詩詞鑑賞（精選16篇）

在日常學習、工作或生活中，大家肯定對各類古詩都很熟悉吧，漢魏以後的古詩一般以五七言為基調，押韻、轉韻有一定法式。那麼問題來了，到底什麼樣的古詩才經典呢？以下是小編為大家整理的詩詞鑑賞，希望能夠幫助到大家。

詩詞鑑賞 篇1

一、《觀滄海》

1、樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波湧起。

畫面：山島上樹木繁茂，百草豐美，給人生意盎然之感；隨着一陣蕭瑟的秋風，海面上洪 波巨瀾，洶湧起伏。

2、日月之行，若出其中。．星漢燦爛，若出其裏。

賞析：這是詩人奇特而豐富的想象，運用互文修辭寫日月的運行，燦爛的銀河好像發源於 滄海，日月星辰的運行都離不開大海的懷抱，描寫了大海吞吐日月星辰，包藴萬千的壯麗景象。表現了詩人博大胸襟和豪邁的氣概, 抒發了作者統一中國建功立業的抱負。

3、“若"字好處：“好像”的意思，有助於表現大海吞吐日月星辰的想象之景，體現了詩人博大的胸襟。

4、在這些山水景物的描繪中，感覺出一位胸懷寬廣，躊躇滿志，建功立業，抱負遠大的詩 人形象。

二、《次北固山下》

1、潮平兩岸闊，風正一帆懸。

賞析：潮水漲滿，兩岸之間水面寬闊，風平浪靜，江中船帆高掛，空闊壯麗。該句以“一 帆懸”之小景寫出了“兩岸闊”的大景，為後人多稱道，既有實景之美，又表虛景之壯闊， 使人有視野開闊，心胸寬廣之感。

懸：寫出海上行船的景象 ，在廣闊無垠的海上，一個小小的船帆高高懸立，突出大景中的小景的形象。

2、海日生殘夜，江春入舊年。

賞析：殘夜尚未消褪，一輪紅日已從海面升起，舊年尚未過去，江面上已顯露出春意。借 景物描寫透露新事物孕育在舊事物之中的自然理趣（哲理），給人以樂觀積極奮發向上的鼓舞力量。

“生”、“入’’用擬人手法形象寫出了夜褪日出，冬去春來的景色，極具情趣，並在描寫景物節令中藴含哲理，歷來膾炙人口。

3、鄉書何處達，歸雁洛陽邊

設問的修辭，抒發了詩人濃濃的思鄉之情。

三、《錢塘湖春行》

1、最能體現早春特點的景物：水面初平，早鶯，新燕，淺草。

2、賞析“幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥"中的“早、爭、啄’’及畫面 -

用“早”來形容黃鶯，體現了對這些充滿生機的生命由衷的喜愛。一個“爭”字，讓人感到春光的難得與寶貴，一個“啄”字描寫了燕子那忙碌而興奮的神情，把小燕子也寫活了。這兩句着意描繪出鶯燕的動態，傳神地描繪了一幅大自然從沉睡到甦醒的充滿生機的早春圖，從而使得全詩洋溢着春的活力和生機，流露出詩人對如此美景的無限喜愛。 畫面：遠處近處都有黃鶯婉轉的叫聲,這些春天的使者們,嬉戲追逐,爭着搶着往向陽的枝頭飛.誰家新歸的燕子在湖邊飛上飛下,它們忙着銜泥築巢.

3、賞析：“漸”字 和“淺”字 、亂、

“漸”緊扣早春的特點，生動形象的寫出了蓬勃的春意正在急劇發展之中，各種花兒次第開放，讓人想到不久就會奼紫嫣紅開遍。（寫出了野花漸開漸多的情景。）

“淺”表現了草剛萌發的情形。

“亂”表現花的顏色種類繁多，也表示花並非全部盛開。

4、全詩以“行"為線索，首聯交代了踏青的去處，中間兩聯描寫鶯歌燕舞、百花競放的早春景象，尾聯表達了對西湖美景的迷戀，情景交融，渾然一體。

5、對尾聯的理解：尾聯直抒胸臆，表達詩人喜悦的心情。“行不足”，是因看不夠，説明詩

人流連忘返，完全陶醉在這美好的湖光山色之中。

6、“幾處、誰家 ”能否換成“處處、家家”

不能。因為是早春景象，鶯和燕還不多， 並且與早鶯、新燕相照應，表達作者對早春景象的喜愛之情。

7、思想感情：運用借景抒情的手法，對早春美景的無比喜愛之情。

四、《天淨沙·秋思》

1、這是首元曲，天淨沙是曲牌名，作者馬致遠，元朝人，著名的戲曲作家。

2、思想感情： 生動地表現出一個長期漂泊他鄉的遊子的思鄉之情和孤寂愁苦。

3、用自己的話講述《天淨沙 秋思》的情景，並説説你的感受。

純用白描勾勒出這樣一副生動的圖景；深秋的黃昏，一個風塵僕僕的遊子，騎着一匹瘦馬，迎着一陣陣冷颼颼的西風，在古道上踽踽獨行。他走過纏滿枯藤的老樹，看別即將歸巢的暮鴉在樹梢上盤旋；他走過橫架在溪流上的小橋，來別西邊的幾乎人家門前，返是太陽快要落山了，自己卻還沒有找到投宿的地方。迎接他的有將是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來肝腸寸斷。

小令共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬等九種事物，一字一景“惜墨如金”（瞭解）

4. 《天淨沙 秋思》---“秋思之祖”

5.“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”， 選取六種代表性景物，自然組合，天衣無縫。前句給人造成一種冷落暗淡的氣氛，後句又顯示出一種清新幽靜的境界。兩句一正一反勾起遊子無盡的愁思。12個字畫出一幅深秋僻靜的村野圖景。

6.“古道西風瘦馬”，則描繪了一種秋風蕭瑟蒼涼悽苦的意境，為僻靜的村野圖又增加一層荒涼感。

7.“夕陽西下”的表達作用：點明瞭遊子思鄉的特定時間；渲染了悲涼的氣氛；同時，使全曲情景交融，渾然一體。

8.詩人把十種平淡無奇的客觀景物，巧妙地連綴起來，通過枯，老，昏，古，西，瘦六個字，將詩人的無限愁思自然的寓於圖景中。（瞭解）

9. “斷腸人在天涯”是點睛之筆，刻畫了這樣一位漂泊天涯的遊子：在殘陽夕照的荒涼古道上，牽着一匹瘦馬，迎着悽苦的秋風，信步滿遊，愁腸絞斷，卻不知自己的歸宿在何方。（瞭解）

10.這首小令是採取寓情於景的手法來渲染氣氛，透露了詩人懷才不遇的悲涼情懷，完美地表現了漂泊天涯的遊子的思鄉的愁思，“道盡天涯遊子之悲”。

11. “夕陽西下， 斷腸人在天涯。”賞析：是全文的主旨句，“夕陽”點明瞭特定的時間，照應了“昏”字，“斷腸人”交代了人物及人物的心情，一切悲苦全在“斷腸”兒子中凸顯出來，點出了淪落在天涯的遊子的思鄉之情和孤寂愁苦。

12. “小橋流水人家”賞析：以樂景寫哀情，通過對比襯托出遊子的孤獨淒涼以及家鄉親人的懷念。

五、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》

1、“楊花落儘子規啼”點明季節是暮春時節，營造一種飄零之感和離別之痛。借景抒情。

2、我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。

賞析：我要將自己的愁心寄予明月，隨風直到夜郎西。詩人以豐富奇特的想象，用擬人的手法，賦予月亮以人的情感，把無情月亮變為知心人，穿越時空，追隨友人，表達對友人遭貶的無限同情與關切。

3、“楊花落儘子規啼，聞道龍標過五溪。”賞析

首句寫景兼點時令。於景物獨取漂泊無定的楊花、叫着“不如歸去”的子規，即含有飄零之感、離別之恨在內，點明季節是暮春，是借景抒情（或融情入景）。

第二句寫詩人聽説王昌齡被貶後的悲痛之情。

以悲景襯哀情表現出詩人對好友旅途艱辛、貶謫荒遠的深切同情。

六、《夜雨寄北》 （寫作特點：情景交融、含蓄深沉）

．1、兩個“期”字：笫一句中的兩個“期”字，先停頓後轉折，一問一答，一揚一抑，思念友人、欲歸不得的愁苦之情躍然紙上。

2、“漲”字：一個“漲”字，富於動態形象，既寫出了巴山水注秋池的夜雨景象，又表現出詩人愁思的綿長沉重。

3、兩個“巴山夜雨”重現，令人的思緒在現實和想象的時空徘徊。使“思君”之情更加委婉、含蓄雋永，餘味無窮。

4、何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時

賞析：運用反襯和想象的手法，超越時空，把當前的時間推移到未來，想象了迴歸長安與親友剪燭夜談的情景，表達了思念朋友，渴望團聚的感情。

5、“未有期”：既有熱切的盼望，又有難以料定的惆悵。

七、《泊秦淮》 （寫作特點：語言凝練、含蓄）

1、兩個“籠”字連用，互文見義，將輕煙、淡月、寒水、細沙四景物融為一體，貼切傳神的描繪出秦淮河兩岸朦朧冷清的景色，創造一種冷清愁寂的氛圍。

2、商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花

賞析：表面上是批評歌女，實際上是批評縱情聲色，醉生夢死，不知國之將亡的統治者。批判了晚唐統治者不顧國家存亡，只顧個人享樂的現實。表現了詩人對國家命運的關切和憂慮的思想感情。

3、“猶”字意味深長，形象的表現晚唐統治者重蹈覆轍，正沿着亡國道路走下去的情形，將歷史、現實、註定滅亡的命運（想象中未來）聯繫起來，以辛辣的諷刺表現出詩人對國家命運的關切和憂慮，也藴含着對世道的感慨（對統治者的憤懣、批判）。

