關於如何在美術課堂中正確使用音樂的教學反思

摘要：音樂常常是最能直接觸及人的心靈深處，激發和宣泄人的激情，從而打動創作者，出色的旋律把人們帶進了一個情感的世界，並由此幻化出無數的感人情景。但是，音樂的選取和應用，並不是一件簡單的事情，而是一門藝術。它對調節學生的情緒，培養學生的想像力以及創造力具有重要的意義。不同的音樂會帶給人不同的感覺。如果使用不好，就容易起到事倍功半的效果。

關鍵詞：音樂美術課堂正確使用

世界用圖畫同我説話，我的靈魂答以音樂。——泰戈爾

藝術的本質是相通的，音樂、美術、文學以至於其它各門類的藝術學科，究其真諦，便是同出一則。對於藝術的感受，這些門類的藝術只是通過不同的介質，使人們的內心，激發出這樣或那樣的情懷、為之傾倒。情感是藝術的靈魂。在美術教學中，調動學生的情感，領會作品的主題思想是重要的教學目標之一，也是提高教學效率的重要途徑。有人説：沒有一種藝術能像音樂那樣迅速地激發起人的情感，並隨着優美旋律進入浩渺的想象空間。音樂常常是最能直接觸及人的心靈深處，激發和宣泄人的激情，從而打動創作者，出色的旋律把人們帶進了一個情感的世界，並由此幻化出無數的感人情景。在學校的美術教學中，我一直嘗試讓音樂進入美術課堂，運用音樂來激發學生的情感，提高學生的審美能力，通過音樂來促進學生的形象思維能力和創造能力，通過音樂提高學生的審美能力。

我深切的體會到音樂對於美術欣賞的催化和激發作用，運用這一手段進行美術課的教學，常常能達到意想不到的效果。但是，音樂的選取和應用，並不是一件簡單的事情，而是一門藝術。它對調節學生的情緒，培養學生的想像力以及創造力具有重要的意義。下面就如何選取和應用音樂談談我自己的看法。

一、注意選擇音樂的尺度

繪畫時通過眼、手的配合，美術教師再加以音樂的節奏和旋律，作用於學生的聽覺，能給學生美的感受，使學生產生一種身臨其境的感覺，營造一種極佳的學習氛圍，使學生展開想象，體驗藝術的通感，產生學習興趣，增強學習動力，從而獲得美的享受。學生作的畫更具有活力。情景交融、聲情並茂，音樂巨大的誘導和感染作用，激發了學生內心潛行的靈性。正是這種視覺、聽覺的綜合運用，使學生創作作品的魅力表現的淋漓盡致。但是，不同的音樂會帶給人不同的感覺。如果使用不好，就容易起到事倍功半的效果。

不同的音樂會帶給人不同的感受。富有節奏感，音調輕柔歡快的音樂會使人輕鬆愉快；而音調遲緩低沉的音樂，容易讓人感到抑鬱和難受。很多教師在音樂的選擇上存在誤區，覺得節奏感強烈的音樂就是歡快的音樂，能提高學生的精神和情緒；節奏緩慢的音樂就是會使人傷心的音樂。其實不然。音樂所表達的情感不僅和節奏有關，和音調也有一定的關聯。並且音樂本身的風格類型，也在美術課堂中受到侷限性。比如：繪畫課：畫兒童畫可以用輕鬆活潑的兒童歌曲作背景；國畫課一般應選擇一些悠揚的民族樂曲或舒緩寧靜的樂曲，如《茉莉花》、《彩雲追月》、《春江花月夜》等，讓他們感受那種素淡、輕遠的韻味。工藝製作課：剪紙、布帖畫等可選擇比較歡快活潑的樂曲，如《紫竹調》、《花好月圓》、《小天鵝舞曲》等，使他們融入到製作的氣氛中。欣賞課：則可以讓學生欣賞中外《古典音樂》、《漁舟唱晚》等樂曲，把他們帶進遠古時代，去體驗中華民族博大精深的文化以及人類光輝燦爛的'文明。

二、注意選擇音樂的類型

魯迅先生曾經説過：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言；他想飛上天空，他想潛入蟻穴……”。

可見，幻想是孩子們的天性，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。美術課需要學生的幻想，而音樂能激發他們的奇思妙想。在美術課中注入音樂元素，既能創設情境、烘托課堂教學氣氛，又能使學生身心愉悦、和諧發展，更能激發他們的創作靈感、發揮創造力。因此，我們可以根據不同的教學內容不同的教學時段，選擇不同的音樂給學生插上想像的翅膀，激發美術課堂活力。

