小學教師音樂教學反思範文（通用17篇）

在我們平凡的日常裏，我們的任務之一就是課堂教學，反思過去，是為了以後。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？下面是小編整理的小學教師音樂教學反思範文（通用17篇），僅供參考，歡迎大家閲讀。

小學教師音樂教學反思1

音樂是一門聽覺藝術，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果説音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那麼聽唱培養的則是學生的記憶力與再現能力。

在學習歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》一課時，我根據小學低年級的學生在學習中以外部活動和遊戲為興趣的特點，在上課前，我把學生分成蝸牛隊和黃鸝鳥隊來展開聽音視唱的音樂遊戲競賽，大大增加了學生學習的興趣。

一、聽音排序

聽音遊戲開始了，每隊在隊長的帶領下各選派出兩名同學參加比賽。每人頭上戴一個音符頭飾，隨意站成一隊。教師先給一個標準音，然後按照樂句中音符出現的先後順序分別彈奏出來，戴頭飾的同學則按照師彈奏的順序從新排成一隊。教師分別彈奏出的音符是“5、3、1、6”，戴頭飾的同學們屏住呼吸、側耳傾聽，恐怕自己給隊裏抹黑。很快根據自己的判斷從新站成一隊。教師再彈奏出第二組音符“5、3、2、1”，請另外一組的同學進行比賽。

二、評委評判

擔任本次比賽的評委是全班同學。教師只起一個輔助作用。當一個同學聽辨後，大多數同學都能夠準確的用手勢判斷對錯。遇到有爭議的時候，教師及時補充，給予標準答案。凡是判斷正確的隊能夠獲得一個小獎盃，於是歡呼聲一片。教室裏立刻成了歡樂的海洋。

看的出來，同學們對這種形式的學習非常感興趣。

三、聽音模唱

歌曲的主要構成單位是樂句。樂句的主要音符順序聽出來後，教師再分別請代表視唱完整樂句。

（1）55535︱165︱；

（2）55532︱132︱；比賽難度加大了，同學們的積極性卻更高了。在緊張、激烈的競爭中，一首歌曲的主要樂句非常輕鬆地學會了，再學唱歌曲就輕車熟路了。

小學教師音樂教學反思2

【背景提示】

大家都知道一年級二班的李洋同學是一個很特殊的學生，上課經常跟你搗亂，時不時地大吵大鬧，有時真的讓人很討厭。我有一段時間不去理會他，把他放在一邊，隨他去。自從有一次……

【案例描述】

那天我正在教一首新歌《小樂手》，小朋友都在投入地唱着、跳着，表現很好，李洋一個人趴在桌子上玩，我看他也挺可憐的，就笑着温柔地説：“李洋，你乖一點，宋老師送你一樣東西玩。”於是，我就順手拿了一個小鈴（一件打擊樂器）給她，告訴他怎麼敲，並示範了一下。李洋拿到小鈴後開心地不得了，兩眼發光，馬上敲了起來。一開始，他是亂敲的，可當我彈起《小樂手》時，他居然能和着音樂敲起了節奏，而且敲的很不錯。我和同學們都感到很意外的。我帶頭鼓起了掌，同學們也跟着鼓掌，誇李洋聰明。只見李洋也露出了笑臉，很興奮的，因為像他這樣的孩子，是很難得到稱讚的。老師和同學真誠的笑臉給她帶來了快樂，同樣也給我們自己帶來了快樂，這堂課上得特別開心。

【教後反思】

音樂教育的最終目的是人的教育，培養人的健康人格、高尚情操、審美能力，而不是把所有的學生培養成音樂家。在我們的音樂教育中一直存在着這樣一個困惑：老師辛辛苦苦地教學生一遍又一遍唱譜、打節奏、聽音程……又歎息孩子的悟性怎麼這麼差，教了好幾遍，總還是似懂非懂。我們是否想過其他的原因呢？孩子是無辜的，他們需要的是音樂的源泉，而非枯燥的樂理、技術；他們需要音樂給予的歡樂，而非畏懼；他們需要活潑開朗、自信的性格，而非怯懦、緊張。