想象：藴含豐富的情味，令人生髮聯想，生髮憂慮之情。作者對國家的關切和憂慮，對世道的感慨盡寓其中。

八、《浣溪沙》（晏殊）

1、“獨”字表現了詞人孤寂、失意的情懷，是他因懷念友人而抑鬱傷感的心情的表現。

2、無可奈何花落去，似曾相識燕歸來

賞析：花開花落是自然規律，所以説人是無可奈何的，燕子每年都會回來，所以説似曾相識。這是作者對時光流逝的感慨。兩句詞對仗工整，音韻和諧，畫面生動，通過對易逝的春天的描寫，抒發了青春易逝的感慨，情感濃郁。

生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都無法阻止其消逝，但在消逝的同時仍然有美好 事物的再現，生活不會因消逝而變得一片虛無。（只不過這種重現畢竟不等於美好事物的原封不動地重現， 它只是“似曾相識”罷了。）

3、思想感情：含蓄地表達了對時光流逝的惆悵和對春色衰敗的惋歎。

九、《望嶽》

1、造化鍾神秀，陰陽割昏曉

賞析：“鍾”運用擬人的修辭，將大自然人格化，把大自然寫的有情有意，對泰山情有獨鍾賦予泰山以神奇秀麗的特徵，也表現了作者的愛慕之情。

“割”字用得好，泰山像一把碩大無比的刀，把陽光切斷，使泰山呈現南陽北陰的景象，突出泰山遮天蔽日的高大形象。

2、會當凌絕頂，一覽眾山小

賞析：化用了孔子的名言“登泰山而小天下”，這不僅是詩人攀登泰山頂峯的誓言，也是他攀登人生頂峯的誓言，表明了詩人不怕困難，敢於攀登絕頂，俯視一切的雄心和氣概。 哲理：只有站得高，才能望得遠。人生如登山，只有不畏艱難險阻，費力攀登絕頂，才能享受“一覽眾山小”的勝利的喜悦。

3、“望”的角度：首聯，遠望泰山的雄偉壯闊;頷聯近望泰山的神奇秀麗、遮天蔽日；頸聯細望泰山，通過寫自己的內心感受，襯托泰山的雄偉壯麗及其感人的力量；尾聯由望嶽而產生登嶽的願望。

十、《春望》

1、歷史事件：安史之亂。

2、國破山河在，城春草木深。

賞析；國都淪陷，城池殘破，斷壁殘垣，雖然山河依舊，可是本該是繁花似錦的春天，如今卻亂草遍地林木蒼蒼。一個“破”字，寫出國都淪陷，城池殘破的景象，使人觸目驚心，彷彿目睹國家的殘破；一個“深”字，寫出城空人稀，草木荒涼的景象，令人滿目悽然。作者寄情於物，春城敗象似在眼前，作者悲歎似在耳邊。

3、感時花濺淚，恨別鳥驚心

賞析：運用擬人的手法，花感時而落淚，鳥恨別而驚心，將“花”“鳥”作為感恨的主體，這是詩人移情於物的結果，表達了詩人感時傷世的感情。

將詩人作為感恨的主體，詩人因感時恨別，觸景生情，見花而落淚，聽到鳥鳴而感到驚心。表達了詩人感時傷世的感情。

4、烽火連三月，家書抵萬金

賞析：用“抵萬金”來形容家書的珍貴，表達了他對妻子兒女的強烈思念。寫出了消息隔絕久，盼音訊不至時的迫切心情，很自然的使人共鳴，因而成為千古傳頌的名句。

5、展開想象，寫出詩句‘白頭搔更短，渾欲不勝簪’所描寫的畫面，並揭示詩句的含義。 面對淪陷的河山，一位滿頭白髮的老人因焦慮憂愁，不停地撓首歎息，老人昔日那長長的頭髮，如今紛紛斷落，已經短的無法梳髻插簪了。詩句所描寫這一細節，含蓄而深刻的表現了詩人憂國思家的情懷。

6、“搔”撓的意思，表示心緒煩亂，是對詩人的細節描寫，傳神的表達了詩人內心難以排解的憂國思家之情。

十一、《使至塞上》

1、 徵蓬出漢塞，歸雁入胡天

賞析：運用比喻的手法，以“徵蓬”“ 歸雁”説自己好像徵蓬一樣隨風而去，又像歸雁一樣進入胡天，既言事又寫景，更在敍事寫景中傳達出詩人內心幽微難言、激憤憂鬱的情感。

2、 大漠孤煙直，長河落日圓

賞析：詩人以傳神的筆墨刻畫了塞外奇特壯美的風光。“直”字表現了煙的勁(jing)拔堅毅之美，“圓”給人以親切温暖而又蒼茫的感覺。“直” “圓”二字用的逼真傳神，不僅準確的描繪了沙漠雄奇壯觀的景象，而且表現了作者深切的感受。詩人把自己的孤寂情緒巧妙地融入廣闊的自然景象的描繪中。

3、 從首聯和頷聯中明白詩人出使邊塞的目的是“欲問邊”，出使邊塞的時間是春天。

4、 請從色彩美的角度對“大漠孤煙直，長河落日圓”這一句進行賞析

不用直接表現色彩的詞語，各種景物巧妙組合，形成色調之美。廣闊無垠的大漠黃沙漫漫，橘紅的夕陽輝映着白光的河水，一縷白色的烽煙直上高空，雄渾遼闊的邊塞風光如同眼前。

十二、《酬樂天揚州初逢席上》

1、“樂天”指白居易，歌一曲指《醉贈劉二十八使君》

2、“懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人”中兩個典故分別表達詩人怎樣的思想感情？

（1）、寄託了他對因參與政治改革而被害致死的老友的懷念 （ 對受害舊友的悼念）

（2）比喻自己長期貶謫在外，乍回京城鄉，彷彿有隔世之感（對歲月流逝、世事變遷的感慨）

兩句：表達新舊凋零、人事全非的惆悵之情。

3、“沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春。”

賞析：沉舟側畔，有千帆競發；病樹前頭，正萬木皆春。劉禹錫以沉舟、病樹比喻自己，借用自然景物的變化暗示社會的發展，藴含着深刻的哲理。意思是個人的沉淪算不得什麼，社會總是向前發展的，未來肯定比現在好。

哲理：這兩句生動形象的揭示了新陳代謝的自然規律，新事物必將代替舊事物。

4、全詩思想感情：既表現作者對自己被貶謫造棄置的無限心酸和憤懣不平的思想感情，同時也表現了詩人堅定的信念和樂觀精神。

十三、《赤壁》

1、 東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬

賞析：這兩句發議論感慨，如果不是東風給了周瑜以方便，取得勝利的就可能是曹操，歷史將要重寫。運用典故，借代的手法，用二喬的命運形象的代替東吳的命運，以小見大，深刻警策。曲折地反映出他的英雄無用武之地的抑鬱不平之氣。慨歎歷史上英雄成名的機遇，相信只要有機遇，自己也會有所作為。

2、 獨到的見解、史識：不以成敗論英雄；歷史上英雄的成功都有某種機遇。

3、 前兩句：借物起興。借古戰場上的折戟興起對前朝英雄人物和戰事結果的感歎，暗含歲月流逝而物是人非的感慨。

十四《過零丁洋》

1、 山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍

運用比喻手法，將國家命運與個人命運緊密聯繫在一起。以“風飄絮”比喻國勢危亡， “雨打萍’’比喻身世坎坷。

2、惶恐灘頭説惶恐，零丁洋裏歎零丁。

賞析：詩中“惶恐”．“零丁”一語雙關，對仗工整，自然天成，一是指兩個地名，另一層意思是以地形的險惡來暗示詩人處境的艱危，表現過去的惶恐和眼前的零丁。這兩句不僅表達出詩人出眾的才華，還讓人感受到詩人忠貞愛國的情懷。（寫出形勢的險惡和境況的危苦。表達了詩人對抗敵局勢的憂恐不安和對自身處境的自憐和哀愁。）

3、“人生自古誰無死，’留取丹心照汗青。

賞析：。古往今來，人難免一死，為拯救祖國而死，一片丹心將垂於史冊、映照千古。這兩句詩直抒胸臆，表明詩人以死明志、捨生取義的決心，充分體現了他的民族氣節，抒發了強烈的愛國熱情。

十五、《水調歌頭，明月幾時有》 ．

1、人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。 ．

賞析：把月有陰晴圓缺的自然現象和人有悲歡離合的生活變化相聯繫，説明人生聚散不可 避免。表現了詞人由心情有所鬱結到心胸開闊的心理過程，可見他達觀的心境。

2、但願人長久，千里共嬋娟．

賞析：惟願(兄弟)彼此珍重，在遠別的時光中共賞中秋美好的月色，這兩句道盡了千載離人之心，表達了對親人的美好祝願。是詞人的自我安慰，也是對親人的勸導，表現出詞人豁達的胸襟與豪邁的情懷。

詩詞鑑賞 篇2

一、巧用修辭

在眾多的詩歌中，常用的修辭有以下幾種：

1．比喻

比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特徵。如：

蘭溪棹歌

戴叔倫

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

析：“如眉”：以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀並體現出了它的清秀。“鏡”：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光的明潔。

再如：

江上看山

蘇軾

船上看山走如馬，倏乎過去數百羣。

前山槎牙忽變態，後嶺雜沓如驚奔。

仰看微徑斜繚繞，上有行人高縹緲。

舟中舉手欲與言，孤帆南去如飛鳥。

析：此詩將江兩岸的羣山喻為馬羣，且以行船為參照物，把羣山那一靜態的景物給形化動化，寫得形象生動。“飛鳥”喻“孤帆”，寫出了舟行之快。

2．隱語（諧音）、雙關

在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往採用隱語、雙關的修辭手法，如：

春思

李白

燕草如碧絲，秦桑低綠枝。

當君懷歸日，是妾斷腸時。

春風不相識，何事入羅幃？

析：這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。

竹枝詞

劉禹錫

楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。

東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

析：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。

登岳陽樓

杜甫

昔聞洞庭水，今上岳陽樓。

吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

親朋無一字，老病在孤舟。

戎馬關山北，憑軒涕泗流。

析：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”兩句雖然意境開朗壯闊，寫出洞庭湖煙波浩淼的雄偉氣象，但這只是表象。內裏還包含着作者當時的處境（杜甫當時因兵亂漂流在江陵、公安等地，年齡58歲，既老且病，生活窘困）及國家的處境——沉浮。

