美術教學計劃合集六篇

時間過得真快，總在不經意間流逝，又迎來了一個全新的起點，寫一份教學計劃，為接下來的工作做準備吧！以使教學工作順利有序的進行，提高自己的教學質量，下面是小編為大家整理的美術教學計劃6篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

美術教學計劃 篇1

一、指導思想：

按照《全日制義務教育美術課程標準》的要求，為全面貫徹黨的教育方針，認真落實《學校美術工作條例》和《美術教學計劃綱要》；以培養學生創新精神和實踐能力為重點，全面推進素質教育，積極開展美術教育研究，培養美術書法特長生，進一步完善科組建設，形成學校鮮明的美術、書法特色。把學校美術工作作為實施素質教育的突破口；加強美術課改教研活動，努力施行新課程標準，用新的理念來強化教育教學活動。爭創學校的美術特色，培養全面發展的學生。

二、教學目標：

1、狠抓教學常規，規範教研、教學程序。抓好教學常規，是提高教學質量的有效保證。規範教學常規管理。規範教學常規，包括規範備課、上課、作業、教研、科研等方面，本學期着重規範上課程序，要求教師備課要備教材也要備學生，強調教學評價與反思環節，注重課堂的完整性。

2、狠抓基礎教育，全面提高學生美術水平。學生的美術水平大部分還處於低級水平，加強構圖、線條運用、色彩運用、表現技法等教育非常有必要，在此基礎上，培養學生想象力，以求整體提高學生繪畫水平。

3、有計劃、有目標開展美術活動。美術活動包括各種美術比賽、美術第二課堂等。對於比賽，任務落實到人，認真瞭解比賽內容、規則、有關規定等，制訂詳盡的組織計劃，對於參賽的作品要科組內反覆討論，不斷優化。校內的美術第二課堂要有具體的教學計劃、教學設計，有專人負責。

三、工作設想：

1、教學教研工作：充分學習、貫徹課改精神，認真鑽研新美術課程標準，深化課程改革，突出學生的主體性，培養學生學習興趣，提高課堂效率。制定具體的教研計劃，一次教研活動解決一個問題，並利用東莞市、萬江區教研的機會，帶來美術教育的最新信息，與市、區的美術教研保持密切聯繫。教研時間為每週五下午，本學期校內教研活動最少六次，如遇特殊情況則按實際加開教研會議。

2、第二課堂工作：要突出本校特色，設計具有代表性的主題。通過美術興趣學習，提高學生對美術的認識，對美術的學習興趣及美術水平，並定期作全校性的展示，增加學校的藝術氛圍。興趣小組面向全校1-5年級招生，以自願為原則，自願報名，經考核擇優錄取，計劃每班招生20-30人。

3、校園文化宣傳工作：全力配合學校總體規劃，做好校園文化宣傳。

4、加強管理，規範教學常規：規範作業本，一、二年級用16開大小，三—六年級用8開大小作業本；評分使用等級制度，並要求有批改日期；堅持寫

美術科組的教學計劃

教學反思，及時紀錄學生課上的反饋及課後感想；鼓勵在班級裏使用適當的獎勵方法，激發學生的積極性；教師要有一週的存課量；認真製作好教具，鼓勵資源共享。

美術教學計劃 篇2

一、學生情景分析：

1、學生由幼兒園轉入小學，習慣比較差，易失去注意力。

2、學生的繪畫習慣養成還需要進一步的培養。

3、美術課的課堂常規對學生來説是一個新鮮的資料，教師需要在教學中不斷地指導。

4、學生來自不一樣的幼兒園，所學技能與方法在不一樣程度上有所差別。

二、教材分析：

本冊教材有五個單元共二十課，以素質教育為導向，以促進學生的全面發展為宗旨，打破過去以美術學科知識、技能為主要目標的教材體系結構，構建以促成美術素養的構成為核心、探究性美術實踐活動為主線、人文性單元結構為基礎特徵的美術教材新體系。注重學生審美感受和視覺經驗的培養，強調學生創新意識和實踐本事的協調發展，以“接近社會，貼近學生，學以致用”為原則，選擇貼合一年級身心特點的教學資料設計課題。

