高校鋼琴教學改革及實踐論文八篇

第一篇：高校鋼琴教學改革實踐分析

【摘要】素質教育是我國教育中不可缺少的重要組成部分，正是在這種大環境下，高校的很多學科都在進行改革，當然高校鋼琴教學也不例外，但是高校鋼琴教學改革雖然已經有了一定的成效，但是還是存在一些問題。本文分析了當前在素質教育理念下的高校鋼琴教學改革實踐的一些問題，並結合自身的教學經驗和鋼琴教學的特點，有針地性提出了幾點高校鋼琴教學改革實踐措施，旨在提升高校鋼琴教學質量，實現素質教育的要求。

【關鍵詞】素質教育；高校教育；鋼琴教學

前言

高校鋼琴教學是培養學生鋼琴演奏技巧、激發學生音樂潛能、培養學生綜合素質的有效途徑和方法，但是，高校鋼琴教學改革還是存在了一些問題，因此，在素質教育理念的引領下，更應該加大對高校鋼琴的改革力度，加快改革的腳步，以此來實現高校鋼琴教學的目標。

一、當前高校鋼琴教學改革實踐現狀

素質教育對學生提出了更高的要求，要求學生在具有較高的鋼琴演奏技巧之外，還應該具備一定的藝術素質，當然這對高校鋼琴教學改革也提出了更高的要求，在現階段，高校鋼琴教學中出現了以下問題：

1.師資力量薄弱，教育理念滯後。在高校鋼琴教學中，一些老師由於缺乏專業的基礎知識和專業技能，造成在教學內容上枯燥乏味，學生學習的積極性不高；還有一些老師可能就會將學習重點放在理論知識上，而忽視了對學生樂感的培養，影響學生主動性的發揮，學習熱情大大削減；還有一些教師對鋼琴教學存在一些偏差，教學觀念落後，具有較大的功利性，只關注利益，而忽視了學生的真實體驗和需求。

2.教學方式單一。當前高校的鋼琴教學存在教學方式和教學內容不平衡的問題，教師側重於培養了學生的演奏技術而忽視了對學生樂感、理解作品的能力上，造成學生空有其表，另外在實際的教學過程中，教學方式多采用實際演練這種單一的方式，而沒有采用多樣化的教學方式將學生的積極性充分調動起來，使學生對學習產生厭倦感和疲憊感，打擊了學生對學習鋼琴的興趣。3.教師指導存在問題。鋼琴演奏的提高除了教師的教學之外，還需要教師的輔導。輔導的方法如果得當，時間及時，會讓學生有很大的進步，但是，現在在高校鋼琴教學中，教師的輔導還是不能夠充分發揮出相應的作用。一方面，學生由於對老師輔導有依賴作用，不能夠觸類旁通，舉一反三，在演奏中缺乏自己的思想，難以發揮出自己的個性；另一方面，教師的態度也會影響學生，由於一些教師比較嚴厲，會讓學生產生畏懼心理，不能夠通過輔導解決問題。

二、素質教育理念下的高校鋼琴教學改革實踐

1.提高鋼琴教師隊伍的整體水平。高校鋼琴教師的專業素質和綜合能力在一定程度上影響了高校鋼琴教學質量的高低，也是高校鋼琴教學改革成功的重要因素。一方面，教師要着重提高自己的專業素質，專業素質要求教師要具備紮實的專業基礎知識和較高的專業技能，首先，專業的基礎知識要求教師在對學生進行鋼琴教學時，要知道教學目標，教學重難點，以及獨立解決教學問題的能力，有針對性的對學生實施教學；其次，專業技能要求教師轉變教學觀念，不斷提高自身的鋼琴教學水平，開展一些相關的學習活動來激發學生的學習興趣，豐富教學形式；另一方面，教師除了要提高自身的專業素質外，還要提高自身的職業素質，在鋼琴教學中要對學生認真負責，與學生建立良好的師生關係，給學生創建一個良好的學習環境。

2.教學方式多樣化。首先，要創新教學內容，教師應根據素質教育的目標來開展教學設計，有效地將技巧與情感充分結合，對知識結構進行總結整理；其次，教師還要讓學生學會獨立思考，讓學生自己被音樂的魅力所折服，提高音樂鑑賞能力；最後，教師應該加強鋼琴在其他學科的應用，雖然鋼琴是一門獨奏性強的樂器，但是這也會對學生的學習帶來侷限，因此，教師可以採用合作的方式來培養學生的合作意識。例如，讓學生為聲樂或者是舞蹈進行伴奏，提高個人的實踐能力和合作意識。

3.開展多媒體教學。隨着科學技術的進步，高校鋼琴教學也應該將多媒體技術融入到課堂中。因為，鋼琴教學由於樂器本身而會有一定的侷限性，如果有效地利用多媒體技術就可以避免這些問題。一方面，多媒體教學可以豐富學生的音樂知識，例如在教授《天空之城》這首鋼琴曲時，教師可以結合宮崎駿的動畫《天空之城》，讓學生能夠感受到課本之外的東西，與演奏者產生共鳴；另外，多媒體教學還可以解決一些教學難題，例如，教師在給學生們讓學生進行指法練習時，可以播放相應的視頻向學生展示演奏樂曲的指法，因為多媒體可以反覆播放、調節速度，讓學生更為清晰直觀的看到每個作品的不同的演奏方式，讓學生對音樂的感知由抽象變得具體。

4.結合其他科目進行教學。大學生的思維活躍，在鋼琴教學中，高校教師應該對知識進行相應的擴充。因為，每門學科都是與其他學科有聯繫的，只有融合了生活的教學，才是有情感的教學。例如，在學習《藍色多瑙河》時，教師就應該讓學生對作曲家施特勞斯的生活經歷或音樂思想告訴學生，讓學生對其創作背景有了解，只有這樣，學生才能夠在演奏的時候，理解作曲家當時的心境或是社會環境，讓學生更好的理解其中的思想感情。

三、結束語

綜上所述，素質教育理念下的高校鋼琴教學改革實踐是一項長期而又艱鉅的任務，教師應該從思想上做出轉變，通過多種方式不斷提高自身的專業素質和教學水平，以適應素質教育理念所提出的更高的要求，滿足不同學生的需求，提升高校鋼琴教學的質量，推動我國的素質教育又好又快的發展。

參考文獻：

[1]魏玲,餘田.素質教育理念下的高校鋼琴教學改革實踐[J].大舞台,2013(6):144-145.