其它修辭，如反覆、排比、誇張、比興等手法，由於比較簡單或常用於現代詩歌中，不予分述。

二、表現手法

（一）象徵

象徵是詩歌慣用手法，主要作用是用物象徵人的品德節操。如：以“梅”象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象徵名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象徵富麗；等等。

尋陸鴻漸不遇

皎然

移家雖帶郭，野徑入桑麻。

近種籬邊菊，秋來未著花。

扣門無犬吠，欲去問西家。

報道山中去，歸來每日斜。

析：“籬邊菊”象徵陸鴻漸具有高潔的節操。

屈原用“蘭芷”象徵自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象徵自己的孤高與勁節（《卜算子詠梅》）；等等。

（二）託物言志

託物言志，是作者藉助物的象徵義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。託物言志詩，又叫寫物詩。如：

墨梅

王冕

我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。

不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤。

析：此詩運用了託物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

小松

杜荀鶴

自小刺頭深草裏，而今漸覺出蓬蒿。

時人不識凌雲木，直待凌雲始道高。

析：這首詩以“小松”喻人，寫“小松”初長時不為人注意而最終長成凌雲大樹，反映出作者對人才出身輕微而終成大業的思考，批判了世人以身世取人的淺陋目光。採用了託物言志的手法。

類似的還有于謙的《石灰吟》、陸游的《卜算子詠梅》、張九齡的《感遇》等等。

詩詞鑑賞 篇3

《相思》

作者：王維

紅豆生南國，春來發幾枝。

願君多采擷，此物最相思。

【註解】：

1、紅豆：又名相思子，一種生在嶺南地區的植物，結出的籽象豌豆而稍扁，呈鮮紅色。

2、採擷：採摘。

【韻譯】：

晶瑩閃亮的紅豆，產於嶺南；

春天來了，該長得葉茂枝繁。

願你多多采摘它，嵌飾佩帶；

這玩藝兒，最能把情思包涵！

【評析】：

這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富於想象；接着以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！

詩詞鑑賞 篇4

出 關①

徐 蘭

憑山俯海古邊州，旆②影風翻見戍樓。

馬後桃花馬前雪，出關爭得不回頭？

【注】 ①關：指居庸關。②旆（pi）：旌旗。

（1）詩的前兩句，有版本作將軍此去必封侯，士卒何心肯逗留，與本詩相比你更喜歡哪一種版本？請簡要説明理由。

（2）馬後桃花馬前雪一句在藝術表現上有什麼特點？請作簡要分析。

答案

（1）更喜歡本詩。本詩前兩句點出居庸關的雄壯氣勢，景物描寫鮮明生動，為後面抒情作了鋪墊。將軍兩句缺乏形象感，並且與全詩思鄉的情感內容不相稱。

（2）將關內桃花爛漫與關外白雪茫茫兩個場景聚集到征馬這一關節點上，描寫生動，對比鮮明。桃花與雪分別代指家鄉的温馨和塞外的清冷生活，在詩中具有象徵意義，藴含了思鄉的情感。

解析

此詩着意刻畫當徵人遠行出關那一剎那的感情，詩人曾隨軍出居庸關，對此有真切的體驗，當通過關隘時，但見前方白雪皚皚，荒寒一片；而身後卻仍是桃花盛開，春意盎然，這怎能不使出關的將士回首凝視，瞻顧家園呢？詩句的奇絕處恰在於徵人回首的瞬間裏，凝聚了豐富的社會內涵和人生體驗。

賞析：

居庸關在今北京市昌平縣西北。徐蘭為清宗室安郡王(疑即瑪爾渾)幕僚期間，於康熙三十五年(1696)清帝統兵徵噶爾丹時，隨安郡王出塞，由居庸關至歸化城。此詩即是隨軍出塞時作。詩中描寫了出關所見景色，抒寫了出征土卒懷土戀鄉的感情。

前兩句，有版本將軍此去必封侯，士卒何心肯逗留其中的此字原缺，此據詩意補出。前兩句寫出居庸關之前士卒的心理。封侯，從字面説，是指當上大官；就其實質而言，則是指馳騁疆場，功業有成。前兩句意思是説，將軍將在邊地的戰鬥中建立功勛，這對於士卒説來，自然是一個很大的鼓舞，意味着士卒也將有立功的機會，因而急於奔赴邊地，而無意於逗留不前。

後兩句，則是寫臨出居庸關時的情況和心情。出字原缺，此據喀《清詩別裁》補出。馬後桃花，意謂關內正當春天，温暖美好；馬前雪，是説關外猶是冬日，嚴寒可怖。因而，無心在征途上逗留的士卒，在臨出關的剎那，卻不禁猶豫了起來，不自覺地回過頭來再看一眼關內的景色。此詩對土卒內心世界的開掘是相當深入的，詩中不作靜態的描繪，而是將人物置於特定的環境之中，從環境的變化相應寫到士卒心態的改變：當立功邊塞的機會在前方等待時，士卒一往無前，充滿豪情；而當即將出關、遠離故土時，又難免生出柔情，回頭顧盼。詩中的主人公，既不是甘心老死於槽櫪之下的駑駘之輩，也不是隻會行軍打仗而缺乏真情實感的戰爭工具。豪情與柔情、為國捐軀與懷土戀鄉，兩種對立的感情，在人物身上得到了相當和諧的統一。

全詩最動人的是三四兩句。尤其是第三句，將馬前、馬後寫成兩個不同的世界，更是石破天驚的奇思妙筆。在具體寫法上，這一句也很有特色：馬後桃花與馬前雪，是對比；以馬概人，則又有所省略。沈德潛稱讚此詩説：眼前語便是奇絕語，幾於萬口流傳。此唐人邊塞詩未曾到者。(《清詩別裁》)徐蘭是一個愛作驚人語的詩人，他在《歸化城雜詠》中也有類似的詩句：後騎解衣風柳下，前軍墮指雪花中。奇絕的眼前語的獲得，歸根結底是由於詩人有邊塞生活的獨特體驗，故能子唐人邊塞詩之外開拓出新的境界。而從意象與用詞而言，或許還受到過唐人權德輿的馬首向何處，夕陽千萬峯(《嶺上逢久別者又別》)與馬戴的馬頭衝雪過臨洮(《出塞詞》)的啟發。

沈德潛在《清詩別裁》中，將此詩的題目改為《出關》，將前兩句改成憑山俯海古邊州，旆影風翻見戍樓。從詩句本身説，首句寫靜，次句寫動，對環境描寫與氛圍渲染的表現都相當成功。但憑山句將所出之關，明白寫成了山海關，這與詩人此次隨軍出征的路線不合，是不應該當作徐蘭的創作來欣賞的，故為本文所不取。

詩詞鑑賞 篇5

古詩原文

閨中少婦不知愁，春日凝粧上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

譯文一

閨中少婦未曾有過相思離別之愁，在明媚的春日，她精心粧飾，登上高樓。忽然看到路邊的楊柳春色，惆悵之情湧上心頭。她後悔當初不該讓丈夫從軍邊塞，建功封侯。

譯文二

閨閣中的少婦，從來不知憂愁；

春來細心打扮，獨自登上翠樓。

忽見陌頭楊柳新綠，心裏難受；

呵，悔不該叫夫君去覓取封侯。

註釋解釋

閨怨：少婦的幽怨。閨，女子卧室，借指女子。一般指少女或少婦。古人"閨怨"之作，一般是寫少女的青春寂寞，或少婦的離別相思之情。以此題材寫的詩稱“閨怨詩”。

"不知愁"一作"不曾愁"，則詩意大減。

凝粧：盛粧。

陌頭：路邊。

覓封侯：為求得封侯而從軍。覓，尋求。

悔教：後悔讓

創作背景

唐代前期國力強盛，從軍遠征，立功邊塞，成為當時人們“覓封侯”的一條重要途徑。“功名只向馬上取，真是英雄一丈夫”（岑參《送李副使赴磧西官軍》），成為當時許多人的生活理想。

詩文賞析

王昌齡善於用七絕細膩而含蓄地描寫宮閨女子的心理狀態及其微妙變化。這首《閨怨》和《長信秋詞》等宮怨詩，都是素負盛譽之作。

題稱“閨怨”，一開頭卻説“閨中少婦不曾愁”，似乎故意違反題面。其實，作者這樣寫，正是為了表現這位閨中少婦從“從曾愁”到“悔”的心理變化過程。丈夫從軍遠征，離別經年，照説應該有愁。之所以“不曾愁”，除了這位女主人公正當青春年少，還沒有經歷多少生活波折，和家境比較優裕（從下句“凝粧上翠樓”可以看出）之外，根本原因還在於那個時代的風氣。在當時“覓封侯”這種時代風尚影響下，“覓封侯”者和他的“閨中少婦”對這條生活道路是充滿了浪漫主義幻想的。從末句“悔教”二字看，這位少婦當初甚至還可能對她的夫婿“覓封侯”的行動起過一點推波助瀾的作用。一個對生活、對前途充滿樂觀展望的少婦，在一段時間“不曾愁”是完全合乎情理的。

第一句點出“不曾愁”，第二句緊接着用春日登樓賞景的行動具體展示她的“不曾愁”。一個春天的早晨，她經過一番精心的打扮、着意的粧飾，登上了自家的高樓。春日而凝粧登樓，當然不是為了排遣愁悶（遣愁何必凝粧），而是為了觀賞春色以自娛。這一句寫少婦青春的歡樂，正是為下段青春的虛度、青春的怨曠蓄勢。

第三句是全詩轉關。陌頭柳色是最常見的春色，登樓覽眺自然會看到它，“忽見”二字乍讀似乎有些突兀。關鍵就在於這“陌頭楊柳色”所引起的聯想與感觸，與少婦登樓前的心理狀態大不相同。“忽見”，是不經意地流目矚望而適有所遇，而所遇者——普普通通的陌頭楊柳竟勾起她許多從未明確意識到過的感觸與聯想。“楊柳色”雖然在很多場合下可以作為“春色”的代稱，但也可以聯想起蒲柳先衰，青春易逝；聯想起千里懸隔的夫婿和當年折柳贈別，這一切，都促使她從內心深處冒出以前從未明確意識到過而此刻卻變得非常強烈的念頭——悔教夫婿覓封侯。這也就是題目所説的“閨怨”。