三、教學目的任務：

1、經過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好。

2、學習美術的基礎知識和基本技能。

3、培養學生健康的審美情趣和良好的品德情操。

4、培養學生觀察本事，想象本事，形象思維本事等。

四、教材重點，難點：

1、學習有關美術的基本知識和基本技能。

2、培養學生空間知覺，形象記憶，創造本事等。

五、提高教學效率的主要措施：

1、重抓習慣養成教育，美術課堂是較為活潑，但所接觸的材料也較多，這就需要學生們養成很好的學習習慣，以便在以後的課堂教學養成良好的學習習慣。

2、重視想象畫，主題畫的訓練，以開發學生豐富的想象本事，並能把自我所想象的表象在美術作品中。

3、加強學生動手本事的訓練，把生活中的多種材料綜合到美術課堂中來，讓學生能應用多種材料表現完美的事物。

六、教學進度安排表（略）

美術教學計劃 篇3

課 時:一課時

課 型: 單一型 基礎理論課

授課對象:初中一年級

教學目標：(1)通過教學，使學生基本懂得美術的概念。

(2)通過各種圖畫的展示和講解，使學生了解美術的分類，並理解繪畫，

雕塑，工藝美術、建築藝術和現代設計的概念和分類。

教學重點：繪畫的分類。

教學難點：美術的作用。

教學方法：講解 欣賞

教具準備:教學掛圖 小型雕塑 幻燈片

學具準備：課本 筆記本 筆 鉛筆 素描紙

教學過程：

一：組織教學：師生問好（….分鐘）

二：引入新課：同學們，今天這堂課是美術課，那麼到底什麼是美術呢這就是我們今

天要共同來初略討論學習的問題--美術的分類（板書課題）（….分鐘）

三：講授新課：（….分鐘）

（一）：美術的概念：美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為‘造型藝術’、‘空間藝術’。

１：展示小型雕塑一個，繪畫作品一幅。講解美術的概念，着重強調“物質材料”、“造

型手段”、“空間”、“審美價值”.

（二）美術的分類：繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術、現代設計

1、繪畫：使用筆、刀等工具，墨、顏料等材料，在紙、紡織品、木板、牆壁等平面上，通過構圖、造型和設色等表現手段，創造藝術形象。繪畫可以分為，東方繪畫（以中國繪畫為主流含山水、人物、、花鳥等）和西方繪畫（包含素描、油畫、水彩、水粉等）。（繪畫的分類略加講解。）

展示作品或圖片資料若干，（由於缺乏美術教學掛圖及相關的幻燈片，所以應找些較大的圖片，如單幅單頁畫、掛曆中的畫頁等，同時應選用較成熟的藝術家的作品。例 如徐悲鴻先生的《愚公移山》（國畫）、董希文先生的《開國大典》（油畫）、課本 上的作品，進行講解，讓學生自己説出欣賞後的感覺，使他們能從中發現美，認識美，同時強調繪畫的作用：反映社會生活，表達思想情感。例如：《清明上河圖》全長5278釐米，高248釐米，絹本白描淡色長卷風俗畫，現藏故宮博物院。

全畫氣勢磅礴，規模宏大，場面複雜，結構嚴謹，為全景式構圖。總體上看，可分為田野、汴河、街市三個地方。情節連綿不斷，高潮迭起。圖中街市，屋宇櫛比，貨攤沿街，人物眾多，神態各異，人喧馬囂，車轎穿梭。正是這番形形色色，熙熙攘攘，百貨俱陳，百態俱備的情景，呈現了北宋末期工商業發達的社會面貌。從商業、交通、澶運建築等幾個具典型意義的角度，集中概括地再現了十二世紀我國都市生活狀況。反映了一個歷史時期的政治、經濟、文化及民俗。構成了一件內容豐富的完整的藝術品，成為研究北宋社會的綜合性形象史料。

”