第二篇：高校鋼琴教學及學生的審美能力培養

【摘要】鋼琴是一門藝術也是一種培養，但是在高校教學中往往注重技術技巧的傳授和培養忽略最基本的審美能力的培養，違背了鋼琴教學的初衷和本心。高校鋼琴教學的目的是讓學生感受到音樂內在的情感昇華、音樂的內涵，而這離不開對學生審美能力的培養。

【關鍵詞】高校教學；鋼琴；審美；培養能力

在高校鋼琴教學中存在的問題就是教師將重心放在訓練學生鋼琴技巧和知識上而忽略學生審美能力的培養，這樣培養出來的只是學會固定彈鋼琴的模式而不是一個真正的鋼琴家，一個真正的鋼琴家可以將一種風格的作品演奏得截然不同。在演奏中缺乏情感缺乏自己的理解的作品註定千篇一律，有了對作品的感悟和對音樂的情感融入，演奏才能引發聽眾共鳴。

一、注重審美能力培養的必要性

高校鋼琴的學習或者是教育中，其本身就是一門理論與實際相結合、技巧培養與藝術審美相融合的課程，最根本也是最基本的目標就是要讓音樂陶冶人的情操、充實人的心靈。一個完整的學習過程應該也是一種藝術教育的形式，所以在教學中不能忽視審美層面，要積極地提高學生的審美能力，形成一種美感的享受和傳遞的良性循環。優秀的、可傳承的鋼琴作品都是飽含情感的作品，其中包括的不僅有優秀的技藝也有豐富的情感，這些具有鮮明審美特徵的作品才能給觀眾帶來美感的享受的音樂的薰陶。學生在課堂學習中不重視審美能力的培養就難以發揮出高質量的演奏水準，之後的深度提升也難以為繼。鋼琴教學中培養審美能力主要分為感知能力的培養、想象能力的培養、鑑賞能力以及創造欣賞能力的培養，學會鋼琴的技巧和技藝是基礎，在良好的基礎上將技巧與情感初度融合才達到“美育”的初衷。學生自身的審美能力不斷提高和鋼琴的基礎技藝不斷精煉才能更好地全面發展，在高校鋼琴課堂上培養學生的審美能力已經是鋼琴演奏質量提升的必要條件。

二、培養審美能力的原則

在培養學生審美能力的同時也是教師進行素質教育的美育課，課堂上在教會學生專業技巧的同時，要有側重地將重點轉移到審美能力的培養上，在教學過程中教師要充當一個引導者、參與者，而不是傳統意義上的決策者和否定者，教師要引導學生自己主動積極地去感受音樂傳遞的情感和發覺音樂隱藏的含義。學生一旦形成了良好的自主學習發現能力，就可以全面地深入學習音樂、領悟音樂。在培養審美能力的過程中要注意兩個原則，其一是注重理論和實踐的結合，審美能力的提高是需要學生在實踐認知中能夠領悟音樂作為基礎然後再進行理論上的知識傳授，在學生懂得和音樂溝通作為保證的系統性知識培訓才能真正意義上做到提升。其二是要注意審美主體與審美客體要協調一致，所謂的受教育者就是審美的主體，而審美的客體就是指具體採用的教學方法的形式，教師在培養的過程中，要根據具體進度階段性地開展美育活動，根據具體學生的不同情況和心理髮展情況來準備課堂，做到因材施教、普遍而不失針對性，這樣才能達到良好的課堂培養效果。

三、培養審美能力的途徑

音樂的演奏者不光要做到自身可以演奏好作品，也要具備欣賞他人作品的能力，所以首先要做到不斷地聆聽和演奏，在聆聽別人的作品時其本身會發現優點加以學習，發現缺點加以自省，在聆聽他人演奏之後再自己進行演奏，有助於自身對音樂形式美的把控，也是對音樂感知能力的一種培養。比如教師可以隨機打亂不同形式不同風格的班級，讓初學者聆聽他人的演奏，是對初學者鋼琴欣賞能力的培養，也是激發學習興趣的有效手段，也可以讓其他人指點初學者的演奏，這是對學生自身知識的鞏固，也是對舊知識的回顧和梳理。其次教師在課堂上要帶領學生深入分析作品，一部作品不只是表面的幾張樂譜和幾串音符，它是一個文化的集合體，也是一個時代的標誌物，所以教師在培養學生審美能力的時候，要對作品全方位多角度地瞭解，只有帶領學生真正深入分析作品後，才能理解作品背後的審美內涵。比如教師在講《夕陽簫鼓》這首作品的時候，首先可以談談作者本身，包括所處的時代背景和作者一向的風格，在對作者和作品有粗略的瞭解後，學生自然形成自己對這首作品的感悟，帶着這份感悟再去欣賞和品鑑，就會有個人化認識，在有個人化認識作為美感體驗的基礎上，可以進行實踐與作品相對比，學生之間形成討論小組，在自主討論、自主發現的環境下，學生能更好地表現作品所體現的美學特徵。現代高校的鋼琴課堂上要注重審美能力的培養，教師的教學重心應該有側重地放在審美教育上，在培養學生審美能力的前提下，促進學習技能的吸收和領悟，讓理論和實踐有機統一，進一步提升學生的審美水平，讓學生形成審美能力和專業技巧相配合相促進的良性循環。注重高校鋼琴教學中學生審美能力的培養，讓學生通過基本的專業技藝傳達出豐富的音樂情感和高雅的藝術修養，真正引起觀眾共鳴。

參考文獻：

[1]劉婧.鋼琴教學中學生審美能力的培養[J].大舞台,2016,(12):37-38.

[2]郎敏.論鋼琴教學中學生審美能力的培養[J].黃河之聲,2013,(13):28-29.

第三篇：高校鋼琴教學演奏心理訓練與培養

【摘要】想要演奏出一首優美的鋼琴曲，要求演奏者不僅要擁有嫻熟的演奏技術，還應當有過硬的心理素質。心理素質對一名演奏者的成功起着至關重要的作用，如果演奏者不具備冷靜沉着、自信淡定的心理，就算有再高的演奏水平也無法向他人展示。本文將對影響鋼琴演奏者的心理因素進行分析，並具體闡述如何培養良好的演奏心理。

【關鍵詞】高校；鋼琴教學；心理素質

心理是一面反映個人綜合狀態的鏡子，也是高效學習的關鍵。鋼琴演奏也不例外，擁有良好的心態可以幫助演奏者順利地完成一場成功的鋼琴表演。在當今擁有鋼琴專業的高校中，學生已經接觸到了許多鋼琴演奏技術上的訓練，然而這對於成為一名優秀的鋼琴演奏家來説是遠遠不夠的。有很多長期練習、技術嫻熟的鋼琴演奏者在舞台上總會出現不同程度的焦慮、緊張，表演效果也會因此大打折扣。影響演奏者心理狀態的因素是多方面的，要綜合分析並採取科學的措施提高演奏者的心理素質，為演奏的完美進行保駕護航。

一、分析因素，把握學生心理特點

影響大學生鋼琴演奏心理的因素有內因和外因，內因是指學生自身的學習方式，外因則是指演奏的曲目、演奏環境等。

（一）學習方式。演奏鋼琴曲是需要身體和大腦同時工作的，在反覆的練習下，身體和大腦都可以進入自動化的狀態，無需演奏者刻意地控制，便可以行雲流水般完成一首曲子的彈奏。想要保持這種自動化的狀態，就需要一個清醒的大腦，在有覺察的情況下，完成身體和心靈的相互配合。然而對於還沒有熟練控制演奏自動化的學生來説，往往彈着彈着就串了譜子，音樂也比較死板，其中沒有藝術情感的體現。

（二）演奏曲目。俗話説“台上一分鐘，台下十年功”，想要成功完成一場演奏，需要不斷刻苦練習。一開始練習曲目的學生非常容易產生緊張的心理，無法合理地將注意力分配在譜子和彈奏上，常常顧此失彼。經過大量的練習後，學生才能做到熟練掌握演奏技巧，有條不紊，達到和諧、穩定的演奏狀態。但由於有的曲目難度比較大，學生在一開始練習時就很吃力，有時儘管經歷了長期的訓練也無法達到爐火純青的地步。因此，如果學生在實際演奏中遇到難度比較大的曲目，很可能產生緊張心理，影響自身真實水平的發揮。

