初中音樂教學反思（精選20篇）

初中音樂教學反思

初中音樂教學反思（精選20篇）

在不斷進步的時代，課堂教學是重要的工作之一，反思自己，必須要讓自己抽身出來看事件或者場景，看一段歷程當中的自己。那麼應當如何寫反思呢？下面是小編幫大家整理的初中音樂教學反思（精選20篇），僅供參考，歡迎大家閲讀。

初中音樂教學反思1

回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，課的質量，也是極為重要的。隨着學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力，愉悦學生身心，健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素，各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受，體驗，表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受，體驗，鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育，強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌，民間樂器，民間歌舞音樂，戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野，提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍，打節奏，哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體，電視，音響等設備，向學生介紹一些民歌，名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂，邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了"響"（聲音響亮），"準"（唱準音調），"美"（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與，實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學反思2

一、 在備課過程中設計反思。

音樂課的備課在設計教學方案時，就可以先給自己設計 這樣的幾個問題以供反思。例如：“學生對本課的民歌熟悉程度如何”，“怎樣設計學習民歌的教學方式會更容易引起學生的興趣”，“在學唱民歌的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理”等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上課的過程中驗證反思。

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、 在課後進行各種形式的反思。

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑑意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑑。

反思除了自我反思，也可以通過觀摩分析他人的範例來進行。所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建築在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑑，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。

因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

初中音樂教學反思3

音樂課程標準提出：音樂教學以審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化、完善評價機制這十條基本理念。這些新理念為我的教學提供了新的設計，實施中提供了新的方法。以下是我實驗教學中的一些體會與感受：

一、鼓勵創新意識貫穿音樂教學始終。

對於中學生來説，創新是指學生在學習過程中所表現出來的探索精神，發現新事物、掌握新方法的強烈願望以及運用以有知識創造性的解決問題的能力。我們過去教學注重知識傳授，採用灌輸式教學，不允許學生有不同觀點，禁錮和束縛了學生的思維，阻礙了探索與創新。在教學中我捨得花費時間開啟學生勇於發現和探索，鼓勵學生大膽想象，可以標新立異。

二、幫助孩子營造開放的學習過程中引導學生積極的心理氛圍。

在教學過程中，教師應是一個組織者和引路人，而不是一個好與壞、對與錯的評判人，這樣才能不斷的激發學生的創新意識。回想起以往教學中居高臨下的姿態，使學生惟命是從的那種師道尊嚴，大大阻礙了學生的求異思維和創新精神。我努力改變以往的教學做到把微笑帶給學生，尊重學生的個性與愛好，讓學生在寬鬆、和諧、民主、平等的環境中學習。將學生巧妙的引向探索和發現，使學生感想、敢説、感創新。

在第一課《你的名字叫什麼》教學中，我的角色就發生了轉變，由傳授者轉變為帶領學生共同學習的促進者。我瞭解孩子們剛剛脱離幼兒教育，注意力不集中。的教學要有助於吸引同學們的注意力。所以本課我這樣設計：課堂板書。"你的名字叫什麼？"後問："誰能告訴老師，你的名字叫什麼？説出自己名字時要加上，我叫xxx回答。""我叫範婷婷。""我叫楊唐愈。""老師，我叫吳倩蓮。"真沒想到，學生的回答不僅快而且準確。我忙趁熱打鐵問到"如果老師用唱的形式問同學們，你們能回答出來嗎？""能！"學生齊聲答到。老師演唱並與學生廣泛交流。學生高興的介紹自己。我問："通過交流老師已經認識了大家，可你們還不認識我，你們想知道我的名字嗎？""想！"學生的興趣高漲。"哪個同學們願意來問，老師來回答。"同學們踴躍舉手。課堂氣氛寬鬆而熱烈。課堂中，通過有效的途徑和方法引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂。學生在互相的介紹中認識了老師與同學們獲得了廣泛的交流機會。激發和培養學生對音樂的興趣。

三、開放教學中激發興趣引導參與。

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯繫、享受音樂、美化人生、創造音樂的前提。發揮音樂特有的魅力，以豐富多彩的教學內容、生動活潑的教學形式，激發學生的學習興趣。同時要重視教學與學生生活經驗相結合，為創新精神與實踐能力奠定堅實的基礎。課堂上學生積極參與，留給學生充分動腦、動手、動口的時間和空間，使課堂氣氛變得和諧、活躍。把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的主體地位。美國心理學家布魯納指出？學習的最好刺激乃是對所學知識的興趣，一個人一旦對某一問題發生興趣，那麼，他作出的努力達到驚人的程度"。一節課的成敗，與學生產生獲取知識的興奮狀態，即學生積極、主動的態度和旺盛的精力參與活動密切相關的。例如在《其多列》一課教學中我在為學生範唱兩遍後問到："説一説你在老師演唱歌曲時你記憶最深刻的一句歌詞是什麼？"生回答到"其多列。""同學們你們都記住了"其多列"這句歌詞，那麼它是什麼意思呢？請你想一想、猜一猜？"生１説："老師，我想"其多列"是真高興的意思。"生２説："老師，我認為"其多列"是上學的意思。"生３説："老師，我不同意。我猜"其多列"是一起玩的意思。"同學們各抒己見的爭論着。這樣的教學調動了學生學習的積極性使課堂教學變得生動、有趣，從而使學生對音樂產生興趣，積極參與。