2、雕塑：是雕、刻、塑三種製作方法的總稱。

雕塑的表現形式一般分為：圓雕、浮雕。

舉例：例舉我校張大千美術學院辦公樓前的雕塑《張大千》（圓雕）。天安門人民英雄紀念碑基座四周的雕像（浮雕）。對課文後面的浮雕及圓雕作品進行欣賞。

3、工藝美術：指實用品的造型設計和裝飾性美術。

分類：Ａ、傳統手工藝（牙雕、玉雕、木雕、裝飾繪畫等）

Ｂ、工業美術（染織、陶瓷、交通工具等）

C、商業美術（廣告、標誌設計、櫥窗等）

4、建築藝術：通過建築羣體組織，建築物的形體、平面佈置、立面形式、結構方式、

內外空間組織、裝飾、色彩等各方面的處理所形成的一種綜合性藝術。

三要素：堅固、美觀、適用，這是希臘古建築家提出的建築三個標準。

分類：民用建築、公共建築、紀念性建築、工業建築、園林建築、橋樑建築

5、現代設計：是在現代科學技術和經濟發展的基礎上形成的一門綜合性的應用藝術。

（三）、美術的社會作用

美術對於人們的精神生活和物質生活都有着積極的作用，它具有三大功能：教育功能、認識功能、審美功能

（組織同學們以討論的方式，談談對美術及美術的作用的認識和理解。）

總結學生的發言：

美術有很強的實用價值，廣泛應用於建築、商業、工業等領域

四、課本學生範畫賞析

圖：紫灰色主調，對比很弱，短直線條雜亂無章，表現出一種灰暗、亂、掙扎的情感。 圖：黃綠色主調，少量紅、紫色，整個畫面明亮，對比強烈，猶如陽春三月，春遊在外，給人以充滿活力、精神飽滿的.感覺。

五：課堂總結：（……分鐘）同學們，通過這堂課的學習我們瞭解了美術的分類，可分為繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術和現代設計五大類。以及美術對於我們精神生活和物質生活都有着積極的作用，

六：作業佈置（……分鐘）運用抽象或變形的表現手法表現自己的某種情感。 要求：1、用少量文字概括作業表現的情感。

2、注意造型的基本要素的運用。

課題 （板書設計）

美術的分類

3、工藝美術 Ａ、傳統手工藝（牙雕、玉雕、木雕、

裝飾繪畫等）

美術 C

4、建築藝術 民用建築（居民樓、四合院等） 實用性藝術

公共建築（會堂、學校等）

紀念性建築（人民英雄紀念碑等）

工業建築（化工廠、紡織廠等）

園林建築（亭、榭、廊、閣等）

橋樑建築

5、現代設計

美術的社會作用：教育、認識、審美、創造美

美術教學計劃 篇4

兒童繪畫教材

一、 更新觀念－在兒童學畫中開發潛在智力

自從1981年美國斯佩裏博士關於左右腦分工的理論獲得諾貝爾獎後，世界許多發達國家都在競相研究形象思維的教育，他們認為：只有繪畫的訓練才是促進左右腦分工均衡發展的最好途徑。當代心理學證明：兒童早期的繪畫練習，可以把智商提高30％，那麼兒童學畫的意義就不僅僅是畫畫的問題，它開發智力的意義遠遠超過了畫畫本身的含義。

二十一世紀是智力潛能的世紀，是創造教育的世紀。然而，長期以來，應試教育統治着教學領域。老師怎樣教，學生怎麼學；老師怎麼畫，學生怎樣畫。跟老師一樣就給一百分，完全照搬成了惟一的教學模式。這裏只有教師一個人的主動牲，而幾十名學生是被動的，這就是應試教育。舊的教學法認為學生的知識才能完全是老師教給的，故而重講解、重背述、重外因。以老師一個人的意志來塑造學生。這裏忘記了辯證法的基本原則：內因是根本，外因是條件。內因是什麼?是老師嗎?不是，是學生本身。而老師、教材都是外因。這種捨本求末的方法阻礙了學生智力開發。