二、激發興趣，創造良好演奏氛圍

任何成功都需要持之以恆的練習，而日復一日的刻苦其動力來源於源源不斷的興趣，因此教師要幫助學生保持對鋼琴的熱愛以及對自己的信心。在教學過程中，教師可以在練習之餘給學生們講一些國內外有名的鋼琴家的故事，讓學生了解這些鋼琴大家成名的心路歷程，以及這些演奏家在出現緊急情況時是怎樣面對和處理的。同時，教師還要注重引導學生欣賞鋼琴之美，在彈奏時和作者想要體現的情感形成共鳴，在學習的過程中對鋼琴產生新的認識，從而使學生不斷地保持對鋼琴的熱情和興趣。此外，教師還要注意鋼琴教學中的勞逸結合，可以在練習之餘為學生放一些著名的鋼琴曲，這樣不僅可以讓學生放鬆練習所帶來的疲憊，還可以讓學生在此過程中和曲目形成共鳴，在接下來的彈奏中加入新的認識。此外，教師不要吝惜自己的鼓勵和稱讚。尤其是那些練習有困難的學生，教師要根據學生特點選擇最適合他們的教學方法，積極幫助他們緩解心理上的壓力，讓學生們在良好的學習氛圍中充分發揮自己對鋼琴的熱情。

三、開設課程，幫助學生端正態度

擁有良好的演奏心理是成功進行鋼琴彈奏的關鍵，對此，鋼琴課程的任課教師要引起一定的重視，教學中可以通過開設心理課程來幫助學生們解壓，更好地控制自己的彈奏心理。人的氣質類型可以分為膽汁質、多血質、粘液質和抑鬱質，教師可以針對不同類型的人採取不同的教學方法，比如對於多血質的學生，教師在發揮學生活潑熱情的一面時也要注重培養他們細緻、專一的品格，對於抑鬱質的學生，教師要注意培養學生的果敢以及通過音樂進行表達的能力。同時，教師還要引導學生正確地認識自己，在缺點面前不要自卑氣餒，在優點面前不要盲目自信。此外，教師還應做到以下幾點來幫助學生形成良好的心理素質。

（一）引導學生積極和身邊的老師、同學進行交流，可以將自己練習的心得體會與大家分享，主動地幫自己排解壓力。

（二）通過科學的練習幫助學生在演奏時集中自己的注意力。

（三）鼓勵本班學生在課餘多參加音樂會、音樂節等活動，在放鬆的同時也可以提高自己對鋼琴的感知以及藝術鑑賞能力。在當今教育的發展下，高校鋼琴教育也有了嶄新的進展。如若要取得更理想的成效，教師不僅要教授學生演奏鋼琴的技術，還應通過科學的方法幫助學生形成良好的演奏心理，做到身體和心靈上的統一，完美地將自己的藝術情感通過嫻熟而流暢的鋼琴演奏傳達給聽眾。

參考文獻：

[1]王碩.探究大學鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養[J].大眾文藝,2016,(18):23-24.

[2]王慧芳.論鋼琴教學與演奏中的心理作用[J].黃河之聲,2015,(4):41-42.

[3]李珊珊.心理訓練在鋼琴演奏及教學中的重要性[J].北方音樂,2016,(3):58.

第四篇：高校鋼琴教學現狀與對策

［摘要］隨着素質教育的加快落實，教學理念的創新和整改引起了高度重視。在高校鋼琴教學中，傳統教學手段已經無法滿足現代化教學需求，為此，本文以高校鋼琴教學作為出發點，説明了高校鋼琴教學改革的積極意義，分析了我國高校鋼琴教學存在的不足之處，並就如何提高鋼琴教學質量給出相關建議。

［關鍵詞］新時期;高校鋼琴教學;現狀;措施

自改革開放以來，我國社會經濟水平有了翻天覆地的變化，教育行業也得到了迅速發展的契機，越來越多的學生致力於音樂事業的發展，從而投身到鋼琴領域之中。雖然我國鋼琴教育在改革道路上已經取得了不錯的成績，但是就整體而言，仍然存在一些不足之處，因此，提高教學成效、保證教學質量，繼續深化創新機制構建，是每一位鋼琴教師需要解決的問題。

一、鋼琴教學概述

鋼琴教學包含兩大類———理論教學和實踐教學，為實現預期計劃，讓學生深入瞭解鋼琴並學會演奏，一套完整、科學的教學體系是必不可少的。同時，基於鋼琴教育的複雜性、特殊性、專業性，還需要師生不斷完善自身素質水平，特別是任課教師不僅要熟知理論內容，還要讓學生了解鋼琴演奏的要點、難點，如坐姿、神態、肢體動作等。除此之外，鋼琴教學難度較大，尤其對新生來説更是如此，因此如何調動學生的積極性、培養其音樂情操是整個教學過程中的重中之重。通過對學生進行耐心答疑解惑，可以培養學生戒驕戒躁、堅強不屈的學習精神，在音樂長河中體會鋼琴的優雅與魅力，最終實現鋼琴技能的掌握。由此可知，良好的鋼琴教學不僅能幫助學生儘快形成音樂素養，也是提高學生綜合素質的關鍵所在。

二、淺析高校鋼琴教學改革的作用

從教師角度來説，教師的職業任務就是全心全意讓學生掌握鋼琴技能，完善教學體系，使學生能力實現質的飛躍。就高校鋼琴教學現狀分析，鋼琴教學在諸多高校均沒有引起足夠重視，導致當前的教學改革實質性不強，成效不盡如人意。時代在變更，社會在發展，“複合型、綜合型、跨行業”這三點是今後人才培養體制建立的主要方向。因此在高校鋼琴教學中，無論是專業課還是選修課，教學改革的意義和作用都是非凡的，它不僅是未來社會、國家發展的需要，也是素質教育的一種體現。除此之外，教學改革也是高校鋼琴教學良性發展的重中之重。眾所周知，就教學模式來看高校與中學還是不太相同的，中學通常都以灌輸知識為主，高校一般採取引導式教學法進行教學。這種教學方式沒有太多的強制性，但是也並不像常人所説的那樣簡單，一方面要確保學生迅速進入學習狀態，另一方面要讓學生養成自主學習的習慣，提高學習水平，往往與教師的綜合素質直接相關。對鋼琴教學來講，最好的條件就是“一個老師、一名學生”，或者是一個教師帶少數幾人，然而近年來隨着高校擴招，藝術生數量與日俱增，教學資源也會越來越緊張，不僅對教師是一種挑戰，也影響着學生的學習成績。從這個角度來看，鋼琴教學改革勢在必行。

三、我國高校鋼琴教學現狀

(一)沒有滿足學生的差異性需求

鋼琴教學的專業性較強，缺乏音樂素質的學生是很難真正掌握這門學科的。隨着擴招的不斷進行，生源的增多，學生的音樂素養呈現出參差不齊的狀態。這一點在新生身上反映得更為明顯，上大學之前缺乏系統性訓練，步入大學後才開始接觸鋼琴，這個年齡已經不是學習鋼琴的最佳時機，手指僵硬、動作不靈，整體效果並不理想。而且多數鋼琴教學並沒有考慮到學生的個性化需求，缺乏針對性建議和指導，有些學生有音樂底子，而有些同學是沒有的，最終會影響到鋼琴教學質量。

