有關美術教學工作總結範文彙總6篇

總結是事後對某一階段的學習或工作情況作加以回顧檢查並分析評價的書面材料，它可以明確下一步的工作方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益，為此要我們寫一份總結。那麼總結應該包括什麼內容呢？下面是小編整理的美術教學工作總結6篇，歡迎閲讀與收藏。

美術教學工作總結 篇1

本學期由於學校實際工作需要，我承當了一年級一班的美術教學工作。現對一學期的教學工作總結如下：

一、教學工作方面

（一）重點在於激發學生學習美術的興趣

興趣是學生學習美術的基本動力。一年級孩子由於才從幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力，所以激發他們對美術的學習興趣就非常的重要。比如我在對待學生學習情況進行評價時我從不簡單地否定或無原則地表揚，使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。如：充分利用多媒體資源讓學生的學習更加輕鬆愉快。

（二）使學生形成基本的美術素養

構圖、造型、色彩對比在我的美術教學中，經常面向全體學生進行探討和分析，同時還以學生髮展為本，培養他們的審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，如；結合兒童漫畫的教學內容先讓學生在開始畫漫畫的時侯先確定構圖的大小、主體形象的大小和位置、色彩強烈對比的運用等。長期如此，使他們在美術學習過程中，逐步體會

美術學習的特徵，形成了基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

二、自身素質的培養

教學之餘，我除認真參加學校的各業務學習外，還積極參加學校組織的聽課活動（不論是美術還是其它科目），積極聽課並認真地填好聽課表，從教學設計、教具、教態等各方面提高自己，完善自己，取人之長，補己之短。從而使自己更好地在進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。

回想一學期來，本人所從事的美術教學工作，基本上是比較順利地完成了教學任務。當然在工作中我享受到收穫喜悦，也在工作中發現一些存在的問題。我所享有的收穫我會用於下個學年的工作中，我所碰到的問題我要認真思考想辦法解決。

美術教學工作總結 篇2

作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生接受我，自然而然就接受了我的教學，並能主動的參與。在平時的教學中應該根據教學的內容和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，輕鬆自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然,曾有畫家説的好藝術源於生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能．讓他們體驗到自己生活環境之美,從而熱愛自己的家鄉熱愛自己的生活,用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:

一、激發學生學習美術的興趣

心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科內容的內在興趣”，只有這種“內在興趣”才能激發學生的求知慾。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈慾望。這就要求教師挖掘教學內容的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像；用各種實驗性的手段來提高學生的參與能力從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我採用一題多練的方式，即同一課題內容用不同的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆,水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不同學生提出不同要求，多多利用美術來體現學生自己生活的環境,畫面的故事可以充分發揮創新意識,讓每個學生在實踐過程中始終保持濃厚的興趣。

二、培養學生創造思維能力

教師在教學中處於輔導作用，擔負着在知識與學生之間架起一座橋樑，使學生在掌握知識的過程中，儘可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述一定的基礎理論，又要進行技法的演示；既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。可以通過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識；可以提出問題並給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢於標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新；在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維能力。

三、提高教師的自身素質，提高教學質量

教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。

教育教學是我們教師工作的首要任務。本學期，我努力將所學的新課程理念應用到課堂教學實踐中，立足“用活新老教材，實踐新理念。”力求讓我的美術教學更具特色，形成獨具風格的教學模式，更好地體現素質教育的要求，提高美術教學質量。

我任教一年級的美術教學，一週共計16節課，另外還有美術興趣課，課時量比較大。在日常教學中，我堅持切實做好課堂教學“五認真”。課前認真作好充分準備，精心設計教案，並結合各班的實際，靈活上好每一堂課，儘可能做到堂內容當堂完成，課後仔細批改學生作業，不同類型的課，不同年級採用不同的批改方法，使學生對美術更有興趣，同時提高學生的美術水平。另外，授課後根據得失及時寫些教後感、教學反思，從短短几句到長長一篇不等，目的是為以後的教學積累經驗。同時，我還積極和班主任進行溝通，瞭解學生，改進教法，突破學法，着重培養學生的綜合實踐能力和創新思維能力。

