也談詩歌為題目的文章

也談詩歌為題目的文章

詩人、文化評論家葉匡政，他曾經在10月發表《文學死了》，而在網絡上掀起一波波江湖血腥。最近他探討汶川地震之後地震和詩歌之間的關係，對詩歌作了很好的詮釋。揮哥頗同意箇中觀點與看法。

何為詩？詩者，情性也；根情，苗言，華實，實義。詩是一種能集中表現其豐富的現實生活和抒發複雜情感的最簡短文字形式。表達對世界、對心靈最豐富的感知。詩貴在真，欲赤裸裸，則毫不加掩飾；欲含蓄，則繞意纏思，餘味無盡……如：姐和小郎打大麥一轉子講得聽不得聽不得就聽不得打完大麥打小麥。當然詩要講究金石書法的神韻，詩的意境和音樂的旋律。

那麼好詩的特徵是什麼呢？好詩的特徵就是首先要有獨創性，我想這是各種風格的詩人都會認可的一個條件。獨創並不是指極端，當然極端是最容易讓人感到有獨創性的一種方式。我想每個人都希望創作出像“舉頭望明月，低頭思故鄉”“採菊東籬下，悠然見南山”這樣人人都能喜歡、境界又獨特的詩歌，但這是詩歌最高的境界，是大多數詩人難以抵達的境界。另一個特徵是需要有豐滿的形象。朱自清的《背影》雖是一篇散文，但他為父親創造了一個非常豐滿的形象，這個形象中國人在談起父親時，往往很容易想起。就像人們在思鄉時，很容易想起李白的“牀前明月光”一樣，他已成為中國人情感表達的一個符號了，這時你要想超越它就很難了。

一首詩既讓專業的詩人認為好，同時又讓從來不讀詩的人一看就覺得非常好，這種境界是很難達到的。可能海子的一些短詩有這個效果。這種境界可能是一些詩人的目標，但是並不意味着他就能達到。就像一首能夠傳唱幾十年的歌曲的一樣，每個人音樂家都希望自己的歌能夠傳唱幾年、幾十年，但其實這個目標是極難實現的。周杰倫的歌和另外一個美聲唱法的歌，雖然人們認為它們都是歌曲，但喜愛的人可能完全不是一個羣體。一首歌做到人人都喜歡，我覺得是很難的。詩歌也是這樣。

我們看歌曲，因為一談歌曲大家都懂。美聲往往看不上通俗唱法，通俗唱法也看不上美聲，它認為美聲是假聲。因為歌手一般不用文字表達，所以我們看到的爭鬥就少些，他們的爭鬥是在心裏。我們現在打比方，不一定準確，但起碼是這樣的道理。我不是從專業角度談這個問題，是從能讓大家能夠理解的角度。其實知識分子的話語就相當於詩歌裏面的美聲唱法，口語詩就相當於通俗唱法，當然中間還有民族唱法、搖滾唱法、爵士唱法等等。其實現在歌曲裏面的分界和詩歌的'分界是差不多的。我就問過一個唱美聲的歌唱家，他説他不會唱流行歌曲。我説，一個歌唱家怎麼可能不會唱流行歌曲呢？他説他們的發聲方式不一樣，美聲是用腦部發聲的，而通俗唱法用嘴巴或喉嚨發聲。我不會唱歌，這就是我很難理解的一個事情，但我會認為美聲唱法、通俗唱法都是歌曲。其實美聲唱法有美聲唱法的標準，通俗唱法也有自己的標準。詩歌裏面的分野與歌曲是差不多的。

詩歌就像唱歌。有一部分人是專業歌手，有一部分人也喜歡唱歌，可能喜歡唱卡拉OK或者經常到處表演，但這些歌手因為他們對音樂沒有自己獨到的理解與貢獻，所以他們也就不會被音樂史記住。

詩歌其實跟現在的歌曲是一樣的，是一種獨立的藝術樣式。這個樣式有自己的發展歷史，有它在這個發展歷史中所形成的標準。我們在判斷一首詩的好壞的時候，是有很多因素的。比如是不是有獨創性，鄧麗君的歌曲非常好，但在今天我作為歌手如果唱得跟鄧麗君一模一樣，你就不一定會覺得好了。因為這種唱法，鄧麗君已演繹得很好了，我像她那樣唱，唱得再好，對於音樂這門藝術來説也是沒有意義的。當然，我個人很享受這種演唱，又是另外一層意思了。

詩歌其實也是這樣。對於一個沒有很長時間的詩歌閲讀史與專業訓練的寫作者來説，他可能關於某一種情感或某一類認知的詩寫了一首不錯的詩，但在詩歌的歷史上可早就有過這種表達了。從詩歌史的角度或者詩歌專業角度來説，這肯定不是好詩。因為對於詩歌這個專業或藝術樣式來説，這是已經有過的表達。當然它可能有別的意義，比如像卡拉OK一樣，能緩解人的情緒、能增進人與人的溝通交流。

除了獨創性外，詩歌還有很多別的指標來衡量它的好壞。比如它表達情感或意義是否飽滿等等。

詩歌體最明顯的特徵就是分行，我們一看到分行的文字感覺似乎就是詩了，也就是講新詩發展到今天，似乎只留下了分行這個特徵。新詩與古詩詞不同，古詩詞有很多非常嚴謹的要求。於是很多人認為分行的、語言比較抽象的文體，基本就是詩了，其實詩歌的概念比這個複雜得多。

我們打個簡單的比方。詩肯定是這樣的一種載體，一端是作者的感受，中間是詩，另一端是讀者的感受，基本上載播過程是這樣的。首先我們從中間的語言來圻，因為詩是關於語言的一種藝術。從語言的角度來講，詩的語言首先呈現的是一種多義性。

“地震一震，震出了好多郭沫若、郭小川”。解讀這句話，我們就會知道一句話它會呈現很多層面的意思。

第一，你要了解地震，地震一般人都知道。第二，假如你從來沒讀過文學史，不知道郭沫若、郭小川是幹什麼的，這句話你就看不懂。第三，如果你稍微知道點文學史，知道郭沫若、郭小川是詩人，對這句話就會有一定理解。他會得出這樣一個結論，地震震出了好多詩人，會用郭沫若、郭小川替代詩人這個概念。

而對文學史有比較多瞭解的人，或者有自己的價值判斷的人，會知道郭沫若、郭小川寫過很多應景的詩歌。這時，他對這句話又有新的理解，就是地震震出很多喜歡寫應景詩歌的詩人。再進一步的話，郭沫若、郭小川可能在一部分文學批評家或者詩人心目中屬於另一類人，這時他又會得出更為不同的結論。

這句話不是詩，但從這個比方可以看出，其實一句簡單的話它也有很多層面的意思。詩歌語言往往就如同這句話，它是用形象説話，所以會呈現出豐富的多義性，也就是説詩句的意思會有很多的指向。

最後，談到作詩要有詩興。詩興是詩人的創作衝動。所謂“詩興大發者”，就是説詩人的創作衝動已經到了難以抑制的程度。詩興從何而來？詩興是客觀事物對詩人的主觀世界的感染、觸發、激勵，使詩人的情緒或與某一經驗結合，或與某一觀念結合，或與某與哲理結合，或與某一美感結合，兩者相撞，迸出火花，於是便產生了詩興。詩興往往象一道閃電，轉瞬即逝。誰能捕捉到它，誰就能捕捉到詩。故爾有人勸言：切忌無興強作詩！