小學教師音樂教學反思3

１．節奏訓練是視唱練習的基礎

音樂語言最重要的兩個要素是旋律與節奏，而節奏可以脱離旋律而單獨具有表現力。節奏訓練先行，能使視唱教學中的難點得到解決，從而取得事半功倍的效果。

歌曲中的重點樂句可以先放慢速度練習，一拍時值放慢為二拍來練習，三連音可放慢為三拍來進行練習，待練得準確、穩定、鞏固後，再恢復到原速進行練習。放慢速度練習，能降低難點，有利於學生從易到難逐漸掌握重點樂句。

２．音準是視唱練習的核心

離開了準確的音高，音樂就會走樣。因此，建立音高概念，訓練唱準音，始終是視唱教學的核心問題。不少剛進小學的新生，當我讓他們區別老黃牛叫與小鳥鳴、大鐘與碰鈴的音高時往往分不清。他們對聲音的高低、長短、大小（音高、音值、音量）混淆不清。

只有聽準了才可能唱準。從小幫助學生建立音高概念和培養他們的聽覺能力是非常重要的。我讓學生聽辨大鐘和小鈴，火車汽笛鳴和汽車喇叭叫等聲音的高低。也在鋼琴上彈奏單音進行對比，如“１”比“５”高還是低？“５”比“３”低還是高？低年級學生從簡單的單音聽辨練起，慢慢地發展到聽簡單的樂句。

在聽的基礎上，培養學生辨別音高的能力，如分辨一些動物的叫聲和平時日常生活中所聽到的聲音。先分辨差別大的，再結合歌曲，分辨歌曲中的不同音高樂句。啟發學生用心去聽，培養他們對音高的想象力、辨別力，從而唱準曲調。

唱是“聽”“辨”的目的，也是音樂教學效果的再現。在聽、辨的基礎上進行視唱練習，這時應對音高、時值、速度力求準確。練習時可讓學生藉助手劃拍、擊拍，使學生能更快、更好地學會視唱曲調。

小學教師音樂教學反思4

對於低年級孩子的聆聽來説，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來説歌曲沒有樂曲那麼情境明顯，也沒有那麼大的想象空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：

1．聽辨歌曲的情緒、速度等，然後根據所感受的用動作表現出來。

2．老師把歌詞大致講給小朋友聽，然後再聽。

第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什麼內容，用這樣的問題“這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？”等四個手拉手全部聽出來後，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受後直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。

當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，採取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。

雖然説低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然後是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。

小學教師音樂教學反思5

本課以欣賞非洲民間音樂片段為主要內容，引導學生感受非洲音樂風格特徵，在簡單的節奏模仿和練習中感受到樂趣，並且能夠喜歡非洲的音樂。雖然從課上學生的反映來看，他們很投入的感受、參與並樂在其中，但是從整堂課的設計和細節落實上還存在許多不足，內容安排欠妥。

首先，總的內容過多。如果所有內容都要落到實處，至少要上兩課時，所以每個環節似乎都有些匆忙，不夠盡興。樂器、歌唱、活動這些方面若要面面俱到還需要在選材上精減，緊緊圍繞教學目的，讓每一個教學環節的效果最大化。本課還忽略了非洲音樂的一個非常重要特點“與舞蹈的緊密結合”，如果添加進去，那麼整個課堂就更豐富了，可以想象孩子們隨着熱情的非洲音樂舞動起來的樣子。

其次，參與欠缺。在節奏練習的環節還算成功，學生迅速並且較完美的完成了兩聲部的節奏練習，引起課堂一個小的高潮，也大大增加了學生的自信心和自我展現的慾望。但是我沒有乘勝追擊，之後課堂的內容除了聆聽、交流以外就沒有再引導他們在參與活動中體驗。在欣賞《非洲讚歌》時，應該放慢進度，有目的組織帶領學生來模仿演唱，甚至可以來學習非洲人，表演“一領眾和”。即使學生的表現不那麼完美，他們的收穫也會是加倍的。