兒童的智力是人類本性中自然具備的東西，而不是外界注入的。一個人如果不喚醒內心深處的自我主體意識，那麼，他巨大的潛在聰明才智不能得到發揮。素質教育教學法是以學生為主體，以教師為主導，教師不強行規定學生的知識結構。從封閉走向開放，從“你應該畫什麼”，轉變為“我應該畫什麼”，變被動為主動，讓學生自己認識自己、自己解放自己、自己展示自己。讓受教育者把別人的教育變成他自己的教育，這才是素質教育。教學中我們採用誘導學生領悟的方法，先求解放思想，悟識本性，後教技法以求圓滿。不僅重視知識，更重視創造。從教給學生知識，到教給學生方法的轉變，使教學充滿了生機。

畫畫是人類的本能，只要開發均可大見成效。從根本意義上講，一個小畫家的誕生並非老師造就的，而是他本性中自然具備的，只是未覺悟而已，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性一樣，這是人類區別於其他動物的顯著標志。

兒童創意畫以創新為繼承，不注重外在形象的模擬，而重視直覺的啟示，注重內在心靈的體驗和神韻追求。西方人繪畫重“形似”，東方人繪畫重“神似”。如果説西方的繪畫是以科學的精神對待藝術，那麼，中國人的繪畫則是以藝術的精神對待科學，最終兩者高度合一，思路不同而殊途同歸。下面分四個方面講述：

(一)走出兒童學畫的誤區

在當今兒童畫教學中，有種種誤區，偏離了兒童身心發展的正常規律，他們以世俗的眼光看待藝術，以成人的眼光看待兒童，以“像”和“不像”作為繪畫的根本，完全背離了兒童美學的特點和規律。

①藝術的表面是形象，藝術的背後是情感。

藝術沒有對錯，怎麼畫都可以，但不敢畫不可以，不敢想也不可以。

兒童學畫決不是解決一個“像”還是“不像”的問題，“像”“不像”是羣眾

觀念，不是藝術觀點。

藝術是全方位多層次的：有追求以形寫神的，有追求以形寫意的，還有追求以形寫實的，哪個錯了呢?哪個也沒有錯。由於生理和心理都不成熟，決定了繪畫也是幼稚的、天真的、自由浪漫的，他們寫實性差，想象力強。其作品不合常理而通畫理，這恰恰更顯得純真可愛。兒童階段由於年齡的關係，感知和理解能力有限，他們還不能完全明白現實與理想的區別，在他們的意識中，多少還存在着人類初期的混沌狀態。他們看周圍的一切現象都是有生命的存在，在一種不完全的感覺中，他們憑着想象認識世界。作品自然以心靈的想象為主體，是這一時期兒童畫的主要特點。

②自由浪漫、誇張變形是兒童畫的主要特點。

兒童不同行為的繪畫只是一個層次和風格的問題，都要給以鼓勵。自由想象、大膽繪畫才是兒童的優秀品質。如果一個孩子能畫出與別人不同的畫來，這是個性鮮明的表現，是要鼓勵的。繪畫是性格和感情的表現，有的粗獷，有的細膩，有的豪放，有的樸實，應強化其人性，不必要求一定和老師畫得一樣，和教材畫得一樣，真正好的兒童畫是發自本心的繪畫．，真正好的學生是超過老師的學生。正如著名畫家齊白石先生所説：“學我者生，似我者死”。跟我學是有希望的，學得跟我一樣反而沒出息了。因為你的自我喪失了，那種被動式的應試教育不能適應飛速發展充滿競爭的現代社會。所以，素質教育提倡個性，反對奴性。讓孩子們在快樂有趣兒的作畫中解放自我，展示自我，走向人生的成功。

