志摩詩歌創作的歷程

徐志摩（1897年1月15日-1931年11月19日），原名章垿（xù），字槱（yǒu）森，後改字志摩，浙江海寧人，中國現代詩人、散文家，新月詩社成員、景星學社社員，畢業於杭州一中，與厲麟似、郁達夫是同班同學，後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。下面是小編整理的志摩詩歌創作的歷程，僅供參考，歡迎大家閲讀。

志摩詩歌創作的歷程1

徐志摩(1896~1931)，浙江海寧人。出身於商人之家。父親是當地商會會長。徐志摩是獨生子，自幼接受古典教育，聰明伶俐，備受父母鐘愛。他1915年考入北京大學預科，1918年赴美國克拉克大學歷史繫留學。1919年到哥倫比亞大學經濟系學習銀行學，一年後獲碩士學位，1921年成為英國劍橋大學皇家學院特別生，可以隨心所欲地選修自己希望進修的課程。劍橋時期是徐志摩一箇中最愉快的時期，留給他許多美好的記憶。

在劍橋，徐志摩確立起了自己的社會理想和藝術理想;在劍橋，徐志摩把“愛、美、自由”三者結合，形成了自己的人生理想;也是在劍橋，徐志摩開始了詩歌創作。從徐志摩的詩學背景看。他是一位深受英風浪漫派和唯美派詩歌影響的詩人，雖然他山曾經接觸過象徵派詩歌和未來派詩歌，但這些詩歌還沒有達到足以影響徐志摩的致思方式和詩藝追求的地步。1922年，徐志摩回國。此後他在教書之餘，負責編輯《晨報副刊。詩鐫》，後來又成了新月社的組織者之一。徐志摩一生都試圖追求“愛、自由和美”完善統一的人生，也因愛情和婚姻受盡了苦痛，受盡了挫折和困擾。1931年11月19日，他應邀赴北平參加林徽音的講座，因飛機失事遇難。那一年，詩人徐志摩36歲。

徐志摩有四本詩集：《志摩的詩》(1925)、《翡冷翠的一夜》(1927)、《猛虎集》(1931)、《雲遊》(1932，由新月詩人陳夢家編);除此之外。徐志摩還有《翡冷翠山居閒話》、《北戴河海濱的幻想》等散文，《卞昆岡》等劇本，《輪盤》等小説，《死城》、《曼殊斐爾小説集》、《渦堤孩》等譯著。

徐志摩的詩歌創作在思想傾向上明顯地存在着前期和後期的不同。前期詩作主要致力於表現對理想的追求和對愛情、自然的歌頌，在客觀上具有反封建的思想意義。《志摩的詩》關注現實人生，不少詩篇表達了對非人道的現實的抗議。《太平景象》、《蓋上幾層油紙》、《古怪的世界》、《叫化活該》等詩作，揭示出人生的悲劇，諷刺和控訴了違反人道的行為和現象。《無題》表述的是衝破黑暗、追求理想的心願。《這是一個怯懦的世界》表現對那個“容不得戀愛”的黑暗現實的不滿。詩集《翡冷翠的夜》中大部分詩篇都是情詩。

這些情詩記述了愛情的痛苦和歡樂。《翡冷翠的一夜》、《珊瑚》、《偶然》抒寫的是離別之苦，《客中》表現的是對愛人心靈創傷的撫慰。《最後的那一天》則表現出爭取到戀愛自由的自豪感。徐志摩的情詩，雖然不一定完全部是抒寫他自己的愛情經歷。但都寫得飽含深情;雖然在定程度上是為愛情而詠愛情，但是卻因多情而動人，因多情而具有一種純正的趣味，從而具有值得肯定的價值和意義。

徐志摩後期的詩作在思想傾向和情感傾向上明顯地不同於前期詩作。在《猛虎集》和《雲遊》中，傷心絕望的情緒瀰漫於大部分詩篇。這有可能與927年的政治風雲有關，也極有可能與他個人生活中的某些變故有關。這種絕望之情正如他在《我不知道風》中反覆哀歎的那樣：“我不知道風是在哪一個方向吹——我是在夢中，在夢的悲哀裏碎!”在夢中可以暫時忘記一些現實中的痛苦，但畢竟不可能永遠做夢，醒來都是要面對現實的，而現實中又有太多令人目不忍睹的事，於是徐志摩詩中出現了好些試圖迴避現實的句子，如《乾着急》中“朋友，這乾着急有什麼用，喝酒玩吧，這槐樹下涼快”。

