鋼琴教學中幼師學生審美能力的提升論文

摘要：鋼琴課是幼師學生的一門非常重要的專業課，教師在鋼琴教學中如果能注重對學生審美教育的培養，不僅能夠更好的激發學生的學習興趣，提升他們的審美能力，還有助於她們良好人文素養的形成。文章從通過理論的分析，從三個方面探析鋼琴教學中提升幼師學生審美能力的途徑。

關鍵詞：鋼琴教學；提升；審美能力

重視學前教育已經成為當下各國教育的普遍共識。隨着近幾年國家對學前教育的重視，學前教育得到了大力發展。尤其是在剛剛結束的兩會上國家教育部部長袁貴仁表示：全面“二孩”政策實施後，據預測，每年將新增300萬名學前兒童，按照現有學制3年內會新增900萬名入園兒童。將以多種形式擴大學前教育資源，大力發展公辦幼兒園，積極支持企事業單位辦幼兒園，採取政府購買方式扶持民辦幼兒園。這些信息就是在告訴我們社會需要大批合格的、有一定技能的、有一定審美能力的、能帶領幼兒全面發展的幼兒教師。

一、鋼琴教育在學前教育中的作用

鋼琴產生於十八世紀初的意大利，即1709年由意大利制琴大師克里斯多佛利發明的一種類似現代鋼琴的鍵盤式樂器，在以後的歲月中，經過不斷改進完善，方成為我們現在看到的現代鋼琴，在樂器家族中鋼琴屬於體積龐大的樂器。它的發聲原理是敲動琴鍵拉動琴槌敲打琴絃，因此在西洋管絃樂的分類中它被分到了打擊樂器組。由於鋼琴體積龐大、音域寬廣、共鳴效果好，為了方便人們控制鋼琴的音量，表現不同的作品，鋼琴下面可以用腳控制的有三個踏板：右踏板，延音踏板（又被稱為強音踏板）；左踏板，柔音踏板（也叫弱音踏板，又被稱為旋樂演奏者的弱音器）；中踏板，消音踏板（又被稱為倍弱音踏板）可以使音量變得極小，避免驚擾鄰居的安寧。在歐洲及美國，鋼琴一直是最主要的家庭鍵盤樂器。由於鋼琴音量可控、有固定音高、方便演奏，在現代的幼兒園教學中，鋼琴是必備的教學工具。鋼琴是幼師學生的必修課，也是音樂學習的基礎課，鋼琴彈奏是幼兒教師在幼兒園為學前兒童進行音樂教學和音樂活動必備的基本演奏技能，在幼兒園的教學活動中被廣泛使用。

二、當前學前教育專業鋼琴教學現狀

我國高校教育大規模擴招自上世紀末，二十多年來學前教育專業招收的學生生源質量逐步下滑，就目前各級各類具有學前教育專業的院校招生看，所招收的學生學生學制不一，專科類的有初中起點的五年制專科生、有初中起點的三年制中專生、有對口招生的三年制專科生、有高中起點的三年制專科生等等；本科類的有高中起點的四年制本科生、有對口招生的二年制本科生……學生的年齡不一，初中起點的學生年齡多在十五六歲，高中起點的學生年齡多在十八九歲，有的入校時二十一二歲。大多數的學生來自各級鄉鎮、農村，城市裏的學生佔比很小，很少有學生在中小學時期接受過良好、系統的音樂教育，有的學生連一首歌曲都不能完整的唱下來。絕大多數學生在進幼師之前是沒有見過鋼琴的，而且學生骨骼發育已基本完成，手指的柔軟性和靈活性已明顯不佔優勢，學習鋼琴較為吃力。鋼琴教師都是從專業的音樂院校畢業的，他們接觸的都是專業的鋼琴教育，因此，他們在學前教育的鋼琴教學中也會不由自主的偏向於專業教學，輕視對學生審美教育的培養。從鋼琴教學在幼師教育的性質來看，各級各類幼師培養的是幼兒園教師，不是培養鋼琴演奏家，也不是培養鋼琴教師，而是培養具有一定音樂素養和審美能力的、能夠帶領幼兒全面發展的幼兒教師。