③兒童學畫一定要走出成人式臨摹法的誤區。

因為兒童學畫是培養審美情趣而不是專業訓練。但許多家長片面地認為兒童學畫只是畫得像，把畫得“像’’作為終極目標和惟一目的。有些剛來學畫的家長，往往抱怨自己孩子畫得“不像”，説：“某某教師教畫貓，手把手地教，一節課下來都會畫了”。其實作為有靈性的人，作畫是機械的模仿，還是有創意的運用，這是一個思維僵化與靈活的分界線，衡量一幅畫的標準，重要的是通過繪畫讓孩子學會用畫筆表達自己的情感，在學畫中提高想象力、創造力和表達力才是兒童學畫的關鍵。兒童在學畫中也樹立了追求真善美的理想情操，培養了良好的心態，鍛鍊了手眼腦高度和諧統一的能力，這種自我心身全面素質的提高，極大地提高了孩子們的智商和情商。那麼，不論您的孩子是否成為畫家，都是極有意義的一步。至於畫得“像”與“不像”，不同年齡有他不同的表達方式，不同心態有他不同的追求，不必執著於畫面的表象，要走向藝術深層次的追求。

④怎樣認識兒童畫的美?

美是真理的光輝。“美”又是一個觀念問題，不同的觀念就會產生不同的美學風範。成熟是一種美，幼稚也是一種美；完整是一種美，殘缺也是一種美；豐滿是一種美，單純也是一種美，生活中的真實是一種美，藝術的誇張更是一種美。兒童畫的“美”是由它的身心特點和審美情趣所決定的。所以，必須擴展我們的思維觀念，從封閉走向開放，從僵化走向靈活。

人類最寶貴的時代是童年時代，童心無瑕，童真可愛。他們作畫隨心所欲，

天機自然，不造作，不雕琢，落筆縱橫揮灑，吞吐自由，表現了兒童特有的質樸、純真。兒童美術教育有其自身的特點和規律，不同年齡的兒童有不同的心態和思維方式。所以，在教學方法和學習內容中必然有着內在的特定性和對應性。但是，在當今兒童美術教育中，存在種種不恰當的傾向，致使兒童學畫走進了種種誤區，他們不論孩子大小，一律按教師自己的偏愛去教孩子。會畫素描的，一律教素描；會國畫的，一律教國畫；會水粉畫的，一律教水粉畫。這樣就忽視了兒童學畫的根本規律。還有一些教師，以成人式的方法對待兒童，用注入式的臨摹教學，無疑造成了兒童繪畫的心理障礙，摧殘了美好的童心，使一個個孩子從愛畫走向不愛畫，致使兒童畫教學進入了一個個的誤區。

(二)素質教育中的兒童畫教學

以素質教育為前提的當代兒童畫教學，還是一個探索性的課題。如何讓學生把別人的教育變成他自己的教育；如何以學生為主體，開發內在潛能；如何讓學生跳出單一思維方式，而進入一題多解的創造性思維，才是素質教育的根本任務。兒童美術教育也決不僅僅是美術+教育的問題，它是一種多學科領域的融通，包括心理學、生理學、智力學、創造學的貫通，所以，素質教育對我們提出了更高的要求。

傳統的教育觀認為：生活是創作的源泉，知識就是力量。從而重視觀察的作用，實踐的作用，知識的作用。這種觀念培養學生忠實於生活，忠實於觀察，忠實於眼中的世界。其實，如果不把知識轉化為實踐力和創造力，等於酒囊飯袋。這種理念所培養的學生很難有獨立的思維能力和創新能力，不能適應飛速發展競爭夏雜的21世紀。

長期以來，應試教育統治着兒童畫教學領域，他們重視老師的作用，教材的作用，知識的作用，生活的作用，觀察的作用，外部世界的作用，也就是外因的作用。而素質教育是以學生為主體的教育。不僅重視知識，而且更重視創造；不僅重視觀察，而且更重視想象；不僅重視教師的作用，而且更重視學生本體的作用，這種從重視外因到重視內因的轉變，就抓住了矛盾的根本。應試教育是“教”派，他們認為：學生的才能是老師教出來的。若想開發智力，遙遙十萬八千里。素質教育是“悟”派。這一派認為人的聰明智慧是人本性中自然具備的，就像鮮花在胚胎的時候，就已經具備了花的本性。一旦心靈覺醒，迅速開發沉睡的潛能，種種方法無需外求，因為它本性中自然具備。老師的作用就是喚醒他們沉睡的潛能，引導他們找到自我，開發自我，展示自我。