在後期的情詩中，也明顯地不同於前期那些情真意切的作品而表現出對慾望的沉醉，如《深夜》、《別擰我，疼》等詩作。在一定意義上，可以把這些詩作理解為這一時期詩人徐志摩精神危機的一種體現，他在現實與理想之間巨大的反差中掙扎，努力地尋找或等待一種“真的復活的機會”。從1930年發表的《雁兒們》、《黃鸝》等詩作來看，徐志摩已經逐漸從悲哀、絕望中慢慢脱身出來，思想中有些新的因素在萌生。遺憾的是1931年底那場空難把這位極富才情的詩人永遠地帶走了。

在新月詩人中，徐志摩不像聞一多、饒孟侃等那樣積極地探討詩歌的理論和藝術，而是用創作來實踐、拓展新詩的藝術，從而確立起別具一格的詩歌藝術個性。

首先，徐志摩的詩歌是獨抒性靈的詩。徐志摩自己有一段闡述：“我要的筋骨裏迸出來的，血液裏激出來的，性靈中跳出來的，生命裏震盪出來的真純的思想。”朱自清在討論新月派和徐志摩的詩歌藝術時，也做出了非常準確的把握：“作為詩人論，徐氏更為世所知。他沒有聞氏(指聞一多——編者注)那樣精密，但也有他那樣冷靜。他是跳着濺着不捨晝夜的一道生命水。”徐志摩強調的“性靈”，實際上就是一種發自內心的真情實感，一種內在的情性。由這種情性的牽引，他在詩中盡情地表述着對理想和美好事物的追求，表達對自然和愛情的熱愛。

正是這種坦蕩率真的情感，使徐志摩的詩總是顯得那樣自然天成，絕少人為的斧鑿之痕，散發出一種自然的“生命水”般的活力，具有獨特的藝術魅力。如那些懷人念舊的詩篇《再別康橋》、《哀曼殊斐爾》，都是發自性靈深處的名篇。因為記憶中那些美好和心靈深處的那一份情感，所以那些景物都不再是純客觀的自然物，那雲彩、金柳、青荇、波光、水影因情感而着色，因情感而美。康橋曾見證過往昔的美好時光，可如今物似人非、人去樓空，這裏藏着多少常人難以承受的人生遺憾!這裏每一片風景都浸染着情感，情與景融合無間，才可能表現出那一份“志摩式”的灑脱和無奈。

其次，看似信手拈來的物象，實則是苦心孤詣地構成的意象。徐志摩詩歌之美，美在意象。而詩歌意象的構成，又有着一些非常個性化的方法和效果。這些形象，都是人們在自然中、在生活中、在英國浪漫派詩人的詩作中似曾相識的，但經過詩人徐志摩感情的孕育，又具有了獨特而新穎的特色。徐志摩詩歌的意象常用三種方法來構建：第一，通過情感化賦予客觀物象以感情色彩，使之由平入奇。既讓讀者感到屬於自己經驗範圍以內的事和景，又讓讀者覺得其間藴含了嶄新的意趣。如《黃鵬》，寫黃鸝“衝破濃密，化一朵彩雲”、“像是春光，火焰，像是熱情”，這裏之所以讓人覺得新穎，因為其中有詩人的感受。又如《再別康橋》：“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘。”由金柳向新娘的轉換，是由詩人感覺的位移使然。第二，比喻的方法在形成新穎的意象時也具有不可忽視的作用。

如《沙揚娜拉》中“最是那一低頭的温柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”。一則妙喻寫出了日本小姐與友人道別時那千嬌白媚的神態，那種東方式的温柔長留在讀者的記憶中。又如《她睡了》，用J極富詩意的比喻寫“她”的睡態——“星光下一朵斜欹的白蓮”、“香爐裏裊起一縷碧螺煙“、”澗泉幽抑了喧響的琴絃“。比喻的方法用於構建意象，有助於突顯意象某一方面的特性，既可以通過類比關係去拓展意義，又可以增強詩的形象性。第二，抓住剎那間的感受、印象，將其定格下來作為意象。如《灰色的人生》中：”我一把揪住西北風，問他要落葉的顏色。“捕捉到那獨特的瞬間，就可以像英國詩人布萊克門(Black)所説：”一沙一世界、一花一天國。無限掌中置，剎那成永恆。“徐志摩以詩筆把握了這些瞬間，產生出了獨特的意趣，對讀者來説也是新穎的意趣。