三、審美教育在學前教育中的體現

審美教育是通過藉助藝術手段和現實生活中美的事物培養學生正確的審美觀念和審美能力的教育，是實施素質教育的重要內容。素質教育中審美教育具有重要的位置，是我國教育體系中的有機組成部分。審美教育是鋼琴教學中不可缺少的重要環節，鋼琴教學必須自始至終同審美教育緊密相連，才可以達到鋼琴學習的真正目的——不僅讓學生掌握有關鋼琴彈奏必要的知識和技巧更要讓學生在學習鋼琴的整個過程提升其對音樂的審美能力，培養和深化其學習鋼琴的興趣和信心，使鋼琴教學過程變為學生真正在感受美的聲音、體驗美的情感、追求美的演奏，激發其對音樂的熱愛，對音樂內在美的感悟能力，以及表達美的能力和創造美的能力等，為他們今後走向工作崗位，用音樂的美去引導幼兒、培養幼兒的音樂審美打下堅實的基礎。通過在學前教育專業幾年的鋼琴學習，學生們掌握了鋼琴的基本彈奏方法和技巧，但在實踐中不難看出他們的音樂審美能力較差，體現在彈奏時缺乏對音樂的理解和正確的表達，所彈奏的作品很難感動別人，這就是鋼琴教學的誤區——重技能培養輕審美教育，在教學過程中忽視對學生進行音樂審美能力的培養。而鋼琴教學中的審美教育，同其它審美教育一樣通過鋼琴教學活動的方式來培養學生的審美能力，它不是一般的教育，而是一種關係到學生內在本質的教養，促進學生的全面發展的教育。因此，用什麼樣的途徑能夠在鋼琴教學中提升幼師學生審美能力，是幼師教師需要面對和解決的問題。

四、鋼琴教學中提升幼師學生審美能力的途徑

1、教學中注重培養學生的審美感知力

音樂美感是人們對美的情感體驗，和其它藝術美感一樣，都是一種對美的意識活動。它是以音樂美的存在作為前提條件的，沒有音樂美的存在，也就不可能有音樂審美意識的發生。“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也。”《樂記》中的這句話，充分表達了音樂是現實世界在頭腦中的意識反映，音樂審美意識是貫穿於整個音樂活動之中的。在鋼琴教學中,注重培養幼師學生的審美感知力是非常重要的。比如在學習《乒乓球》這首作品的時候，首先要讓學生兩兩一組模仿打乒乓球的動作，先用生動、準確的語言描述乒乓球的形狀、特點和打乒乓球時的律動感，然後老師再進行有表情的示範（可以多彈幾遍），讓學生充分體會音樂的節奏、節拍、力度、速度等音樂要素，讓學生去感受2/4拍強弱分明的拍感，中速稍快的速度感，輕鬆歡快的旋律，彈奏打乒乓時跳音的演奏方法等等。再比如在學習《瑤族長鼓舞》的時候，不妨先讓學生聽聽管絃樂曲《瑤族舞曲》，並和着音樂翩翩起舞，對作品有了認識之後再從速度（稍慢）、力度（mf）、演奏方法(連音)等方面和《乒乓球》做個對比，學生就會很快明白兩首作品的不同之處。有的時候教師給學生布置的練習曲認為練習曲是鋼琴的基礎練習，技法簡單，就不給學生進行分析、示範，這是不對的。練習曲自然有練習曲的旋律，旋律美體現在音樂中的方方面面，教師應該給學生通過分析找到旋律的規律，通過彈奏讓學生體會每一首練習曲、樂曲不同的美，這種有目的、有計劃、有步驟地引導學生掌握的過程，就是對學生進行音樂的審美感知力培養的過程。

