸過美術課，對於專業的美術作品分析接觸的很少。初中學生生活範圍逐漸擴大，已經逐步接觸到了社會生活中的各種藝術形式。但是，不少學生仍簡單地認為美術就等於繪畫，繪畫是美術的全部。可見他們的美術知識有限，還不能把美術的概念搞清楚，更不用説把眾多的美術門類分清了。

那麼，本節課正是在輕鬆的氣氛中，欣賞一些耳熟能詳的作品，在愉悦的氛圍中引導學生去發現、去認識、去評述這些不同門類的美術作品。

三、教學目標

根據《新課程標準》的三個緯度和學生的心理、認知特點，我確定本節課要達到以下三個目標：

（1）知識與技能目標：瞭解美術的分類，理解繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術的概念；能夠正確分辨美術作品的所屬門類。

（2）過程與方法目標：讓學生在瞭解美術的基礎上對繪畫、雕塑、工藝美術和建築藝術有一個清晰的認識，掌握正確的欣賞方法。

（3）情感態度與價值觀目標：通過對美術門類與材料的學習，培養學生對美術的興趣。同時，引導學生打破時空，不拘一格地在美術世界中尋找美、發現美、從而創造美。

四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重、難點為：

1.教學重點：通過欣賞美術作品，激發學生對美術的興趣。

2.教學難點：學生能夠從材料的角度認識和評析美術作品。

五、教學準備

巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。

教師準備：多媒體課件 畫具等

六、教法學法

通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。

七、教學過程

這節課屬於欣賞〃評述課型，結合教學目標和學生情況，我將教學過程分為導入新課、講授新知、探究欣賞、反饋矯正、拓展延伸五個環節。

（一）導入新課

師：1.什麼是美術？（好像問學生：什麼是家庭？既熟悉又陌生，熟悉但回答不清楚，這個問題能夠吸引學生的注意力。）

接着問：

2.你認為生活中的或者你知道的那些事物是美術作品？

生：同學們的反應很強烈，踴躍地回答，有説繡花的、有説年畫的、還有説玩具的……也有同學看着課本回答的。（這兩個問題能反映學生基本的美術常識，並和學生的生活經驗聯繫在一起了。同時我版出課題——《在美術世界中遨遊》。）

（二）講授新知

首先播放我製作的《遨遊美術世界》短片，帶學生進入更加廣闊的美術世界，營造一種置身美術殿堂的氣氛。（圖片是精選的，有名作也有我們生活中能見到的。）

看完短片後：

師：同學們，這些美術作品是用什麼工具和材料創造而成的？

生：有的同學説某某是用毛筆畫的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的……（通過這個環節，同學們開始對美術作品的技法、材料和類別有了初步的認識，並且還認識到生活中到處都有美術品，美術品的樣式很豐富。）

師：同學們説的很具體，也很全面。那麼，這些都是美術品，為什麼有不同的表現形式呢？他們又會是美術作品裏的哪一類呢？我們該如何去給他們“分家”呢？請同學們結合課本想一想，分一分。

生：帶着以上幾個問題自學課本。（這一環節同學們自學釋疑，將自學結果製成卡片，同時老師巡迴指導學生自學。）

（三）探究欣賞

1.學生上講台交流自己的自學結果，並談談區分他們的方法和依據。老師適當點撥，明確美術門類的不同主要是材質的不同。

2.接着老師和學生共同交流和分析四大門類美術作品（繪畫、工藝美術、雕塑、建築）的材料，引導學生回到課本中的圖片重點探索。（小組合作，針對課本上的圖片做賞析，並派發言人交流結果，老師適當點撥。）

（四）、反饋矯正

回到課本上的圖片，具體地分析作品。由於材質的不同，使得美術作品效果截然不同。以學生的探究為主，教師適當地加以補充。

如油畫《父親》——版畫《秋瑾》對照，提出：“同樣是畫人物，他們有什麼不同？”學生討論後，老師總結：秋瑾是辛亥革命時期一位傑出的女革命家。她提倡男女平等，號召推翻清政府統治。這幅作品充分體現了木刻版畫的特點，巧妙地運用了黑白對比，以簡潔有力的刀法突出了秋瑾堅毅的性格和寧死不屈的立場。

而油畫《父親》畫面有一種悲劇性的震撼力。這幅油畫作品以細膩的筆觸和豐富的色彩，表現了生活在貧困中的老農形象，畫家藉此來表達對農民的同情和熱愛。讓學生了解兩幅作品的背景以及根據所選擇的不同材質及效果。

之後，為了檢驗學生掌握知識的程度，我又找了一些不同門類的美術作品圖片，讓他們做出比較。（在這個過程中通過小組合作問題搶答等形式，引導學生對美術文化的關注，調動學生的參與性和積極性，並在這些過程中進一步探討相關知識。）

（五）拓展延伸

隨着時代的發展，越來越多的新材料開始出現在現代藝術中。通過對幾件現代的藝術的作品欣賞，讓學生去觀察、去分析它們的材質和表達效果。同時，引導學生關注生活中的新材料、新美術，將美術的學習空間和生活緊密聯繫在一起，形成熱愛美術、熱愛生活的思想情感。（這一環節我和同學們共同探討，共同總結，同學們對現代藝術的材料非常驚歎，比如活體雕塑、動態雕塑、高科技繪畫等。）

（六）板書設計

目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。

（七）教學評價

1、對學生回答的問題，組織學生進行自評或教師點評，看他們是否能正確地對作品及材料進行正確的判斷。可增加評價點：學生的態度是否專注積極等。

2、在遨遊中是否對美術產生了興趣？

3、能否瞭解美術大家族中的不同種類？能否記住其中的代表作品？

4、能否認識到美術文化的價值與意義？能否積極發表意見

我的説課完畢，謝謝！

美術演講稿5

尊敬的老師，親愛的同學們：

大家早上好！

新的一天，新的開始，新的心情，我是你們的美術老師。俗話説：三句話不離本行。我也不例外，所以今天我就利用這個有限的時間，來給同學們討論一下，有關對學習美術方面的問題。

我知道同學們普遍都很喜歡上美術課，可是很慚愧的是，作為老師在很多時候也是心有餘而力不足，不管是高年級的同學還是低年級的同學，都存在一個問題，喜歡上卻上不好。為什麼會出現這種問題呢？相信同學們心裏也都有數。在這裏我就不多説了。

那麼，到底怎樣才能學好美術呢?