語言欠凝練。很多小環節的連接，我都沒有仔細斟酌過用詞，導致上的過於隨意。如果把語言設計好了，有目的的提每個問題。那麼整課不僅顯的緊湊，更方便學生緊緊隨着老師的思路走近非洲、感受非洲。這樣，本課才能成為一個完整的作品。

小學教師音樂教學反思6

《美麗的黃昏》是一首要求輪唱的歌曲，對於學生來説，是一個新的事物，如果沒有較高的音樂素質，輪唱是很難進行好的。所以開始的時候，我先用了兩個聲部同時唱不同音高的練習讓學生感知二聲部的特點。後再教授歌《美麗的黃昏》。

第一次課結束後，我總感覺上課的效果不是很好，仔細回想上課過程，發現對歌曲旋律聆聽和對歌曲節奏的掌握方面有些欠缺，所以，我將教案進行了改進，在開始時候學習歌曲時，增加了跟節奏讀歌詞環節。並且第一句歌詞統一用DO音讀，第二句統一用MI音讀，最後一句統一回到DO音上。整體讀熟練以後，再用“輪唱”的方式讀歌詞，這樣的方法不但解決了學生唱歌時節奏的準確性，也讓學生在“輪唱”讀歌詞時提前體會兩個聲部用不同音高朗讀的效果。這時，學生對歌曲的節奏已經掌握，在此基礎上，在播放音樂，讓學生聆聽音樂的旋律，後跟琴歌唱。這樣，在前面鋪墊的基礎上，學生學習歌曲和旋律如果純青，水到渠成。有了前面跟歌曲節奏用“輪唱”的方法讀歌詞的基礎上，歌曲《美麗的黃昏》輪唱練習很快就完成了，而且效果很好。

最後的環節是用樂器為歌曲伴奏，一看到樂器學生就像一下子被喚醒一樣，課堂氣氛活躍起來了，對於樂器伴奏學生一直都是很喜歡的，課堂也因此被帶入了高潮。我選用沙錘和三角鐵為伴奏樂器。由學生設計節奏為歌曲進行伴奏。用樂器為歌曲伴奏我覺得在平時的課堂中也應該多多運用，既可以增加學生的興趣，又可以提高學生對音樂的節奏感。

小學教師音樂教學反思7

《音樂課程標準》中“關於教學內容的幾點提示”部分提出：演唱歌曲是學生最易於接受和樂於參與的表現形式。歌唱技能的練習，應結合演唱實踐活動進行……要重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的表現力，儘早建立與他人合作演唱的經驗，培養羣體意識及協調、合作能力。

歌曲《紅蜻蜓》的主旋律起伏較大，音域從“—”達十度，和聲式的第二聲部圍繞主音“1”起伏不大，使歌曲的和聲色彩非常濃厚。全曲雖短小，但曲調非常優美抒情，三段歌詞卻將美好童年的生動情景展現在人們的眼前，令人難以忘懷。在這首歌曲的教學中，我充分挖掘歌曲的曲調美和情景美，創設意境，讓學生身臨其境，感受和表現歌曲的藝術美。學生對這首歌曲的喜愛程度是我課前沒有想到的。他們審美感受力強，歌曲演唱優美動聽，兩個聲部的配合協調。我想，這不僅是因為歌曲優美，更重要的是挖掘了歌曲的美，學生感受到了美，從而表現了歌曲的藝術美。

雖然學生能演唱好這首合唱歌曲，但是學生的合唱技能還需不斷提高。合唱技能的學習是唱好一首歌曲的基礎，節奏不穩、音準和聲感不好、聲音不美是不可能唱好一首歌的，也不可能很好地體驗和領會到樂曲豐富的美感的。