本來要凝粧登樓，觀賞春色，結果反而惹起一腔幽怨，這變化發生得如此迅速而突然，彷彿難以理解。詩的好處正在這裏：它生動地顯示了少婦心理的迅速變化，卻不説出變化的具體原因與具體過程，留下充分的想象餘地讓讀者去仔細尋味。

短篇小説往往截取生活中的一個橫斷面，加以集中表現，使讀者從這個橫斷面中窺見全豹。絕句在這一點上有些類似短篇小説。這首詩正是抓住閨中少婦心理髮生微妙變化的剎那，作了集中的描寫，從而從一剎那窺見全過程。

詩詞鑑賞 篇6

古詩原文

夜戰桑乾北，秦兵半不歸。

朝來有鄉信，猶自寄寒衣。

譯文翻譯

桑乾河北邊一場夜戰，秦地士兵一半未能歸營。

早晨後方送來一位士兵的家信，告訴他寒衣已經寄來。

註釋解釋

桑乾（gān）北：桑乾河北岸。桑乾河，永定河的上游，發源于山西，流經華北平原。

秦兵：唐都在關中，是秦朝舊地，所以稱唐軍為“秦兵”。半不歸：一半回不來，指戰死。

鄉信：家鄉來信。

猶自：仍然。寒衣：禦寒的衣服。

詩文賞析

許渾是中唐詩人，目睹國力衰敝，百姓苦於戰亂，所以其筆下的邊塞詩以反戰題材為主，大多透露出濃重的悲涼色彩。

詩的內容很好理解。桑乾夜戰，傷亡過半。“鄉信”自然是寄給其中某一位死者，上面説已經把征衣寄了過來。在這看似平白無味的話裏，體會出詩人藴含於其中的感情，才是讀懂此詩的關鍵。戍邊的丈夫死了，對於在家裏苦苦思戀的妻子來説，這無疑是一個悲劇，但更大的悲劇是，作為悲劇主角的妻子，竟然全然不知道悲劇的存在，仍然一廂情願地思念着丈夫，相信他會回來，卻怎麼也不會想到自己趕製無數個日夜滿載牽掛飽含愛意的征衣竟寄給了冰冷的屍體！悲劇無疑是值得同情的，但身處悲劇而渾不知情的不幸者，不是更讓人心酸難言嗎？

陳陶有一首《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裏人。”內容與此詩幾乎完全一樣，但論表現力就差了許多。究其原因，我們知道絕句短小，貴在精到，所以一首詩中往往只會留下一個最突出的妙處，以使其效果得到最大化。比如此詩最關鍵的是戍人已死而家人仍思的反差，那麼除此之外的所有藝術處理都被詩人刻意抹去了。而相比之下，陳詩雖然詞義更豐，還用了修辭，但由於豐富出來的詞句都不是讀者最關心的，也不是詩人想要表現的，所以反而淡化了感情，比許詩平庸了許多。

總的來説，此詩在敍述之外絲毫不加議論，也未曾抒發感情，但其酸楚已使讀者不忍卒讀，詩人節選戰爭中的一個細節，寫出了整場戰爭的殘酷，可稱是一篇難得的佳作。

“夜戰桑乾北，秦兵半不歸。”前兩句僅用十個字描寫了發生在桑乾河北的夜戰。這次夜戰的結果，使得半數左右的戰士再沒有回來。這種情形是戰爭年代很普通、也很真實的悲劇。此詩僅用純客觀的敍事，真實地反映一場戰爭。表面看來，作者對此戰爭未附以感情色彩，但從他描寫戰爭造成的慘重傷亡看，他是十分同情在戰爭中犧牲的戰士，是不贊成這場戰爭的。另外，詩人説的是桑乾河“北”而非“南”。倘若是在河的南岸作戰，那主要是防守；如今卻打到了河的北岸，那就是主動方了。主動出擊而被打敗，其責任在於攻方的決策者、指揮者。這便給與了上層統治者無聲的批評。由於作者許渾生活在中唐時代，唐朝已日益走下坡路，邊塞詩多染上了時代的感傷情緒。此詩基調是悽婉、哀傷的。唐代詩人寫邊塞戰爭，一般習慣於以“漢”代“唐”，但許渾在這裏用了“秦”，主要原因是考慮到用“漢”在音律方面犯了“孤平”。從另一方面，將唐王朝比做“暴秦”，或許也折射出對統治者的不滿。

“朝來有鄉信，猶自寄寒衣。”這兩句運用“以一總萬”的手法，在成千上萬的犧牲者中挑出某一位戰士，寫在他犧牲的次日早晨有家信寄來，信中告訴他禦寒的衣服已經寄出。上半首簡單敍述了一次慘重的邊塞戰爭，下半首説戰士的家人來信寄冬衣的事。都不是什麼特殊的內容，勾勒得也非常簡單平實，但這兩個場面緊密地安排在一起卻產生了強烈的效果：一夜之隔，頓成陰陽之隔。僅僅差了一個晚上，寄給戰士的家信戰士再也看不到；信中説縫製的禦寒衣服也已寄出，可是再沒有人收取它了。此時此刻，陣亡的戰士其屍骨拋擲在昨夜的戰場，再也不需要寒衣，再也不會感受到親人的眷念之情了，而家人卻仍翹首以待，等待他的回信，等待他報以平安，等待他某一天從戰場歸來……悲劇效果就這樣由於結構安排而產生。猶如電影中的蒙太奇，死亡與等待在同一個時間裏交疊，讓觀者陷入思考，對犧牲者和家屬寄予深刻的同情，同時批評殘酷的戰爭。

這首詩詩人不發任何議論，而傾向性卻從作者提煉出來的典型事件上自然地流露出來，短小中見深刻。藝術風格顯得自然、平淡、質樸。但平淡並不淺露，思想深刻，耐人尋味，又能平中見奇，善作苦語，奇警動人。

詩詞鑑賞 篇7

《金谷園》

作者：杜牧

繁華事散逐香塵，流水無情草自春。

日暮東風怨啼鳥，落花猶似墜樓人。

註解：

１、香塵：石崇為教練家中舞妓步法，以沉香屑鋪象牙牀上，使她們踐踏，無跡者賜以珍珠。

２、墜樓人：指石崇愛妾綠珠，曾為石崇墜樓而死。

韻譯：

繁華往事，已隨沉香煙塵飄蕩無存；

流水無情，野草卻年年以碧綠迎春。

啼鳥悲鳴，傍晚隨着東風聲聲傳來；

落花紛紛，恰似那墜樓的綠珠美人。

評析：

這是一首即景生情詩。大概寫詩人經過西晉富豪石崇的金谷園遺址而興弔古情思。前句寫金谷園昔日的繁華，今已不見；二句寫人事雖非，風景不殊；三、四兩句即景生情，聽到啼鳥聲聲似在哀怨；看到落花滿地，想起當年墜樓自盡的石崇愛妾綠珠。句句寫景，層層深入，景中有人，景中寓情。寫景意味雋永，抒情悽切哀婉。

詩詞鑑賞 篇8

古詩原文

池上柳依依，柳邊人掩扉。

蝶隨花片落，燕拂水紋飛。

試數交遊看，方驚笑語稀。

一年春又盡，倚杖對斜暉。

譯文翻譯

池水邊楊柳輕飛，柳樹旁人家關着門。

池岸邊野花禁不住蝴蝶身重片片飛落，小燕貼着寧靜的池水點動粼粼波紋。

一景一景指與朋友欣賞，方如夢醒明白同行賞春的老友少了。

歲月無情，時光流逝，今年春天又結束，獨身倚杖面對落日餘暉

註釋解釋

扉：門扇。

暉：陽光。

交遊：朋友。

詩文賞析

《春晚》前四句選用依依的楊柳、飛舞的蝴蝶、飄落的花瓣、掠水的燕子等景物，描繪出一幅富有特色的晚春圖。後四句，詩人由晚春之景聯想到人生，惆悵不已。第三聯，不僅寫出了詩人篤重友情，要與朋友一起欣賞這美景，而且以“笑語”反襯“驚”，形成巨大的反差，突出心靈震動之強烈。最後一聯，詩人感慨生命的短促。晚春是一季之終結，斜暉是一日之終止，倚杖於晚霞中的老人心中充滿了寂寥哀傷之情。結尾含蓄藴藉，餘味無窮。

詩詞鑑賞 篇9

古詩原文

鳴骹直上一千尺，天靜無風聲更幹。

碧眼胡兒三百騎，盡提金勒向雲看。

譯文翻譯

響箭鳴叫着衝上雲霄，草原之上無風，天地間一片安寧，顯得響箭的聲音更加清脆洪亮。

數百個有着碧綠眼珠的矯健的外族騎士，紛紛提着帶金勒向雲端看去。

註釋解釋

鳴骹（xiāo）：同“鳴髇”，也叫“鳴鏑”，一種發出響聲的箭，古稱“嚆矢”。

騎：騎兵，這裏指騎在馬上的人。

提：提收、提控，這裏指拉緊馬的韁繩。金勒：金屬製作、裝飾的帶有嚼口的馬籠頭。

創作背景

這首詩北宋初年，當時國家統一不久，國力漸長，主要對抗勢力便是北方少數民族契丹等，作者當時懷着報效國家之志，創作此詩。

詩文賞析

《塞上》詩主要描寫剽悍的北方少數民族的能騎善射。萬里晴空之下，遼闊草原之上，數百名健兒縱馬馳騁。忽然，一枝響箭穿向雲天，大家不約而同地立刻勒馬佇立，昂首放目，凝神遠望。詩人彷彿是一名技藝超羣的攝影師，迅速抓住這瞬間的景象，拍下一個精彩無比的鏡頭，並且貫注了詩人熾熱的主觀感情。