素質教育對教師提出了更高的要求，它要求教師不僅會畫任何物體，還要學會用自己的情感表達物象的感受，傳播藝術的規律。師者“傳道、授業、解惑”，一個好的教師首先是傳“道”，“道”是什麼?道是有與無的統一，陰與陽的統一，疏與密的統一，剛與柔的統一，大與小的統一，直與彎的統一，虛與實的統一，形式與內容的統一，眼中世界與心中世界的統一。“道”就是對立統一的根本原理、法則和規律。所以，我們要教給孩子們規律性的東西，讓他們自由地運用這個規律。這時的兒童畫就活了起來。

新的教育理念正在興起，教學中以學生為中心，樹立學生的獨立意識、創新意識、主體意識，在教與學的互動中開發學生的潛能。開放式的教學法充分給孩子們自由，還孩子們本色。讓孩子們自由自在地表達自己獨特的心靈感受。這樣一節課下來，幾十名同學就可以同一題目，畫出不同畫法、不同造型、不同色彩、天真可愛的兒童畫作品。

開放式教學法是自由式的畫法，但不是放任自流。無法之法固然好，不教之教固然高，但美味不可多用。完全的放任自流，可能會造成許多孩子不會畫，因為缺少老師的啟發引導和演示。素質教育是面向絕大多數孩子的教育，如何讓95％以上的孩子都能獨立畫好，才是審美教育的使命。

(三)走進兒童心靈的世界

兒童畫是兒童心靈的寫照，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙的世界。兒童美妙的心靈創造了兒童美妙的情感世界。孩子們學畫要學會用心去畫，只有手沒有心的作品是沒有靈魂的作品。

①眼中的世界和心中的世界

心靈是想象的世界，心靈又是創造的世界，觀察與想象是兒童學畫中最重要的因素。因為藝術不僅要反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界，兩者合而為一，才會產生藝術的魅力。藝術不是生活的翻版，而是把生活中的真實用心靈轉變成藝術的真實。兒童畫的特點是既“像”又“不像”，“像”是因為它來源於生活的“母體”，“不像”是因為它基因於心靈“父愛”。它是生活與心靈相結合的新生兒，這樣的兒童畫才是發自兒童本心的繪畫。我們所看到的紅日、白雲、藍天、碧水只是大幹世界的表面現象，在這個表面現象的背後是否還有一個本質的東西。我們眼前的世界，物理學家稱之為物理的世界，生物學家稱之為生態世界，哲學家稱之為本體世界，藝術家稱之為眼中的世界，心理學家稱之為心中的世界。那麼，在這個眼中世界的背後是否還有一個本體世界。這裏我引用中國一個古老的故事：據説從前有三個人，看到廟中旗杆上迎風搖動的幡旗。第一個人説：“這旗幡飄動得多美啊!’’而另一個人説：“這不是幡動，而是風動”，兩個人都以為自己看到了事物的根本，所以“風動”“幡動”“幡動”“風動”爭論不止。這時第三個人説話了：“不是風動，也不是幡動，而是心動。”一下子把前兩個人鎮住了。前兩個人看到的只是外境或者叫外因，是皮毛，而第二個人一語驚人，看到的是內境和內因，是根本。外境是內境的寫照，這就是眼中的世界與心中的世界所感悟的不同層次和境界。這裏有一個問題，是你被環境牽着走呢?還是你牽着環境走?是做畫的主人呢?還是做畫的奴隸?許多高境界的畫家，超越了事物的表象，不畫眼中世界，而畫心中的世界。用自己內心的理解畫他對藝術的感受。這時內部世界與外部世界融而為一，就產生了藝術高層次的理解。從現實世界走向心靈世界是一種脱胎換骨的認識，山還是那個山，水還是那個水，跳出了生活中的真實，就頓悟了藝術的真實。