合唱中聲音不美，並且經常“跑調、亂節奏”，究其原因一般都是因為平時不注重合唱技能訓練的結果。合唱是音準、節奏、聲音、咬字吐字均要協調統一的聲音藝術，合唱技能的學習不是一朝一夕就能成功的。今後在平時的教學中努力做到有計劃、有方法地進行訓練，不斷提高合唱技能，讓學生充分享受和表現合唱的藝術美。

小學教師音樂教學反思8

《愛我中華》這首歌表現了各族人民對祖國的強烈凝聚力，表達了人們團結一心，建設國家的雄心壯志。

在學生深入理解、學唱歌詞的基礎上，讓學生自由讀文中愛我中華，健兒奮起步伐。愛我中華，建設我們的國家。愛我中華，中華雄姿英發。愛我中華！這部分內容，通過對歌詞的朗讀，既做到讀唱結合，又培養了學生的想像力和表達能力。

本節音樂課是充分利用藝術手段進行藝術教育的經典範例，是充分體現新課標的成熟作品之一。其主要特點簡述如下：

1、充分體現出教師的藝術水平是對學生進行藝術教育的先決條件，首先教師要具備從事藝術教育工作者的氣質和涵養。

2、以審美為核心，利用各種形式從感受音樂、喜歡音樂，到學習音樂、參與音樂活動；從教具的選擇、素材的應用、教師的言行等處都顯示了美在其中。

3、重視淨化學生心靈、陶冶學生情操，巧妙的設計教學情境吸引學生主動參與教學，輔之以精練講解挖掘，有機的把音樂知識滲透在課堂教學中，達到情智互補的境界。

4、教學過程設計精妙。這節課是一首教唱民歌為主的綜合課，教師藉助在教學設計中對音樂知識的滲透，對音樂的認識和理解，以螺旋上升的原則完成教學內容，符合學生認知規律，再加上教師在每個環節中環境渲染精妙，學生掌握起來輕鬆愉快。

5、教學方法選擇靈活有效，注重學生音樂習慣的培養，並授之於法，充分提供了學生參與的機會，通過多媒體設計，給課堂教學提供了巨大的空間。

6、注重德育滲透，培養學生熱愛勞動、熱愛家鄉的情感。注重心理輔導，為學生將來的學習和工作質量的提高奠定了基礎。

小學教師音樂教學反思9

3/8拍的教學，從複習3/4拍引出3/8拍，並明確3/8拍的含義及強弱規律，並做練習1學生很快就接受，再結合歌曲讓學生在音樂中感受3/8拍，進一步鞏固。在教唱歌曲《小蛙你唱吧》中，首先指導學生懂得歌譜上各種音符在3/8中代表的拍數。我通過範唱、範奏等方法和藉助課本上歌譜每行的首音所標記的唱名，讓學生熟悉旋律，隨琴跟唱。最後學唱歌詞。歌曲處理時，要充分注意各段歌詞的詞意，對不同的情景和情緒採用音色、力度的對比來準確表達。

比如我是這樣處理的第一段是描繪小蛙怕受傷害而驚恐不安的情緒，力度要弱，音色要柔和，即使連續上行模進，旋律大幅度上升也要控制音量。第二、三段歌詞表現了孩子對蛙的熱情安慰、鼓勵和讚揚，我分別用親切、柔和或熱情、明亮的聲音來表現。效果非常好，學生演唱時非常熱情投入，而且大部分學生流露出非常自然、熱情的表情。欣賞《那不勒斯舞曲》前，我先讓學生聽《青少年管絃樂隊指南》的銅管樂器部分讓學生先了解圓號、大號、長號、小號等樂器的音色、演奏姿勢和它們的特徵，這樣學生對小號有一定的瞭解，再來聽《那不勒斯舞曲》，並且在聽之前，讓學生了解並唱一唱音樂主題旋律，之後再欣賞效果非常好。

