從意境語言的角度鑑賞古詩詞

在日常生活或是工作學習中，説起古詩詞鑑賞，大家都很熟悉吧？古詩詞鑑賞，就是對古詩詞進行分析，從單純的字、詞到句子的翻譯解釋，體會作者的思想感情，瞭解其中內涵。如何正確對古詩詞進行鑑賞呢？以下是小編為大家收集的從意境語言的角度鑑賞古詩詞，歡迎閲讀與收藏。

一、意境美

意境是古人在特定的環境中由內心產生了與環境共鳴的特殊基調。主要是將作者的思想感情和生活圖景融合在一起所塑造的耐人尋味的藝術境界。而詩歌最典型的描寫手法就是借物抒情，詩人通過作品中所描繪的生活畫面和所表現的思想感情融合而形成的一種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者通過想象和聯想，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。其實真正能夠體現一首詩的意境美的，應當是情和景的有機結合。例如：

山居秋暝

王 維

空山新雨後，天氣晚來秋。

明月鬆間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

賞析：此詩描繪出一幅山雨初霽，萬物一新;初秋的傍晚，幽清明淨。清泉淙淙，翠竹成林，月下青松，天真無邪的姑娘，這是空山秋天恬靜幽美的景象。詩通過一般景物的描寫，反映了詩人對過安靜淳樸生活的理想和對污濁官場的厭惡。

意境美的詩，都是有“韻味”的。一首詩要有回味無窮的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”。例如八年級下冊課後古詩陳子昂的“前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”。並沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉複雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人回味無窮。至於李商隱的“無題詩”，更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了一種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。

古詩詞的意境是繁複多樣的。或雄奇闊大，或蒼涼悲壯;或清新素雅，或濃豔瑰麗。但諸多類型不外乎可歸入陽剛之美與陰柔之美兩大類。李白之詩，蘇軾、辛棄疾之詞屬前類，其所描寫的意境，往往以雄偉、粗獷、有力、奇異等感性形象給人以強烈刺激，從而使人從中汲取強大的精神力量，獲得一種振奮的激盪和崇高的美感。王維之詩，柳永、李清照之詞屬於陰柔之美，其描寫的意境，如雲如霞如煙，如幽林曲澗，清麗婉轉。此類作品長於抒發精美的幽深之情，常以輕盈、柔和等感性形象為主，能直接引起人們精神的愉悦。從古至今，我國青年男女卿卿我我的戀情，文人淑女多愁善感之心理氣質，“以豔為美”“以柔為美”的審美觀念，很大程度上受到這類作品的影響。只有把握作品的整體意境，才能真正認識和領會作品的藝術魅力之所在，也才能真正從中獲得美的感受。

二、語言美

詩歌是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言。要在短小的'篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝練生動;必須富於形象性和表現力。古典詩詞中的許多佳作名句流傳千古，其藝術魅力久盛不衰固然有內容、技法乃至風格等因素的影響，但都必先得力於語言的表現。

詩詞雖然不能像繪畫那樣直觀地表現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情感體驗。白居易回憶江南春色之美，寫道：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里讚美西湖荷花的風韻，説：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這些佳句都是用對比色，使畫面十分絢麗，作者的情感也表現得明朗而熱烈。特別是王維的詩，被後人稱為是詩中有畫，畫中有詩。如上面賞析的那首《山居秋暝》，就描繪出一幅山雨初霽、萬物一新的畫面。

古人寫詩填詞，講究錘鍊字詞，凡在關鍵之處煉得好字，使全句游龍飛動，令人意馳心動。王國維在《人間詞話》中説：“‘紅杏枝頭春意鬧’，一‘鬧’字而境界全出;‘雲破月來花弄影’，一‘弄’字而境界全出。”一個“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫了出來，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫了出來。二句憑二字，情景交融，意境盎然。