在《玩具兵進行曲》一課的教學中，我利用音樂的體驗的，在欣賞音樂的過程中體驗音樂引發學生的"情感共鳴"。在老師將完故事後。讓學生分段聆聽我們來為每一段加入小標題好不好？""你想為第一段旋律加入什麼樣的標題？"學生答到："玩具兵們排着整齊的隊伍，在舉行閲兵儀式。""好，我們就來聽着音樂表現一下第一段音樂"。學生們聽着音樂拍好了整齊的隊伍，他們挺胸抬頭走起來可真神氣了。"第二段你又聽出哪些變化？""第二段的音樂比第一段快樂，有些其他的玩具也加入了xx的隊伍。""請大家表現一下好嗎？"孩子們這會的步伐有些變換了，腳步似乎更加輕盈，有幾個淘氣的孩子，在隊伍中竄來竄去。"那麼第三段呢？""第三段更加歡快了，我想可能是玩具們高興的跳起了舞蹈。"音樂還沒來得及放，學生們再也按耐不住了都高興的跳了起來……。教學中，通過音樂豐富了學生的形象思維。同時也重視了學生對音樂的藝術實踐。積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。增強了學生表現音樂的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。

初中音樂教學反思4

提到音樂中的美大家都能説出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悦，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀的初中音樂欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悦，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那麼如何讓學生體驗到音樂中的`美呢？從教學實踐中粗淺談兩點認識：

其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人

在實踐教學中，我認為當學生處於愉悦狀態的時候，最有利於形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂於主動接受的色彩，這種變“苦學”為“樂學”的狀況最適於在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和遊戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。如我在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，這就需要教師抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。

其二，優美的音樂教學環境

大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的聽覺環境，音質清晰，悦耳的音響會給人的聽覺帶來美感，而糟糕的音響則使人生厭、煩燥這就涉及到優美的教學環境問題，我認為有極當一部分農村中學還沒有任何現代化教學用具、教學用的樂器和資料，或者現代化教學用具不健全，那麼如何為同學們創造一個良好的教學環境，值得領導的關心和同仁的深思，也是擺在教者而前一個相當嚴峻的事實。以上兩點只是教學後的一點反思。

初中音樂教學反思5

以往的音樂教學，教材本身有一定的侷限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是“激發學生思維的泉眼”。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。

原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標準》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想象的空間，沒有想象的人生是蒼白的人生，沒有想象的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富於想象的年齡，用音樂打開學生想象的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。愛迪生曾經説過：“興趣是最好的老師。”離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。音樂教育是以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的讚美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把“過程與方法”設為課程目標之一。

傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是“重結論，輕過程”，從學習角度將是“重學會、學好，輕會學、好學”。而新《課標》站在“一切為了每一位學生的發展”的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悦性特點。人們通過聽覺產生一種“審美情趣”。

新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來説，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

初中音樂教學反思6

在初中教學中，雖然音樂並不像語文、數學那樣與高考緊緊聯繫，但作為素質教育的一個必不可少的因素，其質量高低，也是極為重要的，它對培養學生的全面素質有着其他科目所不具備的優勢。但因各種原因，傳統的音樂教學只是注重教師的“教”，無論什麼類型的課，教師只重視灌輸，而忽視了學生作為學習主體的主觀能動性。使得學生對音樂課的興趣減弱甚至厭惡。音樂新課程改革強調了“以審美為核心”，提出了“以興趣愛好為動力”，“面向全體學生”，“提供學科綜合”等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。因此，在新課改的大潮下，作為初中音樂教師，我們有必要對教學進行認真的反思。

一、首先要激發學生對音樂的興趣

有關研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。因此，在教學中應想方設法激發學生欣賞音樂的興趣，激勵學生對所音樂發表有獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，儘可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

初中學生在生理、心理上已經逐漸成熟，經過多年的學習，他們已積累了一定的知識經驗，有一定的知識面，對於事物也有自己的認識和觀點，初步建立了審美觀。而傳統的教學觀念認為音樂課的

目的是讓學生掌握一定的技術和音樂知識，所以音樂課又被認為是技術學習課，因此在音樂課中過多的強調了學習技能、技巧。因此在教學時，如果對學生一味的進行灌輸，把音樂課上成枯燥的“解剖課”，這是絕對行不通的，現在的音樂課應在符合他們獨特年齡和心理特點基礎上在音樂的內容和含意上作更寬泛一些的探索，站在音樂文化的高度上欣賞作品，融入人文色彩，使音樂更貼近學生已有的知識，並開展豐富多彩的課堂教學活動，才能寓教於樂，調動學生的求知慾和好奇心，使他們積極、主動地參與學習。這樣的音樂課才可能更容易被廣大的學生接受，也較容易激發學生欣賞音樂的興趣，進而培養他們主動參與對作品的'感受體驗、分析、理解，即“人文式”取代“顯微鏡”式。

