小學音樂教學反思（通用19篇）

身為一名剛到崗的人民教師，教學是重要的任務之一，教學的心得體會可以總結在教學反思中，那麼你有了解過教學反思嗎？下面是小編幫大家整理的小學音樂教學反思（通用19篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

小學音樂教學反思 篇1

語文課程應培養學生熱愛祖國語文的思想感情，指導學生正確理解和運用祖國語文，豐富語言的積累，培養語感，發展思維，使他們具有適應實際需要的識字能力、寫字能力、閲讀能力、寫作能力、口語交際能力，提高學生的人文素養。

基於以上理念，我在《小小的船》一課的開始，設計了孩子們喜聞樂見的猜謎導入，激發他們學習語文的樂趣。接着，調動他們的生活積累，讓他們説説平時見過的月亮是什麼樣的，隨着孩子們的介紹，板畫出來，再進行短語的訓練讓學生練習説話：彎彎的月亮，圓圓的月亮。接着很自然地引入課題。

因為是一年級的學生，他們的讀書水平和能力都處於剛剛起步學習的階段，所以初讀課文時我先範讀給學生一個整體的印象，接下來教學生怎樣讀課文，遇到不認識的生字讀拼音，再把這句話讀通順。老師細緻地教學生的讀書方法，使學生讀書有了明確感、有了讀好書的自信心。

學生的學習重在有好的學習方法，在課堂中我始終把教學生學習方法放在首要位置，使學生學有所獲，學而活用。在生字的學習中，不僅讓學生藉助了拼音識字，還把生字的意思藴涵其中，每個字都象一個個有意思的小故事孩子們既有興趣，又避免了單調、生硬講解。學習字詞不僅要會認還要會用，這就要求學生有一定的積累水平，在學生自己擴詞之後，我出示了一些常用詞語，給學生了一個完整的印象，豐富了學生了詞彙積累。

語文學習有着廣闊的母語社會背景，教師可以利用課本以外的教育資源進行教學，堅持大語文教育觀，突破封閉的課堂和單一的課本。教師應儘可能地鼓勵學生調動各方面積極因素，發展他們的思維能力、想象能力，將語文的學習空間向課外延伸，向生活延伸。力爭讓課堂充滿情趣，把學生確實當成學習、發展的主人。只有這樣，學生才會喜歡學習，喜歡語文。

小學音樂教學反思 篇2

本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的節奏模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足，內容安排欠妥。

首先，總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動這些方面若要面面俱到還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。本課還忽略了非洲音樂的一個非常重要特點“與舞蹈的緊密結合”，如果添加進去，那麼整個課堂就更豐富了，可以想象孩子們隨着熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

其次，參與欠缺。在節奏練習的環節還算成功，學生迅速並且較完美的完成了兩聲部的節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗。在欣賞《非洲讚歌》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。

語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨着老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

小學音樂教學反思 篇3

面對二年級孩子的天真無邪，上課時的聲音不自覺地也變得可愛了許多，目光所到之處孩子的笑臉盡收眼底，也許有些頑皮的小動作都覺得可以原諒，覺得這些只是孩子的天性索然。如何讓學生能投入音樂課堂，這需要老師認真研究。上音樂課時，我有意識地觀察了部分學生。發現孩子們對於新鮮事物格外的感興趣，喜歡錶演。特別是課本上色彩鮮豔的圖片，針對這一情況我在課堂上採取了寓教與樂的教學方法。

例如我在教歌曲《兩隻懶烏鴉》時，主要採用了學歌與遊戲相結合的教學方法，發現這樣來施教，是一種寓教與樂的最佳方式。特別是剛開始課的導入的時候，我以講故事的形式一邊出示圖片一邊講《兩隻懶烏鴉》的故事，以激發他們的興趣，並且讓學生説説兩隻烏鴉懶在什麼地方？為什麼？我們要不要學習他們？及時對學生進行教育，讓他們知道今天的事情要今天完成，小洞不補會成大洞。接着反覆的讓學生聽錄音範唱，對於低年級的孩子來説，只有反覆的聽，才能刺激他的活躍腦細胞，先讓他對音樂產生足夠的興趣和印象，然後告訴他把歌曲唱會了之後，老師會帶着大家做遊戲，這樣一來孩子們學習歌曲的勁頭馬上大增，不僅僅是與你配合，而且是拼命的想要表現自己，想讓老師發現他，讓他來做遊戲。經過分句教唱之後，讓孩子們跟原唱再唱幾遍，然後播放歌曲伴奏，請會唱的孩子主動嘗試自己跟伴奏演唱，教師用遊戲來激勵孩子們的表現熱情，孩子們的積極性可想而之了。

最後將演唱歌曲與遊戲相結合，老師請一部分唱得好的學生來唱歌，一部分同學來表演，感興趣的孩子們踴躍舉手。這樣的課堂效果就顯而易見了，學生在輕鬆愉快的氛圍中不知不覺地學會了歌曲，也懂得了許多道理，真是一舉兩得。

小學音樂教學反思 篇4

一、本節課的主要目的：

能準確演唱《小鳥，小鳥》的合唱部分，達到和諧統一。

體驗與感受：觀看《動物狂歡節》片段，（1）獅子，模唱主旋律；（2）天鵝，隨音樂舞蹈，模仿天鵝動作。欣賞（《白鳥朝鳳》）《空山鳥語》，感受（嗩吶）二胡的音色特點及豐富的表現力。

二、教學設計：

本課的設計是由歌名導入歌曲，然後讓學生齊讀歌詞體會歌曲感情，初聽歌曲感受歌曲情緒，分樂段學唱歌曲強調齊唱合唱的概念，點出各樂的難點（節奏）。

三、成功的經驗：

在歌曲處理方面感受歌曲中八分休止符對於表現歌曲所起的作用，在表現歌曲時注意情緒的把握，並有感情地演唱歌曲。但是在注意二部合唱的音準、聲部的和諧、統一上做的不是十分好，在以前的音樂課上對兩聲部的訓練的比較少，由於學生對兩聲部感到不願意接觸，課堂上我往往都是讓學生通過欣賞來了解多聲部歌曲。由於有了以前對多聲部歌曲的瞭解，而《小鳥，小鳥》又是一首非常簡單容易掌握的兩聲部歌曲，在練習了幾遍之後，有一部分同學已經能開始準確的演唱了，還有一小部分同學需要在下節課中加強訓練，直至掌握。

四、失敗教訓反思：

在為小動物們編排舞蹈上同學們都顯得不好意思，有的同學能大方的站出來，但是大多數同學需要老師和同學們的不斷鼓勵和幫助。

五、教學創新點：

讓歌與情節表演相結合，給學生帶來一個輕鬆的學習環境。

論語中説“學而不思則罔”而我們的教師則應該注重“教而不思則罔”只有注重不斷的反思才能在教學中不斷的進步。

小學音樂教學反思 篇5

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教學過程中便有着這樣的深刻的體會：音樂重視識譜教育，但學生最沒有興趣，最弱的也是識唱簡譜。對於音樂識譜教學，本人根據自己的教學，做了以下幾點反思：