在這首詩中，詩人先用“鳴骹直上一千尺，天靜無風聲更幹”兩句來描寫一枝飛箭風馳電掣地刺入高空。《漢書·匈奴傳上》：“冒頓乃作鳴鏑。”可知響箭是北方少數民族習用的武器，“直上”，表現箭射出後的鋭不可當之勢。“一千尺”，寫箭的射程之遠。“天靜無風”，不單寫出了草原上空的清明寧謐，也寫出了“天似穹廬，籠蓋四野”的寥廓無邊。因而那飛箭的呼嘯之聲就掠過大地，響徹雲霄，傳送得更加清晰、更加嘹亮、更加遙遠——“聲更幹”。雲氣潮澀，迴音必滯，器物浸潤，發音必沉；於是詩人以表現燥性的“幹”，來形容箭聲的輕脆、尖厲，可謂一字傳神。劉克莊《黃櫱詩》説“疏林霜下葉聲幹”（《後村大全集》卷五），聯繫落葉的飄然而下的形態，“幹”字就用得不是地方，倒不如“蕭蕭”二字能曲盡其妙。與劉克莊同時略早的徐璣在其《曉》詩中説“猶幹竹葉聲”（《二薇亭集》），以“幹”狀風竹之颯颯作響，亦不盡妥帖。惟獨形容“天靜無風”中“鳴骹”之聲用“幹”為逼肖。這裏，詩人扣着“鳴骹”繪影繪聲：上句“直上一千尺”，屬於視覺感受，側重寫高，箭身一點，箭影如線；下句“無風聲更幹”，屬於聽覺感受，側重寫遠，箭聲震盪於曠野之上，而這曠野之上的天幕，又恰為箭身、箭影的深色點、線提供了面的淺色背景，點、線、面相互結合而成天然精巧的構圖。

寫了天上的“鳴骹”之後，詩人緊接着寫地下仰看“鳴骹”的人，這就是詩的後兩句：“碧眼胡兒三百騎，盡提金勒向雲看。”“碧眼”在這裏既突出了北方某些少數民族的生理特徵，又切合此時抬頭望箭的規定場景，還因為眼睛作為心靈的窗户，人物的內在情感與外在風采，都可以通過它來集中體現，所謂“傳神寫照，正在阿堵（這個，指眼珠）中”（東晉畫家顧愷之語）。王安石的《明妃曲》詩説“明妃初嫁與胡兒”（《王文公文集》卷四十），歐陽修的和詩也説“維將漢女嫁胡兒”（《歐陽文忠公文集》卷八《明妃曲和王介甫作》），都以“胡兒”稱外族年輕人。而在柳開詩中則更包含着親切的語調。“碧眼胡兒三百騎”，描繪一隊少數民族的年輕驍騎，句中雖只排列名詞，實是以靜寫動，使人想像那眉宇間流露着威武氣概的草原漢子們揚鞭躍馬、奔逐追馳的熱烈場面。“盡提金勒向雲着”，則又以動寫靜：拉緊了馬韁，抬起了望眼，一個接一個的動作霎時聚落在全體騎手的屏氣凝視中；正見喧騰，忽歸沉靜，“向雲看”的“三百騎”深深被“直上一千尺”的“鳴骹”所吸引，全神貫注、目不轉睛，宛如戲曲舞台上的角色亮相，具有一種雕塑型的美。唐人李益有一首題為《從軍北征》的邊塞詩：“天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》。磧裏徵人三十萬，一時回首月中看。”這末二句，寫“徵人”因聞笛思鄉始翹首望月，情原非由所“看”之“月”引起，“月”僅作為鄉心之寄託，故而茫然“回首”，格調低沉、色彩灰暗，且無雕塑型的美。對照起來，柳開詩可謂青出於藍了。 因為是一首絕句，字數有限，詩中就難以面面俱到地展開一個全過程。詩人恰能利用短小篇幅，捨棄次要情節，捕捉最為精彩動人的意象，將北方少數民族的剽悍性格與尚武精神表現得淋漓盡致，不愧為宋代邊塞詩的“壓卷”之作。

柳開生活在北宋初年，宋詩尚未形成鋪陳直述，以議論説理見著的特色。同樣的內容，在歐陽修詩裏卻是“胡人以鞍馬為家，射獵為俗，泉甘草美無常處，鳥驚獸駭爭馳逐”（《明妃曲和王介甫作》）的質直表現。後來蘇轍出使遼國時，在《虜帳》詩中也是“舂糧煮雪安得飽，擊兔射鹿誇強雄”，“釣魚射鵝滄海東”，“彎弓射獵本天性”（《欒城集》卷十六）的夾敍夾議。比較起來，柳開此詩猶有唐人風韻，空靈藴藉，情辭豐腴。在以意趣氣骨、拗折瘦勁取勝的宋詩中，也應算是別具一格的了。而柳開曾經“部送軍糧至涿州”，“使河北”，“知代州”，又“徙忻州刺史”，並且“善射”、“倜儻重義”（《宋史·柳開傳》），則又表明《塞上》詩寫得如此成功，乃是與詩人身歷其境，具有實際生活體驗緊密相關的。

詩詞鑑賞 篇10

古詩原文

錦幃初卷衞夫人，繡被猶堆越鄂君。

垂手亂翻雕玉佩，折腰爭舞鬱金裙。

石家蠟燭何曾剪，荀令香爐可待薰。

我是夢中傳彩筆，欲書花葉寄朝雲。

譯文翻譯

織錦的簾帷剛剛捲起，是美豔的衞夫人；絲繡的褥被還堆擁着，是俊秀的越鄂君。

既像在垂手而舞，雕玉佩飾正零亂翻動；又像在彎腰而舞，鬱金裙子正爭相迴旋。

它像石崇家的蠟燭，哪須常把燭芯剪去？它像荀令君的體膚，豈用香爐細細染薰？

我是詩人江淹，在夢中得到了那支彩筆，想把清麗的詞句，題在花葉上寄給朝雲。

註釋解釋

錦幃（wéi）：錦帳。南朝梁簡文帝《書案銘》：“廁質錦帷，承芳綺縟。”衞夫人：春秋時衞靈公的夫人南子，以美豔著稱。《典略》載，孔子回到衞國，受到南子接見。南子在錦帷中，孔子北面稽首，南子在帷中回拜，環佩之聲璆然。此句原注：《典略》雲：“夫子見南子在錦幃之中。”

“繡被”句：用鄂君舉繡被擁越人的典故。據《説苑·善説篇》記載，鄂君子皙泛舟河中，划槳的越人唱歌表示對鄂君的愛戴，鄂君為歌所動，揚起長袖，舉繡被覆之。此將牡丹喻為繡被擁裹的越人。或謂越鄂君系兼取美婦人美男子為比，見錢鍾書《談藝錄補訂》。

“垂手”句：《樂府解題》：大垂手言舞而垂其手，又有小垂手及獨垂手。《樂府雜錄》謂大垂手、小垂手的舞姿或如驚鴻，或如飛燕。故舞時玉佩亂翻。

折：一作“招”。折腰爭舞：一作“細腰頻換。”《西京雜記》：戚夫人善為翹袖折腰之舞。鬱金裙：用鬱金草染色的裙。

“石家”句：狀牡丹之色如燃燒的大片燭焰。《世説新語·汰侈》載，石崇豪侈，“用蠟燭作炊”。蠟燭當柴燒，無須剪芯，故説“何曾剪”。

“荀令”句：謂牡丹之香自然生成，不須薰得。荀令即荀彧，字文若，為侍中，曾守尚書令。曹操所有軍政之事均與他協商，呼之荀令君。

“我是”句：自詡有才。《南史·江淹傳》載，江淹嘗宿於冶亭，夢一丈夫自稱郭璞，謂淹曰：‘吾有筆在卿處多年，可以見還。’淹乃探懷中得五色筆一以授之，爾後為詩，絕無美句。時人謂之才盡。

葉：一作“片”。朝雲：指巫山神女。戰國時楚懷王遊高唐，晝夢幸巫山之女。後好事者為立廟，號曰“朝雲”。唐元稹《白衣裳》詩：“閒倚屏風笑周昉，枉拋心力畫朝雲。”

創作背景

這首《牡丹》詩託物詠懷，當為李商隱早期的作品，其具體創作年份未詳。

詩文賞析

首聯是單株牡丹的特寫圖。開頭借用《典略》典故，以錦帷乍卷、容顏初露的衞夫人形容牡丹初放時的豔麗奪目含羞嬌豔。次句用《説苑》典故，原典是鄂君舉繡被擁越人，此謂“繡被猶堆越鄂君”，清人馬位《秋窗隨筆》及桂馥《札樸》已指出其為誤用（桂謂當為“楚鄂君”）。詩人將牡丹的綠葉想象成鄂君的繡被，將牡丹花想象成繡被覆蓋的越人，傳神地描繪初開的牡丹花在綠葉的簇擁中鮮豔的風采。“猶堆”二字刻畫花苞初盛時綠葉緊包的形狀，與“初卷”相呼應。

頷聯展示牡丹隨風搖曳時的綽約丰姿。垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。玉佩指舞女身上佩戴的玉製飾物；鬱金裙指鬱金草染色的裙。這兩句以舞者翩翩起舞時垂手摺腰，佩飾翻動，長裙飄揚的輕盈姿態來作比喻，牡丹花葉在迎風起舞時起伏翻卷，搖曳多姿的形象。

前兩聯重在描繪牡丹靜中的形態，頸聯具體地描寫了牡丹的色香。“石家蠟燭何曾剪”形容牡丹的顏色像燃燒着的大片燭火，卻無須修剪燭芯。“何曾剪”西晉石崇豪奢至極，用蠟燭當柴，燭芯自不必剪。“荀令香爐可待薰”是説牡丹的芳香本自天生，豈待香爐薰烘。據説荀彧到人家，坐處三日香。舊時衣香皆由香爐薰成，荀令自然身香，所以説“可待薰”。

尾聯寫詩人陶醉於國色天香，恍惚夢見了巫山神女，盼望她傳授一支生花彩筆，將思慕之情題寫在這花葉上，寄給巫山神女。夢中傳彩筆，典出《南史·江淹傳》，這裏反其意而用之，表明詩人心搖神蕩的興奮激動之情。