如果説世界是藝術之父，那麼心靈則是藝術之母，藝術不僅要反映眼中的世界，更要反映心中的世界。讓孩子們用充滿智慧的心靈，再造一個美好的世界，

用美的原則再造一個新的生存時空，這才是審美教育的神聖使命。然而，長期以來，狹隘的視野和舊的觀念，束縛了人們的思想。誰畫的不和老師一樣，那就是“不像”、“不真實”。豈不知藝術是一個雙面鏡，它不僅反映眼中的世界，更重要的是反映心中的世界。這裏主要是觀察的不同決定了作品的不同。兒童畫創作要把眼中的世界，變成心中的世界，那麼這個構思可以創造，造型可以創造，色彩也可以創造，這時我們就可以理解兒童畫無拘無束、幼稚天真、自由浪漫、奇思妙想的可愛和可貴之處，這才是兒童畫中最美妙的境界。

自從唐代畫家張早提出了“外師造化，中得心源”，歷代畫家都遵循着這一理論。然而，師造化者多，得心源者少。對此觀點的理解有兩種不同的人。第一種人在表現生活中求感悟，他們以客觀生活為主體，他們注重眼中的世界，注重觀察，注重生活中的真實，主張以長期的磨鍊，最後悟達心源。第二種是在感悟中表現生活。先求悟識本性，主張心領神會，在感悟生活中以主觀自我意志為主體，注重心中的世界和藝術的真實。

②用手畫和用“心”畫

兒童學畫不僅要用眼看，用手畫，更要學會用心去畫。孩子們一旦學會運用心靈作畫的方法，法由心生，境由心造，就會心領神會，舉一反三，一題多解地創造出神奇美妙的世界。只會用手不會用心的方法是機械的照搬，只用手畫，是在表象上下功夫，只能得其皮毛。只有用心去畫，筆隨心走才是在本質上作文章。只有直指人心，重視心靈的運用、創造性思維的開發，才能開發潛在智力。用心的方法就是思維的方法和聯想的方法。這裏有直覺思維、頓悟思維、理性思維、曲線思維、跳躍思維、逆向思維、靈感思維、橫向思維、縱向思維，同類聯想、不同類聯想、變形聯想、擬人聯想、仿生聯想、生活聯想，科學幻想和奇思妙想。兒童階段想象力強而寫實性差。如果揚長避短，開發他們的想象才能，就會別有一番天地。人為萬物之靈，就在於它天生具有想象的能力，創造的能力，只要不限制他們的才能，有方法有目的地引導開發，就可大見成效。只有從兒童自身特點出發，教給他們想象的方法，創作的方法和表達的方法，然後，給孩子們自由，還孩子們本色，順其自然地引領他們從眼中的世界走向心中的世界，才會開發潛在智力。

藝術貴在於心，以心觀物，萬物皆有靈氣，物之態，筆之跡，乃人之心也。兒童學畫以心靈智慧之法，寫萬事萬物之相，又以萬事萬物之相，表現自己的心境，物與心合，這種矛盾中對立統一的思辯精神，定會閃爍出萬物本體的靈光。 藝術的表面是形象，藝術的本質是情感。兒童學畫貴在於心，有心就能與人共鳴，有情才能感人至深。一旦學會用心去畫，就可以超越時空，打破一切條條框框，從現實走向理想。這時我們將看到那顆自由自在充滿智慧的童心是多麼可貴，這時的兒童畫作品隨心所欲，天機自然，而牽着人們的心靈。

心靈是一個美妙的世界，心靈又是一個智慧的世界，走進兒童心靈的世界，就是走進一個神奇美妙、天真浪漫、自由自在、隨心所欲的世界。

兒童畫是一塊神奇的土地，這裏寄託了孩子們的愛，一張白紙就是一個美麗

美術教學計劃 篇5

本學期我將更加嚴格要求自己，認真總結上學期的工作，吸取經驗，反省不足。在《新綱要》的引導下，以兒童為本，促進每個幼兒富有個性的發展。特制定本學期計劃如下：

一：班級情況

大班幼過經過一年的繪畫學習，繪畫技能有了很大的進步，想象力、創造力也有所發展，但也有部份幼兒仍機械地模仿教師的範畫。為了提高幼兒的繪畫興趣與水平，為了讓幼兒有充分展示的機會,發展幼兒形象思維,大膽想象,勇於創新,本學期繼續在選材方面，教師將根據幼兒年齡特點、社會活動、情感體驗、主題活動、幼兒實際水平和生活經驗選擇切實可行的題材。