小學教師音樂教學反思10

今天是開學的第一節音樂課，春雨綿綿，倒春寒讓我們沒有了春的暖意，而第一課的主題卻是暖暖的“春意”。我和孩子們一起回憶每一年的這個學期我們所學到過的和春有關主題的音樂，《小雨沙沙》、《大樹媽媽》、《郊遊》、《春天舉行音樂會》、《嘀哩嘀哩》、《柳樹姑娘》，每一個和春有關的主題都是編者的用意。孩子們也在回憶中發現，原來和春有關的音樂有那麼多。

用班得瑞的《春野》作為開始，我拉開了這一學期春的序幕。在大自然裏，我們領略春的點點滴滴，與潤物細無聲中，開始了學習。

《小鳥小鳥》這首歌和我同齡，對於現在的孩子有些陌生，但範唱音樂的配器已經略顯粗糙了，我在備課時查找了很多資料，找到了影片《苗苗》的介紹，讓我對這首歌曲有了新的認識，帶着這樣的認識開展教學，孩子們的在我的故事引領下開始了學習，重點第一課時放在第一部分四句樂句的學唱上，教學中，還是是要注意歌唱方法的引導，教學貴在堅持，人生也是一樣，堅持就是勝利！

小學教師音樂教學反思11

編花籃這個遊戲，我小時侯也很喜歡玩，我想幼兒也一定會喜歡的。於是在教師的示範後，大家都很感興趣，很想學這個遊戲。我先請幼兒兩人為一組，自由探索，但我發現，孩子們都沒有掌握其中的“竅門”：可能是衣服穿的太多了，前一個小朋友腳放好後，後一個小朋友的腳根本不能再彎下來，遊戲沒有成功。我想起小時侯玩的時候，人比較多，腳就好搭一些。於是，我再次示範了玩法後，請幼兒六個人一組，以小組為單位，進行編花籃遊戲。本以為這樣問題就能解決了，但是，新的問題又出現了：由於幼兒沒有按次序一個接一個把腳擱在前一個小朋友的腳上，最後一個小朋友也沒有把腳放下來，大家都倒在地上了，遊戲再次失敗了。最後，我只好採取最原始的辦法，一組一組教，終於孩子們想方設法，經歷了數次失敗後，終於初步掌握了《編花籃》遊戲的搭建技巧。但玩起來還有的小朋友單腳的平衡能力有限，還沒等編好花籃就倒下來了。雖然如此，孩子們還是玩得很開心，下課後還是一直在玩，看來這個傳統遊戲還是很吸引孩子們的。

小百科：花籃是指裝花所用的籃子，或以籃為容器製作成的插花，是社交、禮儀場合最常用的花卉裝飾形式之一。

小學教師音樂教學反思12

現代社會呼喚創造精神。社會學研究認為，人是推動社會發展與進步的主導因素，是社會物質財富和精神文明的創造者。沒有創造，社會就不會進步。重視人的創造發展，就是推動社會的進步和發展。

21世紀社會是競爭激烈的社會，沒有機靈、獨立，別出心裁，獨樹一幟的工作方法，便很難在競爭中取得成功。因此，教育必須把培養有推動社會進步能力的人作為重要目標。

傳統的課堂教學模式制約創造思維的發展。傳統的教學模式強調以教師為中心，把學生置於被動從屬的地位，“教者發令，學者強應，身順心違”。它以“教師傳授，學生接受”構成教與學的關係，這種忽視學生認識過程中的主體作用，使學生始終處於被動接受地位的模式，根本無法激發學生的創造思維，是發展學生獨立思考和創造精神的桎梏。因此，我們要大膽改革舊的教學模式，啟發學生思考，激發學生興趣，鼓勵獨立創新，充分發揮學生的主體作用，讓學生變被動為主動，使他們在主動的學習中，充分發揮自己的想象力和創造力，培養和發展創新精神。

小學教師音樂教學反思13

我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。

一、主動參與學習：先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最後在復聽一遍。

二、情景結合：因為這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先複習了第二課的草原，這也是有地方特色的作為這首新曲子的導入。聽完後了讓學生主動參與進來，隨着音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的`體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。

在次課中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作為一種遊戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。