老師給大家幾點建議：

1．首先要準備好老師要求帶的美術用具，用具要實用，體積不要太大。用具全部裝在一個工具袋裏，便於收拾和存放。

2．上美術課這天，都要提前帶好學習用具。

3．每個同學都要遵守美術課的紀律，課前按老師要求擺放好學習用具，等待老師上課。

4．上課專心聽老師講解，認真看老師示範作畫步驟，這是十分重要的，美術課老師的講解示範只有十多分鐘，如果，不專心聽講，就不能掌握好知識和技能。

5．在完成美術作業時，同學們要認真仔細，保持安靜，同桌討論要輕聲，不要影響別人。有問題要請教老師，要舉手發言。同學們完成美術作業要有自己的想象，要大膽創新，敢於嘗試新的表現方法。

6．下課時，孩子們要收拾好學習用具，對好桌子，放好椅子。撿乾淨垃圾，負責清潔值日的同學要及時打掃好衞生，整理好所有桌椅。

以上是上好美術課的常規要求。除此之外，要學好美術課，還要注意多看多練。多看，就是要多欣賞美術展覽，同學們可以讓帶家長到美術館參觀各種畫展和攝影展，提高自己的美術修養，和學習興趣。多練，就是除了完成好美術課堂的作業以外，可以在家裏準備一個美術本，經常練習繪畫，也可以參加學校或校外美術班，加強美術學習。積極參加學校和社會上正規的美術比賽，以提高自身美術水平。

總之，學好美術有許多方法，同學們只要認真做到以上幾點，學好美術就不難了。

下面我給同學們講兩個有關藝術的小故事。

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 ，儒略曆1452年4月15日（公曆1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為“文藝復興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，多才多藝，又勤奮多產。

達芬奇,他在小的時候，有一天，教師拿出一個雞蛋説：“請你畫出兩個一模一

樣的雞蛋，能做到嗎?”説完就走了。達芬奇想：雞蛋有什麼好畫的，這又有何難呢?達芬奇從這邊看，那邊看，雞蛋還是雞蛋，但他怎麼也畫不出兩個一模一樣的雞蛋。於是，他去問老師，首先，老師表揚了他認真觀察，並告訴他別小看這一個雞蛋，其實他是千萬個雞蛋從不同的角度看是不同的雞蛋。達芬奇記住了這句話，不僅用手去畫，而且用心靈去畫，幾十年之後，他終於成為了一個大畫家。

顏真卿（709年—784年8月23日），字清臣，小名羨門子，別號應方，京兆萬年（今陝西西安）人[1] ，祖籍琅邪臨沂（今山東臨沂），顏師古五世從孫[2] 、顏杲卿從弟，唐代名臣、傑出的書法家。

顏真卿書法精妙，擅長行、楷，創“顏體”楷書，與趙孟頫、柳公權、歐陽詢並稱為“楷書四大家”。又與柳公權並稱“顏柳”，被稱為“顏筋柳骨”。善詩文，著作甚富，有《韻海鏡源》、《禮樂集》、《吳興集》、《廬陵集》、《臨川集》，均佚。宋人輯有《顏魯公集》。

顏真卿是唐代著名書法家 為了學習書法，顏真卿起初向褚遂良學習，後來又拜在張旭門下。張旭是唐代首屈一指的大書法家，各種字體都會寫，尤其擅長草書。顏真卿希望在這位名師的指點下，很快學到寫字的竅門，從而一舉成名。但拜師以後，張旭卻沒有透露半點書法祕訣。他只是給顏真卿介紹了一些名家字帖，簡單地指點一下字貼的特點，讓顏真卿臨摹。有時候，他帶着顏真卿去爬山，去游水，去趕集、看戲，回家後又讓顏真卿練字，或看他揮毫疾書。轉眼幾個月過去了，顏真卿得不到老師的書法祕訣，心裏很着急，他決定直接向老師提出要求。

一天，顏真卿壯着膽子，紅着臉説：“學生有一事相求，請老師傳授書法祕訣。” 張旭回答説：“學習書法，一要‘工學’，即勤學苦練；二要‘領悟’，即從自然萬象中接受啟發。這些我不是多次告訴過你了嗎?”顏真卿聽了，以為老師不願傳授祕訣，又向前一步，施禮懇求道：“老師説的‘工學’，‘領悟’，這些道理我都知道了，我現在最需要的是老師行筆落墨的絕技祕方，請老師指教。”

張旭還是耐着性子開導顏真卿：“我是見公主與擔夫爭路而察筆法之意，見公孫大娘舞劍而得落筆神韻，除了苦練就是觀察自然，別的沒什麼訣竅。”接着他給顏真卿講了晉代書聖王羲之教兒子王獻之練字的故事，最後嚴肅地説：“學習書法要説有什麼‘祕訣’的話，那就是勤學苦練。要記住，不下苦功的人，不會有任何成就。”

老師的教誨，使顏真卿大受啟發，他真正明白了為學之道。從此，他紮紮實實勤學苦練，潛心鑽研，從生活中領悟運筆神韻，進步很快，終成為一位大書法家，為四大書法家之首。

美術演講稿6

大家好，我是艾海！非常高興能夠來到《一刻演講》跟大家分享我的故事，後面的圖片其實是我們在日常生活當中的一些零零碎碎的，或者是在路邊可以撿到的東西，都可以在我們的生活當中可以運用得非常精彩。它是我們平常生活裏面的絲瓜囊，我們把它做成了洗澡的、刷子之類，包括麻繩也把它做成了燈具之類用一些絲瓜囊也做了一些燈具。

回到我在剛剛跟大家（講得），回到我今天要講的主題叫“藝術的生活”。

我今年不到30歲，這中間有差不多一半的時間都在從事與藝術有關的工作，從設計、繪畫，到策展人的工作。

20xx年之前，我是一個職業藝術家。20xx年之後，差不多從6月份就放下畫筆，到現在我沒有碰過筆。同年9月，在北京的798藝術區，應該在座的大家應該都知道，我在裏面的一個美術館做館長。