(二)教材內容有待補充

教材是鋼琴教學的關鍵所在，實際來看，由於傳統模式根深蒂固，使鋼琴教材也大受影響，學生往往會發現在校內學到的知識與社會需求不符，這樣的學生是無法形成競爭優勢的。我國大部分高校在設置教學內容時，偏重於一些浪漫作品和奏鳴曲，如柴可夫斯基、貝多芬、海頓等人的作品較多，缺乏新意，難以符合現代化教學標準。

(三)教學模式有待完善

高校鋼琴教學“問題多”的根源就在於教學模式太過傳統，反映在實際教學中，教師通常重視理論教學和技能教學，但是對理念教學不夠重視，許多學生有能力獨自完成一首曲目，但是根本不知道該作品表達了什麼思想、主旨以及作者意圖，整個作品缺乏感情。此外通過調查發現，多數高校的鋼琴已經呈現老化趨勢，功能越來越弱，是阻礙鋼琴教學工作開展的重要因素。

(四)對鋼琴教育缺乏正確理解

雖然近年來藝術學科所佔的比重越來越高，但是相對理工學科來説，鋼琴教學仍然沒有受到足夠的重視。反映在實際工作上就容易出現以下問題，包括資金匱乏、設備功能不全、師資欠缺等，教學效率不能得到應有的保證。同時，課程安排不合理，實踐課堂少，學生的技能應用水平還有待提升。學生的心理素質、專業素質都是成功亮相的關鍵因素，而且也關係到畢業後的從業、工作等問題，因此，鋼琴教育的着力點應該放在培養學生的綜合素質上，而不是單一的知識、技能教學。

四、加強高校鋼琴教學質量的有效措施

(一)提高對鋼琴教學的重視

態度決定一切，重視鋼琴教學才能在相關規則和措施上予以完善。在實際教學中，要求加強資金投入，更新教學器材，儘量讓每個學生都擁有屬於自己的鋼琴，只有在物質方面做出保障，“上層建築”才能得以體現。此外，鋼琴教學中還要確保良好的教學環境，減少校外噪音，增設隔音設施，讓學生在安靜的環境中陶冶自己的性情，提升音樂素養，這樣才能真正掌握鋼琴技能，領悟藝術真諦。

(二)教學手段的創新改進

其一，彈唱結合教學法的應用。彈唱結合教學法顧名思義就是讓學生一邊演奏一邊唱歌，這種方式更能加強學生對音樂作品的感知和賞析。現如今教學創新是大勢所趨，傳統教學已經不能滿足社會、學生的具體需求，而彈唱結合教學法是通過學生的五官、大腦、肢體協作完成的，長此以往不僅學生的演奏能力越來越強，而且還提高了自己的唱歌水平，是提高鋼琴教學質量的有效途徑。其二，小班教學法的應用。小班教育手段通過以學生的受教程度來執行教學工作，滿足學生的個性化需求，學生與教師就針對性問題進行有效探討，是一種全方位提高鋼琴教學水平的方法。小班教學法要求教師深入瞭解學生的性格特點和學習情況，然後再製訂科學合理的教學方案，其教學成效意義非凡。比如能力強的學生掌握了探究作品、深入藝術的能力，能力一般的學生也逐漸學會了難度較高的鋼琴技能，那些先天條件較差的學生在教師循循善誘、耐心輔導的幫助下，也逐漸克服了自身困難，化“膽怯”為“膽量”，加強了師生情感的同時，也提高了教學成效。此外，高校鋼琴教學更應該提倡以人為本的教學理念，在這樣的環境下，學生是教學主體，教師負責引導、指示，小班教學法就是人性化的一種表現，促進了師生之間良好的溝通與交流。其三，還可以將鈴木教學法應用於鋼琴教學之中。鈴木教學法看重樂器的作用，認為樂器是激發學生興趣的關鍵所在，能夠讓學生的最大價值開發出來。該內容不僅是學生提高鋼琴水平的理論基礎，也是完善學生品質的有效途徑。

(三)培養學生的識譜能力

識譜教學是鋼琴教學的基礎，它關乎到學生對鋼琴技能的把握、演奏能力等重要環節。現如今鋼琴教學存在這樣一種現象，面對新作品時學生能夠彈準音符，卻對分句、節奏、指法等了解得不夠細緻，部分學生還缺乏對升降符號的辨析能力，識譜水平較低，作品效果也不盡如人意。在識譜教學中，首要問題就是辨音。辨音的正確流程應該是找音、找線、調號、譜號、記錄音區等，這些環節都是正確認識音符的基礎，然後演奏作品時判斷音色是高還是低。其次就是辨別節奏。在鋼琴教學中，如果學生掌握了節奏和音高，也就意味着掌握了作品的旋律。節奏其實就是作品的框架，可見熟悉節奏變化是學習鋼琴的必經之路。在一首曲目當中，音符長短不一、動靜結合是主要的節奏形式。“動”能夠讓“靜”的作用更加明顯，而“靜”的存在，又是“動”瞬間爆發的根源。通過對動與靜節奏變化的掌握，學生將逐漸意識到休止符的功能，從而提高個人識譜能力。

(四)加強現代化技術利用

傳統教學通常以理論傳授、識譜、實踐的方式進行，這種方式得以沿用至今自有其優勢，但是我們正處於高科技時代，信息技術是引領各行各業發展的動力，高校鋼琴教學為了與時俱進更要與信息技術接軌。比如多媒體教學就具有繪聲繪色、圖文並茂的教學特點，這種方式深受師生的喜愛，是傳統教學所不具備的。眾所周知，音樂教學的評價工作中有一項最為重要的環節，就是作品賞析，它是學生深入作品、瞭解作品、展現作品的重中之重。美中不足的就是作品賞析對教材資源的需求較大，隨着網絡技術的不斷應用，無論是教師還是學生都可以十分容易地獲取教學資源。在具體教學中，任課教師結合本校實際情況和學生學習情況，成立一個校內專有的鋼琴曲目資源庫，教師可以利用本班電腦下載教學所需的經典作品予以展示。學生也可以在移動設備上直接觀看或是下載，讓鋼琴教學從此告別“白紙黑字”，真正展開信息化教學建設。並且當代大學生對網絡依賴性很強，從這一點來看更有利於他們養成自我學習的習慣。

結語

綜上所述，本文對我國高校鋼琴教育進行探討，分析了鋼琴教學的本質、作用、現狀，並就如何提高高校鋼琴教學質量給出幾點建議。鋼琴教學的改革並非一朝一夕之事，就當前教育環境來看，仍然需要高校教育人士給予足夠重視，改善教學環境，完善教學體系，讓學生學會鋼琴、瞭解藝術。

［參考文獻］

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［5］李晶．論當前高校鋼琴教學模式的創新與建構［J］．大眾文藝，2015(06)．

第五篇：高校鋼琴教學的情感體驗教育

【摘要】音樂不僅僅是一串串單純從琴鍵中跳躍而出的音符，更是人類靈魂的象徵。中國自古代起就非常重視音樂當中的情感體驗，認為它是樂曲的精髓，能夠達到善民心的目的。在我國高校推行素質教育的今天，在鋼琴教學中，對於學生技能的要求與藝術情感的要求應該同步發展。強化當前鋼琴教學當中的情感教育已經成為當前高校鋼琴教學當中的一個非常重要的課題，本文將就此進行深入的探討，以期能夠為高校鋼琴教學做出一定的貢獻。