再次，徐志摩詩歌之美還美在一自律。徐志摩是新月社的代表詩人，新月社詩人們在新詩格律化方面的主張也是徐志摩認同的。在徐志摩的詩作中，詩形、意境、詞藻都很美。尤其值得注意的是，徐志摩對音樂美的追求幾乎到了一種痴迷的程度。從音節來看，徐志摩詩歌的音節和旋律，都顯得非常自然和諧。他曾經説：“詩的真妙不在他的字義裏，卻在他不可捉摸的音節裏。”

他的音節似乎得自冥冥之中的神助，實際上這種自然和諧的效果也是刻意為之的效果一是音節與詩作要表達的思想和情緒的變化相一致，二是由有效的技巧來支持。他的詩作中大量運用疊字的技巧，以及重句、復沓的技巧，都是力圖創造出一種他所期待的效果。如《再別康橋》中首段和尾段中的“輕輕的”和“悄悄的”，營造出一種節奏上的特殊感覺。又如《沙揚娜拉》節奏和旋律都很輕柔舒緩，最後一句不用漢語中那乾脆果斷的“再見”，而用日本語中的“沙揚娜拉”，把它處理成柔和的尾音。既顯得温柔纏綿，又富於東方式的女性風韻。

從這些細緻的處理中，讀者已不難體會到詩人徐志摩在音調上的煞費苦心。在韻腳的處理上，徐志摩同樣非常講究。新詩句法因要貼近白話口語，音節很容易變得散漫，這時韻的聯繫與貫穿作用就變得尤其重要。徐志摩的詩作有時一詩一種韻式，有時一首詩同時幾種韻式，並沒有形成對一種韻式的偏好，這説明徐志摩的詩作並不完全像胡適為自由詩用韻所做的倡議——新詩“在自然的輕重高下，在語氣的自然區分”——那樣，徐志摩詩歌的用韻不但是追求一種“語言的節奏”，而且還有一種“形式化的節奏”。語音的節奏可以説是一種散文的節奏，但形式化的節奏則屬於嚴格的詩的節奏。

徐志摩的詩歌既尊重現代漢語的表述習慣，又有對現代漢語語言習慣的某些突破;在語法規範上，既有中國古典詩詞的浸潤，又有英詩的好些影響;在新詩格律化的過程中，既有對聞一多“二美”主張的有效融會，又有他自己的獨到意會。他是根據自己“真純的詩感”在創造、在發現。因此，他在詩歌藝術上所作的探索，對現代漢語詩歌的藝術發展來説，其貢獻是其他新月詩人不可能取代的。

志摩詩歌創作的歷程2

1.徐志摩的詩歌作品有哪些

從1922年自英國留學歸來到1931年因飛機失事而身亡，徐志摩的詩歌創作雖然只有短短的10年，但卻留下了四本詩集：《志摩的詩》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》和《雲遊》。

以1927年為界，徐志摩的詩歌創作可劃分為前後兩個時期，第 一部詩集《志摩的詩》（ 1925年），在不同程度上反映出了積極進取的人生態度和 進步的人道主義。自第二部詩集《翡冷翠的一夜》（ 1927年）起，詩人的視野已經 逐漸從時代、社會收縮到個人情愛之中。

到了《猛虎集》（1931年）和《雲遊》（ 1932年），則基本上是沉醉於獨自的低吟了。由此可以很明顯地看出，徐志摩詩 歌的思想情調經歷了從有較多的現實內容轉向富有更多的個人情懷，從揭露社會的黑暗轉向沉醉於“自我”隱祕的一個衰退過程。

然而，徐志摩詩歌的藝術技巧卻是日 趨成熟和完善，並且形成了自己獨特的風格。

2.論述徐志摩詩歌創作思想意義及藝術風格

一、藝術風格

徐志摩的詩十分注重意境，大部分詩作形成了他獨闢的藝術境界，如《雪花的快樂》，作者把對理想的追求的主觀感情與客觀的自然景象交融互滲，從而化實景為虛境，創出了一個優美的藝術境界。