這首詩構思巧妙，借物比人，又以人擬物，借衞夫人、越人、貴家舞伎、石家燃燭、荀令香爐等故事描寫牡丹花葉的風姿綽約、豔麗色彩和馥郁香味，使牡丹的情態畢現。最後詩人突發奇想，欲寄牡丹花葉於巫山神女。明寫牡丹，暗頌佳人，一實一虛，別具一格，令人回味無窮。

詩詞鑑賞 篇11

古詩原文

月底棲鴉當葉看。推窗跕跕墮枝間。霜高風定獨憑欄。

覓句心肝終覆在，掩書涕淚苦無端。可憐衣帶為誰寬。

譯文翻譯

在昏暗的'月光中，那光禿禿樹杈上的烏鴉就像是樹葉一般。打開窗子，落葉還在不停的飄零。晚霜寒冷中獨自上樓依欄遠望。

想作詩吧，苦尋詩句。合上書雙淚涕縱，心中沒有緣故的煩悶。自己日漸消瘦，這又是為了什麼？

註釋解釋

①鴉：有些版本作“雅”字。

②跕跕(dié)：下墮貌。《後漢書·馬援傳》：“仰視飛鳶，跕跕墮水中。“

③風定：風停止。

④覓句心肝：苦尋詩句。

⑤無端：無緣無故。

⑥可憐衣帶為誰寬：引柳永《鳳棲梧》詞“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。

創作背景

這首詞是王國維於1905年在固原所作。當時王國維遠離家人，獨自一人在外地任教，藉此詞抒發自己內心的孤獨。

詩文賞析

從詞開端的“月底梄鴉”四個字來看，王國維所寫者為眼前實有的一種尋常之景物。可是當王國維一加上“當葉看”三個字的述語以後，卻使得這一句原屬於“寫境”的詞句，立即染上了一種近於“造境”的象喻色彩。其所以然者，蓋因既説是“當葉看”，便可證明其窗前之樹必已經是枯凋無葉的樹。而所謂“棲鴉”，則是在淒冷之月色下的“老樹錯鴉”，其所呈現的本應是一幅蕭瑟荒寒的景象。可是王國維卻偏偏要把這原屬於茺寒的“棲鴉”的景色作為綠意欣然的景色來“當葉看”。只此一句，實在就已經表現了王國維的絕望悲情之中想求得慰藉的一種掙扎和努力。王國維所用“跕跕”原出於《後漢書》之《馬援傳》，本來是寫馬援出征交趾之時，當地的氣候惡劣。這一典實在用得極好，此“跕跕墮”三字，遂亦隱然有了一種隱喻環境之惡劣的暗示。接着詩人寫下了第三句“霜高風定獨憑闌”。“霜”而曰“高”，自可使人興起一種天地皆在嚴霜籠罩之中的寒意彌天之感到至於“風”而曰“定”，則或者會有人以為不如説“風勁”之更為有力，但以為“定”字所予人的感受與聯想實在極好。蓋以如用“勁”字，只不過使人感到風力依然強勁，其摧傷仍未停止而已。而“定”字所予人的感受，則是在一切摧傷都已經完成之後的絲毫無挽回之餘地的絕望的定命。正如李商隱在其《暮秋獨遊曲江》一詩中所寫的“荷葉枯時秋恨成”之“恨成”。

以上前半闋的三句本是寫景象為主，然而王國維卻寫景之中傳達了這麼豐富的感受和意藴，遂使得原屬於“寫境”的形象同時也產生了“造境”的託喻的效果。

“覓句心肝終覆在”一句，這句從表面看來也是寫作詞之用心良苦，與“為制新詞”一句的意思似頗為相近日但卻因其用字與句法的安排，而藴含了給讀者更多感發的潛力。首先“覓”字從一開始就暗示了一種探索追尋的努力則是“心肝”二字又給人一種極強烈的感受。再説其下面的“掩書涕淚苦無端”一句。後句所謂“無端”者便有跡可尋，因而其悲感遂亦有了一種原因為與限度，所以其感人之力遂亦如此。至於“苦”字加強了“無端”之感，是欲求其端而苦不能得之意，如此遂使其涕淚之感。最後一句引用柳永名句，強加於上，略顯俗套，但意思更進一層。

詩詞鑑賞 篇12

古詩原文

長江悲已滯，萬里念將歸。

況屬高風晚，山山黃葉飛。

譯文翻譯

長江向東滾滾而去，我也在外滯留太久。故鄉遠隔萬里，令我時時思念。

何況秋風已經勁吹，山山飄零枯黃秋葉。

註釋解釋

⑴滯（zhì）：淹留。一説停滯，不流通。

⑵萬里：形容歸程之長。念將歸：有歸鄉之願，但不能成行。

⑶況屬：何況是。屬：恰逢，正當。高風：山中吹來的風。一説即秋風，指高風送秋的季節。

創作背景

這首詩創作於唐高宗咸亨二年（672），是王勃旅蜀後期時的作品。被逐出沛王府後，他無所事事，本想借着蜀地山水名勝以消解胸中的積憤。實際上，南國物候也為詩人增添了不少的鄉思和煩憂。

詩文賞析

這首抒寫旅愁鄉思的小詩，詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。

首句“長江悲已滯”，是即景起興。在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎，詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。可以參證的有作者的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是“山中”，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情，而王勃此句的藝術獨創性在於，他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀，一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣於詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由於距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。

詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之後，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望已久的萬里歸程而深深感歎。“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句。而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，直接抒發懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。詩的前兩句中“長江”和“萬里”是從空間上表述自己遠在外地他鄉，歸家的路途遙遠。“已滯”和“將歸”是從時間上表明詩人長期滯留他鄉，還沒有歸去。

緊接着，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句單純是寫景，但其實是通過寫景，表達自己內心因思鄉而悽楚的心情。詩人在山中望見了秋風蕭瑟、黃葉飄零之景，這些既是實際的景物描寫，同時表現詩人內心的蕭瑟、淒涼。正因為詩人長期漂泊在外，所以內心因為思念家鄉而分外悲涼，詩人又看到了秋天萬物衰落的秋景，這就更增添了他思鄉的愁緒。此二句沒有一個直接表現感情的字眼，但滲透了詩人濃厚的感情。這裏的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵。這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神之妙。

《唐人萬首絕句選評》評此詩道：“寄興高遠，情景俱足。”從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。該詩首尾三句寫景，第二句抒情敍事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境含蓄而耐人尋味。

這是一首抒寫旅愁歸思的詩，大概作於王勃被廢斥後在巴蜀作客期間。

詩的前半首是一聯對句。詩人以“萬里”對“長江”，是從地理概念上寫遠在異鄉、歸路迢迢的處境；以“將歸”對“已滯”，是從時間概念上寫客旅久滯、思歸未歸的狀況。兩句中的“悲”和“念”二字，則是用來點出因上述境況而產生的感慨和意願。詩的後半首，即景點染，用眼前“高風晚”、“黃葉飛”的深秋景色，進一步烘托出這個“悲”和“念”的心情。

首句“長江悲已滯”，在字面上也許應解釋為因長期滯留在長江邊而悲歎。可以參證的有他的《羈遊餞別》詩中的“遊子倦江干”及《別人四首》之四中的“霧色籠江際”、“何為久留滯”諸句。但如果與下面“萬里”句合看，可能詩人還想到長江萬里、路途遙遠而引起羈旅之悲。這首詩的題目是《山中》，也可能是詩人在山上望到長江而起興，是以日夜滾滾東流的江水來對照自己長期滯留的旅況而產生悲思。與這句詩相似的有杜甫《成都府》詩中的名句“大江東流去，遊子日月長”，以及謝脁的名句“大江流日夜，客心悲未央”。這裏，“長江”與“已滯”以及“大江”與“遊子”、“客心”的關係，詩人自己可以有各種聯想，也任讀者作各種聯想。在一定範圍內，理解可以因人而異，即所謂“詩無達詁”。

次句“萬里念將歸”，似出自宋玉《九辯》“登山臨水兮送將歸”句，而《九辯》的“送將歸”，至少有兩種不同的解釋：一為送別將歸之人；一為送別將盡之歲。至於這句詩裏的“將歸”，如果從前面提到的《羈遊餞別》、《別人四首》以及《王子安文集》中另外一些客中送別的詩看，可以採前一解釋；如果從此詩後半首的內容看，也可以取後一解釋。但聯繫此句中的“念”字，則以解釋為思歸之念較好，也就是説，這句的“將歸”和上句的“已滯”一樣，都指望遠懷鄉之人，即詩人自己。但另有一説，把上句的“已滯”看作在異鄉的客子之“悲”，把這句的“將歸”看作萬里外的家人之“念”，似也可通。這又是一個“詩無達詁”的例子。

三四兩句“況屬高風晚，山山黃葉飛”，寫詩人在山中望見的實景，也含有從《九辯》“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木遙落而變衰”兩句化出的意境。就整首詩來説，這兩句所寫之景是對一二兩句所寫之情起襯映作用的，而又有以景喻情的成分。這裏，秋風蕭瑟、黃葉飄零的景象，既用來襯映旅思鄉愁，也可以説是用來比擬詩人的蕭瑟心境、飄零旅況。當然，這個比擬是若即若離的。同時，把“山山黃葉飛”這樣一個純景色描寫的句子安排在篇末，在寫法上又是以景結情。南宋沈義父在《樂府指迷》中説：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”這首詩的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。

詩歌在藝術上常常是抒情與寫景兩相結合、交織成篇的。明代謝榛在《四溟詩話》中説：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”這首詩，前半抒情，後半寫景。但詩人在山中、江邊望見的高風送秋、黃葉紛飛之景，正是產生久客之悲、思歸之念的觸媒；而他登山臨水之際又不能不是以我觀物，執筆運思之時也不能不是緣情寫景，因此，後半首所寫之景又必然以前半首所懷之情為胚胎。詩中的情與景是互相作用、彼此滲透、融合為一的。前半首的久客思歸之情，正因深秋景色的點染而加濃了它的悲愴色彩；後半首的風吹葉落之景，也因旅思鄉情的注入而加強了它的感染力量。