【關鍵詞】高校；鋼琴教學；情感體驗；情感教育

音樂是人類的精神家園，是人們的精神力量。音樂通過情感力量打動人，並潛移默化地影響聽眾。鋼琴音樂有着動人心魄的力量，也正是如此，其在很多時候都影響着人們的生活，成為了當下高校當中培養學生審美情操的重要手段。在高校鋼琴教學當中，通過情感體驗教育，以情動人、以情感人，將教育當中的育人與育才相結合，培養學生對美的情感體驗，以達到音樂怡情、陶冶情操的目的。

一、高校鋼琴教學中情感體驗教育的必要性

教育是培養人精神生活與提升人精神境界的重要手段。然而，隨着社會的不斷髮展，教育似乎淪為了一種技藝，事實上，教育是應該對人們的精神乃至情感世界有所影響的，它不應該僅僅是傳授人們知識與技能的一種手段，因此，在高等教育不斷改革的過程中，人們開始迴歸，開始呼喚情感教育，以及教育對人們精神世界的影響與塑造。

（一）順應我國教育改革的發展趨勢

當前，隨着我國教育的不斷改革，人們越來越重視對精神乃至情感層面的培養，這不僅僅是精神層面的迴歸，更是當代世界各國教育的整體取向。雖然學生的主要任務是學習知識，但是在學習當中，其精神生活、情感生活也是非常重要的，因此，除了要重視對學生知識的培養之外，還要重視對學生的道德、審美、價值觀等各個方面的培養，只有將對知識的培養與對精神情感層面的培養相結合，才能夠被稱之為完整意義上的教育。但是，從當前我國教育情況來看，所涉及到的情感態度層面的教育，僅僅是促進學生髮展的一個手段，並未將其作為一個目標，這就使得學生的情感教學並未得到應有的重視。音樂教學擁有着得天獨厚的優勢，在音樂教學當中將情感體驗教育納入其中，能夠促進學生在情感態度以及審美方面的素質提升，有利於學生情感態度價值觀目標的達成，從而促進情感教育在教學目標中找到自己應有的位置。

（二）鋼琴教學中情感教育的實質與價值所在

情感教育是教育整體當中的一個重要組成部分，它關注的是學生情感、態度、價值觀、信念等層面，影響的是學生的精神世界，它不是一種獨立存在的教育形態，而是陶冶學生情操、塑造學生品格、培養學生良好心理素質的一個重要的有機組成部分。因此，我們不僅要尊重和培養學生的情感品質，發展其自我情感的調控能力，還要幫助其形成獨立健全的人格，使之能夠成為德、智、體、美全面發展的，具有社會主義覺悟的、有文化、有素質的建設者與接班人。情感教育是一種內在的驅動力，它能夠從內在激發學生的興趣，讓學生的學習從興趣出發，並在整個學習過程中一步步深入發展自己的興趣。從鋼琴教學層面來看，首先，教學生對於音符、節奏、指法等方面的技能彈奏僅僅是教學的表面內容，實際上，從深層次來講，要彈奏好一首曲子，需要學生能夠積極深入地思考，瞭解這首曲子的相關內容，如這首曲子的創作背景、作曲家的故事、作曲家是基於什麼樣的情感需求來創作這首曲子的，這首曲子是要宣泄何種情緒的，這都需要學生能夠從深層次進行理解，並結合自己的情感體驗，獲得情感上的融合，只有這樣才能夠形成共情心理，從而真正地將曲子發自內心地演奏出來。比如，當學生學習《D大調雙鋼琴奏鳴曲》的時候，要從瞭解作曲家的生平以及曲子的創作背景着手，瞭解莫扎特作為一個古典音樂家，其曲子透露出的對於世界、生活、自然的熱愛。學生在學習的時候，要聯繫自己對生活與世界的熱愛之情，努力去融合自己的感情，並將自己的情感與作曲家的情感進行融合，這樣才能夠在把握技巧的前提下，將情感發揮得既豐富又深刻。其次，在教學過程當中，教師還應該關注學生成功的情感體驗。成就感是學生學習過程當中必不可少的一種情感體驗，因此，教師應該保證學生在學習過程中能夠擁有成就感。成就感能夠促進學生不斷學習，如果缺少這種情感體驗，學生的挫折感就會增加，這不利於情感教育。最後，還要注意審美性。如果説在教育教學的過程當中，注重激發學生的內在興趣與成就感，那麼，情感教學就已經不僅僅是一種單純知識的體驗，其還是一種具有審美性的活動。也就是説，教學不再僅僅是一種教師教學的單邊活動行為，而是一種上施下效並使學生有所覺悟的一種雙邊活動。這種雙邊活動最終能夠幫助學生達到“情”“智”的和諧統一。鋼琴教學是高校音樂教學當中的重要組成部分，也是培育人們情感的重要手段。情感教育能夠幫助人們培養良好的性格品質，幫助人們以美的視角去觀察客觀事物，從而幫助學生形成良好的情感價值觀，進而培養學生良好的精神品質，最終幫助人們改造自身，使自己的精神與人格能夠達到相統一、相融合的高度。這也是音樂教育中對人審美教育的功效。

二、高校鋼琴教學中情感體驗教育的重要性

教學與情感相互勾連，寓情於理，情理結合，這是教學的基本要求。鋼琴教學作為高校設立的一門學科，在實施情感教育方面有着不可替代的優勢，它能夠有效地豐富學生的情感生活，促進學生的情感與認知，陶冶學生的情操。因而，無論從哪方面來講，都應該加強鋼琴教學中的情感體驗教學，提高鋼琴教學的質量。首先，情感的特性決定了情感是以能否滿足人的需要為準則的，從這個角度來講，情感是一切主體的力量之源。只有有了對音樂、對鋼琴的熱愛之情，才能夠堅持對鋼琴的學習。情感有一種激勵人心的力量。其次，鋼琴教學奠定了情感發揮的基礎。鋼琴教學本身就是一種情感藝術的再現，是引領學生走進意境的一種過程，在這個過程當中，學生是主體，鋼琴音樂是客體，這是一種客體主體化的過程，將主體與客體融合起來進行情感層面的交流，也就是説，在鋼琴教學的過程當中，與其説是將鋼琴音樂置入學生的頭腦當中，不如説是學生的情感與音樂中的情感相交匯。學生通過演繹表達出作品的情感；作品反映了學生的思想內涵，激活了學生的審美。最後，情感本身具有某種感染的特質。這種特質能夠使學生與教師之間的交流產生某種紐帶作用，為學生的情感交流提供了可能性。在教學過程中，不僅僅是音樂本身能夠影響學生的情感，教師的情感也同樣能夠影響學生的情感。在學生與教師交流互動的同時，學生能夠真切的感受到音樂作品當中情感的力量，這種力量具有感染性，能夠幫助學生在學習的過程當中更好地理解作品，讓學生真真切切地感受到作品當中的內涵，產生與作品相關的情感體驗，從而使自己的精神與審美情操得到提升。

三、鋼琴教學中情感體驗教育的關鍵在於創造美

當前，高校的鋼琴教學應當更重視對學生素質與能力的培養，實現育人與育才並舉的目的，因此，鋼琴的審美教學必須能夠影響學生的情感，從而使學生形成良好的審美情操。儘管學生的演奏技能非常重要，但鋼琴教學的目的不應該只是對學生技能層面的培訓，應當是將學生置於鋼琴音樂當中，使學生能夠通過美好的鋼琴音樂激發出對於美的熱愛與嚮往；使其能夠置身於音樂之中，接受音樂的薰陶與感染，從而激發學生感受美、熱愛美，進而創造美的情感。因此，在教學過程當中，教師應該通過對各種作品的教授與演奏，通過作品以聲傳情、以情動人、以美感人，讓學生在音樂的美的感受當中，激發對於生活的熱愛，對於大自然和祖國大好河山的熱愛。同時，應該鼓勵學生自由欣賞，發揮學生的主觀能動性，引導學生進入審美的境界。