我一直認為美術館的館長，好像是跟我爸爸當時工廠的廠長的概念是差不多的，所以説我幾乎在坐辦公室，一坐坐了將近兩個月，沒有人找過我。然後經常有人敲門就是“艾館長，中午吃飯了。”這是每天能聽到的一句話。

我想是不是美術館館長不應該這麼去做，還是應該走出去，所以説從那個時候，20xx年底，就開始到處跟其他的一些美術館，其他的藝術家，其他的一些什麼機構去進行交流，參加一些活動之類的。

20xx年，我覺得這個美術館可能對於我的發展有一些侷限，剛好是在20xx年的時候有一個美術館，國內比較知名的吧，90年代初一直在做的美術館，他把我聘請過去做他們的執行館長。那麼這個時間段，我在美術館這個行業當中遊離，其實那種狀態並不是我喜歡的，可能我天生性格就是比較喜歡自己跟自己玩，所以我在20xx年的年初辭職。

我在廈門的一個酒店，也是一個五星級酒店，他們有3個餐廳，一個是中餐廳，一個日餐廳和西餐廳，我分別在三個餐廳裏面都吃了三頓飯，然後三頓飯確實還不錯，但是那個環境卻讓我真得很難受。

從上樓到走廊，到客房這一圈下來，我覺得生理上開始有些不舒服了，不是身體呀，生理上面開始不舒服了，不舒服到什麼程度呢？就覺得我看到牆上的畫，和它放的一些行畫和雕塑，就特別特別難受。因為你想對一個專門做從事原創藝術的人，看到這樣一些行畫，他會產生一些不好的生理反應。

所以我當時我住了第一晚，第二天早上我吃早餐的時候我就跟他們的經理説，我説：“大堂經理，你們這邊酒店的負責人或者總經理在嗎？”他説不在，説在其他的地方，在福州。我説那如果可以的話，我説我最近也不走，我希望跟他有一次比較正面的聊天和談話。然後他那邊也非常得樂意，留下了我的號碼。

到了下午的時候，他給我回復説：“我們總經理今天晚上會回來，然後的話可以見面。”我説：“太好了！”然後我跟那個總經理一見面，一聊天就差不多快三個小時，聊的什麼呢？聊的具體的內容就是，我一見他就批判他，我説你們這麼好的酒店，這麼好的環境，這麼好的品牌，這麼好的服務環境，還有美食，但是配這麼一些很爛的作品，都是一些行畫，我都不知道你的這些作品都從哪裏來的，然後找了這麼多。

他説：“啊，我們都花了將近一百多萬，快兩百萬拿過來的作品，怎麼會在你的嘴巴里面是那樣一個樣子？”我説這些行畫作品的話，其實在我們很多專業的領域裏面來説，不是純粹的藝術作品這個概念，它只是一個裝飾品，或者連裝飾品都算不上。所以説我説你如果有可能的話，我儘量可以把這個東西進行調整一下，並且從藝術投資上面來講的話，你這一百多萬的作品，裝到牆上以後，第二天你想把它賣一百萬是不太可能的，可能十萬都賣不了。為什麼呢？

它是一堆行畫作品，就是所謂的手活，根本跟藝術價值無關。説完，他似乎明白了這個道理，然後跟我提出了説：“那你有什麼好的解決方法？”我説：“我跟你聊了一個多小時，就等你這句話。”他們也很開心地把這個事情交給我們，我跟他一來二去跟他做了一些方案，他們也很開心，就是説這個方案確實比他們之前的酒店的方案做得非常好。

在一般的高端人士，或者中高端人士他們對於視覺感官是有非常大的需求的。在座的各位女孩子、男孩子或者是帥哥靚女們，你們對你們的服裝難道沒有要求嗎？對不對？有要求的，只是説我是比較喜歡素色而已對不對。你説如果你的每天的服裝然後跟自己每天穿得完全不搭自己家裏面的窗簾、牀單全是跟你沒有任何的審美，那麼你在那個環境裏面居住肯定是很不舒服的。

如果説你對它有要求，那麼你的窗簾，哪怕壁紙，哪怕是你的牀單，哪怕你用的手機殼你都對它有要求。其實這是潛移默化的藝術跟你的生活在慢慢地進行接軌的變化，只是你不知道而已。當你知道了，你就老了。

但是在你沒有老之前，高興的是你們聽到這次講座之後，回家可以把很多東西進行改造，讓你的生活，讓你的家庭會變得更加有趣味。當然這只是一個小生活而已，那麼大生活的話，你們在你們工作中，或者在人際交往當中，將藝術這個東西進行相互的贈送，對交友是非常好的。

如果我要自己想收到一件禮物的話，我希望它是比較獨特的，而不是送我的東西，滿大街都可以看得到，那個就不是我想要的。可以説你送給你的朋友也是一樣。

你的家裏可以進行一個改造，就是把牆面做得很好。牆面作為一個家庭非常重要的空間，你怎麼去把它進行完善。有的人説其實很簡單嘛，塗黑牆，圈兩圈也是很抽象，很極簡的作品對不對？哪怕説像這樣子，如果你要有錢對不對，我可以買一點作品，或者是怎麼樣買一些好的作品，或者藝術家的原創作品，在家裏進行裝裱，然後進行一些很好的擺放，也能提高家裏的品味。

如果説你真的是也沒有錢，也不會畫，很簡單，北京地圖非常漂亮，你把北京地圖二環、三環、四環、五環打印出來，做成一個黑白圖片，“啪”貼牆上，也很抽象，也很極簡。我覺得美在於你身邊，你可以發現很多，但是你有沒有發現就完全靠你自己了。

從藝術展覽回到生活上面，你的家庭裏面怎麼去裝修，怎麼去改變？我覺得是非常重要的。我的房子非常簡單，客廳，一把椅子，一個櫃子，什麼都沒有，我的卧室就一張牀，一個桌子，什麼都沒有。我有一個專門的儲物間，裏面有我的衣櫃，我的亂七八糟的東西，桌子，我買的藝術作品，全都堆在裏面。