一、注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悦，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。

二、堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯繫學生的客觀實際，根據教師對課程標準和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。

三、把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，儘可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四、圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：“為什麼成功？”“成功的理論依據是什麼？”“教學的設計與過程有什麼特色？”“如何錦上添花富有創意？”等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：“失敗的主要原因是什麼？

一、學會"聽"

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。做為音樂老師不能剝奪學生聆聽音樂的權力，一首樂曲要讓學生通過自己的聆聽去充分體會音樂中美和豐富的情感。重"聽"的教學，強化"聽"的功能。當學生進教室時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔墊，這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬於誘導性的欣賞，啟發學生："剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什麼情緒的？你聽了有什麼感受？"……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步瞭解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起到了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法。但一遍一遍的唱學生很容易分心，也提不起興趣。所以在聽的時候要變化多種形式，在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺

二、音樂教學的多元化

為了培養學生樹立正確的審美觀，又不讓學生厭倦音樂課。首先就是投學生所好，從他們的興趣出發。所以音樂教學不能再是傳統的學習觀，提倡學科綜合，音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合入手。上音樂課時，我就從學生喜愛的一部動畫片的主題曲或影視着手，讓學生自主的去感受參與鑑賞。學生主動的參與進來從而老師學能從中，引導學生興趣的去學習瞭解音樂的不同領域。如自己很喜歡這首歌曲就，把你對這首歌的喜歡之情，容入歌曲中讓聆聽者知道你喜歡這首歌曲。以這種教學手段引領學生知道音樂不單單只是開口就唱，還要表達人內心的情感。音樂教學要多元化，所以不再是教師教，學生唱。讓學生更加喜歡音樂課就要讓音樂課堂豐富、多元。充分利用藝術之間的這種相融通關係，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演及情節表現音樂情緒，情感，用色彩或線條表現音樂明暗、相同與不同等等。所以培養學生有正確的審美觀與審情趣，先讓學生喜歡你的音樂課堂。

音樂教學一直在不斷改革都是為了學生、學校、社會等充分肯定音樂的美育功能、社會功能和文化功能，作為音樂教師應不斷反思，努力提高音樂教學質量。

小學音樂教學反思 篇6

《金孔雀輕輕跳》這首歌，是一首描寫傣族風情的兒童歌曲，為了激發學生對音樂學習的強烈興趣，我思考應該在教學過程中滲透新課程的理念，從感性、體驗入手，調動學生的參與意識，所以我先表演了一段傣族舞蹈，營造了輕鬆愉快的音樂氛圍。

教學目標

1、為整節課奠定了良好的情感基調。

2、順理成章導入課題。

如果説過去的音樂教學只是“教學生唱歌”，那麼，我感覺到現在的音樂教學不僅是教學生唱歌，更重要的是讓學生有興趣的、主動地融入到音樂中來，這是我在備課、預設過程中的點滴思考。課堂生成亮點：

1、觀看傣族民俗文化風光視頻，把學生帶入一個美輪美奐的世界。音樂與相關人文學科屬性的集中體現。有利於擴大學生音樂文化素養，提高學生音樂鑑賞，表現；創造及藝術審美能力的培養。

2、這節課我把感知放在重要位置。聽，是感知與理解音樂的前提條件，也是藝術實踐最重要的過程，因而要從聽入手，讓學生感受音樂的情緒、熟悉音樂的旋律，再引導學生從歌詞中感受歌曲的情感。又因為少數民族的歌與舞是分不開的，所以在初聽音樂的時候，我讓學生觀看歌曲視頻，使學生感受到歌曲的抒情優美，又激發學生學習本首歌曲與熱愛傣族的熱情。

3、課堂中人人蔘與編創傣族舞，真正做到了“師生互動，生生互動”發揮學生的編創能力，培養學生的自信心，讓學生去帶動學生。學生們通過本節課的活動，感受到了音樂的美，更勇於表現美，真正做到了新課標以審美為核心的基本教育理念。

課堂不足之處

1、由於初次上本節課，個別學生積極興沒調動起來，使課堂少了一些生機。

2、自己普通話還有待與提高。

教學有法，教無定法，教學藝術是永無止境的，新課程標準需要我們勇於實踐，勇於創新，更要我們勇於反思，只有不斷反思，不斷總結，才能提升自己教學理念。

小學音樂教學反思 篇7

歌曲《小牧笛》是三年級第五課《放牧》所要學習的歌曲，歌曲曲調歡快活潑，具有濃濃的`民族風味，是一首民族風的兒童歌曲，曲調朗朗上口，描述性的歌詞為我們講述了牧童歡樂放牧的愉快心情。她是一首以民歌音調為素材的創造歌曲，商調式，歌曲的結束音使用了下滑音，使歌曲充滿了濃郁的民族風格，歌詞以樸素的語言，簡練的手法，融詠物、寫景、抒情於一體，生動的展現出一副農村風情畫，表現了淳樸真摯的情感。這首歌曲的節拍是混合拍（2/4和3/4），因此節拍的轉換處是難點，還有“十六分音符”、“四度音程跳進”等也應注意，可我在備課時，為學生簡化了這些困難，我把重點定為：用歡快、活潑的情緒演唱歌曲，把以上這些難點沒有單獨拿出來講解，而是融合在歌曲的學唱中，如“節拍的轉換處”學生沒有唱好，我就勢進行集中點撥。

本節課我始終採用，帶領學生參加音樂之旅，“音樂之旅”這條路線貫穿始終。音樂之旅的第一站，是“悠悠笛聲”在第一站中我將請學生欣賞竹笛音樂，將學生置身於一望無際的草原中，感受音樂的美。音樂之旅的第二站是“歡樂的歌唱”在這一站中是歌曲《小牧笛》的學習，在學習歌曲的時候我採用的是旋律線與圖形譜相結合方法，引導學生逐步加深對歌曲旋律的體會，學生們樂在其中。音樂之旅的第三站是：“快樂的創作”這一環節是孩子們最喜歡的環節，孩子們在這一環節中盡情的創作，體驗創作的樂趣。在課前我準備的一些小頭飾，還有一些打擊樂器，請孩子們自由分組，進行創作。

總之，這節課的效果還是不錯的，孩子們不僅在歡快，跳動的音樂中感受到了快樂，而且學到音樂知識，不足的地方是，孩子們有時玩的太開心，就容易出現紀律上的問題，所以在今後的上課中，我會注意學生的課堂紀律，駕馭好音樂課堂，引導學生在體驗音樂的同時，保證好課堂的紀律。