四、鋼琴教學中情感體驗教育的途徑

（一）完善教學內容，促進學生的情感發展

鋼琴的藝術風格多種多樣，非常有利於學生的情感體驗與發展。樂曲的立意與意境美感染着學生，促使學生萌發美的因子，久而久之就能夠在教學中形成“潤物無聲”的審美體驗效果。傳統的鋼琴教學，很多都只強調學生的技能方面，讓學生練習技巧性比較強的練習曲，很少對學生的情感體驗有過多的關注，這就使學生在技巧的壓抑之下很難主動體會到樂曲的美感，甚至排斥與抗拒樂曲，這非常不利於學生審美情操的發展。因此，應該完善教學內容，讓學生感受到不同情感風格的樂曲，比如表現大自然美麗以及風土人情的樂曲《黃河》《波洛涅茲》等，還可以讓學生演奏不同時期、不同題材的樂曲，如巴洛克時期、古典時期的進行曲、圓舞曲等，豐富學生對於鋼琴樂曲內容的瞭解，提高學生對於音樂的審美情操。

（二）採取科學的教學方法

情感體驗是一種個性化的內在體驗，它是按照不同的心理等級，由淺入深的一個過程。心理學家認為情感是階段性遞進、依次上升的，可以分為五個水平層次，即接受層級、反應層級、價值評價層級、組織層級以及個性化層級，這五個層級層層遞進，使感情內容不斷上升。因此，在鋼琴教學的過程當中應該使用科學的教學方法，培養學生的情感體驗。鋼琴教學的實質是培養學生的音樂感受力，從而幫助學生提高審美情操。因而，應當注重對學生聽力的培養，讓學生在課堂上聆聽大量的不同種類的樂曲，運用不同的方式進行音樂欣賞，通過對音樂的欣賞來引導學生的情感與音樂表達的情感產生共鳴，從而提高學生的審美情趣。在教學的過程當中，教師不僅要播放音樂，還應該通過教師本身的示範行為來激發學生的音樂感知與欣賞的能力。學生通過對教師在演奏過程當中表情、心理層面的感知，進而引發本身的情感共鳴，全身心進入到音樂當中，從而豐富了情感，獲得美的感受。在學生充分的感知之後，教師可以通過啟發教學的方法，讓學生説出自己的感受，然後對學生進行啟發誘導，使學生在活躍愉快的課堂氣氛中瞭解音樂的內容，從感性認識上升到理性認識，從而指導自己演奏作品。

五、結語

提高對音樂的熱愛，使學生能夠熱愛美，創造美，同時，能夠發現生活當中的美，豐富自己的情感體驗，從而得到人格以及精神層面的提升。鋼琴教學之所以能夠訴諸於情感，不僅僅是因為其本身能夠在演奏的過程當中調動人們的情感，從而促進人們情感在心理層面的調節，鋼琴教學本身更是一種藝術，藝術是能夠作用於人的精神與人格本身的，也就是説，在演奏樂曲的過程當中，人們的'精神與審美能夠得到無意識的釋放與提升，在心裏不斷得到情感的激發，從而使演奏者自然而然地發現音樂的美，豐富自己的情感。

第六篇：高校鋼琴教學如何滲透音樂審美教育

【摘要】近年來，高校的音樂教育中鋼琴教學所出現的問題愈發明顯和多樣，如何能完善高校鋼琴教學，成為了鋼琴教師們熱議的話題。因此，本文從鋼琴教學的模式、內容和考試內容多方面着手，研究鋼琴教學在音樂審美教育中的滲透，闡述鋼琴教學中音樂審美教育二者相滲透的重要性，提升學生在音樂教學中的全面素養。目的是為了能夠培養出更多具有高標準的彈奏能力、具有一定的鋼琴教學水平的高素質人才，能夠使學生所學習到的知識運用到實際的現實生活以及工作中，從而達成高效培養人才的最終目標。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂教育；音樂審美

鋼琴作為藝術形式的重要組成部分，鋼琴主要是通過樂曲通過鋼琴彈奏的展現形式淨化傾聽者的心靈、傳達生活中的喜怒哀樂，充分的表達出表演者內心真實的感受和所要抒發的情感。鋼琴教學和現實生活中的鋼琴演奏技能存在本質上的區別，鋼琴教學時高效音樂教育專業學生所必備的專業技能而鋼琴表演主要就是將演奏者的舞台表演及鋼琴本身的完美融合進行在創作。因此，學生在未來進行再創作時就需要教學中有一定的音樂審美能力，音樂中的審美水平對於鋼琴教學是尤為關鍵的，音樂審美教育有着重要的現實意義。鋼琴教學必須要結合相應的音樂審美教育，高效鋼琴教師在進行鋼琴教學時要重視這一關鍵點。

一、鋼琴教學過程中提高藝術渲染

在任何一項課程教學中都需要教師和學生之間的交流互動，這是打開學生學習興趣和接納新鮮知識的一扇大門。從音樂教育的層面來講，鋼琴具有強烈的情感抒發的特點，其中包含着豐富的感情色彩。因此，應該充分的重視情感抒發在高效鋼琴教學中的關鍵作用，從而達到提升學生的音樂審美水平。在平常的鋼琴教學課堂中，教師們應該領會到音樂審美教育的重要性，使學生通過在賞析鋼琴作品時首先關注演奏作品中所抒發的情感，這樣能夠有效的減輕課堂的緊張的氣氛，營造自然和諧的課堂環境。鋼琴教學中，教師們還可以運用教師示範彈奏或生動形象的講解激發學生真實的內心情感體驗，並通過這兩種方式方法挖掘學生的鋼琴學習興趣。與此同時，教師們還應該多與學生溝通作品所表達的情感和自身的理解體驗，這樣不僅能促進師生之間的感情，同時還能使師生之間產生情感的共鳴，更快的讓學生掌握教學內容和把握自身發展方向。總而言之，在日常的教學課堂上，要充分讓學生的自主能動性和主觀創造性得到體現，師生間充分溝通交流，滲透審美教育，從而達到提升學生的審美水平的教學效果。

二、提升鋼琴教師的音樂教育水平

對於音樂審美觀念的關注是伴隨着時代的發展不斷向前推進的，根據不同的時期背景學生將體現不同的審美觀點。當前一些高校的鋼琴教師音樂審美觀念沒有做到跟隨時代的腳步與時俱進，在教學思維和技巧方面也沒有很好的發展規劃，這樣必然導致教學效果低下，教學觀念守舊。因此，高效鋼琴教師要做到不斷突破自己的專業技巧，提升自己的專業理論水平。同時，教師要積極參加各相關方面的培訓組織和進修，讓自己的鋼琴技巧更加的熟練，專業的理論基礎知識更加牢固，不斷提升自己的彈奏水準。教師還要充分了解相關的琴鍵控制這一彈奏技能，運用靈活的琴鍵作為琴譜的載體生動的表達自我和樂曲之間的情感共融，讓學生充分的領悟到樂曲之美。這樣才能讓樂曲所包含的內容和流露的情感表現的淋漓盡致，提高學生的樂曲審美觀念，採用這種形式在鋼琴教學中進行音樂審美教育的滲透。一個鋼琴教師的教學水平代表着自身的審美水平，為此高校鋼琴教師要不斷加強自己的音樂教育水平和專業技能。