但是，當今的音樂種類繁多，並不是任何音樂都適用於發展學生的想象能力。學生由於特殊年齡時期心理的特殊性，他們有自己喜歡和欣賞的音樂。因此，倘若教師胡亂的應用音樂，而學生首先並未對音樂有感知欣賞能力的情況下，是起不到促進孩子想象能力的。比如，低年級兒童《春天來了》這課，為了讓學生能體

會到春天獨特的風景，教師可以選擇相應的兒童歌曲《春天在哪裏》來幫助孩子找尋春天的足跡：“春天在哪裏啊，春天在哪裏，春天在那小朋友的眼鏡裏。這裏有紅花啊，這裏有綠樹，還有那會唱歌的小黃鸝……”歌曲的歡快和歌詞的內容很容易使學生進入對春天的聯想，從而產生豐富的想象，繪畫出優美生動的作品。倘若這時候，教師為追求歡快的效果而一味播放純音樂的歡快的曲子，由於低年級兒童對音樂的感知和認識能力比較薄弱，對於這類型的音樂很難接受和理解，勢必在課堂上有點畫蛇添足的感覺。

三、注意音樂在美術課堂的主次性

用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們學會以審美的態度感悟人生、認識社會。通過這樣的實驗教學，我們可以使學生明確認識到美術作品可以狀物，也可抒情。它表現一種情緒、一種心願，或興奮、或憂鬱，或自由、或壓抑；有的是深情的詠歎調，有的是舒緩的小夜曲，有的則是一部雄渾的交響樂。音樂以其明快的旋律，能夠改變美術課堂教學的沉靜氣氛；而美術則以其清晰的畫面，也能使抽象的音樂語言增強形象性。當然，在美術課中使用音樂要注意分寸，不能喧賓奪主，否則，會使學生精力分散無心作畫。在美術課堂教學中，音樂永遠被作為輔助對象來幫助學生提高美術水平。有些教師為了追求公開課的氣氛活躍性，不惜花費時間讓學生在課堂上唱兒歌，做拍手節奏操。氣氛達到了，但是與此同時，大多數的學生再也無心作畫。思緒被剛才唱歌的歡快情境所吸引，無法安心回到繪畫創作中來。這就需要教師認真選取音樂，並用適合的方法將之傳達給學生，讓學生在潛移默化中受到音樂的感染，從而身心得到愉悦，想象得到發展。

四、要在適當的時間播放音樂

音樂的旋律是幻想世界的載體，它充滿着芳醇濃郁、絢爛多彩的詩情畫意。在美術課上，教師完全可以用動人的音樂去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，為孩子們架起幻想的天梯，給整個教育過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學生都能開動腦筋積極創作。上課時在課堂上通過音樂渲染氣氛、創設情境，促使學生的感知覺發展，同時通過音樂的直觀感受，誘發學生的創造性、激發他們的想像力。在美術課的欣賞環節，為了讓學生能夠切身體會到作者創作的思想感情，教師往往會選取一些音樂作為背景來渲染學生情感。邊放音樂邊講授新課。學生在欣賞的同時，不僅要用眼睛看，用腦袋取想，還要用耳朵同時聽教師講和聽音樂。這個時候，很容易讓學生產生思維混亂。從而不知道哪個才是重點。往往違背了教師一開始選擇音樂作用的初衷。

學生完成一幅畫如同寫文章，事先要經過大腦的精心構思，這個過程也就是腹稿的過程。我們不妨在這個過程中配上音樂。音樂可是給學生插上想象的翅膀。它優美的旋律在兒童心上喚起一幅幅美麗的畫卷。學生們在不知不覺中進入想象的天地，頭腦由此解開束縛，迸發出創新的火花。

讓音樂走進美術課堂，可以使美術課做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統一，從而既有利於創設課堂教學的審美氛圍，又有利於學生愉悦身心、激發靈感、發展思維和陶冶情操。我們只有合理的在美術課中應用音樂，才能使美術課充滿着芳醇濃郁絢爛多彩的詩情畫意，才能使美術課做到“聲中有畫，畫中有聲”，兩者和諧統一，從而既有利於學生的身心愉悦、陶冶情操，又有利於發展多向思維、激發創作靈感。

參考文獻：《中國美術教育》

《藝術與人文教育》

《兒童美術心理髮展的研究》

《藝術概論》

《導入技能》

《美術課程標準》