小學音樂教學反思 篇8

我把自己這幾個星期的教學心得做了一個總結和反思。

小學三年級的音樂課即唱歌課為主，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。我覺得現在有這樣一種現象，在課堂的相當一部分時間裏（特別是課的後半部分）唱歌都是“老太婆唸經，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課裏的歌不好聽、不夠味，那就要到課外去找。找學生認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜裏，並引以為豪。我覺得音樂應該與時俱進，把最新的資信帶進課堂，第一是可以激發學生們的積極性，第二是要跟上時代的步伐。

在剛進入音樂教學的第一個星期，我進入了思想的誤區，即音樂課即技能課。枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。我光片面地理解了技能，過於偏重技能，使我的音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間裏，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。所以在第二週的時候我改變了教學的方法，畢竟還是3年級的學生，不要把他們的興趣個磨滅了，技術性的東西還是要講的，但講要講得生動，而且不能過多，主要還是激發他們的興趣為主，音樂雖然在很多家長或學生的眼裏不是什麼重要的科目。但是，是一個人，特別是小學生情操的培養一個重要的途徑。

小學音樂教學反思 篇9

《小雨沙沙》是一首充滿活力的兒童歌曲，它是以春雨為素材，引發出種子的生長離不開雨露的主題。樂曲的旋律輕盈、活潑，流暢。

教學中我充分調動各種手段讓學生在短短的四十分鐘內得到美的體驗，指導學生在演唱中發揮想象，在編創中得到發展。

一、創設情鏡，激發情趣。

學生説説上學路上看到的春天美麗景象，再放一段春雨風光的錄象在學生初步感受春雨的畫面和音響後，再引導學生用自己的聲音或自制的打擊樂模仿下雨的聲音，在教唱環節中，一創造開放式和趣味性的音樂學習情景，結合看課件，聽錄音及老師用輕柔的聲音描繪，向學生再現了一幅大自然春天的美景，學生彷彿看到了天上下着濛濛細雨，綠柳條在空中飄舞，種子競相破土而出的一派春意盎然的景象。良好情境的設置，激發學生演唱慾望為學唱歌曲做準備。

二、淡化教唱，培養自主性。

這首歌短小簡練，充滿童趣，學生易唱易記。在教學中我淡化了教學環節，以聽唱為主。打破老師教學生唱的模式，並用鼓勵的語言激發學生的自信心，讓學生大膽上來演唱做示範，雖然學生的音準把握的不是很準確，但節奏非常穩，表情豐富，給其他學生樹立了好榜樣。

三、鼓勵積極參與，發揮想象。

選出創編環節中運用生動活潑的遊戲引入，激起學生創編的興趣。選出創編好的同學分別扮演“小雨”和“種子”，邊唱邊表演，引導學生把種子在雨水的滋潤下破土而出的喜悦之情表達出來。這時孩子們都想參與到當中，無形中創立了一種自由平等愉悦的學習氛圍，使孩子們大膽的參與充分的表現。

四、不足之處：

1、一年級歌曲的音準方面，雖然在第二學期有很大進步，但在今後的教學過程中，還需近一步提高學生的音高、音準。

2、在授課過程中，應帶領學生把歌詞在《小雨沙沙》的歌曲旋律中，有感情朗誦一遍，這樣學生在學習歌曲時，就會把這首歌曲所表達的情感更好的表現出來。

小學音樂教學反思 篇10

歌曲《牧童》為二聲部合唱作品，通過對教材及學生情況的分析，將初步體會合唱這種演唱形式作為本課的教學重點及難點。

在分析中，教師將音準和在合唱層次中較難的低聲部作為重點練習對象，並通過聽辨、手勢圖、旋律線等多種方式解決低聲部易出現的音準及旋律走向問題。

首先，採用聽辨低聲部一旋律的方式作為導入，首先通過鞏固學生已掌握的知識，再利用互動反饋系統，設計按點，從而檢測並鞏固切分節奏特點。通過反饋的信息，老師瞭解了四年級一班同學對切分節奏有所掌握，並能夠準確演唱音階的下行。當出示此句的高聲部時，教師啟發學生利用旋律線和手勢的方式，提示學生注意音準及旋律的走向，在分聲部時，兩個聲部聲音較均衡。

為了更好地讓學生體會合唱中和聲的音色，教學中還藉助口風琴輔助，由兩名同學合奏高低聲部，其他學生訓練聽覺感知能力，聆聽自己的高聲部或低聲部。這一教學手段，在教學中起到顯著的作用。

由於考慮學生的先入為主，在學唱歌譜環節首先將低聲部引入並學習，這樣能較穩定低聲部的音準，這其中的變化音為本課的新知識，學生通過看、聽、唱，記住了升記號的作用和演唱時注意向上半個音的音準。

在二聲部學唱的過程中，首先利用口風琴輔助教學，學生完整聆聽兩名同學的二聲部演奏，發現高低聲部之間相同和不同的關係，從而能簡化學唱的難度，如第一樂句和第四樂句完全相同，第二樂句和第四樂句不相同的關係，這樣低聲部同學能注意自己的聲部。

由於本課教師在教學設計到課堂中，較多的關注了低聲部，所以造成低聲部演唱較好，但高聲部有些單薄且聲音不夠突出。在教學過程中，教師通過聆聽找到了問題，但沒有做較有針對性和幅度較大的單獨連唱，所以在最後歌曲合唱中，高聲部沒有充分表現出來。這也提示我，在今後的教學中，要充分發揮音樂教師的聽覺能力，從而掌握學生的演唱音色、音準、和聲等情況，並能做到找到問題及時訓練，使學生能夠用自然的聲音自信的演唱，並喜歡音樂課。

小學音樂教學反思 篇11

本課是一節音樂欣賞課，圍繞歌曲《三隻小豬》來展開。《三隻小豬》是美國迪斯尼的同名動畫片的主題曲，一部分小朋友對這部動畫片有所瞭解，但認真聽賞主題歌，可能還是第一次，尤其是聽中文演唱的主題歌。因此，我直接用動畫片片段導入新課，從孩子的心理出發調動孩子們的積極性，同時吸引看過動畫片的學生積極參與互動。考慮到歌曲本身就具有鮮明的情節性，在欣賞的過程中，我將動畫片的分成兩部分介紹個孩子們，將故事情節與聆聽音樂相結合。在聽賞兩遍歌曲，會唱其中主要的歌詞後，再把第二部分，也就是三隻小豬戰勝大灰狼的那部分片段請學生觀看。這樣避免了學生先看過動畫片，知道了情節，就不注意聆聽歌曲、不積極思考的情形，讓學生對故事情節有深入的瞭解和記憶。從而培養了學生良好的聆聽習慣和正確的聽賞方法，讓他們從小學會聽歌曲要聽內涵。

