心情隨筆：“玩”出境界

近日在電視上看到許多歌手的表演，靜靜地品聽，和在喧囂中聽歌的感覺完全不一樣。舞台的氛圍製造出華麗的效果，唱者對詞曲的理解及把控，真實地展示在觀眾眼前。他們那種自由的狀態一次次感染觀眾，從崇敬、認真、嚴肅，最後到自由地“玩”音樂，這之間的轉換讓我感動且歡喜。

這“玩”是把情感幻化到了一種更高的境界之中，一個手勢都會增加表演的感染力。

享受音樂，也能享受水墨嗎？我認為兩者有相通之處。中國水墨的'高度是什麼？我以為應該是“情”吧，是自己對生活的真情實感。從學習繪畫的基礎開始到經典作品的臨摹，再到生活中體驗和攫取，搞藝術的確挺辛苦，但辛苦的背後卻是快樂。

繪畫如同作文，許多作家在初期練手時寫些短詩、小文，輕淺如小溪。其後讀了些書，有了閲歷，作品漸漸有了大的氣象，文字在歷練中走向成熟。

鴻篇鉅製固然引人讚歎，源自內心的短小美文同樣富有神采。在我看來，文章的可貴之處，在於展示超脱的心境和真情的流露，可以不受命題之憂，長短皆宜，有感而發，情動筆端。

繪畫也是如此。現實世界讓人隨時都有驚喜發現，處處都是入畫的題材。某一處景緻，某一個人物，某一點瞬間，忽然就撞擊了你的心靈。信手塗抹，隨意尺幅，境由心造，我想，這應該就是畫家最理想的創作狀態。

從對事物外化的精準表達，到自己內心世界的生動體驗；既堅持大題材大手筆的創作，又享受自我愉悦的隨性揮灑，這種創作狀態是我所追求和欣賞的，並且積極地付諸實踐。

近些年突然來了點感覺，想玩點水墨，從山水到花鳥再到人物畫的試驗，玩一點自己感興趣的東西，力圖把水墨玩得再輕鬆些，甚至想輕鬆到一種直白的原始狀態，一種簡單的符號語言，讓觀者進入到享受輕鬆的空間來。信筆閒遊，走到哪裏就表現在哪裏，沒有過多地去修飾。想回到穿着拖鞋拿着扇子，再邁着八字步的自在日子，讓毛筆在紙上也自由地奔跑，給其自由發揮的餘地。

剎那間的感受往往是最真實的，不抓住很可能就會失去。搞藝術，不成熟的探索要比一直保持所謂的成熟可貴多了。