有關藝術之美的作文

藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。小編收集了藝術之美的作文，歡迎閲讀，
 

　　第一篇：藝術之美

漢字傳承着中華民族文化的特性，它並不單純的是一個語言交流工具，而是我們民族文化象徵。漢字是一個美妙的東西。

簡單的幾個方塊字，卻藴含着很多的奧祕。你看!“拓”字，普通話有兩個發音：“ta”和“tuo”，有摹印、複製的意思，也有開闢、擴充的意思。僅此一個漢字音、形、意的多樣解析，實際就有極其深刻廣遠的“繼承”和“發展”的多重含義，這種可持續性的生命活力，恰是中國漢字藝術的精髓和其魅力所在。而對於其他語言，像英語，法語，就沒有這種美麗韻味。中華漢字的美是獨一無二的。

漢字的美不僅是在字意上與讀音上的，還有字形的魅力。瞧，“哭”這個字多像一個人在嚎啕大哭呀!而“笑”呢，卻渾身散發這微笑的魅力。“輕”字使人有漂浮感，“重”字一望而沉墜。當你寫下“偉大”二字，不禁覺得這方塊字的高大與肅立。多美的字形組合啊，竟充滿了無窮的趣味。這些由一撇一捺組合的圖案，卻與人的神態、氣質那麼相近。你能説漢字不美嗎?

不僅如此，漢字的書寫也很有講究。一撇一捺有的要舒展，有的要緊湊，甚至一個小撇點也要嚴格對待。是頓是仰都應該靜下心來研究，古往今來，不知有多少出名的書法家了，王羲之、歐陽洵、顏真卿、柳公權······漢字書寫的工具也有講求，古代人們用的是毛筆，現代人大多用鋼筆。這些筆寫出來的字又分很多類型：楷書、小篆、草書······如此博大精深的漢字，你能説它單調無味嗎?

這一個個方塊漢字，我深深的因它而動情。這，就是中國的文化!這，就是美的中國漢字!

　　第二篇：藝術之美

藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，

教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷

史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的`薰陶

和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悦，它不同於生理快感。 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形

式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為

實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。 需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用範圍，在東西方是存在着一定的差異的。瞭解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括製衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所説的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的

美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"(我們直接譯作"美術")，也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的

範圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的範圍有別，而在英語中卻只有一

個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用範圍上的差異。美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，佔據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術.表現作者思

想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態.

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我“五四”前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱

了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。 藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑑賞者為主體，積極能動的消費、鑑賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多采用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的侷限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百

年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衞星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝

術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要

的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、週期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。 藝術的接受，包括藝術的消費、鑑賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑑賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。 是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑑賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更着眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的

種種問題。

　　第三篇：藝術之美

藝術離我們並不遙遠，一睡就在我們身邊。它可以是一首歌，一幅畫，也可以是一件不起眼的小工藝品。有藝術的地方就有美。現在我就帶着你走進藝術的百花園，感受藝術的魅力，受到美的薰陶。

藝術，高貴而優雅，富於情趣。與藝術交流，那是再美不過的之事。

在我現在的學習中，就有藝術這門功課。它，是音樂美術的結合。每當上這門課時，我們便在藝術的海洋中遨遊，去感受一切美好的東西，這時，你就會發覺，身邊的事物是多麼美妙!

我跟爸爸學習書法，使我對書法有了更深的認識。書法，是我過的國粹。自古以來，人們都以書法作為我們中國人的驕傲。眼看老師—老爸拿着蘸飽墨的筆，在宣紙上揮灑幾下，發揮得淋漓盡致，不一會兒，幾個蒼勁有力的打字便一字呵成，令人叫好。看着這幾個方塊大字，難道它們就之事幾個大字嗎?難道你就不想到它們宛然象徵了我們中國人的那種堅強不屈，頑強拼搏的意志和力量?

今天，當我拿起毛筆想寫幾個大字時，然而，我的手卻在發抖。不，我不能這樣，我可別忘了我是中國人!於是，我勇敢地寫出了第一筆。良好的開端是成功的一半，我完美無缺地寫完了這個字，心中有説不出的使命感。

如果在寫字時能有美好的音樂，那麼，我想人生最大的快樂莫過於此。隨着優美的旋律跳動，也就誕生了一個個快樂的小精靈。

朋友們，熱愛藝術吧!當你沉浸在其間，簡直是一種極大地享受!

讓我們用一雙鋭利的眼睛，去發現生活中---藝術的“美”!