在整個教學過程中，我採用的是緊扣音樂情感漸漸深入的方法，初聽體驗情緒，復聽了解情節，再聽深化情感共鳴，表演環節更是進一步深化情感體驗，表達情感、再現情感的過程。在欣賞動畫片、講述故事的時候，我讓音樂輕聲循環，為的是加深學生對音樂的體驗。在教學中，我考慮到低年級學生好表現、喜愛發言的特點，在初聽、復聽、完整聽賞、表演評價等環節都留有學生髮言和師生共同討論的時間，讓他們充分表達自己的想法，自主探索問題。在觀看“大戰大灰狼”片段時，因為時間比較長，我一改以往一味看電視的形式，設計了無聲播放，教師講故事的方案，讓教師在充分展示自己的時候，把故事演繹得更加精彩，同時和學生之間能夠更好地互動，引發學生的強烈共鳴。

小學音樂教學反思 篇12

1、孩子們對歌曲中沒有演唱歌詞的地方（也就是間奏）掌握得不好，容易連着唱不知道這個地方是要停頓的。特別是在跟伴奏的時候，孩子們還聽不出來哪裏是前奏哪裏是間奏，不知道哪裏開始該他們唱。出現這樣的問題是因為一年級的孩子才第一次接觸有間奏的歌曲，如果經過老師的長期訓練和引導，相信在以後的學習中應該掌握得很好，這就提出了在我們音樂課上，也要根據學生的實際情況適當的進行一些音樂知識的講解，給孩子們為以後的學習打下基礎。

2、樂器為歌曲伴奏，由於孩子們是第一次接觸樂器，所以顯得很興奮，左看右看，當老師把樂器發給他們時，孩子們就控制不住自己的心和手了，雖然告訴孩子們不能讓你們的小木魚講話，但還是有個別同學就是情不自禁地要去動樂器，原因主要出在課前準備不充分，如果以前的音樂課中能讓學生多接觸接觸相信這堂課中學生就不會這麼好奇了，小孩子對新鮮的事物總是充滿好奇的，教師在開課的時候應該考慮到這樣的情況。當然一年級的學生音樂課總共才上了3、4節，出現這樣的情況是非常正常的，總的來説學生的表現還是令人滿意的。

3、我們的備課強調備學生，可我在這一點上做得不好，由於我這幾年都是上的中年級的課，這次借班上低年級的課，沒想到低年級的孩子那麼好動，好奇，因此在上課的時候感覺不能得心應手，總是有少數孩子走神，我想這既跟孩子的特性有關，也跟老師的課堂設計有關。我在設計這課的時候總覺得沒有新意，沒有能吸引眼球的東西，只是一節平常的音樂課。

總之作為教學一線的教師，我們一定要堅持做好教學前反思、教學中反思、教學後反思。在反思中總結在反思中成長。讓我們的孩子為能有我們這樣的教師而感到幸運，讓我們的孩子在我們的教育和關愛下快樂健康的成長吧！。

小學音樂教學反思 篇13

《快樂的潑水節》是四年級上冊第三單元《民族的節日》中的第一課時。通過這節課的學習，讓學生了解少數民族豐富多彩的民族節日、風俗文化，並且學會演唱歌曲，感受傣族民歌的旋律特點，學跳幾個典型的傣族舞蹈動作。激發學生對民族音樂的學習興趣，增強學生對音樂的感受、理解和表現能力。為以後課時中的創編表演活動做好鋪墊。

課前我做了大量準備工作，查找了有關傣族歷史簡介、圖片以及傣族最隆重的節日——潑水節的由來。準備了傣族服飾、舞蹈錄象帶、演唱光盤等。

本課的導入部分我先播放了一段傣族舞蹈錄象片段，目的是引起學生的學習興趣，接着向學生介紹傣族歷史、風俗文化以及潑水節的來歷，引出課題《快樂的潑水節》。

在新授歌曲部分，先讓學生隨錄音反覆模唱，感受旋律特點。在學生基本學會歌曲時，讓學生視唱歌曲的前兩樂句，感受傣族民歌音調特點，，同時解決了歌曲的重、難點，使學生能夠完整準確地學會演唱歌曲。學會歌曲後，我又示範幾個傣族舞蹈動作，學生模仿學習，並且播放傣族舞蹈錄象，學生隨之翩翩起舞。從課堂上可以看出，每一位學生都很投入，在優美的音樂聲中，扭動着腰肢，感受着傣家姑娘如孔雀般的婀娜舞姿。

課堂最後一個環節是讓學生把課下自己查找的有關少數民族風情、節日的資料進行交流，並且播放苗族歌唱家宋祖英演唱歌曲的光盤讓學生欣賞，拓寬學生的音樂視野，提高學生自主、探究學習的熱情。

總之，這節課學生學習興趣濃厚，教學效果顯著，達到了教學目標的要求，教學任務完成較好。

小學音樂教學反思 篇14

《再見吧，冬天》是一首兒歌抒情歌曲，旋律優美，流暢，歌曲表現了小朋友留戀冬天的美景，留戀冬天的氣息，歌曲為一段體結構，四三拍子，本課我設定的教學目標是學生能夠感受三拍子的韻律，能夠用優美，柔和的聲音表現歌曲《再見吧，冬天》，為了很好的完成教學目標，我設計了以下幾個教學環節。

1，創設輕鬆愉悦的教學情境。

在課堂的導入環節，我和小朋友熱情的熱烈的討論了寒假裏發生的一些趣事和冬天的那場雪，並且引導學生隨着琴聲，回憶假期裏堆雪人的有趣情景，由此來導入今天的主題歌曲《再見吧，冬天》

2，給學生找到正確的第一感覺，解決難點。

這首歌曲的前三樂句是基本相同的，就是最後兩個小節的音呈遞增關係，要讓學生體會

這種情感的變化，最簡單的方法就是要給學生完全正確的第一感覺！因此，在學唱前我通過各種方式反覆地讓學生感受高音的變化，讓他們主動聽出來變化主要就是在“冬天”這兩個字的演唱上並出示歌譜，結合歌譜邊唱邊用柯爾文手勢進行哼唱，這樣學生前三句相同的歌詞就能完全掌握了。

3，給長音做鋪墊。

這首歌的最大難點就是長音比較多，最後一個音要唱滿六拍，對於一年級的小朋友來説，

控制氣息是一個問題，因此在教學之前我讓學生們把三拍子的韻律感先找一下，先做一個鋪墊，所以學的時候跟着琴聲沒有什麼大問題，第一個字再見的再先引導控制唱足三拍，後面的拍對來説節拍就穩定多了。