二、創設情境激發學生學習慾望

在音樂課堂上,教師要和學生們建立了一種民主和諧的課堂氛圍，,鼓勵學生多想,多問,多做,開發創新意識,發展創造性思維,創造性操作能力,形成創造性個性品質。我的具體做法是嘗試創設“創造性學習”的教學情境,例如,在欣賞不同類型的音樂作品中,啟發學生的聯想和想象,發展他們創造性思維能力。如:欣賞情感之聲中的《陽關三疊》,用表情和肢體動作來完成作品所表達的情感;對音響感知與感情體驗的作品,如《二泉映月》,我啟發學生閉上眼睛體會盲人作者其心境,執着,不屈服的性格和對光明的希望。我覺得創造性學習教學情境的運用使我的音樂課堂更加活躍,學生更有自我表現的慾望了。

三、運用用多種教學方法，努力提高學生對音樂學習興趣

在教學中結合本校實際情況，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用現有樂器進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1.在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2.在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3.利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管絃樂作品，讓學生進一步瞭解和感受音樂。

4.課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

四、聯繫實際，積極實踐讓學生更深的瞭解音樂

音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中要把課堂上的東西和實踐緊密聯繫在一起。從每個學生的基礎入手，把握好重點，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質讓學生更深的瞭解音樂。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，讓學生的生活中處處充滿音樂。

就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合唱教學與開展活動至關重要。

音樂是一種情感藝術，以審美為核心，以學生愉悦感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的。中學生正處富於想象的年齡，作為音樂教師，我們要用音樂打開學生想象的閘門，通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求，是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。我們要積極響應新課改號召，努力實踐，為社會和國家培養更多更好的人才!

初中音樂教學反思7

《歌劇之夜》一課的重點和難點就是在欣賞幾部著名歌劇的同時，瞭解歌劇這種藝術表現形式。從這一點來説本課是比較成功的。

首先是教材的選用。歌劇是一種視聽結合的藝術形式，在中國發展時間比較短，也是學生們比較陌生的藝術形式，因此僅靠聽歌劇錄音是比較抽象的也是不完整的，更不用説理解歌劇的含義了。在本課中我選用了現代著名歌劇《貓》作為導入：

1、為學生節選歌劇中幾段重要的視頻，不僅讓學生了解了歌劇中情節還可以讓學生直觀的瞭解歌劇中舞蹈、舞美等表現形式；

2、此歌劇採用擬人的手法，舞台化粧形象逼真，非常吸引學生的興趣，興趣是最好的老師；

3、此歌劇中運用的各種藝術表現形式比較明顯突出，容易被學生理解；

4、使學生直觀的瞭解音樂與相關文化是緊密相連的；

5、學生能從此歌劇中獲得團結、友愛、寬容的教育意義。在實際教學中確實達到了以上的目的。

在選擇學生表現藝術的內容時，我選擇了表演唱《獵人進行曲》：讓學生感到歌劇並不是陌生的遙遠的，歌劇就在我們的身邊，我們也能唱歌劇！

其次，教學方法。在本課中我採用了歸納的教學方法。在一邊瞭解歌劇情節的同時，一邊幫助學生觀察每段中所用的表現形式。有一些是以前接觸過的，例如音樂、舞蹈、詩歌等，教師稍作引導學生就可以發現了；而有些是新接觸的，我首先讓學生觀察這種藝術表現形式的特點然後再作總結得出新知識的含義，例如在學習“詠歎調”時我讓學生觀察演員在唱歌時的背景（受到羣體排斥經過各種努力無法

得到羣體原諒的情景下），演唱形式（獨唱），內容題材（抒情），演員角色（主角），從而得出“詠歎調”的含義：歌劇主人公在特定情景下內心情感的抒發，善於表情，一般為獨唱。並且引導學生結合字面意思加深理解。

不足之處：

1、沒有充分利用學生的興趣去調動學生的積極性，可能是有些問題提的過於簡單。

2、在教學中教師的語言不夠嚴謹，比較隨意。

在今後的教學中還要進一步深入的研究教材，發掘教材，從而提高引導學生學習的.能力，提高教學中設計問題的水平，使每一個問題都有深度、設計巧妙、能增加學生的興趣。

初中音樂教學反思8

本學期本人擔任高二年級二十個班的音樂欣賞教學工作。現將教學工作中的體會和感受總結如下，以便今後更好地開展工作，彌補不足，精益求精。

一、課堂教學：

1、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中（聽、看、唱、討論、聯想、想象及律動）中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定基礎上創造音樂。初中的音樂欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己藝術見解的實踐活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。鑑賞和教唱我國大量的優秀歌曲作品是實施美育的重要途徑，通過對音樂作品的結構、形式、情緒、人文內涵的感受和理解，可以培養學生鑑賞和評價的能力，形成健康向上的審美觀，使學生在真善美的音樂藝術世界裏受到陶冶、培育學生美好的情操和健全的品格。

2、豐富情感體驗，培養創造能力，重視音樂實踐。

本着“普遍參與與發展個性”的教學原則，重視音樂的實踐過程，充分發揮學生的藝術創造意識，激發學生參與音樂教學活動的積極性與創造意識，從而獲得審美體驗和學習音樂知識技能相結合的基本方法。通過全體師生的共同參與來發展個性化的特點，增強學生表現音樂的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神，讓學生熟悉並演唱新中國成立前後的一些優秀歌曲，從而受益終身。

不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對高一學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。