對於我負責的美術選修課的教學，我採用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收穫。在教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。面對不足我將在以後的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，並且保持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量。

總之，不管在課堂教學，還是在選修課教學中，我都以培養學生能力，提高學生的素質為目標，力求讓美術教學對學生的成長和發展起到更大的作用。

四、主要工作

本學期我校開展了一系列的比較大的學科活動，其中美術方面的有宣傳海報、展覽櫥窗、書畫競賽等任務，不僅涉及到美術宣傳工作，有的更是需要我們全程積極參與創作作品。對於學校佈置下來的每一項任務，我都能以我最大的熱情把它完成好，基本上能夠做到“任勞任怨、優質高效”。

總之，本期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，在下一學期的工作中我將繼續努力。從而使自己能更好的進行教育教學工作。

美術教學工作總結 篇3

小學二年級美術教學工作總結

根據我校的實際需要，我擔任了二年級美術課教學。我對教學工作總結如下：

一、學生情況分析

1、學生有濃厚的繪畫興趣。

2、學生已具有一定的分析判斷能力和造型表現能力，能進行完整的畫面構思、表現。

二、教學工作

在教育教學工作中，我認真遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特徵制定出切實可行的教學計劃。同時在課堂上認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生學到了美術的基本技能和技巧，同時也學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。

在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。我認為興趣是學習美術的基本動力，我充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。使學生形成美術素養。

在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎因此，我選擇了有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會

到美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

三、教學措施

1、 遵循審美規律，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象，通過比較的、討論等方法，引導學生體驗、思考、鑑別、判斷，提高學生審美趣味。

2、重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力，積極為學生創設有利於創新精神的學習環境。

3、加強師生的雙邊關係，即中是教師的教，又重視學生的學，確立學生的主體地位。

4、採用多種教學方法，利用現代化的教學儀器，大膽改革。

5、 改變評價方法，採用自己評價、小組評價、集體評價、教師評價，充分肯定學生的進步和發展，尊重個性差異，重視學生的自我評價，激發學習興趣。

四、師自身素質的提高

課堂之餘，我認真學習美術方面的知識。提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短，從而使自己能更好的進行教育教學工作。

美術教學工作總結 篇4

美術教研組在教科室的引領下，全體美術教師順利完成了學期初的預定目標，取得了較為令人滿意的成績。現將本學期的美術教研工作總結如下：

一、基本情況概述：

本學期我組成員以穩重、靈活、認真、紮實的工作態度，面對教學工作，加強學習，不斷提高思想、業務素質。我們團結互助，互相取長補短，有很多收穫。

二、教育教學方面：

1。我們結合學校實際情況，制訂了切實可行的工作計劃，嚴格按學科課堂安全常規開展了豐富多彩的教學活動，發揮組內備課、教研優勢，同科教師互相聽課、評課，以有經驗教師帶新成員教師;調動美術教師教學及學生美術學習的積極性，提高美術教學效果。本學期一開始搞好教學，我們共同商議：如何講？講哪課？為備出精品課，每位教師主攻一個年級，（以“設計。應用”、“綜合。探索”課為主），這樣可在平行班講，這樣才能備問題、備需要、備知識、備技能、備風格、備心態、備方法、備時間、備課件等，我們狠下工夫，一人授課，全組共同上陣，準備教具。

2。我們仍在作業首頁設計目錄，體現學生的個性創意。在教科室的配合下，期末對一、二年級進行口試測驗，三年級以上的學生進行筆試，以基礎知識及繪畫技能為主擬訂試卷。增強學科重視意識，相信這是一筆藝術風景線。

3。在校本課程教學方面，學生作品更上一台階，成功地展示在慶六一版面上。

三、存在的問題，將完善作業的建議：

1。教師還需加強基本功的練習。如三筆一畫的練習。

2。嚴格要求個別學生帶好學具，並愛護其作業本。預想定成長冊大小的作業本，這樣既省開支，又使作業美觀。有待我們在下學年試用。

在校、教科室領導的關懷下，在寬鬆的工作環境裏，多想多學多看多用多幹，把美術教學工作更上新台階，發揮美術教學特有魅力，使學生學習美術的興趣日益高漲，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。