極簡主義的話，它雖然是一種藝術的表現形式，我覺得更是一種生活方式。就是往往在一個很擁擠的環境下，你是很難進行獨立思考的。比如説我在我的家裏睡覺的話，如果旁邊對着衣櫃，然後又對着很多桌子，書架，沙發，一些比較好玩的用品放旁邊的話，我認為我很難進行獨立思考，我需要一個放空的狀態。

這個狀態就只需要一張牀，或者一把椅子就夠了。我在那兒坐着也好，躺着也好，或者趴着也好，我認為是一個屬於自己的空間，我可以想怎麼樣就怎麼樣，並且那個空間非常得開放，我的大堂，就是我的客廳也是一樣的，好像就除了一把椅子，就是一個小桌子，什麼都沒有，因為我經常會在那裏進行工作，所以説我説極簡，其實大家也可以把它進行自己生活化一些。很多女孩子穿衣服都是一個顏色或者兩個顏色，很素，但是我覺得非常極簡，也很大方對吧！

給大家看看這個房間，也是的，都一樣的，白白的，一個沙發，然後一個吊燈，你會覺得很舒服是吧，很曖昧，很清新，你可以想象什麼就是什麼。那麼再回到下一個比較好玩的話題，叫收藏。今天時間比較緊張，所以説我這一刻演講非常得好玩，就好玩在它其實也是凝聚了極簡。

説話、畫畫最終能夠把一段話，就是凝聚成一句話，或者是一件作品，能夠把它作成一件小的作品。像畢加索，大家都知道，他在十幾歲的時候畫了一頭牛，他畫得很寫實，並且畫得很逼真，大家都覺得他是個天才。等到他到了將近四五十歲，五六十歲的時候他畫了一頭牛已經不再是一頭牛了，他用了六根線條或者九根線條就把一頭牛畫出來了，最終他呈現出來的就是極簡的狀態，就是一句話可以把它分成幾個字，或者一件完整的作品可以把它分成極簡作品。

所以一刻演講，它其實就教你要做極簡生活，把你所有的廢話全部拋掉，聽到的永遠是凝聚力的東西，可能你聽的東西都比較散，但是它的中心思想在這兒轉，很多延伸的東西就需要你課外去閲讀。

那麼再回到我們現在收藏這個問題，這是我去年在一個博覽會上面去買的一件作品，我很喜歡，也很簡單，它叫《藍木頭》，上面有個掌印，這個是個什麼掌印我也不知道，反正是一個龍的腳印。

然後這個藝術家也是很年輕的一個藝術家，我是因為經常買年輕藝術家的作品，因為貴了我也買不起,對吧！然後這件東西買回來之後我是特別喜歡的，因為它拿松木然後分成幾段做的。並且這樣的作品我還是在我購買的這幾年的藝術品當中我還是第一次看見，所以我當時毫不猶豫就把它買下來了。

買這件作品的時候當時在北京博覽會上面，有一個畫廊老闆叫華蘭士（音），他當時也想買這一件，我也想買這一件。但是我們倆，他看到我把這件作品拿走的時候他知道我已經付過錢了，所以説他當時也跟這個作品失之交臂。

接下來這個這副作品叫《童年》，這個《童年》我覺得跟我有點像，因為我小時候是放養式的，沒有人管我。然後的話這張作品其實在虛無淡化當中去把它進行一個闡釋，它其實是個圖片，圖片然後再把丙烯也好，顏料在上面進行一層塗抹之後，讓我們看到了過去和未來都是一種模糊的狀態，現在這個社會我認為，你的定義越模糊，你的職業越模糊，你未來要做的事情就會越多。如果你把自己專門只是卡點在某一個職業或者範圍裏面的話，那麼你的未來，或者你要做的事情也會很侷限。

再下面作品呢，這個作品也是我特別喜歡的，一個人，一個人也很簡單，其實這個狀態非常像我，就是經常會在家裏一個人把自己放空，什麼都不想，就這種狀態，傻傻地坐着，那種發呆也好，或者是冥想也好，或者也許打磕睡也好，我覺得這種狀態是很舒服的。

有人也問我，就説什麼樣的一件藝術品才是一件好的藝術品，我覺得藝術東西是很難去定論它的好與壞，只有你喜歡和不喜歡。有時候我在家裏，這個時候對我的起牀，我起牀我如果睜開眼睛看不到家裏一張畫，或者看不到一件作品我會很難受的，我會醒不了，我會賴牀賴一天都起不來，為什麼？沒有精神，沒有精神醒不了，這是一種狀態。

下面就是我要跟大家分享的我的一段文字，這段文字我覺得是我一直在寫文章以來，寫得比較好的一段，大家可以閉上眼睛，然後感受一下這種畫面。

畫布是什麼？

隔離還是擁抱？

堅持還是背棄？

他把自己的心取出來，放在手裏，一一交付給情緒、色彩、神經質，他把自己變成一個墨點，然後把自己變成了各種符號。

他説為什麼要説話？

為了怎樣的交流？

難道我的注視還不夠嗎？

難道我的熱淚盈眶是為了表達我的悲心嗎？

還是我的手舞足蹈訴説了我所有的無法企及？

你們誰會賭下最險峻的誓言證明自己的思想從來不會遷徙？

馬格斯韋爾説抽象藝術的出現是一個信號，表示在這個世界上還有人的感覺存在。他説我不敢和畫布疏理，因為一旦疏理就意味着生命需要重新梳理，而每一次梳理都是一次極刑。他的話語沒有頭緒，應該還沒有完。

我覺得就以這樣一個沒有頭緒的結尾，我覺得是非常好的，因為人生我覺得它是有起點的，我覺得終點很難找得到，所以説我們大家可以讓自己的未來更加得藝術化一點，或者抽象化一點。

錢學森老師説過：“任何一切思維的，是以抽象思維進行思考的。”我覺得説得相對比較準確，為什麼呢？在一個事物沒有出現的時候，它一定是經過大腦進行了一個抽象的思維的構思或者構架，然後最後形成了一個草圖或者是產品，或者是最後實實在在的出現在我們的眼前。

我是比較喜歡去研究概念車，概念車雖然説它只是一個概念，但是我覺得它是在對我們未來美好事物的一個嚮往，一種追求。就像一定要有理想，有夢想一樣的。那麼你未來的生活才會活得更加的精彩。謝謝！

美術演講稿7

大家好!