二、課堂管理：

為了使學生能輕鬆、愉快的上好音樂課，我多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。

不足：對於學生的一些擾亂課堂的行為批評力度不夠。總以為學生不是惡意，知識不成熟的表現，所以給他們的環境較為寬鬆，致使他們不能真正認識到自己的錯誤，因此，今後應特別注意賞罰分明、把握尺度。特別對於倍有優越感的中學生，幽默力量的運用不夠。

三、怎樣提高音樂教學的課堂效率，我有幾點體會。

首先，加強樂理基礎知識的補充。根據目前我國中學音樂教育普及情況肯，大部分學生缺乏或不具備音樂素養，對音樂理論知識知之甚少。在我所教的高二年級有一些同學不會唱簡譜，一部分同學不識五線譜，即使設計到調式、調性曲式等方面簡單的知識，學生也不知所云。這樣單薄的樂理基礎如何讓學生欣賞音樂？

其次，初中音樂欣賞課需要補充新鮮的血液。最近我從網上獲得消息，周杰倫的歌曲《蝸牛》被納入愛國主義歌曲，金庸的長篇小説《天龍八部》被選入初中語文教材，在這些鮮活的事例面前，我們初中音樂鑑賞課就顯得有一些死板了。音樂教育主要功能在於寓教於樂，關鍵是學生們在課堂上學習到的知識能與實踐相結合，並能運用於實踐。在漫長的歷史長河中，音樂的起源與形成早於語言與文學。

最後，要確保音樂教學資源和音響資料的完整。現在我們音樂教師擁有的教學資料只有一本教師用書和一套CD，與教學內容涵蓋範圍不成正比，音樂是聽覺的藝術，但音樂課堂僅靠聽和唱是不能引起學生的興趣的，我們可以提高網絡資源，結合教材下載影片、MTV歌曲，給學生欣賞。

四、積極應用音樂課程的整合功能。

1、音樂課程整合，發揮了一對一授課的優勢，擯棄了缺點，最大限度考慮到學生的個體差異與內在潛能，較好的處理了文化課與專業課的矛盾問題，充分體現了因材施教的原則，較大面積提高了教學質量。

2、音樂課程整合極大發揮了教師的指導作用，強化了課內外的結合，縮短了教學的時間，增強了學生學習、實踐的機會與方式，教師的表揚、學生的鼓勵、家長的讚賞，使學生充分體會到了成功的喜悦，學生的學習熱情高漲，勁頭十足。

3、音樂課整合，注重了學生參與教學信息的反饋，師生雙向選擇引進公平競爭的教學機制，使學生都處於積極的學習熱情之中。

4、音樂課程整合既保證了文化課的教學進度，又最大限度提高學生專業水平。

五、其他：

我經常利用休息時間去自費收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，並獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當的接觸一下電腦音樂。此外，我還要注意自身的學習。不斷練習專業技能，閲讀一些音樂、教育、文學等方面的書籍。

初中音樂教學反思9

初中音樂課改至今已歷時數年了，教學實驗也經過了完整的輪迴。在教學過程中取得了很多成功的經驗，但也遇到了不少的困惑，出現了一些問題。新課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學水準。課程要求教師要成為反思性實踐者，只有通過反思才能不斷更新音樂教學觀念，改善音樂教學行為，進而提升音樂教學行為。因此，有必要進行全方位的反思。

一、以教材為主

補充內容為輔音樂欣賞課的實質是欣賞，它是通過有目的的選擇和安排，提升學生的音樂感覺和鑑賞能力的學科。但是隨着社會語境的變化和發展以及初中生心理的變化，學生的喜好也變得更為廣泛和多樣，因此，僅僅依靠既有教材的內容，恐怕很難滿足他們的精神需求。“學生為主體“”注重學生個性”的教學理念，應該貫穿在整個教學過程中。以教材為主要依據的教學，在很大程度上反映了青少年的普遍心理規律和接受能力，也體現出教育教學的一種目的性和內容安排的連續性，這些都在很大程度上體現出了欣賞和教學的統一性。但是，畢竟各地區、各年齡段、學生個人成長的環境不同，每個時期都有具體的需求和不同的興趣愛好，教材的制定和頒佈是以培養學生的音樂欣賞能力為出發點的，所以，要充分考慮到學生的多樣化需要，在有限的課時內來補充教材以外的內容。在這樣的情況下，進一步調查學生的興趣愛好，課下加強備課的針對性就變得十分必要，補充的內容一定要在調查的基礎上做出選擇。同時，在課上可以壓縮教材上的內容，將一部分可以由學生課下完成的內容拿出來，讓學生課下進行自學；而課上則有重點地對教材部分內容和補充部分的難點問題進行有針對性的講解和引導，從而既做到課堂教學的有效性，又滿足學生的個體需要，實現學生為主體的教學初衷。在這一過程中，充分發揮了教師的主導因素，實現了課堂教學的生動性和靈動性，充分激發師生雙方的熱情。欣賞，是一項充分發揮個人內在激情和想象力的一種內在和外在活動，我們可以通過充分的滿足學生的心理需要，來實現對學生個人情緒的調動，然後再使得學生的欣賞活動進一步體現教材和教師的教學要求與教學目標。