二：教學資源

這學期我們教學主要內容是：繪畫《好朋友畫像》《春天多美好》《設計小書包》，手工《食品小製作》《服裝設計師》 《蛋殼小製作》等，針對這些知識的特點，我將它們由簡到繁、由易到難逐步對幼兒進行滲透，發展他們的藝術表現能力。

三：教學目標

知識目標：通過繪畫、手工、欣賞等多種藝術活動，積極引導幼兒學習藝術技能。

能力目標：激發幼兒的審美情趣，鼓勵幼兒用多種工具及廢舊材料，在新穎獨特的藝術活動中大膽創新。

四：教學方法

在繪畫活動中，運用情緒激勵法、觀察分析法、演示想象法等。用最直觀的演示方法幫助幼兒找到目標。讓幼兒以角色身份完成作品，使美術活動遊戲化。主要學會以下幾點：

1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。

2、通過多種形式的美術活動，使幼兒體驗到美術活動的樂趣，提高幼兒對美術活動的興趣。

3、學習觀察生活，瞭解生活，提高幼兒的觀察力、記憶力、想象力和創作力，培養幼兒良好的個性品質。

4、運用各種線條和塊面大膽地表現在生活中感受過的物體的基本形象和主要特徵，大膽地按自己的意願畫畫。

為了提高幼兒的繪畫興趣，教師的繪畫示範程序要從易到難，指導時充分注意羣體的、個別的需要。為幼兒設置小步遞進的階梯。樹立以幼兒為主的意識，讓幼兒大膽作畫，達到≤幼兒園規程≥中所提到的：激勵幼兒初步的感受美和表現美的情趣，在更大範圍內發展幼兒的創造思維能力，不斷提高幼兒審美及表現美的能力，才能更好實施新≤綱要≥。

五：課時安排

第一週：繪畫《月亮上的故事》

第二週：繪畫《詠鵝》

第三週：繪畫《好朋友畫像》

第四周：手工《食品小製作》

第五週：手工《蛋殼小製作》

第六週：欣賞《張開想象的翅膀》

第七週：手工《羽毛小製作》

第八週：繪畫《春天多美好》

第九周：手工《五角星》

第十週：染紙《漂亮的染紙》

第十一週：小製作《有趣的玩偶》

第十二週：粘貼畫《撕紙粘貼畫》

第十三週：手工欣賞《石頭小魔術》

第十四周：手工《自制小吊飾》繪畫《設計小書包》

第十五週：手工《紙卷小製作》

第十六週：《小白兔》

第十七週：手工《樹葉》

第十八週：《小烏龜》

美術教學計劃 篇6

新的學期又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。應對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以課堂教學研究為基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。為更好的完成本學期的教學目標、教學任務，現制定出本學期工作計劃如下：

一、指導思想：

進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。

二、教學目標：

本學期將根據以往的教學經驗，針對學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝融合貫通在一齊，以多種搞笑的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的和色彩的傳統教學，擴大記憶、思維、想象和動手潛力的提高。讓學生能夠脱離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。

三、具體工作：

1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己的業務潛力，使自己由認識新課程到走進新課程。

2、課堂教學活動。

加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的創造精神，結合實際狀況開發教材資料、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和主角扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生用心性為主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。

3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。

四、教學要注意的問題：

1、注意課堂秩序，防止意外發生。因為美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。

2、自調顏料比較難把握，就應注意課室衞生，用品的清洗。

總之，美術教學活動在遵循基礎課程改革精神的前提下，以課程標準為準繩，以兒童興趣、經驗、知識的發展為目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識為教學的目標，提高美術教學工作的質量。