王勃還有一首《羈春》詩：“客心千里倦，春事一朝歸。還傷北園裏，重見落花飛。”詩的韻腳與這首《山中》詩完全相同，抒寫的也是羈旅之思，只是一首寫於暮春，一首寫於晚秋，季節不同，用來襯托情意的景物就有“落花飛”與“黃葉飛”之異。兩詩參讀，有助於進一步瞭解詩人的感情並領會詩筆的運用和變化。

詩詞鑑賞 篇13

古詩原文

漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。

煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。

回看天際下中流，巖上無心雲相逐。

譯文翻譯

漁翁晚上靠着西山歇宿，早上汲取清澈的湘水，以楚竹為柴做飯。

太陽出來雲霧散盡不見人影，搖櫓的聲音從碧綠的山水中傳出。

回頭望去漁舟已在天邊向下漂流，山上的白雲正在隨意飄浮，相互追逐。

註釋解釋

傍：靠近。西巖：當指永州境內的西山，可參作者《始得西山宴遊記》。

汲（jí）：取水。湘：湘江之水。楚：西山古屬楚地。

銷：消散。亦可作“消”。

欸（ǎi）乃：象聲詞，一説指槳聲，一説是人長呼之聲。唐時湘中棹歌有《欸乃曲》（見元結《欸乃曲序》）。

下中流：由中流而下。

無心：陶淵明《歸去來兮辭》：“雲無心而出岫。”一般是表示莊子所説的那種物我兩忘的心靈境界。蘇軾《書柳子厚〈漁翁〉詩》雲：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣。熟味此詩有奇趣。然其尾兩句，雖不必亦可。”嚴羽《滄浪詩話》從此説，曰：“東坡刪去後二句，使子厚復生，亦必心服。”然劉辰翁認為：“此詩氣澤不類晚唐，下正在後兩句。”此後，關於此詩後兩句當去當存，一直有兩種意見。

創作背景

柳宗元這首山水小詩作於永州（今湖南零陵）。公元806年（唐憲宗元和元年），柳宗元因參與永貞革新而被貶永州，一腔抱負化為煙雲，他承受着政治上的沉重打擊，寄情於異鄉山水，作了著名的《永州八記》，並寫下了許多吟詠永州地區湖光山色的詩篇，《漁翁》就是其中的一首代表作。

詩文賞析

這首小詩情趣盎然，詩人以淡逸清和的筆墨構畫出一幅令人迷醉的山水晨景，並從中透露了他深沉熱烈的內心世界。

這首詩取題漁翁，漁翁是貫串全詩首尾的核心形象。但是，詩人並非孤立地為漁翁畫像，作品的意趣也不唯落在漁翁的形象之上。完整地看，構成詩篇全境的，除了辛勞不息的漁翁以外，還有漁翁置身於其中的山水天地，這兩者在詩中留下了按各自的規律特點而發展變幻的形跡。但同時，詩人又把兩者渾然融化，漁翁和自然景象結成不可分割的一體，共同顯示着生活的節奏和內在的機趣。由夜而晨，是人類活動最豐富的時刻，是萬物復甦、生機勃勃的時刻，本詩即以此為景色發展的線索。因此，漁翁不斷變換的舉止行動和自然景色的無窮變幻便有了共同的時間依據，取得極為和諧的統一。

全詩共六句，按時間順序，分三個層次。“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。”這是從夜到拂曉的景象。漁翁是這兩句中最引人注目的形象，他夜宿山邊，晨起汲水燃竹，以忙碌的身影形象地顯示着時間的流轉。伴隨着漁翁的活動，詩人的筆觸又自然而然地延及西巖、清湘、楚竹，西巖即永州西山，柳宗元在《始得西山宴遊記》一文中曾極言探得西山的歡悦，並描述了西山的高峻：居於西山之巔，“則凡數州之土壤，皆在衽席之下”；而流經山下的湘水“至清，雖深五六丈，見底”（《湘中記》，見《太平御覽》卷六十五）。詩中的“清”字正顯示了湘水的這一特點。再加以永州一帶（今湖南零陵等地）盛產湘竹，於是，山、水、竹這些彷彿不經意地出現在詩句中的零星物象，卻分明在讀者腦海中構成了清新而完整的畫面：輕紗般的薄霧籠罩着高山、流水、湘竹……司空圖在《詩品》中有言：“是有真跡，如不可知，意象欲出，造化已奇”，正可概括此詩首二句的藝術表現特點。這兩句既設制了一個秀麗悦目的空間畫面，又以夜幕初啟、晨曦微露這樣流動的時間感引出了下面對日出的描述，可以説在時空兩方面奠定了全詩活躍而又清逸的基調。

“煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。”這是最見詩人功力的妙句，也是全詩的精華所在，若從內容上給予整理，這兩句描寫的是以下情景：一方面是自然景色：煙銷日出，山水頓綠；一方面是漁翁的行蹤：漁船離岸而行，空間傳來一聲櫓響。然而，詩人沒有遵循這樣的生活邏輯來組織詩句，卻從自我感受出發，交錯展現兩種景象，更清晰地表現了發生於自然界的微妙變異。前一句中“煙銷日出”和“不見人”，一是清晨常見之景，一是不知漁船何時悄然離去的突發意識，兩者本無必然的聯繫，但如今同集一句，卻喚起了人們的想象力：彷彿在日出的一剎那，天色暗而忽明，萬物從朦朧中忽而顯豁，這才使人猛然發覺漁船已無蹤影。“不見人”這一驟生的感受成為一個標誌，劃開了日出前後的界限，真實生活中的日出過程得到藝術的強化，以一種誇張的節奏出現在讀者眼前。緊接着的“欸乃一聲”和“山水綠”更使耳中所聞之聲與目中所見之景發生了奇特的依存關係。清晨，山水隨着天色的變化，色彩由黯而明，這是一個漸變的過程，但在詩中，隨着劃破靜空的一下聲響，萬象皆綠，這一“綠”字不僅呈現出色彩的功能，而且給人一種動態感。這不禁使人想起王安石的著名詩句：“春風又綠江南岸”，王安石借春風的飄拂賦“綠”字以動態，而柳宗元則借聲響的驟起，不僅賦之以動態，而且賦以頃刻轉換的疾速感，生動地顯現了日出的景象，令人更覺神奇。德國啟蒙運動時期的文藝理論家萊辛在指出詩與畫的區別時曾説：“一切物體不僅在空間中存在，而且也在時間中存在。物體也持續，在它的持續期內的每一頃刻都可以現出不同的樣子，並且和其它事物發生不同的關係。……詩在它的持續性的摹仿裏，也只能運用物體的某一個屬性，而所選擇的就應該是，從詩要運用它那個觀點去看，能夠引起該物體的最生動的感性形象的那個屬性。”（《拉奧孔》）柳宗元沒有靜止地去表現日出的壯麗輝煌，或去描摹日出後的光明世界，他正是充分發揮語言藝術的特長，抓住最有活力，最富生氣的日出瞬間，把生活中常見的自然景象表現得比真實更為美好，給人以強大的感染力。蘇東坡論此詩道：“詩以奇趣為宗，反常合道為趣，熟味此詩，有奇趣。”（《冷齋詩話》）這是恰如其分的評語。

“回看天際下中流，巖上無心雲相逐。”日出以後，畫面更為開闊。此時漁船已進入中流，而回首騁目，只見山巔上正浮動着片片白雲，好似無心無慮地前後相逐，詩境極是悠逸恬淡。對這一結尾蘇東坡認為“雖不必亦可”，因而還引起一場爭論，一時間，宋嚴羽、劉辰翁，明胡應麟、王世貞，清王士禛、沈德潛等人各呈己見，眾説紛紜，但是他們的爭論都侷限在藝術趣味上，卻沒有深入體會柳宗元作此詩的處境和心情。柳宗元在詩文中，曾多次言及他被貶後沉重壓抑的心緒，在《與楊誨之第二書》中，他寫道：“至永州七年矣，蚤夜惶惶”，理想抱負和冷酷的現實產生了尖鋭的矛盾，在極度悲憤的情況下，他“但當把鋤荷鍤，決溪泉為圃以給茹，其隟則浚溝池，藝樹木，行歌坐釣，望青天白雲，以此為適。”在《始得西山宴遊記》中，柳宗元表露得更明白：“自餘為僇人，居是州，恆惴慄，其隟也，則施施而行，漫漫而遊”，可見他並非以一顆平靜恬淡的心徜徉於山水之間，而是強求寬解，以圖尋得慰藉。但是，正如他在《遊朝陽巖遂登西亭二十韻》中所歎的那樣：“謫棄非隱滄，登陟非遠郊”，事實上，他並沒有獲得真正的解脱，有時候，他因一山一水的遭遇而想及自己的不幸，於是不勝悵惘感慨，有時候他在登陟跋涉中意有所感，情不自禁地顯露出不平和抗爭，正因為如此，他更強烈地希求擺脱這種精神的壓抑。所以，與其説《漁翁》以充滿奇趣的景色表現出淡逸的情調，不如説更袒露了隱於其後的一顆火熱不安的心。這是熱烈的嚮往，是急切的追求，詩中顯示的自由安適的生活情趣對於處在禁錮狀態的詩人來説，實在是太珍貴太美好了。於是，在寫下日出奇句之後，詩人不欲甘休，以更顯露地一吐自己的心願為快，化用陶淵明《歸去來兮辭》中“雲無心以出岫”的句子，宕開詩境，作了這樣的收尾。只有真正體會柳宗元的現實處境，才能理解他結句的用心。詩人自始至終表現漁翁和大自然的相契之情，不僅出於藝術表現的需要，同樣體現着他對自由人生的渴求。這也説明，要深入領會一篇作品的藝術風格，常常離不開對作者思想感情的準確把握。

詩詞鑑賞 篇14

古詩原文

春宵一刻值千金，花有清香月有陰。

歌管樓台聲細細，鞦韆院落夜沉沉。

譯文翻譯

春天的夜晚，即便是極短的時間也十分珍貴。花兒散發着絲絲縷縷的清香，月光在花下投射出朦朧的陰影。

樓台深處，富貴人家還在輕歌曼舞，那輕輕的歌聲和管樂聲還不時地彌散於醉人的夜色中。夜已經很深了，掛着鞦韆的庭院已是一片寂靜。

註釋解釋

春宵：春夜。

一刻：刻，計時單位，古代用漏壺記時，一晝夜共分為一百刻。一刻，比喻時間短暫。

花有清香：意思是花朵散發出清香。

月有陰：指月光在花下投射出朦朧的陰影。

歌管：歌聲和管樂聲。

詩文賞析

開篇兩句寫春夜美景。春天的夜晚十分寶貴，花朵盛開，月色醉人。這兩句不僅寫出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告訴人們光陰的寶貴。