但是在具體的教學中，還存在着諸多不足之處：小朋友們可能沒有接觸太多的三拍子的歌曲，所以三拍子的樂感不是很好，但以後的教學中，應該多訓練學生的三拍子樂感。

小學音樂教學反思 篇15

親身經歷了轟轟烈烈的課改，老師們都積極努力的改進自己教學觀念與方式，也有了一定的成效，我們可以看到：教學的方法多樣了，課堂的氣氛活躍了，學生學習的興致也變濃了。近幾年來，課聽了不少，其中不乏讓人眼睛一亮的優秀課例，可大多數總叫人覺得有種説不出來的感覺，怎麼説呢，就是不夠實在，幌子太多，其實自己在上公開課的時候也存在着這樣的誤區，先想的是怎樣才能上出新意不落俗套。靜心下來想一想，新課程的理念沒有錯，是我們的理解太簡單。在這裏談談對某些課堂現狀的一些反思。

在低年級的課堂上，教師提出了一個問題，只見一個個學生爭相舉起了小手，很正常，因為問題實在是不難，但是老師還是説：小組討論一下，我們再交流。

反思：新課程倡導合作探究，充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程，培養學生良好的合作意識和在羣體裏的協調能力，可是並不是每節課任何環節都需要小組討論，在課堂上也不難看到這樣的情況，老師一聲令下，同學們圍在一起大聲討論起來，似乎很熱鬧，可是隻要你仔細觀察便會發現，並不是每個學生都參與進來，並沒有生生間的互動。這樣的討論有必要嗎？我想我們不能為了合作而合作，應追求內容與形式的統一，合作該多一些實在，且在小組合作中，小組內的每個同學都應該有明確的任務分工，有小主持人，有督促員……讓他們每個人有都有事可做，讓每個孩子的能力都得到發展。

小學音樂教學反思 篇16

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後面教學提供重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。所以我認為每學期對自己進行一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學應該從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自己的教學能力呢？

第一、音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。

因此先唱歌、後識譜和先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜並沒有瞭解，他們沒有那麼好的先天素質，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和着音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對於有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

第二、必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。

所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然後直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以説，把握好學生的心理特徵，課堂的效率就可以提高一半。

第三、音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕鬆的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。

我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛鍊學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

第四、樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。

而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟着老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來輔導學生的樂感，先讓學生跟着我有嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再做樂器示範，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生可以很清晰的看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反覆地練習多幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟着歌曲跳動起來。因為農村的條件有限，所以我們可以自制打擊樂器，比如用空的礦泉水瓶裝上傻子當沙錘，還可以用飯盔當打擊樂器，從生活中可以提出來很多樂器，非常普遍也很實用。

小學音樂教學反思 篇17

近年來隨着教育觀念與教育技術的發展，多媒體在課堂中的使用日漸頻繁，也已經成為教師進行教學活動時必不可少的手段之一。傳統的音樂教學中，使用比較多的是教科書、黑板、樂器、圖片等，隨着社會的發展，出現了錄音機、唱片、電影、電視等視覺與聽覺媒體輔助設備，在科技高度發達的今天，又將電腦、多媒體等高新技術應用於音樂教學中。

多媒體課件以其畫面豐富、聲形並茂、生動有趣等特點，廣泛運用於課堂教學中，它最大的優勢就是能給學生提供直觀的感受，通過畫面，圖片，聲音等多媒體技術，帶給學生生動的，真實的形象，並引導學生髮散思維，幫助學生突破難點，提高教學質量。但是，多媒體僅僅是教學活動中工具和手段，教師必須從教學系統的整體出發，不能“畫蛇添足”為了使用多媒體而用多媒體。我們對待音樂課堂中多媒體課件的使用，要認真研究如何恰到好處地運用課件，讓它在課堂教學中起到“畫龍點睛”的作用，以達到事半功倍的教學效果。

一、多媒體在導入新課中的作用

學生學習音樂的感覺是多方面的，其中最重要的是對音樂形象的感知。在教學設計中，創設有利於學生學習情境是最重要的環節或方面。先進的多媒體教學設備已成為老師們的得力助手，它集聲音、圖像、文字、動畫於一體，化虛為實，創設出教學情境，讓學生身臨其境，從而更真切地感受音樂，開拓思維，展開想象。俗話説，萬事開頭難。一節好的音樂課首先要讓學生感興趣，所以在講授新課前，利用多媒體導入新課，既形象直觀，又能增強學生的學習興趣。這樣，不僅有助於學生理解歌曲的內容，更能激發學生學習音樂和表現音樂的慾望。而且，利用豐富多彩、生動鮮活的多媒體課件畫面和恰如其分的畫外音創設課開始的情境，能使學生迅速進入最佳學習狀態。

如教學《上學歌》這課時，我製作了清晨鳥語花香，旭日東昇，人聲漸顯的動畫。話外音：太陽公公醒來了，花兒在晨光裏笑了，紅的臉，黃的臉。小朋友們背上書包上學去，小鳥在前面給我們帶路，……一年級孩子對動畫特別感興趣，特別是那鮮豔的畫面，一下子就扣住了他們的心絃，課堂興趣倍增。又如在欣賞《星光恰恰恰》時，我就利用多媒體課件進行導入：夜漸漸拉下帷幕，一羣可愛的小星星掛在深藍色的天空，眨巴着小眼睛。星星舞會要開始拉，隨着歡快跳躍的音樂，小星星們扭動起來。這羣可愛的小星星吸引了孩子們的眼球，使他們情不自禁地投入到樂曲的美好意境中。

二、多媒體在音樂欣賞課中的作用

音樂欣賞是音樂教育的組成部分之一，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有着重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑑賞力和表現力。但是，目前不少小學音樂教師在上小學音樂欣賞課的時候往往感到困惑。究其原因，主要是小學生對音樂欣賞課沒有多少興趣，調動不起學生的積極性，有的埋怨學生的自律能力差。

事實上，小學生在音樂藝術的感受能力方面相對比較弱，加上小學生具有小孩子好動的年齡特點，如果在小學音樂欣賞課上沒加什麼輔助性的素材或教學活動，他們是沒有這個耐性來堅持下去的。一般説來，欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的。但時間一長，就會造成聽覺疲勞。儘管安靜的聽，我想也是很被動。固然，會出現在小學音樂欣賞課上“死氣沉沉”的局面。音樂既然是一門藝術，那就説明它是一種抽象性的東西。按照人的認識規律，人們在理解抽象的東西的時候往往藉助一些具體的事物來完成。我想，我們不少的音樂教師在上音樂欣賞課的時候可能忽視了這一點，以至出現在音樂欣賞課上強迫學生聽音樂的現象。

其實，欣賞音樂就是一種抽象思維的活動過程。而採用多媒體教學可以幫助我們實現這一認識過程的轉化的任務。音樂欣賞是學生感知，體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動。也是一種創造性的思維活動，限於兒童的年齡和性格特點。學生的經驗有限，無法獨立地去理解一部音樂作品。必須依賴於教師的講解和引導。然而，有的教師千篇一律空口説教，挫傷了學生學習的積極性。運用多媒體把視聽結合起來，把美妙的音樂與生動的圖像聯繫在一起，輔以兒童化語言的講解，以直觀的視聽效果觸發學生的聯想與想象，以生動的情境引發心靈的感知和情感的共鳴，從而達到對音樂作品深層的理解與感悟。