他的詩歌具有形象性，可感性，這得力於他的豐富的想象力。他的想象和比喻不僅與眾不同，而且，他能把看來比較抽象的事理，化為生動、可感、可見的具體形象，像《毒藥》、《白旗》、《嬰兒》是三首內含哲理的散文詩，他也使出了藝術想象的本領，依仗這種特別的感受力去描繪事物。

二、思想意義

部分詩作暴露了當時的社會的黑暗，表達了對勞苦人民的同情。

3.徐志摩的創作背景

再別康橋》寫作背景 關於《再別康橋》的寫作時間和緣起也有幾種説法。

一種説法是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閒自在的日子。

據他後來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他仰卧在有星星黃花點綴的葱綠草坪上，或看書，或看天上的行雲。

有時到碧波盪漾的康河裏划船。他完全陶醉在大自然的懷抱裏，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

另一種説法是，此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。

7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由於他當時比較儘快，又趕着要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。

直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶湧的大海了遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。徐志摩曾三次來到康橋。

第一次是1921年到1922年，他從美國來到劍橋大學研究院進修。學習期間形成了資產階級的人生觀和文藝觀。

對於愛、美與自由的單純信仰，產生了他為之傾心的社會理想。換言之，劍橋所體現的英國式文明，形成了他所向往追求的康橋理想。

他把康橋當作他“生命的源泉”“精神的依戀之鄉”。興趣也轉向文學，喜愛寫詩。

回國後寫詩《康橋再會罷》。 第二次1925年4月重遊，歸國後寫散文《我所知道的康橋》。

第三次是1928年8月，寫下了《再別康橋》。 詩人三次離別康橋時的感情也迥然不同，第一次依戀，第三次再別時心情大不相同，因為回國后帝國主義的侵略和軍閥統治下的舊中國，使他痛感康橋理想主義的破滅，以由“單純的信仰，流入了懷疑的頹廢”。

所以在《再別康橋》中，已然找不到寫《康橋再會罷》時的那種熱切依戀。雖然也歌詠了康河的美，但更多流露出自己孤獨寂寞的情緒，詩人以纏綿悽婉的筆調，微妙展露了因“康橋幻想”幻滅而無限哀傷的情懷。

徐志摩是“新月派”的代表詩人，他注重形象思維，主張將真實的感情，通過豐富、獨特具有詩人內在感受的藝術形象和創設詩的意境來抒發，以期達到融情於景，情景交融的藝術境界。 《再別康橋》寫的是詩人的離別愁緒，突出的感情是一個“別”字。

詩歌重點寫的“境”，則是康橋的康河。他敏鋭的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星輝”的具體形象，由近及遠、由上而下地勾勒出康河的景觀。

對“撐篙”的追憶，更是詩人在感到理想破滅後，傷感無奈的“尋夢”聯想。詩作巧妙的把氣氛、感情、景象三者融為一體，創造出耐人尋味的意境，委婉含蓄的表露了離別愁緒，使詩篇格調輕盈柔和，有一種無可奈何的夢幻般的情調 在語言上喜用迭字強化感情，營造了一個寧靜、沉鬱的別離氣氛，定下了全篇感情的基調，產生了一種輕靈柔和和迴環的音樂美感，朗誦時富有一種音節的節奏感、韻律感。

把詩人理想幻滅後的失望、無奈的傷痛、孤寂、落寞的感情表現的更為真切、深切和動人。徐志摩 （1897~1931）現代詩人、散文家。

浙江海寧人。 名章垿，字志摩，小字又申。

曾經用過的筆名字：南湖，雲中鶴。 徐志摩是新月派代表詩人。

1915年畢業於杭州一中、先後就讀於上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。 1918年赴美國學習銀行學。

1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。 在劍橋兩年深受西方教育的薰陶及歐美浪漫主義和唯美派詩人的影響。

1921年開始創作新詩。 1922年返國後在報刊上發表大量詩文。

1923年，參與發起成立新月社，加入文學研究會。 1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代詩評》週刊，任北京大學教授。

印度大詩人泰戈爾訪華時任翻譯。 1925年赴歐洲，遊歷蘇、德、意、法等國。

1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。

1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊後任主編。

並出國遊歷英、美、日、印等國。 1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。

同年冬到北京大學與北京女子大學任教。 1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。

同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇7霧在濟南附近觸山，機毀人亡。 詩集著有 《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《雲遊》， 散文集有 《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》， 小説《春痕》散文集《輪盤》， 戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小説集》等。

他的作品已編為《徐志摩文集》出版。 徐詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，並追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性。