後兩句寫的是官宦貴族階層盡情享樂的情景。夜已經很深了，院落裏一片沉寂，他們卻還在樓台裏盡情地享受着歌舞和管樂，對於他們來説，這樣的良辰美景更顯得珍貴。作者的描寫不無諷刺意味。

全篇寫得明白如畫卻又立意深沉。在冷靜自然的描寫中，含蓄委婉地透露出作者對醉生夢死、貪圖享樂、不惜光陰的人的深深譴責。詩句華美而含蓄，耐人尋味。特別是“春宵一刻值千金”，成了千古傳誦的名句，人們常常用來形容良辰美景的短暫和寶貴。

詩詞鑑賞 篇15

詩意

這首絕句看起來是四幅獨立的圖景，但詩人的內在情感使其內容一以貫之，以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，構成統一的意境，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒。

《絕句》翻譯

唐：杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。

窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。

譯文：兩隻黃鸝在翠綠的柳樹間婉轉地歌唱，一隊白鷺整齊地直衝向蔚藍的天空。我坐在窗前，可以望見西嶺上堆積着終年不化的積雪，門前停泊着自萬里外的東吳遠行而來的船隻。

賞析

這首絕句一句一景，但又融而為一，其中起聯結作用的正是詩人內心的心緒。表面上表現的是生機盎然的畫面，而在歡快明亮的景象內，卻寄託着詩人對時光流逝，孤獨而無聊的失落之意，更寫出了詩人在重有一線希望之時的複雜心緒，在那希望之外，更多的是詩人對失望的感傷，對希望可否成真的無着和彷徨。以清新輕快的景色寄託詩人內心複雜的情緒，正是這首詩的主旨所在。

作者介紹

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，世稱“杜工部”、“杜少陵”等，漢族，河南府鞏縣（今河南省鞏義市）人，唐代偉大的現實主義詩人，杜甫被世人尊為“詩聖”，其詩被稱為“詩史”。杜甫與李白合稱“李杜”，為了跟另外兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別開來，杜甫與李白又合稱“大李杜”。他憂國憂民，人格高尚，他的約1400餘首詩被保留了下來，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠。759-766年間曾居成都，後世有杜甫草堂紀念。

詩詞鑑賞 篇16

古詩原文

流鶯漂盪復參差，度陌臨流不自持。

巧囀豈能無本意？良辰未必有佳期。

風朝露夜陰晴裏，萬户千門開閉時。

曾苦傷春不忍聽，鳳城何處有花枝。

譯文翻譯

流鶯兒啊，到處飄蕩，上下翻飛；越過小路，臨近河邊，無法自持。

美妙地鳴囀，怎麼能沒有本意？碰到了良辰，也未必就有佳期。

鳴囀在風朝霞夜陰晴之日，鳴囀在千門萬户開閉之時。

我曾經苦於傷春而不忍再聽，京城哪裏有可以棲息的花枝？

註釋解釋

流鶯：指漂盪流轉、無所棲居的黃鶯。

參差：參差，本是形容鳥兒飛翔時翅膀張斂振落的樣子，這裏用如動詞，猶張翅飛翔。

不自持：不能自主，無法控制自己。

囀（zhuàn）：鳥宛轉地鳴叫。

佳期：美好的時光。南朝齊謝朓《晚登三山還望京邑》詩：“佳期悵何許，淚下如流霰。”

“風朝”二句：《漢書·郊祀志》：“作建章宮，度為千門萬户。”《漢書·東方朔傳》：“起建章宮，左鳳闕，右神明，號千門萬户。”此聯寫京華鶯聲，無論風露陰晴、門户開閉，皆漂盪啼囀不已。

不忍：一作“不思”。

鳳城：此借指京城長安。馮注引趙次公注杜詩：“弄玉吹簫，鳳降其城，因號丹鳳城。其後曰京師之盛曰鳳城”。花枝：指流鶯棲息之所。此句言鳳城雖有花枝，而流鶯難以借寓，故有傷春之苦吟，而令人不忍卒聽。

創作背景

此寫作年份不易確定。張採田《玉溪生年譜會箋》系此詩為唐宣宗大中三年（849年）春長安之作。大中三年（849年）春，作者在長安暫充京兆府掾屬，“天官補吏府中趨，玉骨瘦來無一把”（《偶成轉韻》），應是他當時生活和心情的寫照。

詩文賞析

張《會箋》系此詩為大中三年（849）春長安之作。此詩乃苦悶之詞，寫自己仕途窮困，漂泊無定所，懷才不遇知音，心意無人理解。全詩詠物抒情，借流鶯自喻，寄託身世之感。清陸昆曾《李義山詩解》雲："此作者自傷漂盪，無所歸依，特託流鶯以發歎耳。渡陌臨流，喻己之東川、嶺表，身不由己也。"此詩風格輕倩流美，情思深婉。張《會箋》曰："含思宛轉，獨絕今古。"

這是李商隱託物寓懷、抒寫身世之感的詩篇。寫作年份不易確定。從詩中寫到“漂盪”、“巧囀”和“鳳城”來看，可能是“遠從桂海，來返玉京”以後所作。宣宗大中三年（849）春，作者在長安暫充京兆府掾屬，“天官補吏府中趨，玉骨瘦來無一把”（《偶成轉韻》），應是他當時生活和心情的寫照。

流鶯，指漂盪流轉、無所棲居的黃鶯。詩的開頭兩句，正面重筆寫“流”字。參差，本是形容鳥兒飛翔時翅膀張斂振落的樣子，這裏用如動詞，猶張翅飛翔。漂盪復參差，是説漂盪流轉之後又緊接着再飛翔漂泊。“度陌”、“臨流”，則是在不停地漂盪流轉中所經所憩，應上句“復”字。流鶯這樣不停地漂泊、飛翔，究竟是為什麼呢？又究竟要漂盪到何時何地呢？詩人對此不作正面交代，只淡淡接上“不自持”三字。這是全聯點眼，暗示出流鶯根本無法掌握自己的命運，彷彿是被某種無形的力量控制着。用流鶯的漂盪比喻詩人自己的輾轉幕府的生活，是比較平常的比興寓託，獨有這“不自持”三字，融和着詩人的獨特感受。詩人在桂林北返途中就發出過悵然的歎息：

“昔去真無奈，今還豈自知”（《陸發荊南始至商洛》）。“去真無奈”、“還豈自知”，正象是“不自持”的註腳。它把讀者的思緒引向“漂盪復參差”的悲劇身世後面的社會原因，從而深化了詩的意境。

漂盪流轉，畢竟是流鶯的外在行動特點，接下來三、四兩句，便進一步通過對流鶯另一特點——巧囀的描寫，來展示它的內心苦悶。“巧囀豈能無本意，良辰未必有佳期。”流鶯那圓轉流美的歌吟中分明隱藏着一種殷切的願望——希望在美好的三春良辰中有美好的相會。然而，它那“巧囀”中所含的“本意”卻根本不被理解，因而雖然適逢春日芳辰也不能盼來“佳期”，實現自己的願望。如果説，流鶯的漂泊是詩人飄零身世的象徵，那麼流鶯的巧囀便是詩人美妙歌吟的生動比喻。它的獨特之處，就在於強調巧囀中寓有不為人所理解的“本意”，這“本意”可以是詩人的理想抱負，也可以是詩人所抱的某種政治遇合的期望。這一聯和《蟬》的頷聯頗相似。但“五更疏欲斷，一樹碧無情”所強調的是雖悽楚欲絕而不被同情，是所處環境的冷酷；而“巧囀”一聯所強調的卻是巧囀本意的不被理解，是世無知音的感歎。“豈能”、“未必”，一縱一收，一張一弛，將詩人不為人所理解的滿腹委屈和良辰不遇的深刻傷感曲曲傳出，在流美圓轉中有迴腸蕩氣之致。可以説這兩句詩本身就是深與婉的統一。

頸聯承上“巧囀”，仍寫鶯啼。“風朝露夜陰晴裏，萬户千門開閉時。”這是“本意”不被理解、“佳期”不遇的流鶯永無休無止的啼鳴：無論是颳風的早晨還是降露的夜晚，是晴明的天氣還是陰霾的日子，無論是京城中萬户千門開啟或關閉的時分，流鶯總是時時處處在啼囀歌吟。它彷彿執着地要將“本意”告訴人們，而且在等待着渺茫無盡的佳期。這一聯是兩個略去主、謂語的狀語對句構成的，每句中“風朝”與“露夜”、“陰”與“晴”、“萬户”與“千門”、“開”與“閉”又各自成對，讀來別有一種既整飭又優美，既明暢又含蓄的風調。

尾聯聯繫到詩人自身，點明“傷春”正意。“鳳城”借指長安，“花枝”指流鶯棲息之所。兩句是説，自己曾為傷春之情所苦，實在不忍再聽流鶯永無休止的傷春的哀鳴，然而在這廣大的長安城內，又哪裏能找到可以棲居的花枝呢？初唐詩人李義府《詠烏》雲：

“上林多少樹，不借一枝棲。”末句從此化出。傷春，就是傷佳期之不遇；佳期越渺茫，傷春的情緒就越濃重。三春芳辰就要在傷春的哀啼中消逝了，流鶯不但無計留春，而且連暫時棲息的一枝也無從尋找。這已經是杜鵑啼血般的悽怨欲絕的情境了。詩人借“不忍聽”流鶯的哀啼強烈地抒發了自己的“傷春”之情——抱負成空、年華虛度的精神苦悶。末句明寫流鶯，實寓自身，讀來既像是詩人對無枝可棲的流鶯處境的關心，又像是詩人從流鶯哀啼聲中聽出的寓意，更像是詩人自己的心聲，語意措辭之精妙，可謂臻於化境。