例如，過去在欣賞《牧童短笛》這首鋼琴曲時，樂曲的背景知識、曲式結構和旋律特點等的講解與樂曲的欣賞不能同步進行，破壞了學生欣賞音樂的注意力。即使教師介紹一段播放一段，介紹與欣賞同步，但音樂作品本身的完整性被支解得支離破碎，影響學生對音樂形象的想象，削弱其藝術魅力，這種教學很容易產生與音樂相悖的現象，而利用多媒體就能使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明。我在課件設置上，簡介樂曲內容時，播放製作好的電腦軟件，在悠揚的樂曲聲中，依次出現一幅幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閒的吹笛子，以及在草地上溪水邊快樂嬉戲的情景。事先製作好的提示性文字資料也同步顯示在屏幕上，這樣多機並用，給學生提供了視覺和聽覺方面的刺激，把樂曲欣賞環境變成畫面與聲音交相呼應的寬鬆的學習場景。音樂形象生動的展現出來，如聞其聲，如見其人，大大激活了課堂的學習氛圍，創設出欣賞的情境，學生的審美體驗被推向高潮。這樣通過合理的設計與選擇計算機代替了幻燈機、投影儀、粉筆、黑板等傳統媒體，實現了它們無法實現的教育功能。

三、多媒體對化解重、難點的作用

音樂教材中的重點要使學生掌握、難點要讓學生理解，難點往往是關鍵性的知識點，而這些重點、難點所在往往抽象難懂，也往往是學生學習的障礙。如果難點不突破，學生不僅不能達到理解、掌握知識的目標，而且也會喪失學習信心，降低學習熱情，而多媒體的優勢是直觀形象，它能化繁為簡、化難為易、化靜為動，將教師平時説不清、道不明，學生不易理解和掌握的知識一目瞭然地展現在學生面前。在重、難點之處應用了形象直觀多媒體輔助教學手段動、靜結合無疑能達到最優化的效果。在小學音樂教學中，抽象的理論知識教學是音樂教師面臨的最大難題。如欣賞交響童話《彼得與狼》，這首作品是用固定的樂器和音型去表現各個角色的形態、動作和性格特徵。讓學生們理解音樂各要素對音樂形象塑造的作用和啟發學生的音樂想象力是重難點。在進行這一課教學時，教師可抓住孩子們喜歡小動物，喜歡聽故事的心理特點，充分利用多媒體的優勢，將音樂中出現的彼得、小鳥、貓、鴨子、狼等動物和分別用來“模擬”表現這些角色的小提琴、長笛、單簧管、雙簧管、圓號等樂器，精心製作出多媒體課件。

首先，介紹以上樂器的音色特點，同時放映小鳥唱歌、小貓爬樹、鴨子戲水等動畫片斷。這樣，既可激發孩子們的學習興趣，又可通過聲像使孩子們對以上樂器的音色及形狀有初步瞭解，同時培養了同學們音樂欣賞的基本能力。

接着，先聽辨用不同樂器演奏的音樂片段，再放映出各種樂器圖形和各個角色，讓學生配合進行如下活動：一找，每段音色是什麼樂器演奏的；二想，音樂是快是慢、是高是低、是和諧是不和諧，塑造的什麼角色的形象；三做，模仿所扮角色的動作；四説，説説音樂所代表的音樂形象的性格特點。通過以上分段欣賞，用不同方式誘導、啟發孩子們在賞心悦目、輕鬆快樂的氣氛中不知不覺地解決了難點，突出了重點，找出了規律。加深了他們對音樂形象的理解，體會到音樂速度的快慢、力度的強弱、聲音的色彩在音樂形象塑造上的重要作用，拓寬了孩子們的音樂聯想力。

由於學生年齡小、生活經驗缺乏，往往教授一個簡單的讀譜知識，都要花費很多的時間和精力，學生容易出現理解偏差，不到位，甚至思維阻滯的現象。此時，發揮多媒體課件的作用，把抽象的音樂理論形象化，為學生提供身臨其境的感性認識，讓他們在對新鮮事物的嘗試中克服畏難心理，增強自信心，使他們處於一種積極向上的亢奮狀態，願意調動自己的全部力量進行實踐。例如：在音符的認識中，我設計了一個小音符找家的遊戲，讓學生利用鼠標的點擊和拖動來為小音符找家。如果拖放正確小音符便會對學生説謝謝。如果不對，小音符就會滑落原處。學生們被這個遊戲深深吸引了。在遊戲中，孩子們很快掌握了每個音符的位置、音名和唱名。效果很好。通過多媒體，使教學難點由遠及近，由深化淺，變得通俗易懂。也提高了學生學習樂理知識的興趣。

四、多媒體在歌曲教學中的作用

多媒體引入音樂教學，可以大大提高課堂教學的效率。音樂是一種聽覺藝術，是通過音響塑造音樂形象，而多媒體計算機輔助教學能給音樂課創造出聽覺形象和視覺形象的聯合體，它集圖像、動畫、文字、聲音於一體，能較好的突破時間、空間、宏觀、微觀的限制，將學習材料及輔助材料演繹得聲情並茂、出神入化，處理得形象直觀、生動逼真，能夠極大調動學生的學習積極性；激發他們學習的興趣和探究知識的良好動機，營造出和諧、熱烈的課堂教學氛圍，使音樂形象在兒童的心靈中產生巨大的影響。那麼在這種美的情景和氛圍中，學生們必然情緒高漲，學習信心倍增，學習效率高自不必言。

多媒體的介入活躍了音樂課堂的氣氛，調動了學生學習的積極性，豐富了音樂課的教學方式，使音樂從單純的聽覺藝術拓展為視聽藝術。學生在音樂活動中自覺運用多種感官的參與，從而極大地激發了學習的興趣，引發了學習的動機。在《過新年》一課中，教師應用多媒體播放從網絡上收集的各族人民歡度佳節的熱鬧場面，陝北的秧歌、舞獅、舞龍，江南的燈會，北國的冰雕等片段，帶給了學生無以倫比的震撼的視聽感受。讓他們從中真正的感受到各族人民在過幸福生活的喜慶場面。既激發了學習興趣又增強了對各民族的瞭解。此時播放新歌《過新年》，拉近了學生與音樂之間的距離，增加了親切感，同時彌補了以往傳統教學中掛圖式靜態教學的不足，使課堂充滿動感，使學生在和諧融洽的教學氛圍中，情不自禁地萌生喜愛音樂的興趣及參與歌唱活動的強烈願望。