二、以審美感受為主

講解教育為輔音樂欣賞，是一門多功能的活動，除了具有審美功能外，還具有教化在內的多種實用性功能，但是最根本的還是本身的審美功能。因此，在整個教學過程中，教師應該最為關注學生的審美感受，其次才是認知、教育等。音樂欣賞課絕不能上成講解課，況且音樂欣賞的實質是感受。在這一過程中，教師只能適當點撥，最為關鍵的還是學生的個人內心感受，教師的任何講解都無法替代學生的親身體驗。因此，一節成功的音樂欣賞課絕不是一種講解性質的“傳授課”。教師所應該講授的大多是音樂之外的外圍知識或者資料信息，而且在講解過程中，不應該摻雜教師個人對音樂的體會與理解，以免影響學生的體會。教師的任何導向性的言論都會使得學生的想象和感覺出現“定勢”或者“定向”的傾向，而這正是欣賞的大忌。一千個人在不同的心理背景、生活閲歷、歷史經驗以及知識儲備的狀況下欣賞同一部音樂作品，內心會產生一千個“哈姆雷特”的效果。面對如此複雜多樣的內在想象力和審美感受問題，教師最好的辦法就是“不要管”，否則就會將眾多不同的感受與想象限制在相似或者相同的框架下，而成為一種最為糟糕的欣賞課了。在審美感受之外，音樂欣賞也理所當然地承擔着其他的一些實用性的、附帶性質的功能，這些功能在不同的時間內、不同的具體情況下會有不同的體現程度，在教學過程中最為主要的還是認知與教化功能。在當今的初中音樂欣賞教學中，普遍存在着試圖將音樂欣賞課作為一種多門、多種類知識的綜合體或者“大雜燴”進行教學的情況，通過音樂喚起學生在歷史、地理、科學等多方面的文化知識的記憶。教師什麼知識都想講，學生什麼都學不深，還妨礙了對音樂主體本身的感受與鑑賞。

三、以學生的欣賞為主

教師的點化為輔在音樂欣賞課中，教師的任務是引導學生，是一種主導性質的導師，對學生進行點化、適當的提醒是主要的手段或者教學方式。在這一過程中，將主動權放給學生，讓學生去進行主動的欣賞和體會，也是一種非常好的方式。學生的欣賞不是被動的、無選擇的，而是一種參與性、靈活性、多選擇性的，這種欣賞狀況構成了課堂上學生參與的積極性和主動性，也使得音樂欣賞成為一種靈活的二度創作性質的欣賞，是一種主觀中有客觀、客觀中有主觀的互動性的活動，而不是教師在課堂上放音樂，學生在下面低着腦袋聽的“單向活動”。音樂的進行和學生的內心活動同時進行，音樂影響到學生的內心變化，學生的內心變化也參與到音樂的進行中，從而體現出音樂的“永遠存在”和“音樂的不斷變化”的統一。教師的作用並不是不重要，讓學生完全自由的去欣賞反而會導致欣賞活動的偏差，學生的主體性並不妨礙教師主導性的發揮，也必須有教師主導性的參與，否則就是放任自流，最終的教學結果也會偏離教學目標。教師在這一過程中所應該注重的僅僅是具體手段、方式問題以及對自身作用的“度”的控制，倘若講解太多固然會造成教師為主體的情況，但若是點化、提醒或者相關知識、信息傳達不夠，又會造成學生不知如何具體欣賞的問題，因而學生為主體，教師發揮主導作用是一種非常重要的途徑，也是為了實現學生在教師的引導和啟發下能夠順利的欣賞音樂，並在長期的過程中找到鑑賞音樂的方式、途徑以加強自身的音樂修養，從而進一步啟發智慧與思維的目的。總之，新課程標準下的初中音樂欣賞課，上述三方面的關係是非常重要的，關係到能否真正做到培養學生的音樂鑑賞能力、開闊學生的視野、啟發學生的思維與智慧。處理好這三方面的關係，才會使得學生和教師的作用都能夠得到充分的發揮，否則，就會在某些方面大打折扣，從而妨礙教學目標的實現和學生身心素質的發展。

在新課改的理念下，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者。

初中音樂教學反思10

一個學期已經過去，回顧前一時期的音樂課教學，下面兩個方面體會較深。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力、孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學反思11

中國歌劇，本身就是一個博大、多彩的領域。要在一節課的時間內對其詳細介紹，讓學生對“中國歌劇”有全面的認識，不太現實。因此，只能從本課的中心——“音樂與戲劇”的關係入手，挑出要點，讓學生對中國歌劇有一個大致的瞭解，並盡力培養學生對這一藝術形式的興趣，帶他們入門，讓他們日後能主動地進一步去探索“歌劇藝術”的魅力。

在課程一開始，先以提問得形式幫助學生們回憶一下上節課得內容，讓他們對上節課“京劇”的相關知識作個回憶，聯想京劇的特點，有助他們這堂課的學習。

接下來進入正題。先通過師生的一些對答、互動，將中國地方劇種、中國新歌劇與歐洲歌劇三者連接起來，在看他們相同之處的同時，引導學生去探尋它們的區別。為了進入“中國新歌劇”這一主題，我將本課的切入點放在中國新歌劇的里程碑——歌劇《白毛女》上。因為本身這部作品，以前的課堂中欣賞、分析過，學生比較瞭解。為了把握每個環節調動學生學習積極性，我設計了一個類似智力搶答的形式，由我給出關於《白毛女》得相關提示，逐個給出得同時，同學們搶答出這部歌劇的名稱。通過這一環節，課堂的學習氛圍明顯活躍了許多，也提升了學生們參與的積極性。