根據筆者個人的感悟，以下賞析了一首筆者很喜愛的詩詞。

拓展：鑑賞古詩詞意境的方法

第一，要善於展開聯想與想像的翅膀

聯想與想像是一種特殊的思維活動，是人們進行創造活動的必要因素，也是詩歌鑑賞中必須具備的一種能力，如何鑑賞詩歌的意境。“形象大於思維”的藝術現象就是讀者、鑑賞者發揮了其聯想與想像力的結果。

沒有想像就沒有詩歌。從抽象的文字符號到栩栩如生、有聲有色的畫面的形成，這中間的橋樑便是想像思維。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”(刺勒歌》)，讀到這句詩時，我們自然會在腦海裏想像成一幅壯闊無比、生機勃勃的草原的全景圖，這是一種再造想像。然而不止於此，讀此句詩，我們也不難想像到，在無比壯闊的自然美的面前，作為自然之子的人在這片土地上生存、勞動，是何等的歡樂和美好!這句詩又是一首多麼快樂而又優美的草原牧歌!這“人”的內容在詩中是沒有的，這是在詩歌鑑賞中的創造想像的表現。如此吟誦着這詩句，讀者就彷彿被帶入神奇美麗的北方大草原，領略千里草原、牛肥羊壯的綺麗壯闊的美；審美的主客體有機地融和在一起，人和自然達到了最美妙的和諧。

第二，抓住意象，並反覆揣摩意象

意象是指詩歌中熔鑄了作者主觀感情的客觀物象(或説是指經作者運思而成寓意深刻的客觀物象)。意象對於意境的形成起着至關重要的作用。讀者進入詩歌的意境總是從感受意象開始的。詩人對意象的選取與描繪，正是作者主觀感情的流露，因此，鑑賞詩歌時，抓住意象並反覆揣摩、體味意象，是體會作者思想感情從而順利進入詩歌意境的關鍵，教育論文《如何鑑賞詩歌的意境》。馬致遠的《天淨沙·秋思》寫道：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首曲疊用九個名詞，描寫了富有特徵而又互有聯繫的景物，並以概括而巧妙的藝術構思組成一幅瀰漫着陰冷氣氛和灰暗色彩的秋郊夕陽圖。暮色思歸的烏鴉，安逸自適的人家，旅途勞頓的老馬，烘托出浪跡天涯的遊子思念故鄉彷徨悲苦的情懷。曲中的九個名詞正是九個意象，每一個意象都牽連着作者的那份羈旅愁思，它們有機地組成了密集的意象羣，這種看似簡單的意象組合，卻出人意料地產生了強烈的藝術感染力，而成為元曲中的絕唱。

第三，把握抒情主人公的形象和性格

在詩歌鑑賞中如能充分地把握住抒情主人公的性格形象，則能有助於進入詩歌的意境。“詩而有境有情，則自有人在其中”(《圍爐詩話》)，這個人便是抒情主人公的性格形象，所謂“風格就是人”。所謂“詩品出於人品”。我國曆代詩論都非常重視和強調人品與詩品的關係，一個成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照。這裏，我們可以從毛主席的《詠梅》詞和陸游的《詠梅》詞的比較中深入地認識這一點。毛詞：“風雨送春歸，飛雪迎春到，已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報，待到山花爛漫時，她在叢中笑。”陸詞：“驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任羣芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”在毛詞中，借梅作喻，樹立起了偉大的國際主義戰士的英雄形象，創造出了時代先驅者的崇高意境，而在陸詞中，雖表現了受到挫折而不屈節的品質，但只是封建士大夫作個人奮鬥，遘憫受侮後的哀怨牢騷，顧影自憐，孤芳自賞，流露着傷感，表現出脆弱。同是詠梅，為什麼創造出了兩種迥然不同的意境?由於詩人所處的時代不同，所站的立場不同，詩人的`心胸氣度不同，品格修養不同，審美標準不同，結果詩篇的意境也便不同。