記得很小的時候，家裏沒有廣播電視，不知道什麼是祖國，眼裏只有撒歡的那片山坡，捉魚的那條清亮的小河。

上學了，一個高年級漂亮的姐姐給我帶上紅領巾，老師説紅領巾是紅旗的一角，那紅旗是用千萬烈士的鮮血染成的，是我們中華人民共和國的標誌。慢慢的，從課本中我知道了祖國在地圖上的形狀象公雞，知道了我們的祖國地大物博。每次做眼保健操，響亮的音樂都會伴着一句“為革命保護視力”，每次做廣播體操都會有一句“毛主席教導我們……”於是每次寫作文，同學們的理想都是當科學家，實現四個現代化，而我的理想是成為一名畫家，用自己的畫筆描繪祖國美麗的山河。

讀中學時，我們將全部的精力都用在學習上，改革開放中的祖國只是歷史、政治學科的一道道複習題。

光榮的考上了師範，快樂的學着美術。畫了幾年的畫，知道做畫家不象兒時寫作文那麼容易，懂得了每天的素描、色彩是我將來的鐵飯碗，再沒有描繪祖國山河的激情。偶爾到野外風景寫生，當江山美景成為我畫面的斑斕的色彩時，享受的不是山水之美，而是放假一樣愜意的心情。

還記得讀師範時，每週的升國旗儀式，我都專心致志的蹭着自己腳下的那片草地，因為國旗下講話的內容都是什麼中國象太陽噴薄而出，“東亞病夫”變成體育強國等等，而我絲毫也感覺不到那種民族自豪感，彷彿遊離於祖國之外，這些空洞的激情豪邁與我無關。

終於走上了工作崗位，年少疏狂、急功近利使曾經的我走了好大一段彎路。XX年非典戰場的硝煙瀰漫了全國的每一個角落，我深深的被那些白衣天使震撼，他們為了病人置自己的安危於不顧，有的推遲了婚期，有的舍下了年幼的孩子，是什麼信念在支撐他們?當很多人遺忘的時候，我永遠的記住了鍾南山，人民給這位勞苦功高的院士戴上絢爛的光環時，他平靜的説：“我認為最大的政治就是做好我的本職工作。”簡單的語言道出了樸素的真理，是啊，那麼多醫護人員的無私奉獻，就是在國家和人民最需要的時候不計代價的做好本職工作。

在XX年度感動中國節目中，我又認識了這樣一個人，他樸實得像一塊石頭。一個人，一匹馬，卻創造了一段世界郵政史上載奇。他是四川省涼山彝族自治州木裏藏族自治縣投遞員王順友，20年，每年至少330天，在蒼涼孤寂的深山峽谷裏躑躅獨行;20年，步行26萬公里，足可重走長征路21回，環繞地球6圈半;20年，沒延誤一個班期，沒丟失一封郵件，投遞準確率100%。平凡的工作呈現出一種不平凡的偉大。

我只是一名普通的美術教師，或許我不能象明星一樣給千家萬户帶去歡樂，沒有能力象富商一擲千斤捐助弱勢羣體，不能如高官憂國憂民，更不會有機會如劉胡蘭，董存瑞做民族英雄。我能做到的不多，我能做到的只是認真的做好我的本職工作，早來晚走，兢兢業業，有教無類，誨人不倦。每天，面對講台下那幾十雙澄澈的眼睛我無愧，面對清貧平凡辛苦我無怨，面對名來利往的誘惑我無悔，我可以讓孩子感受愛，感受美，這愛和美滋養着孩子的心靈，孩子的成長是我最寶貴的收穫。

我們常教育孩子，“今日我以××小為榮，明天××小以我為榮”。××小這個優秀的集體是由眾多的優秀教師和優秀學生組成的，正因為每個人都在追求卓越，所以我們這所學校才享有如此盛譽與殊榮。國家也是如此，公民是組成國家的細胞，個人的素質決定國家的發展，只有每個公民都在自己的崗位上做好本職工作，在平凡中做最優秀的自己，那麼我們的國家必將是一個有競爭力的強國。

美術演講稿8

盼了好久，才等來了這次小學美術教師90學時的培訓。能夠參加，本身就足夠讓我欣喜萬分。邊培訓，邊思考，於是我決定借這次學習，做一隻不一樣的小蜜蜂，讓自己不僅僅是理論的豐富，更多的是思想的開闊與提升。

（一）做只勤快的小蜜蜂

這次的培訓課程豐富，老師各具特色：幹練的冷瑩老師、熱情的李方老師、優雅的朱國華老師、隨性的李正火老師。他們帶給我太多的精彩，我用博客日記記錄了每次的收穫與自己的體會感受。

冷瑩老師的欣賞藝術：好的欣賞教學就是“不隔”的教學。欣賞要貼近生活、貼近學生；欣賞的方法要交叉彙集；欣賞藝術最大樂趣之一，就是最終的答案几乎不存在，是一次師生相伴的欣賞過程，在這個過程中，教師與學生經歷一次心路，更多的對藝術、對歷史、對自己的瞭解。

李方老師從少兒美術作品的評價標準、兒童不同心理髮展階段的美術輔導策略、少兒美術作品的輔導方式、環境裝飾美化、教師視野的拓展等方面展開講座。一張張學生作品中那些巧思，那些技法，那些情感，都在展示着教師的才華和教師對美術的理解。

朱國華老師對設計的解讀讓我有了更深的理解，設計是“謀”，需要理性揣度，課可以設計的像畫畫一樣，可以寫意的，也可以抽象的等等。課需要一定的結構嚴謹，但構思可以多樣，要從整體入手，還需要做到四點：1、一定的寬度，2、不斷的高度，3、努力的深度，4、即時的強度。