接下來一個環節是關於音樂體裁知識。剛剛觸及歌劇這個領域，大多數學生都是丈二和尚摸不着頭緒，所以在這一環節中，將詠歎調、宣敍調、合唱三者先從概念上分析，讓學生們學會分辨、理解三種不同的體裁形式，再從具體作品上讓學生聽辨、鞏固。在選用作品方面，我們引用了歌劇《江姐》的幾個著名選段，因為本身《江姐》這部作品學生們比較熟悉，對當中的人物比較瞭解，這樣有助於學生們在聽賞過程中將音樂與劇情聯繫起來理解。

a、在講解詠歎調時，我引用的是《江姐》中的選段—《我為共產主義把青春貢獻》。聽賞的同時，請學生們留意它與西方歌劇、與中國地方戲曲所存在的異同。其中，關於它與中國地方戲曲的關聯這個問題對學生來説相對比較有難度。我在最初設置問題的時候，沒能恰當地考慮到如今高一學生的實際水平，因此在回答這個問題的時候，課堂氣氛較為冷淡，一定程度上降低了學生們的參與熱情。因此，在課堂教學設置問題時，從學生的實際情況出發時非常重要的，對於相對難答的問題，教師應該給出明顯的提示，輔助學生完成問題。

b、在講到宣敍調時，引用的是歌劇《江姐》中江姐與特務頭子在牢裏的對話。

由於在前面那段聽賞中已經和學生們探討了音樂中沿用了川劇中的音調和打擊樂，因此在這裏對學生們稍加提示，他們就能留心去聽音樂中藴含的戲曲元素，通過聽—分析—再聽這樣的步驟，讓學生們通過實踐，把中國新歌劇和中國地方戲曲很好地聯繫了起來。在課堂上，仔細地引導學生們聽賞一部歌劇作品，培養他們的'欣賞習慣，等到以後學生們自己聽賞的時候，也就在潛意識中遵循了這樣的欣賞途徑。

c、在講到合唱時，引用的材料時《江姐》中學生們比較熟悉的一個選段—《紅梅贊》。在這一環節中，音樂上的東西講得少了，我們把重點放在了情感體會上。讓學生從音樂和表演者的表演上，展開聯想，把江姐與紅梅聯繫在一起，引導學生圍繞一個“贊”字，感受整部作品的這一高潮。

講完了音樂體裁知識後，就該選用幾個典型的選段，讓學生們把理論和實際聯繫起來鞏固一下，因此選用了《繡紅旗》、《沒有眼淚，沒有悲傷》、《紫藤花》三個作品。在欣賞過程中，我從音樂理論、體裁形式、情感等幾方面不斷髮問，抓緊學生的思路。最後留給學生一點討論的時間，讓他們歸納出中國新歌劇、中國地方戲曲和西方歌劇三者間的關聯。通過學生對這些方面的總結，讓他們在感受了中國新歌劇的魅力的同時，使這堂課在這個單元中起到了一個承上啟下的作用，為下節課進入西方歌劇做好準備。

在這堂課中，我沿用了初中教學中那種問題不斷的方式，對學生們不斷髮問，這樣做主要是為了時刻抓緊學生的思路，鼓勵他們參與，很好地調動了學生的學習積極性，也活躍了課堂的氣氛。當也存在着一定的不足，在選用段落欣賞上，對材料沒有進行很好的篩選，使得聽賞部分過多，佔用了學生們互相討論的時間，因此在以後的教學過程中，對課堂程序、環節的把握應該再仔細斟酌一下。

初中音樂教學反思12

《悉尼歌劇院》是要讓學生知道悉尼歌劇院是澳大利亞悉尼的標誌，它不僅外型獨特，美麗，而且內部結構科學。同時要求學生能收集自己喜歡的建築物的圖片，並配上文字，向同學作介紹。根據課文的結構、語言以及教學重點，我採用了多媒體課件來輔助教學。在課前，我就向學生布置語言直播廳的作業，要求收集有關澳大利亞的資料以及自己最喜歡或自己最想了解的各國的建築物的圖片或文字，而我則利用網絡資源收集了有關的“悉尼歌劇院”和悉尼風光的影音資料，然後根據自己的教學思路製作了演示文稿。

在教學時比較注意引導學學生主動積極地朗讀語言。描寫悉尼歌劇院美麗、獨特的外形的這三個比喻句，我先利用媒體讓學生體會到本體與喻體之間的相似之處，再通過不同的形式讓學生反覆誦讀，結果學生自然而然的進入了文本，學生讀得聲情並茂，潛移默化中積累了語言，為語言的運用作了鋪墊。

在本堂課中我利用多媒體輔助教學改變了以講代練，填鴨式的教學模式，學生手、眼、腦、口等齊動，潛能得到了充分的發掘，增大了課堂教學的容量。網絡上有關悉尼的影音資料畫面優美，使人有身臨其境的感覺，讓學生一下子對悉尼有了一個直觀的印象。同時課題也由出示的畫面引入十分自然，有生活氣息，激發了學生的學習興趣。在理解比喻句和“巧奪天工”這個詞時，能配以多媒體演示，從不同的角度悉尼歌劇院的圖片資料幫助學生理解三處比喻句的貼切。