三、進行鋼琴表演強化音樂審美教育

鋼琴表演活動能夠真實的向聽眾展現學習成效。鋼琴教學要想持續的發展主要的表現形式就是依靠鋼琴表演形式。然而根據表演藝術的形式來看，教學本身重視的就是鋼琴技巧和彈奏水平。音樂審美教育和實踐彈奏水平的強弱和技巧的掌握程度是有着密切聯繫的，同時，音樂審美教育也要結合學生耳朵綜合素質。為此教師在進行鋼琴教育過程應加強結合實際應用，強化教學目的，進一步的使學生鋼琴表演得到完善，強化音樂審美整體教育。例如，在鋼琴教學課堂上，為強化音樂審美教育，教師可以進行鋼琴表演前的詳細指導，有效的幫助學生整理表演樂曲的各類信息，在進行鋼琴表演時能夠更真實的彈奏出音樂作品內在的情感。這不僅能都提升學生的音樂審美水平同時也能強化學生的曲目賞析能力。因此，要想完成這一教學目標，高效鋼琴教師就要有效的開展一些對外開放的教學活動，讓學生充分的接觸樂曲作品，創造更好的滲透音樂審美教育的條件，讓學生在體驗美的同時向外界傳播美，強化學生的自我審美水平。綜上所述，鋼琴教學作為音樂教育中必不可少的組成要素，它不僅僅能夠完成音樂教學的同時還能夠有效的推進音樂審美教育。高校鋼琴教師要充分認識鋼琴教學過程中滲透音樂審美教育的重要意義以及重要性，在鋼琴教學過程中做到“不求其深，但求其正”，追隨時代發展的腳步，不斷相應教學改革的號召，把日常鋼琴教學活動與音樂審美教育互相融合，拓寬學生的學習視野，讓學生的精神世界變得更加豐富多彩，從而達到提升學生的音樂審美能力。音樂審美教育在現實生活以及日常工作中具有相通的現實意義，音樂審美教育的滲透有力的提升了學生的綜合素質水平，推進了學生的全局性發展，在高效鋼琴教學中應重點關注音樂審美教育二者之間的滲透。

參考文獻：

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[2]平朋剛.在高校體育教學中滲透審美教育的思考[J].體育世界(學術版),2017,(05):88-89.

第七篇：高校鋼琴教學改革及實踐

摘要：在教學過程中融入素質教育的理念已經成為了一項最基本的教學目標，這一點在高校的鋼琴教學中也得到了充分體現。但從實際情況來看，在鋼琴教學中並沒有充分融入這一理念，因為許多高校的鋼琴教學仍然侷限於彈奏技巧的練習上，從而使得學生難以深刻地把握音樂的內涵。因此，教師必須在此基礎上進行調整，充分理解素質教育的理念，並將其融入到鋼琴教學中，本文就詳細探討了這一問題，並提供了一些有效的建議，可將其運用到教學過程中。

關鍵詞：素質教育理念；高校鋼琴；教學改革；實踐

音樂本身就是一門藝術，而藝術往往是抽象的，其不會將音樂的內涵直觀地傳達給聽者，而是需要聽者從內心出發，去深刻地感知音樂的本質。但在高校鋼琴教學中，卻沒有達到這樣的效果，學生更多進行的是一種機械化的練習，因此必須對此進行調整，本文就此提供了一些具有可行性的建議。

一、教學背景

近年來，許多高校鋼琴教課程設置的種類日漸增多，呈現出一種多樣化的發展趨勢，使傳統的、單一的教學模式逐漸被打破。但從教學的實際情況來看，高校在進行鋼琴教學中依然存在許多問題，其中的主要原因在於其對理論知識過分輕視，而將實踐放在了重要位置，因此，學生在學習的過程中更多練習的是鋼琴彈奏的技巧，而音樂是藝術的一種表現形式，是一種能夠給人以豐富的想象空間和更多感悟的藝術形式[1]，如果僅僅侷限於技巧的練習，則會使學生無法深入音樂的內涵和最為核心的部分。儘管許多高校都倡導要提升學生的素質，但在實踐中並沒有將素質理念落到實處。因此，當前高校最重要的是讓學生感受音樂的靈魂和其最本質的東西，而不是一味讓學生侷限在鋼琴彈奏技巧的練習上，這樣只會使學生的學習變得更加機械化，從而使素質教育理念無法充分的體現在教學當中。

二、教學實踐

（一）激發興趣

要想使素質教育的理念更好地融合在鋼琴教學的過程中，首先要做的就是使學生對音樂真正的產生興趣，要達到這樣的效果，教師首先必須將學生在課堂上的主體地位確立起來，改變以往單方面向學生灌輸知識的落後教學方式，充分發揮學生的主動性，而教師在其中主要起引導和啟發的作用。另外，由於多媒體教學的生動性和靈活性，在教學中就可充分利用這一技術，教師在進行鋼琴教學的過程中，可以利用多媒體進行更加細緻的講解，使學生能夠更加直觀地感受。另外，教師還可給學生布置一定的教學任務，為學生提供一些音樂資源，讓學生獨立分析曲子的結構以及情感，從而使學生能更加深入的理解音樂所要表達的內容[2]。通過這樣的方式，便能夠加深學生對音樂的感悟，而不會僅僅停留在技巧的練習上。同時，也使學生能夠將音樂與生活聯繫起來，更好地把握音樂的藝術性。

（二）多學科教學

為了幫助學生更加深入的解讀音樂的內涵，必須進行跨學科的教育，打破其之間的隔閡，有效提升學生對其它文化的感知力。由此便能夠使學生充分了解作品的創作背景，從而使其能夠以一種更加全面和多元化的方式來理解作品。通常創作者在作曲的過程中，往往會受到其所處的歷史環境及主流風格的影響，因而其作品是具有一定的歷史特性的。另外，創作者在作曲過程中同時也是對其內心世界的一種充分表達，在其中是融入了作者對生活的理解的。因此學生在學習音樂的過程中，必須首先了解作品的歷史背景及作者的個人經歷[3]，這樣不僅能夠深入的理解作品的內涵，同時也能增強學生其他方面的知識。另外，學生在理解作品的過程中，還必須充分了解音樂的旋律、音符的構成以及演奏方式等。這樣能夠使學生從多個角度去深層次地解讀作品。同時，這也能夠對學生個人的演奏起到很大的幫助。

（三）內在感知

使學生學會從內心深處真正感知音樂對鋼琴教學是十分重要的，因為在學習鋼琴這門藝術的過程中，聽者主要利用的是聽覺，進而引起其內在的共鳴。同時，在聽者感受深入鋼琴曲目的過程中也能夠對其創作起到促進的作用。因此，高校必須加強對學生內心感知能力的培養。首先，要讓學生對聲音的質量進行判斷，使其變得更加敏鋭。其次，教師要為學生提供充足的教學資源，儘量使學生多聽一些名家經典的鋼琴演奏曲目，使學生能夠感受更多高品質的音樂。最後是教師應當引導學生去更好地理解曲子的旋律及和聲的特點，並鼓勵學生在把握這些特點的基礎上自己進行創作。通過這樣一系列的調整措施，便能夠使學生對音樂有更加敏鋭的感知，使其學會真正從內心深處去感覺音樂，同時，通過這樣的教學方式，還能使學生的創造能力和想象能力得到有效增強。