而李正火老師卻又是打破常規的教學，完全以走心的模式，追尋生命，迴歸根本。打造無牆課堂，在課堂上喚醒與啟亮人之本性的覺悟，感受人世間情味，各個層面廣泛融通的教育。提倡無論懷教師有怎樣的情懷走上講台，無論工作多麼的瑣碎，無論是多麼優秀的教師，都需要學會感恩。

每一次的聆聽，當是滿滿的，學到很多，也得到很多，如不勤快點，還真不一定能跟上步伐，也就無法讓自己成長更快了。

我要像只小蜜蜂，勤勞在這百花中，努力吸取營養。

（二）做只努力的小蜜蜂

學習光勤快是不夠的，還需要自己的不斷努力，這樣才能推陳出新。所有的專家老師都有一個相同點，那就是要多看——看書、看展覽、看網絡、看生活等等。無論走到哪裏，看是關鍵，只有學會了看，才能讓自己有所悟，有所感。

杭州天長小學之行就是去給自己充電的。他們的老師上公開課不試教，但從課堂效果上來看卻看不出是常態課，讓我不得不佩服。受最深的就是學生對美術課的喜歡，每一次的作業完成都很積極，都喜歡把自己的作業貼在黑板上展示。我特別注意到的是學生下課後都把自己的作業拿走了，可見他們是多麼喜歡自己的作品，作為老師又是何嘗不感到欣慰呢！

看了城市學校老師的課，想想自己的學生，再想想自己的課堂，想到課後總可以看見垃圾桶裏滿是學生不要的作業，就覺得很有挫敗感。而在蕭山區義蓬鎮第二小學的活動，那又是一種不一樣的感覺，學員自己上課，每個小組交流分析，不只是讓我汲取了力量，更多的是也給自己確定了努力的方向。這樣的前後兩次培訓，也讓我們比較了城鄉之間的差距，更提醒着我們一線的美術教師，應該用自己的力量來讓我們農村的孩子也有城市孩子一樣的視野。

當然努力還需要堅持，堅持自己擅長的方面，好好鑽研，找尋符合自己特點的方式，多結交一些志同道合的朋友，多走走江湖，讓自己的努力不只是停留在狹隘的天地裏。

培訓就是好，學習就是開心，腦袋中的火花跳躍，努力就變得幸福了！

（三）做只孜孜不倦的小蜜蜂

美術的領域很寬，學習的東西有很多，需要孜孜不倦，才可以讓自己豐滿起來。

杭州天長小學的美術課是一堂沒有課桌，只有小凳子的美術課，學生席地而畫，上竄下跳，像伶俐的精靈。不一樣的形式也帶來更加寬廣的眼界，回想一下，多嘗試不一樣的形式也未必不是一件壞事。

像朱國華老師那種寫意的課堂，倒是留出了許多課堂上的空白，水墨的作品讓我看到了學生最純樸的一面，好想自己也拿起畫筆塗抹一下。像李正火老師看似隨心所欲的課堂，卻是花上更多時間的精心設計；看似表演，卻是真心實意的流露。與這樣的特級教師握手，學習遠遠及不上好好領悟。

一個月下來的培訓，明顯加快了自己生活的節奏，不過思想的滿足比身體的疲憊更加富有，而孜孜不倦地學習，是這段時間以來我最幸福的事情。在今後的教學教育中，還應該繼續這麼的孜孜不倦，這樣成長會更快，進步會更大，幸福會更多。想讓自己這隻小蜜蜂總能停留在這美術的百花之中！

美術演講稿9

各位評委、老師們：

你們好！

我是來自***實驗小學的***，我説課的內容是《手形的聯想》。

大家都知道人類的發展是在不斷認識自我、提高自我的過程中進化的，只有充分認識自我，才能不斷的進步，而其中兒童的發展是重點。小學美術在培養孩子們的想象能力、動手能力、創新意識等方面起着重要的作用。在孩子的眼中，任何東西都能引起孩子豐富的聯想，並加以創造，在《美術課程標準》的學習領域中設置了“造型.表現”，其目的是通過孩子運用多種材料和手段，體驗造型的樂趣，表達情感和思想，產生對美術學習的持久興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感、態度和價值觀。《手形的聯想》一課就自然而然展開了。走進生活、深入實際，創設活潑、開放、和諧的教學情景，營造民主、自由、愉悦的學習氛圍，讓孩子們去感受、遊戲、體驗，通過看、玩、説、做、畫、評等方式，充分調動孩子參與的積極性，在實踐體驗中培養探究、交流意識、藝術感知、想象力等，培養孩子們的動手能力、合作精神和創造意識，

促進孩子的個性發展。

我將從以下六個部分進行闡述：

一、教材分析； 二、學情分析三、目標預設；

四、材料準備； 五、教學流程； 六、小結評價；

一、教材分析：

《手形的聯想》是人教版小學美術第二冊第七課的內容。本課緊密聯繫孩子們的生活實際，圍繞“手形”這一主題，面向全體學生以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，以老師為指導，學生為主體的探索角色，以尊重鼓勵民主平等的學習方式進行激發學習興趣，呈現了海量的信息和素材資源。

二、學情分析：

一年級的小朋友已經具備一定的生活感知，能認識一些簡單的物和形，在本課中，通過不斷變化的手

形來引導孩子們進行豐富的聯想，並能用簡短的語言大膽表述自己的感受，對孩子進行個性和創造性思維的培訓，讓他們在研究中學習、在研究中發現問題，創造性的解決問題，培養孩子們的創新意識、創新思維、創新能力。豐富他們的情感體驗，激發他們表現美和創造美的情趣和能力，充分體現藝術的價值。同

時鼓勵學生進行自我評價和相互評價，有助於學生成為積極的評價主體，提高評價能力。

美術演講稿10

尊敬的各位上級領導、各位老師：

你們好！

請允許我進行自我介紹，我叫xxx，今年xx歲，畢業於xx大學xx系。今天很榮幸今天有機會參加學校的教師資格競聘演講，今天我要競聘的`是美術特長班老師。

關於美術我有一定的瞭解，我國在世界有着深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優勢。

我的工作設想：

1、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發他們參與活動、主動學習的慾望。因此，在選擇想像畫的內容時，根據各班幼兒不同的年齡特徵、興趣愛好及現有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。