初中音樂教學反思13

2007年，音體美被很多省份正式列入了高考課程，廣東省“3+綜合+專業”的高考新方案也全面推行，其中的“專業”就包括音樂術科、體育術科和美術術科。

在這種形勢下，許多初中學校都開設了音樂專業課程，但是我國中小學的音樂教學都是以“美育”為核心，音樂專業領域的視唱、練耳、樂理、歌唱等基礎課程並沒有得到有效的教學，大多數的初中音樂專業學生都沒有受到過“真正的”音樂專業教育。因此，如何在最短的時間內不斷地提高他們的專業水平、如何讓這些滿懷憧憬的但是又沒有任何專業基礎的“專業”學生持續不斷地努力向前？相信所有的初中音樂專業教師也都在思考着這些問題。本人從事了七八年的初中音樂教學，現對初中音樂專業學生的教學與管理的點滴體會提出，供同行參考。

一、在欣賞和鼓勵的氛圍裏實施教學是最有效的教學

這些初中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什麼、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣説：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的最大動力。

但是，對於這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那麼的不可容忍，但是要特別注意：不説傷害學生自尊心的話，不説影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

對於學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要儘量讓學生感受到老師對自己的瞭解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，並共同尋求解決問題的辦法。

二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：2007屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，並且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎並沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

那到底為什麼？拋開多種因素不談，本人認為“視唱練耳”是重中之重。何為“視唱練耳”：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和準確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和絃、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）佔55%、視唱練耳佔20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些“其他科目”的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

在這些“其他科目”中，尤其是視唱練耳至關重要。可以絕對地這樣説：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，摺合到總分裏18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），摺合到總分裏6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了後腿。

但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那麼明顯。再加上初中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上“先天性不足”。

針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有“先天性不足”的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；初中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上初中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

初中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在“藝考熱”不斷升温的的今天，體驗成功的喜悦。

初中音樂教學反思14

作為一名農村學校音樂教師,由於學校缺少經費的投入，使學生對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣，這也是受到社會風氣的影響。

二、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足,在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短.因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有着不可估量的積極作用.作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

3、要注意師生的情感交流，充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思，請給予指導。

初中音樂教學反思15

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。因此，要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。

一、積極培養學生的感知能力。

首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力 與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識並理解音符的時值、高低後，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破後，其餘部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收穫，激發興趣，提高視譜能力。

二、積極培養學生的想象、思維能力。

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。

三、積極培養學生的理解、表現能力。

在進行音樂教學時，根據作品的內容，引導學生從旋律、節奏、風格等方面入手，在牢固掌握音樂基本知識的同時，利用舊知識對作品進行分析，如樂句樂段、調式調性、曲式、作品風格等。這種分析音樂作品的.本領就是理解能力。

如何把一首歌（曲）正確而完美地唱出來，需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等，從而把歌（曲）所表達的形象充分地再現，這就是對音樂的表現能力。

四、積極培養學生的音樂欣賞能力。

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，採用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以採用口語與琴聲相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合兒童口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，併為以後欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。

感知，想象思維，理解表現，欣賞這幾種能力是有機聯繫在一起的，這幾種能力的提高一定會促進智力的提高，對學生健康的成長和提高藝術修養大有益處。<

初中音樂教學反思16

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反覆教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……

這裏固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。

因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。

初中音樂教學反思17

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基説：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關係到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨鍊。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴絃，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到昇華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂為橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以説音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨着音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悦性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響着學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關係中學生人格發展的方面，有着其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮着獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

初中音樂教學反思18

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨着學業的加重，音樂在初中生的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悦學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑑賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣；

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習；

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂（如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等），培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種方法，努力提高學生的學習興趣。

針對本校學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、教材程度深，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞為主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。

2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了“響”（聲音響亮）、“準”（唱準音調）、“美”（優美動聽）三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，

學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。

初中音樂教學反思19

一、突出音樂特點，培養學生的愛國主義思想.

我們都知道，優秀的音樂作品是時代的號角、人民的心聲。這些優秀的音樂作品通過流暢的旋律、明快完整的節奏、真摯樸實的感情、嚴整精煉的結構、清新質樸的風格，塑造出動人的音樂藝術形象，具有激動人心的感召力，影響到人們的心靈深處。我們可充分利用這一特點，在上音樂課時，適當地穿插一些具有愛國主義教育的歌曲，有目的地引導學生熱愛祖國。象上<黃河大合唱>時，我順便講解了這首歌曲產生的歷史背景：它以抗日戰爭為主題，以黃河象徵我們偉大的祖國，以船伕的形象來代表我們團結戰鬥的中華民族，以狂風惡浪來比喻侵略者，熱情歌頌偉大的中華民族團結戰鬥、保衞祖國、無畏鬥爭的精神。這樣教學，改變了過去“只唱不講解、學生課後不理解”的現象。過去上音樂課一上課便帶唱，學生象“機器”一般的“讀歌”，學生們不理解歌曲的意義、內涵，就不可能投入感情，課堂上自然就不會產生很好的氣氛。這種“填鴨式”的教學方法呆板而枯燥。現在，我給同學講了這首歌曲的歷史背景，使學生充分理解歌曲的意義內容，學生的積極性就調動起來了，學生全心投入，大大提高了教學效果。另外，在學民歌時，也可適當地向同學們講解民歌的源流、特點、歷史。如欣賞<春江花月夜>時，我講解了這首歌的背景：它是一首描繪春風和煦、皎月當空、山水相映、花月交輝、漁舟晚歸、充滿詩情畫意的讚美祖國錦繡河山的大自然風景歌曲。這樣進行講解，加深了學生對祖國曆史文化的瞭解，激發了學生的民族自豪感，加深了同學們對祖國大好河山的熱愛以及對現實生活的讚美，極大地豐富了學生的精神世界，有效地對學生進行了愛國主義思想教育，培養了學生的愛國主義情感。