2、教師有表情的示範大於説教

教師有表情的示範是學生感受音樂美的重要手段，教師要根據樂曲表達的意境，把每首樂曲的審美內涵都通過教師的示範有滋有味地呈現出來，這種示範不僅具有強烈的樣板效應，還具有藝術感染力，讓學生在欣賞教師彈奏的同時對樂曲有所瞭解，不僅在感性認識上產生共鳴，而且可以讓學生產生濃厚的學習興趣和動力。在教師示範的過程中學生不僅可以聆聽到所要刻畫的音樂形象，還可以將所學知識前後進行聯繫，運用對比的手法探尋音樂學習中的一般規律：旋律的上行通常使人感到音樂上揚、緊張、興奮，旋律的下行使人感到音樂放鬆、平靜。歡快的節奏往往表現出歡快、熱烈的氣氛，舒緩的節奏往往表現出憂傷、抒情的氣氛。在速度上往往是快速表現的是激動、歡快的情緒，慢速表現的是柔美、深沉的情感。在力度上刻畫激動、熱烈的情緒時,力度要強；刻畫抒情、優美的情緒時,力度要弱。例如，教師在示範《青蛙合唱》的時候，可以很形象的讓學生感受到帶有沙啞嗓音的青蛙聚在一起“呱、呱”叫時的音樂形象。學生可以充分發揮他們的想象力，描繪他們腦海中青蛙在池塘邊、月色下或者在荷葉下有趣歌唱的情景，從而有效地提升了學生的'學習興趣。鋼琴語言的表現力是豐富的，不是一種單一的要素形成的而是由諸多要素有機結合而產生的,因此相同的音樂要素不同的方式進行演奏出來的音響效果也是不同的，教師要在示範的過程中啟發學生根據自己的感受去理解、體會音樂，逐步提升學生的音樂審美能力。

3、注重音樂作品的橫向學習

教師在鋼琴教學過程中一定要加強作品之間的橫向學習，比如在學習彈奏鋼琴四手聯彈《草原英雄小姐妹》時，不妨先將這首作品的創作背景給學生做一個講解，幫助學生了解作品，然後可以給學生欣賞一下琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》。再比如給學生布置貝多芬的《土耳其進行曲》的時候，不妨給學生欣賞一下莫扎特創作的《土耳其進行曲》、舒曼創作的《士兵進行曲》和鋼琴四手聯彈《軍隊進行曲》、《運動員進行曲》，藉此機會讓學生多體會進行曲風格的作品，達到舉一反三，融會貫通的教學目的。音樂欣賞過程是學生認識音樂的重要手段，教師要根據學生的特點，在鋼琴課中運用豐富多彩的教學手段有計劃地對學生進行相關樂曲的欣賞，不僅可以拓寬學生的知識面有助於激發學生的學習熱情和學習興趣還可以培養她們的思維能力、想象力，提升學生的音樂審美能力，從而不斷豐富和完善學生的鋼琴表現力和創造力。提升幼師學生的音樂審美能力的過程是一個長期的、漸進的過程，不僅需要教師有強烈的責任心而且需要教師具有對學生音樂審美能力培養的意識。只有通過教師堅持不懈地努力，才能培養出學生學習音樂的興趣和熱情，興趣是學習的主動力，學生有了學習興趣可以使她們的潛在能力得到最大限度地發揮，從而才能更好地提高學生的音樂鑑別能力和音樂審美能力。教師要儘可能的做到以學生為本、因地制宜、因材施教，不斷探尋適合學生的教學方法。教師在重視學生鋼琴技能技巧發展的同時，一定要重視對學生音樂審美能力的培養，這樣做不僅能夠激發學生的學習興趣，讓她們產生美好的學習願望，還可以讓學生在學習的過程中把音樂的審美始終貫穿在整個音樂的意境之中，有助於提升她們的審美能力和良好人文素養的形成，使他們能夠儘快的成長為國家的棟樑之才！