2、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。

3、潛心研究教學方案，通過查閲和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。

4、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經驗。使幼兒獲得想像畫素材，並學會運用素材，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

我知道競爭是激烈的，但同樣也是快樂的。在新的歲月裏，我將竭盡全力，在不斷深化改革的過程中，懷着永遠的愛心，永遠的尊重，重視和挖掘孩子身上閃光點，為培養高素質人才，奠定基礎。

謝謝大家！

美術演講稿11

大家好，我今天想要競選美術課代表，我認為我能做到美術課代表，應該做的每一件事情，我會盡力的去完成王老師（也就是美術老師）讓我安排處理的每一件事。

我知道每一個人都有自己的長處與特點，比如跑步快有責任心，有膽識，有團隊精神、藝術細胞活躍、富有想象力不拘小節、顧全大局……我也有我自己的特點，比如，藝術細胞活躍，富有想象力，知錯能改，樂於助人……

在美術課上，我會認真的去對待每一幅圖畫就像自己的親人一般，所以對待一幅畫就要用心去畫，而不是隨意不放在心上的去畫。有許多人都説別人的話，怎麼好怎麼漂亮，希望自己也能畫出那樣好的話，可是我們去想一想，應該畫畫好是天生的嗎，不是，並不是每一個人一生下來就有超強的想象力和藝術細胞的。你們看見的這些，並不是他們的全部時間，他們在你們看不見的地方，回去刻苦的練習，去請教，才會有今天這樣的成就。有一句話不是這麼説的嗎？"台上一分鐘，台下十年功"他們之所以那麼努力，也是為了在台上曇花一現，為大家展現他們自己的能力！

所以我想競選美術課代表，我願意去管好班級的地理，我也會盡力的去管理好班級的紀律，請相信我，我一定能做到的，我覺得每一個課代表在班級中都起到了一個十分重要的作用那就是老師的小助理。老師走了之後要把書本本里好，比如美術課和音樂課在上課之前要去問好，這節課要做的事情……

我的演講完了，謝謝大家！

美術演講稿12

尊敬的各位上級領導、各位老師：

你們好！

很榮幸今天有機會參加學校的教師資格競聘演講，今天，站在這裏的我，恰如在站台等候上車的旅客，手中的車票已經攢出了汗漬，但是，我相信沿着在座各位開闢的綠色通道，自己一定能夠搭上今天的幸運快車！我要競聘的是美術特長班老師。

關於美術我有一定的瞭解，我國在世界有着深遠影響的是中國畫，它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。而西洋畫是區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫等許多畫種。其中我對這些繪畫素材的用法都有了解。這是我的竟崗優勢。

我的工作設想：

1、潛心研究教學方案，通過查閲和欣賞他人作品提高審美觀和了解如何開展有趣的教學活動，使幼兒能大膽地表達自己的情感、理解和想象，從而使幼兒體驗到以自己獨特的個性化的方式感受美、表現美和創作美的自由和快樂。

2、在“趣”中提高幼兒想像畫的技能 ，幼兒對美術感興趣了，才能更為有效地激發他們參與活動、主動學習的慾望。因此，在選擇想像畫的內容時，根據各班幼兒不同的年齡特徵、興趣愛好及現有的繪畫水平，多選取幼兒生活中熟悉的、感興趣的、具有吸引力的題材，因材施教。

3、與家長做好溝通工作，注意日常生活中的誘導，以及相關素材的準備。

4、實事求是，開展教學活動。引導幼兒學會觀察欣賞自然中的美好事物，觀察周圍的人和事，積累豐富的感性經驗。使幼兒獲得想像畫素材，並學會運用素材，創造出具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。

李白詩云：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”。自然科學家拉美里特曾説：“大海越是佈滿着暗礁，越是以險惡出名，我越覺得通過重重危難去尋求不朽是一件賞心樂事。”競爭是激烈地，但也是快樂的。在新的歲月裏，我將竭盡全力，在不斷深化改革的過程中，懷着永遠的愛心，永遠的尊重，重視和挖掘孩子身上閃光點，為培養高素質人才，奠定基礎。

謝謝大家！

美術演講稿13

曾經我想擁有一間這樣的功能室，裏面佈滿的是我和我的學生的作品，讓它們滿足我那一點點可憐的虛榮心，可是到了今天我只有這個：4面牆壁、9張桌、42條凳子的美術室，而且我只有七分之一的使用權。曾經我想擁有一間屬於我自己的創作室，我可以在裏面堅守着成為藝術家的小夢想，可是今天我的創作場地只有家裏這一面貼滿了透明膠的牆……

可就在這裏，我做成了這些事：1、我繪製了120件手繪t恤。2、我完成了200幅全開素描。3、我畫了50幅水粉畫。4、我收穫了無數榮譽證書。5、我策劃了50次的美術展覽。6、我設計了18次精美絕倫的舞台。還有各種沒有我名字的插圖、展示板、教具……

許多人問我，你怎麼做到的？那就是：慢慢地做，一點一點地做。

做人，我必須得坦白我做人不錯。

做事，我必須得坦白他們做得都不錯。

開學初，江校的指示：“陶藝校本教材，該印刷出來了！”李主任要求：“課堂教學一定要模塊化發展！”藝體專幹鼓勵：“競賽要抓緊出成績！”天哪！面對這麼多的任務，怎麼辦？作為一屆領導人，首先必須淡定，必須思考，也必須明白：慢慢地做，一點一點地做！

四年前，江校就提出編寫陶藝校本教材的計劃，在李主任的精心策劃下，我組王、等陶藝專業教師從XX年開始組稿，4年來，接近數十萬字的編輯與整理，上千張照片的收集與篩選，多達40次的版面修改，我們就是這樣慢慢地做，一點一點地做。現今，由教育部尹少淳先生封面題詞，廣美陳衞和教授作序，由江校主編的一本凝聚三鑫特色的陶藝校本教材《香山陶樂》，以展示三鑫師生絢麗多姿的陶藝生活為基石，以推崇中山本土豐富多彩的人文情懷為視點，以圖文並茂的展示形式首次呈現在中山美術教育領域。也為我校堅持了XX年的陶藝特色教學塗上了濃墨重彩的一筆！