（四）融合性

儘管鋼琴較為適合獨立演奏，但這也不能説明鋼琴不能和其他的樂器進行結合。如果僅以單獨演奏的方式進行鋼琴教學，會影響學生對音樂的整體感知能力，從而使學生的個人素養得不到有效提升。當前，許多高校在進行鋼琴教學的過程中，通常都會將鋼琴與其他樂器進行結合，這在提升學生音樂感知能力的同時還能有效加強學生之間的合作能力，因為，音樂必須在各種樂器和諧演奏的狀態下才能達到最佳的效果[4]。另外，由於在舞蹈教學中通常會以音樂作為背景，因此在進行鋼琴教學的過程中，可以讓學生為舞蹈練習者進行伴奏，從而使學生的綜合素養得到有效提升。

三、結語

總而言之，為了促進鋼琴教學的進一步發展，培養學生更豐富的音樂感知能力，必須在其中融入素質教育的理念，本文就此提供了一些實踐的方法。

[參考文獻]

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[2]李明春.高校音樂專業鋼琴課教學改革的實踐與思考[J].成人教育,2012,32(12):28-29.

[3]唐坤.高校鋼琴教學改革實踐與思考[J].時代教育,2016,05:57-58.

[4]谷月.高校鋼琴教育教學的改革創新淺談[J].音樂時空,2014,09:33-34.

第八篇：高校鋼琴教學多元化訓練策略

摘要：開展鋼琴教學活動，目的不僅僅在於向同學們傳授鋼琴彈奏技法，還在於培養同學們信心以及藝術創造能力。將多元化訓練方法融入於高校鋼琴教學活動中，能夠改變過去教學模式過於單一等問題，可謂是高校鋼琴教學的改革嘗試，對提升高校鋼琴教學質量意義重大。

關鍵詞：高校；鋼琴教學；多元化訓練；策略

訓練，是課程教學質量的基本保證。在傳統教學中，訓練模式單一，導致學生參與訓練的積極性不高，制約了課程教學質量的持續提升。將多元化訓練模式融入到高校鋼琴教學中，能夠提升學生訓練的積極性與主動性，具有十分重要的研究意義。

一、當前高校鋼琴教學中存在的問題與原因

從當前高校鋼琴訓練教學中所存在的問題更加突出了多元化訓練模式應用於鋼琴教學中的重要性。概括而言，當前高校鋼琴教學訓練存在如下問題：首先，鋼琴訓練效果不明顯，所採用的教學方法與教學模式針對性較為薄弱，制約了教學質量的進一步提升。其次，鋼琴訓練教學中仍存在諸多待解決的疑難點問題，導致訓練教學突破性不強。另外，由於優秀的鋼琴老師資源貧乏，難以有效地培養優質的鋼琴人才。導致高校鋼琴訓練效果不佳的原因主要包括如下幾個方面。首先，高校鋼琴訓練課程設置過於單一，高校當前所採用的訓練課程設置模式通常為學年制，一週只有一節課的課時保障。其次，鋼琴訓練模式過於單一。雖然部分老師會考慮採取創新性的訓練教學方式，達到訓練教學改革的目的，然而由於所採用的訓練模式過於單一，導致其難以對傳統的鋼琴訓練模式產生明顯的影響。最後，鋼琴訓練內容過於狹隘。當前高校鋼琴訓練內容大多集中於傳統的指法訓練、復調音樂以及曲目訓練等內容，鋼琴訓練內容過於膚淺，導致同學們難以掌握更深層次的鋼琴訓練內容。

二、高校鋼琴教學多元化訓練策略

針對高校鋼琴訓練教學中所存在的問題以及原因，應該從如下幾個方面開展多元化訓練活動：

（一）訓練課程設置多元化

在高校鋼琴訓練課程設置時，應該根據同學們的鋼琴演奏實際水平以及音樂素質，採取鋼琴個別訓練課以及鋼琴集體訓練課的鋼琴訓練課程設置方式。推動高校鋼琴訓練課程設置的多樣化效果，能夠在一定程度上達到因材施教的訓練效果，對於緩解當前高校中鋼琴訓練設施不足問題也有明顯的效果。在實際鋼琴訓練教學中可以從如下幾個方面達到多元化訓練的目的。首先，要確保鋼琴訓練內容的多元化。在鋼琴訓練中，為了提升學生的訓練興趣，在同一課程時間內應安排不同的訓練內容，避免教學內容過於單一等問題存在。其次，要提升鋼琴訓練教學方法的多元化。傳統的鋼琴訓練教學，通常是採取老師示範、學生模仿訓練的方式。在信息技術時代，可以利用“微課”等新興的教學方法，激發學生訓練的自主性，提升鋼琴訓練的質量與效率。

（二）鋼琴訓練方式多元化

鋼琴訓練方式多元化，是鋼琴教學多樣化訓練理念的踐行方式。當前可以通過集體訓練教學以及參加比賽等多種鋼琴訓練方式。

1．集體訓練在鋼琴集體訓練教學中，能夠打牢學生的鋼琴技能基礎，達到因材施教，實際解決實際訓練中所遇到的問題。在鋼琴集體訓練過程中，首先要確保所有的同學間的演奏水平差距不大，能夠較好地掌握鋼琴訓練內容與節奏。其次，鋼琴老師在開展鋼琴訓練時，可以採取獨奏、齊奏、連奏等多種鋼琴訓練方式，並定期輪流使用不同的鋼琴訓練方式，以確保達到較好的鋼琴訓練效果。

2．參加比賽除了接受集體性的鋼琴訓練教學外，老師還可以安排同學們走出學校，走上鋼琴表演的舞台，以豐富高校鋼琴訓練的方式，實現多樣化訓練的效果。比如，高校老師可以每個學期都定期安排同學們觀摩演出，或者組織同學們參與國內外各種鋼琴比賽，提供關鍵的鋼琴比賽信息。同時，當同學們參與鋼琴比賽時，不僅僅能夠了解到鋼琴的發展動態信息，還能夠豐富自身的鋼琴實戰經驗，這對於提升自身的鋼琴實戰技能，豐富自身鋼琴藝術素養至關重要。

（三）訓練評價方式多元化

推動鋼琴訓練評價方式的多元化，是實現多元化訓練的重要途徑，也是檢驗其訓練效果的基本保障。首先，應合理構建鋼琴多元化的訓練評價體系。評價體系，是未來訓練評價的依據與標準，訓練評價體系構建的合理與否，直接決定了評價體系是否能夠得以有效地執行。因而，高校老師應結合實際情況制定可行性較高的評價標準。其次，構建高效的鋼琴訓練評價團隊。評價團隊，是評價體系標準的執行者，其評價技能的高低直接決定了鋼琴多元化評價體系執行的有效性。通常而言，應該由鋼琴學科領導人，以及多名奮鬥在鋼琴訓練一線的老師共同構成鋼琴訓練評價團隊，以確保評價體系的有效執行，推動多元化訓練評價的有效執行。此外，還應該確保鋼琴訓練評價涉及到多方面的內容。

[參考文獻]

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[3]潘婧.高師鋼琴教學多元化體系探究[J].湖北函授大學學報,2015,22:108-109.