關於鄉愁的文章賞析

鄉愁是源於對往昔之物的特別緬懷，當夜雨響在耳邊，鄉愁也就如約而至在我們精神的海底。下面是《鄉愁》課文賞析，一起來看看吧。

關於鄉愁的文章賞析

已白髮蓋黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江蘇常州還是福建永春已經無從查考，但餘老先生是生於南京，九歲方離開當時的首都去四川，三年後返回南京讀大學，對於祖國，少年時的印象是最深的，四九年餘光中離開大陸赴台灣，此後飄泊於香港、歐洲、北美……半個世紀以後再次踏上大陸的土地，余光中在南京説出了這樣的一句話：“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的……”

(一)、意以象言，情以象抒。

詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象説教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些“情感對等物”(意象)來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄藴藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積於心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反覆詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜汁，它是祖國撫慰遊子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱乾渴的旅人對於綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執着而痴迷!第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對於中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根;人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，哪怕滄海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無瑕隱喻遊子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

(二)、聯想自然，環環相扣。

《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在於精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及裏，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到“鄉愁的滋味”;其餘三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇;第二層聯想由“酒”到“醉酒的滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點;第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象為具體，變複雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，遊走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬於“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其餘三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

(三)、音韻和諧，一唱三歎。

《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反覆演奏，形成了迴環復踏、一唱三歎的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣迴腸的藝術效果。這種重章疊 句的構思，顯然是借鑑了中國民歌的迴旋曲式的特點。

(四)、無理而妙，富於別趣。

嚴滄浪曾説過：“詩有別材，非關理也;詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特徵，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不説“一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏説“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣， “紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在於：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮豔燦爛，而這“紅”又與後文的“血”自然相連;用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與後面的“信”緊密相連;用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果説“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，後面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。(意象：海棠，富貴滿堂，臘梅，家鄉的象徵)

拓展閲讀：《鄉愁》教學反思

《鄉愁》這首詩我很喜歡，備課也很用心，但上下來後感覺並不好。下面我就這節課從教學設計及課堂教學效果兩方面進行反思。

一、教學設計

這是一首抒情詩，在教學上我儘量體現其詩意。

1、在教學環節的命名上體現詩意。“走近余光中——讀《鄉愁》，感覺詩的音樂美——品《鄉愁》，體會詩的情感美——説‘鄉愁’，展現詩的神韻美”。

2、在教學語言上體現詩意。

課堂上，儘量去掉不必要的口頭禪，多用散文化的語言，使教學語言呈現出一種美感，。如在介紹余光中的生活經歷時，用這樣的語言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的風光，夫子廟的`雅韻早已滲入他的血脈。抗戰期間輾轉於重慶讀書，嘉陵江水，巴山野風又一次將他浸潤。他受過傳統《四書》《五經》的教育，中華文化早已根植於他的心中，因此，對中華民族的眷戀與深情便化作他心靈深處的一縷縷鄉愁。

3、在朗讀中體現詩意。這節課，我設計了四次朗讀，每一次朗讀都有不同的要求。第一次讀，要求聲音響亮，讀得字正腔圓;第二次讀，要求把握節奏，讀得抑揚頓挫;第三次讀，要求把握情感基調，充滿深情地讀。第四次讀是美讀，分男女聲部來讀。這樣的朗讀，是小步輕邁，使朗讀技巧及情感能層層遞進，讓學生在朗讀中一步步感受詩意。

二、課堂教學效果

這一節課並沒有達到我所預期的效果，雖然每個教學環節都能落實，但上完後總感覺少了什麼，原來缺少的是一種感染力。主要表現在：

1、學生的朗讀缺乏情感。余光中説：“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑，這種鄉愁是單薄的。”確實，我們的學生才十幾歲，對這些離愁別緒並沒有一種痛入心肺的感受。在課堂上我又沒能對學生進行有效的情感引導，因此學生在朗讀時並不能很好地把握深情哀傷的情感基調。

2、不必要的緊張使這節課上得很拘謹。站在講台上整整15年了，可站在丹中多媒體教室卻是第一次。情緒緊張使課堂少了些許靈動的東西，缺乏教學的機智，更少了一種教學的激情。由於這種緊張情緒的干擾，使課堂出現兩處明顯的失誤，一是產生錯覺，提前下課。二是收束本節課的配樂朗誦，本來是由老師朗誦的，因口誤，多説了一句“讓我們一起朗誦”，學生便一起朗誦了。學生參與朗誦，情感的表達未能恰到好處，使配樂朗誦缺乏感染力。

總之，這節課有得有失。我相信，在今後的日子，在丹中這個大家庭裏，我的“得”會越來越多，我的“失”會越來越少。