美術陶藝的模塊化教學，其實早些年美術組就一直在探討，本學期我們開始大幅度的改革，美術開始分成123年級開展兒童畫模塊，456年級開展水粉畫模塊，陶藝則按照陶藝校本教材《香山陶樂》展開。從教學計劃到教案到教學必須落到實處，公開課、周教研圍繞模塊教學展開。老師們來自不同的專業，現在集中起來，共同嘗試新的轉型。而教師本身的專業技能又不能丟，剛好學校要求加強課外活動的訓練，這樣發揮的空間就有了，當然有困難有挑戰，我們也只能是慢慢地做，一點一點地做。半學期堅持下來，實際效果還不錯。

面對各種競賽任務，我們曾經拿過好多國際金銀銅獎，可朝鮮領導人金正恩和他們都説含金量不高，當然，你全家都姓金，沒法和你比。我們要的是教育系統的獎。可我們一旦拿不到獎，田校又要求我們查明未獲獎原因。參加比賽的老師們困惑了！怎麼辦？還是那句話：慢慢地做，一點一點地做。於是我們開始從參賽作品的創意和材料的使用上入手，經過師生的共同努力，終於迎來了新的春天！

我今年36了，地球上有3個人叫我“爸”了，其實我也希望她們快快地成長。可是做工作就像做她們一樣，真的需要慢慢地做，一點一點的做！

現在這個時代，什麼都快！火車提速了，變成高鐵了。飛機加快了，快得找不到了。輪船也想快，結果好多學生不見了。文章寫得快了，馬伊俐也只能且行且珍惜了！10分鐘發炎的時間也快到了，大家可以鼓掌讓我去吃點消炎藥了！

美術演講稿14

尊敬的老師，親愛的同學們：

你們好。我今天走上講台，目的是要參加競選美術課代表的職務。如果憑着我的繪畫天賦和勇氣能夠選上，我將要一心一意為同學們服務，爭取讓同學們滿意。

我叫王皓之，是一個喜歡畫畫的學生。我小的時候，在我原來的舊家裏的水泥地上畫來畫去，一會畫了一棵高大挺拔的大樹，一會畫了一隻張開血盆大嘴的大鯊魚，一會畫了一座座連綿起伏的羣山……雖然我隨地亂畫，但是爸爸並沒有訓斥我。只是有一天，爸爸給我買了一個小黑板，讓我在黑板上畫畫。我其實畫的亂七八糟，什麼都畫不像，雖然這樣，我也天天在黑板上畫來畫去。爸爸看我如此熱愛繪畫，就讓我去輔導班學習畫畫。我去輔導班學了一年兒童畫，又學了一年裝飾畫，現在正學着素描。我現在畫的越來越好了，在家裏我很喜歡在爸爸我買的白板上畫汽車，一會一輛汽車就畫好了。我最願意畫汽車了。如果我能選上，我一定教畫的不是很好的同學吧繪畫水平提高上去，不讓繪畫成了大家的難題。

希望大家能相信我，支持我。謝謝大家。

美術演講稿15

我認為：教育的本質是促進人的全面發展，在培養學生知識與技能的同時，實現和發展人的本性，人的尊嚴，人的潛能，追求人的全面和諧發展。

給教育一點“閒暇”，就是讓教育迴歸生活世界，迴歸兒童的生活。

傳統教育把學生固定在“書本世界”或“科學世界”裏。教育與人的“生活世界”分離，難以體現教育全部的生活意義和生命價值。我們要讓“教科書是孩子們的世界”變成“世界是孩子們的教科書”；讓以“知識為本位”的教育變為“以人為本的教育”。

給教育一點“閒暇”，就是給孩子們一點自由的空間，自主、探究地學習。

傳統的課堂是填鴨式的、趕進度的、滿堂灌式的。教師是主角，學生是配角；教師是訓導者，學生是被動的接受者；給教育一點“閒暇”，首先是我們教師角色的轉變，要成為課堂的引領者和參與者。從重“教”向重“學”轉變；從“齊步走”向根據差異因材施教轉變；從“重結果”向“重過程”轉變；從封閉式的教學組織形式向開發式轉變；用情感教學代替惟智教學；把學生從學習的機器中解放出來，給學生一點自由的空間，真正成為學習的主人。放手讓學生去思考，引導學生自主探究地學習。

我的美術課堂是開放的、愉悦的、“閒暇”的。

在教學中，我探索了一條有個性的教學方法：積極創設與學生生活密切相連的美術環境和課程資源，引領學生去發現、表現、創造生活中的美。蹬下身子與學生對話，一起去分析、觀察、交流......讓學生產生“美術課堂是蔚藍的大海，我是一條小魚，在裏面快樂地、閒暇地、自由地遊着的”愉悦。

我經常我引導學生從多角度、多層次地去思考，開放的課堂有利於發揮學生的想象力和創造力， 在造型與設計活動中，我充分尊重兒童的個性，即可以用寫實的手法，又可以誇張變形，在色彩上可以客觀地去體現，也可按主觀意識去表現。學生們創造出的作品風格各異，令人耳目一新。

我還經常用講故事、聽音樂、做遊戲、師生共同表演地形式，激發學生的興趣，在“閒暇”中去發現、探討、創造......

特別是低年級的小學生，在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪畫畫中，培養了手、腦、眼的協調發展；在遊戲、表演中學會了合作、探究；在想象中發散了思維，挖掘了潛能；在欣賞中，提高了審美能力，陶冶了情操；使美術學科的審美、啟智、輔德、怡情等多元功能得到全面體現。

美術教育具有美育所強調的“捲入式參與”：“隨風潛入夜，潤物細無聲”，在潛移默化中陶冶性情、提升人格。讓充滿“閒暇”的美術課堂成為了學生“賞心樂學之所，奇思妙想之處”。

老師們，每個孩子都是一個鮮活的生命，一幅精彩的畫卷，一篇生動的樂章。多給教育一點“閒暇”吧，讓孩子們成為學習的主人！多給教育一點“閒暇”吧，讓他們健康、快樂地成長，將來成為科學與藝術雙翼的人才！