美術教學工作總結 篇5

水彩有着豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨着水彩應用範圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿於傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。

一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念

在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關係，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象複雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，並貫穿於學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在於傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關係，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，採用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味着丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛鍊思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。

二、水彩基礎技法的創意性學習

具備一定的色彩基本技能後，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，並開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫乾濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易於激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是並行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反覆琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，並在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。

1.對水彩材料的創意性學習

水彩畫對於材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在乾濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶於水後的顆粒沉澱多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同於畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。

2.對水色變化的創意性學習

水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關係，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如説研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清淨與大雨的瀰漫……；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的雲霞。在有了自然真實的感受之後，將這種感受轉化為水彩意境，並反覆訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。

3.對光色變化的創意性學習

水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，並利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對乾濕技法的控制等等。在完成技法訓練後增加創意練習，如改變實景色調、抽象或誇大色彩關係、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。

三、寫生的創意性

面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似於色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對於色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過於依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取捨、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意並提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而並非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的`藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響着未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足於大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。

四、教學方式和內容的創意性選擇

隨着現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化着。除了手繪示範以外，搜索網絡圖片和名家視頻、製作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑑賞原作，甚至能夠輕鬆查閲到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師範教學的特點，注重水彩在師範教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪製，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師範教師和適應社會需求的複合型人才奠定基礎。

五、中西畫法的創意性融合

西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨着逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水衝撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這並非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對於藝術傳承還是藝術創新來説，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，並將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。

美術教學工作總結 篇6

作為一名美術教師，本學年我利用業餘時間，進行自身業務學習以提高自己的專業知識水平、鑑賞能力、創作能力。閲讀報刊雜誌，學習教育理論，把握教育動態，瞭解教育信息、總結點滴經驗。回顧這一階段的工作，雖有酸甜苦辣，付出了許多許多，但值得欣慰的是，學生在思想和學習上取得了一定的進步。以下是我的美術教學工作總結。

一、課堂教學方面

課堂是教與學的主要場所。我踏實鑽研教材，設計好教案，採用各種適合學生心理的教學方法開展教學活動，使學生的觀察、思維、鑑賞能力有所提高。以興趣為主線，優化課堂教學。如：我採用音樂感染法、故事誘導法、展示畫面法、直觀演示法等多種形式開展教學活動，充分激發學生主動、持久的學習興趣。以媒體為中介，強化課堂教學。緊跟時代步伐，我充分發揮現代化教學媒體在美術課堂教學中的作用，至使美術課堂上學生學習情趣高張、思維活躍，教學質量有了提高。

二、以評價為宗旨，深化課堂教學

採用多種形式進行作業展評。如我在課堂教學中採用了説畫、寫畫的作業形式駕起美術課與其他學科相聯繫的橋樑，豐富教學內容，以畫、話、文為基點，激發學生審美情趣，調整學生繪畫心態，開拓學生創造思維，使學生形成愛繪畫的內驅力。加強與學生的交流，促進學生髮展。為了讓新學生儘快適應新的環境，接受新的老師，儘快進入學習狀態，加強與學生的交流、溝通，瞭解學生的內心想法，及時加以引導，是十分必要的。以反思為手段，促進個人成長。本學期我積極撰寫論文、反思並在教學中促進了自身的成長。

三、特長培養，堅持不懈

課外興趣輔導，學生特長培養，投入的工作量是沒有底的。有位教育家説得好，你沒有給予學生什麼，那就別想從學生那裏提取什麼。為了讓學生的思維活躍，創作水平得到提高，我又時時刻刻地做着有心人，關心周圍的事物，留意身邊的書籍，讓學生利用生活中隨處可見的事物，進行創作或是寫生。除此外還積極完成校內的各項指令性工作，團結同事，儘自己所能幫助同事解決製作教具上的一些問題等。

“不畏勞苦才能到達理想的頂峯”，今後我將以此為起點，努力工作，虛心好學，去迎接更加燦爛的明天。