小學教師音樂教學反思14

在教《春天來了》這一課時，我邊放背景音樂（有鳥鳴聲，流水聲等）邊描繪起了春天：春天來了，小鳥嘰嘰喳喳在樹梢叫個不停，大地穿上了新衣，小草綠了，迎春花綻放了笑臉向蜜蜂招手。用音樂、語言創設出春天的情境，激發學生對春天的嚮往，對美好生活的嚮往。讓學生從內心發出唱歌的衝動，真真切切地想唱，喜歡唱。情境暗示在音樂教學中放射出強大的吸引力，它可以使學生養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。

學生在唱歌曲時容易忽視休止符，唱的拖沓，影響歌唱情感的抒發。針對這一問題我設計了一張畫着一個紅圓圈的卡片，在學生們唱到休止符時，馬上舉起它，然後問大家：“你們看到這盞燈時應該怎麼辦啊？”大家馬上回答：“看到紅燈要馬上停一停”。我運用了象徵休止符的一盞紅燈這樣一個形符，暗示了休止符的含義，把抽象的符號化解成為直觀的形象，符合學生的心理特徵和學習規律，提高了教學效率。

反思：

運用語言、實物、音樂和多媒體等手段，創設生動真實的情境，通過情感的陶冶充分調動學生無意識的心理活動的潛能，激發學生學習的積極性。

小學教師音樂教學反思15

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的瞭解。

通過自我的不斷反思，探索出解決音樂教學中的一些問題：

一、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

三、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

四、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

小學教師音樂教學反思16

前者是編織立體形態作品的訓練，這是一次設計製作編花籃並加以應用的完整體驗，通過這個活動使學生髮現生活中的美，培養探究精神與創造能力，享受制作成功的愉悦。

用各種材料編織而成的花籃因其取材天然、造價低廉、可隨意造型等特點在日常生活中應用十分廣泛。編花籃編織這門古老的手工藝歷經上千年的演進，不僅工藝與造型日趨完整、精美，材料加工也日益改進，新材料不斷湧現，現在已有各種各樣的編織機器，甚至可由電腦設計與控制生產程序。不過，手工操作仍然不可缺少，因為它是先進手段的本源。從學校教育角度來看，是培養學生動手能力和創造能力的一種手段。

教學過程中，我運用問題導入，嘗試體驗，探索創新，評價拓展等教學環節，一步步逐步深入，由提出問題，演示解決或由學生解決編織過程中遇到的各種困難，再進行新課學習，從中激發學生的自主學習，探究學習精神。學習中學生編織方法掌握有些困難，教師應根據學生的具體情況定出不同目標，以使他們在不同層次體驗到製作的樂趣。

小學教師音樂教學反思17

在《乃喲乃》這一課的教案設計中，我採用我們塔山小學的音樂課的模式——感知和體驗來這兩點來設計教案，使學生在與老師共同參與學習的過程中，學會聆聽音樂、發現音樂，在積極體驗的狀態下展開音樂想象的翅膀，在音樂審美的感知過程中獲得愉悦。

而且我時刻注意孩子的習慣養成教育，唱歌的習慣、聆聽的習慣還有積極思考問題的習慣，還有唱歌的姿勢呀、站立的姿勢還有回答問題的姿勢我都注意糾正。因為孩子小時候養成的習慣長大後能繼續堅持。我還注意音樂學科的本位，上課師生問好歌、安靜歌還有鼓勵的棒棒歌，讓孩子一切行動聽音樂，培養他們音樂的敏感和喜好。

評價時候，我採用多元評價，及時評價及時跟上，根據一年級孩子的特點，我採用了蘋果花的遊戲來給孩子以顯性的評價，培養他們的集體榮譽感和團結合作的能力，讓每個孩子都以為集體爭光而榮！

這堂課活而不亂，我和孩子們一起踏歌起舞。一起在歡快的音樂中積極體驗，收穫着愉悦的情感。讓民族音樂自然流淌在孩子的心田。