二、寓教於學，不斷培養學生學習音樂知識的興趣

我們都知道：“興趣是最好的老師”。只有對音樂產生濃厚的興趣，才能調動學生參加課內外音樂活動的積極性，激發學生的求知慾，使學生在課堂上全心投入，主動感受音樂，積極回答老師提出的問題。因此，在教學中我們應該做到寓教於樂。比如在教新歌或欣賞歌曲時，先講解一些有關歌曲的人物、歷史原因或者作者背景，來誘導學生的學習慾望。象在教《中國人民解放軍進行曲>時，我講解了此歌曲的歷史及其衍變的過程，向同學們講解了這首歌曲的前身是<八路軍大合唱>中的《八路軍進行曲>，在解放戰爭時期才改為《中國人民解放軍進行曲>，這首歌曲的主題集中表現了人民軍隊的豪邁、雄壯和威武，它伴隨着人民軍隊的成長、壯大和人民戰爭的勝利。同時，我還講解了這首歌的作曲家鄭律成的有關故事，通過這樣插人講解，大大提高了學生的興趣。另外，在課堂上還要引導學生積極參與、主動理解音樂的內容，啟發學生的抽象思維。例如，在上民歌時，發動會唱地方特色歌謠的學生積極參與唱歌，相互比較各自的不同之處。這樣課堂一下子就活躍起來了，有的學生唱山歌，有的學生唱牧歌，有的唱兒歌等等。同時，還可以請會樂器的學生彈奏歌曲，會唱歌的同學上台唱歌，會跳舞的學生一起伴舞，使課堂教學始終在生動活潑的氣氛中進行，把樂理知識、視唱練耳、歌唱技巧、歌曲欣賞等等有機結合在一起。這樣，不但可以擴大學生的知識面，而且充分調動了學生興趣和積極性，變被動接受為主動吸收，使

音樂教學在和諧、有趣、生動、活潑的氣氛中有序地進行。

三、認真抓好音樂課外活動，豐富學生的第二課堂

課外音樂活動是音樂教學的延續，它有助於培養學生對音樂的興趣和愛好，促進學生的身心健康；有助於發展學生的音樂才能和特長，挖掘音樂“苗子”；還有助於豐富學生的課餘活動，是音樂教學不可缺少的部分。在這方面，我在全校成立了“音樂興趣小組”和“舞蹈愛好小組”。利用課餘時間輔導他們，經常帶他們去聽聽演唱會，看看舞蹈節目。在欣賞<春江花月夜>的第三節<風回曲水>時，我組織學生到附近古寺裏郊遊，在流水澗澗、清泉透徹的幽靜小溪旁欣賞這首樂曲，讓學生充分理解、體會樂曲的涵義，使學生很好地融入到這情景交融的樂景中去，深深體會樂曲的內涵，達到了較好的教學效果。同時，配合學校的“校慶”活動，選拔一些有音樂素質的學生參加各種大型的活動，充分培養他們的膽識、技能和“颱風”，為學生們進入高等學校深造奠定基礎。另外，每學期還舉辦歌唱比賽和樂器學習班。通過這一系列的第二課堂活動，不但鞏固、加深和擴大了學生在課堂上學到的知識，開闊了他們的視野，豐富了他們的音樂知識，還提高了他們的技能、技巧和音樂藝術素養，滿足了學生們對音樂藝術方面的需求，發揮了學生的主動性、獨立性和創造性，培養了學生們的音樂藝術天賦，達到美育教育的目的。

初中音樂教學反思20

有這樣一種設想：以往的音樂測試太過於注重形式，讓一些學生認為，音樂課只要唱好幾首歌，不用學習音樂知識或技能就能取得好成績。所以我想這樣的考試不能使學生充分發揮自己的特長，那麼我們可以將考試形式變化一下，如果採取不同形式、不同內容、不同方法的音樂測試，將會收到良好的效果。

1、歌曲演唱：

利用卡拉OK進行演唱。要求每人選一首最熱愛、最熟悉的歌曲到講台上面對全體同學唱。

2、自由表演：

（1）有舞蹈特長的學生可選所學課本中的內容，跳一段舞蹈；

（2）自編自演；

3、聆聽：

（1）放樂曲片段，讓學生説出歌曲名稱，並説説自己的心情；

（2）邊聽歌曲邊憑感覺打節拍。

4、器樂：

（1）選出幾種打擊樂器，讓若干學生自由組合為歌唱的學生打節奏。

（2）學器樂的學生，可單獨演奏樂曲。

以上不同內容、不同形式的測試，有力地調動了他們的思維和參與，考出了學生平時真正的能力和水平。這樣學生們不再追究自己分數多少，而是着重自己參與的內容。