五、利用多媒體，創設情境，激發興趣

在新課程改革中，培養學生的創新意識和能力被擺到了非常重要的位置上。音樂以他獨特魅力，成了最好的橋樑。在音樂課上利用多媒體課件，能為學生提供開放的學習形式，營造信息場。多渠道地向學生提供與教學內容相關的信息，不僅能豐富學習的知識，開闊學生的視野，同時也能活躍學生的思維，讓孩子們在音樂中張開想象的翅膀，激發和培養他們的創新意識和能力。

如在教小學音樂《小雨沙沙》這課時，藉助多媒體創設情境，用生動的畫面，把學生帶進一個嶄新的境界，使學生興趣盎然地投入學習。一上課，老師首先出示一幅多媒體課件：（音樂大樓），然後講解；在今天的音樂課堂裏，有一座奇妙的音樂大樓，裏面住着幾個好朋友，他們天天在一起唱歌，世界上最美妙動聽的歌曲都是由他們組成的，你們知道他們是誰嗎？今天，這些作曲家給我們帶來了幾個小問題，然後出示問題，讓學生通過合作的形式解決問題。學生甚至又提出了很多的問題。這樣，通過多媒體創設出最佳的教學情境，激發學生的學習熱情，激發了學生的參與動機，同時激發了學生的創造慾望。讓我收到意想不到的效果。

多媒體輔助教學，結束了一本書、一支粉筆和一張黑板的傳統教學模式，是實現教育現代化的必經之路。多媒體教學不僅對教師的教學帶來極大的便利，但更重要的是向學生展示一個全新的空間。學生在聲、圖、音、像的多媒體環境中，充分發揮學生學習的積極性，這就引導學生積極、主動地動手、動口、動腦，讓全體學生自始至終主動積極地參與到學習地全過程之中，使他們的智力素質和非智力素質在參與過程中得到主動的提高。總之，隨着信息技術的不斷髮展，多媒體將作為重要的工具和手段被廣泛運用到課堂教學中去，發揮越來越重要的作用。

小學音樂教學反思 篇18

最近一段時間，聽了所有音樂老師的課，深有感觸。作為校本教研重要形式之一的案例研究，隨着校本研究的不斷深化、發展，目前在我國“微觀教育領域”已經掀起了一場“案例”研究、學習、撰寫的熱潮，這是一種極好的教育發展的態勢，將對當前的課程改革和課堂教學改革起到極大的推動和促進作用，將有利於教師專業得到進一步的發展。如何撰寫案例，本人談點看法：

一、教學案例是否就是教案的代

從案例的範疇而言，曾有人將“案例”劃分為二種：既可以是一個典型的教學情景故事，也可以是一篇教學個案。只是對教學個案沒有加以必要的界定。於是乎，在眾多的案例或許多的案例集中就出現不少以為案例來對待。這種現象，是否會對我們開展案例研究產生一種誤導呢？教學個案不是某個教學個體的主觀設計，至少應該是在某個特定的羣體中，諸如一個校級教研組或或者片區教研組教研大組，經過集體研究，用來探究的教學個案，甚或是已經過實踐檢驗，被公認為是具有借鑑或推廣價值的個案，其中一定的區域內或時空中帶有一定的代表性或具有典型性。因此可以這樣説，教案並不完全等同於案例。

二、作為案例，從正面進行撰寫無可厚非，這本來就是頗符國情的。但教育與一般的政治宣傳不一樣，教育或教學進程

本身就是一個尋求、發現、追求真理的過程。任何事情如果都從正面加以闡釋、肯定，迴避不當的，那麼與真理處於對立面的謬誤就難以讓人去發現，真理與謬誤就難以區別和比較，所謂“實踐是檢驗真理的唯一標準”就失去了正反兩面的客觀依據。如今年《中國音樂教育》第二期雜誌上看到的一篇《對當前音樂課堂幾種常見現象的思考》的文章。文章的表述形式看來只有“現象”與“思考”兩個內容。但如果我們有意識地將該作者的內容加上必要的“背景資料”、將“現象”看作一個教學情景故事，然後添上相應的“教學對策或教學策略”，最後將“思考換成”反思“或”教學點評“（當然也可以換成其他的表述形式）。不就成了一篇從反面角度來撰寫的教學案例，而且應該説這篇案例還是帶有一定的典型性，或具有普遍性的，能引起人們共同關注和思考的好案例。

而目前我們見到的案例，極大部分都是從正面的、成功實踐的角度來進行撰寫；當然也有從正反兩方面結合着來撰寫，只是很少很；而純從反面來撰寫的幾乎是沒有的。這種現狀對案例的研究和發展似乎並不是很理想的，也不十分符合事物發展的規律。

三、教學案例的典型性如何區分、認定

對於如何撰寫案例，我覺得比較典型的案例應該具有“三性——典型性、客觀性、啟發性。對於這樣的提法無可厚非，但對於“典型性”來説，我覺得如何區分、認定案例的典型性，是一個仁者見仁，智者見智的問題。就好象不同對象、不同境遇、不同心態或心情的人，欣賞同一個音樂作品，給人的心境感受是截然不同的一樣。案例的典型性，也應該是因事、因人、因地、因境等不同，而產生不同的區分和認定的。同樣是學生和教師，但有城市和農村的區別，有素質優劣之分等。有的案例，對城市的學生和教師而言，可能具有一定的典型性和普遍意義，但對於農村的學生和教師來説，可能就沒有什麼現實意義。就教育規律的提示而言，農村與城市在一定的程度上是不能相提並論的。因此，在案例的“典型性”的區別、認定上，應該也有農村與城市之別。我們大家都是處在農村的學校中，希望多把目光集中在我們的學校學生上，把這一空間表現具有共性的、普遍性的典型案例。

四、教學案例是否一定要在現有的教育理論指導下進行分析並撰寫

案例作為一種教學實踐的經驗提煉，不可否認其帶有一定的時代的要求。它也需要符合時代發展的、先進的教學理論或理念作依據或作指導。許多的學者在談到案例作用時，有一種幾幹部戰士形成共識的説法，認為通過閲讀案例，我們可以不親臨現場就能瞭解各種各樣的教學情景，對不同教師的教學實踐進行“解讀”，而且最終能促進閲讀案例的人反思教學實踐塗思考教學實踐中出現的問題，並將其作用概括為三句話：認為案例“是解決教學問題的源泉（理由是通過案例學習，可以促進每一個教師研究自己的教學策略和行為，分享他人的成功的經驗，積累反思的素材，在實踐反思中自覺調整、改進自己的教學策略和行為，提高課堂教學的技能和效能。）；是教師專業成長的階梯（認為運用案例教學可以將接受式培訓導向參與式培訓，在分析案例、情景模擬、角色換位、多角度思考、交互式討論、開放性探究的過程中，加強教師的能力建設、提高教師培訓的針對性和效能）；是教學理論的故鄉（推斷：一個典型的案例有時也能反映人類認識實踐上的真理，從眾多的安全中，可以尋找到理論的研究過程中所帶來的“傳話接力”式的偏差。）。可以説，上述對案例作用的論述是十分精闢，非常獨到的。

可是，從實施素質教育的角度，從課程改革和新課程實驗的發生、發展、深入的進程來看，我們所從事的事業是前人所沒有經歷過的，沒有很多可供我們借鑑的經驗及指導實踐的理論，所以在一定的範疇內，現存的教育或教

學理論並不一定能完全分析、指導所有的案例撰寫。有句話説的好：“實踐是檢驗真理的唯一標準”。有時候，我們完全可以通過實踐來驗證理論的正確與否。“實踐——理論——再實踐”，採用反證的方法又有何不可呢？

五、教學案例的時空表述能否以課堂教學進程的三步曲來加以劃分

目前，對於撰寫教學案例，從各地撰寫的案例來看，都有一定的格式和字數要求，要求也大同小異。字數一般都要求至少2000字以上，5000字以下。而且以下幾個要素基本都要具備：背景、主題、細節、結果、評析。對於背景、主題、細節、評析（點評或反思），這些要素的確是必不可少的。主題可以單獨進行表述，也可以寄寓於事件的敍述中；至於細節和結果（我理解為是對整個故事的描述及教師採取何種策略，期間教師與學生是怎樣是狀況，及最後帶來怎樣的結局等）也是必須交待清楚的；評析是案例的畫龍點睛的之處，不可忽視，更應精闢。然而，對於所謂的背景，是否需要像有的關於案例定作指導文章那樣描述的撰寫？如背景，包括課程、教材、教學、教師、學生等教育環境信息。案例需要向讀者交代案例發生的有關情況：時間、地點、人物、事情的起因等，如介紹一堂課，就有必要説明這堂課是在什麼背景下進行的，是一所重點學校還是普通學校是普通班級還是實驗班級，是經過準備的“公開課”還是平時的“家常課”，等等，我認為，作為一個故事，只要交待清楚了時間、地點、人物、事情、及起因，是在課堂教學進程中的哪一個時段——導入展開、總結中的某個時段發生的就可以了，不需要面面俱到的詳加介紹，如此不僅可以省略許多筆墨，也可以少費讀者許多時間。<

小學音樂教學反思 篇19

一、主題與背景

課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂一、主題與背景課改以來，音樂教師在課堂上尤其是公開課上，大量引用了美術、影視、戲劇等姊妹藝術與非藝術學科內容輔助音樂教學，使音樂課堂變得更生動也更豐富了。然而其中也不可否認地存在濫用、泛用、為形式而用等運用不當的問題，這從根本上忽略了音樂教學的“音樂本質”。因此，該如何合理、適當地運用姊妹藝術等學科綜合的內容，便成了教育工作者急需反思的問題。

二、案例描述

在一節學唱歌曲《過新年》的公開課上，其中的一個教學目標是學唱歌曲並能歌表演。就這節課的最後一個環節——“綜合彙報表演”，為了上出新意我特意安排學生分不同的小組進行剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等活動。由於形式多樣豐富，學生興致勃勃、激情高漲。

忽然，我看到有一個小手高高地舉了起來，眼睛裏充滿了疑惑。我不動聲色地走了過去，問道：“小朋友，你有什麼事嗎？”小男孩眨了眨大眼睛，皺着眉認真地對我説：“老師，我們是在上音樂課嗎？”“是啊！”我好笑地看着他。“為什麼音樂課會人那麼多人畫畫、剪紙，還有做賀卡的，我覺得這像一節美術課呀！”我半蹲着的身子，因為他天真、樸實的話頓時僵在那裏！

對啊！這是節“音樂課”，怎麼讓我上成美術課了。回過神來，我迅速走到講台邊，對已經準備了好一段時間的學生説：“小朋友們，你們都完成了嗎？如果沒有完成的，請下課再去完成好嗎？”“老師！還沒畫完呢！讓我們再畫一會兒吧！”“老師！等會，兒歌還沒編完！”學生都堅持不懈地想要使自己的作品完美無缺。不忍打斷他們，我就焦急地等了一會兒。

過了幾分鐘，他們總算基本完成了。在成果展示的時候，學生個個滿懷欣喜。在音樂聲中，他們有的表演着，有的捧出自己的的作品得意地展示着。“小朋友，老師和同學們都已經欣賞了你的優秀作品，現在請把你的作品等放進去。最後，我們一起來表演一下歌曲吧！”説着，我就彈起了鋼琴，可很多學生還沉靜在欣賞作品成功的喜悦中，難以回過神來。七零八落地開始表演唱以後，我發現學生裝唱的時候，感情還不夠到位，沒有真正的融入歌曲；表演的時候，很多人的動作不夠協調，也不敢放開地大膽地跳起來。

三、問題討論

以上綜合彙報表演這一課堂環節，雖然教師運用了學生所喜聞樂見的各種實踐形式剪窗花、畫新年、做賀卡、詩朗誦、編兒歌等，多樣的形式有效地調動了學生的學習積極性。然而這樣的綜合教學，並沒有完成本課“學會歌曲《新年好》並能歌表演”這一基本教學目標，導致了教師執教的有失偏頗。從本質上説，該教學環節的內容安排與音樂沒有密切聯繫，脱離了“以音樂為本”的基本原則，脱離了“音樂”這一課堂的“主線”。

新課程提倡各類學科的綜合以後，音樂教學尤其是欣賞教學中出現了音樂與戲劇、音樂與影視、音樂與美術、音樂與藝術之外的各科綜合的運用欣欣向榮的景象，這也是課改帶來的新成果。《新課標》同時也指出“在實施中，應以音樂為教學主線。”若綜合教學佔用過多的時間，引用過多的形式而脱離音樂主線，阻礙教學目標的達成，就會偏離《新課標》，成為我們教學的敗筆。因此在實施綜合教學時，我們必須注意各科運用的“時機”、“程度”和綜合教學的“運用目的”。

《新課標》指出：以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。因此，我們所設計的音樂課的任何一個教學環節，都應該為音樂“審美教育”這一核心內容“服務”。加教師在具體安排以上歌曲的綜合彙報課時，可以安排成舞蹈編排小組、樂器伴奏小組、合唱演繹小組等與音樂有密切聯繫的教學環節，另外再加入個別非藝術類的教學環節，沒必要用則不用。我認為教師要注意不管綜合教學能引起多大的教學效果，在需要的時候才適時地用；與音樂聯繫不太緊密的環節不能安排太多的時間；教學設計更應該圍繞教學的目標、圍繞音樂的目的進行展開，不能為了使課堂看起來光彩奪目而喧賓奪主。