《文心雕龍》讀書心得體會10篇

當我們備受啟迪時，常常可以將它們寫成一篇心得體會，這麼做能夠提升我們的書面表達能力。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編整理的《文心雕龍》讀書心得體會10篇，僅供參考，大家一起來看看吧。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇1

《文心雕龍》的作者劉勰是南北朝時期的人。《文心雕龍》全書五十篇，其結構經過精心安排而佈局嚴整，其理論觀點之間講究次序而回環照應、互相補充而邏輯嚴密，形成一個完整、精密的系統。在中國文藝理論和美學史上，具有如此完整、系統而龐大的理論體系的著作，可以説是獨一無二的。

《序志》有云：“蓋《文心》之作也，本乎道，師乎聖，體乎經，酌乎緯，變乎騷;文之樞紐，亦云極矣。”這段話包含了兩層意思：一是就《文心雕龍》的理論體系而言，乃是以道為根本、以聖人為老師、以儒家經典為主體、以緯書為參考、以《離騷》為變體，從而體現出劉勰論文的基本觀點;二是就文章寫作而言，“為文”的根本問題，也都包含其中了。這五篇可以説是劉勰文章的樞紐。

文章以“原道”開篇，把文章的由來和道家的“道”關聯起來。劉勰對文學現象所作的形而上的哲學思考，不僅在六朝文士之上，而且在中國歷史上都是難得一見的。他所作的這種思考不僅是“明其本然”的問題，而且象徵着文藝觀念的真正自覺，而且具有劃時代的意義。劉勰雖然運用了道教這一“道”的思想，但是在之前，劉勰曾批判道教著作。在劉勰看來無論道家、佛家還是儒家，其立教固然有異，但是他們的終極追求都是一樣的。

《原道》開篇而謂：“文之為德也，大亦!”這既是《原道》的開篇語，更是《文心雕龍》的開卷語。它陳述了這樣一個事實;文的作用是非常大的。看上去至為平易，但是實際上，這是對整個“文”的概括，他向人們展示了文學在當時的歷史地位，承認“文”的巨大作用，這也為他後面的文章打好了基礎。也只有在這時，探討“為文之用心”才成為一件重要的事實。

劉勰在《宗經》裏抓住了文章寫作的根本道理，就是文章要表現人的心靈和性情的美。從而劉勰得出了文章寫作的原則和規律，他説：“故文能宗經，體有六義：一則情深而不軌，二則風清而不雜，三則事信兒不誕，四則義貞而不回，五則體約而不蕪，六則文麗而不淫。可以説這裏的六義就是文章寫作的具體化。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇2

經過老師的提點，瞭解到一個文史知識：古人認為樂府是歌，而非詩，雖然今天我們將樂府視為古詩之一種，而且從這篇的舉例當中也可以對此進行佐證。通讀全篇我仍然對於“詩”與“歌”、“樂府”之間的界定有點模糊，從開篇第一句對“樂府”的定義：“樂府者，‘聲依永，律和聲’也。”似乎可以認為有“五聲”“十二律”的樂章就是“樂府”。放在我個人更通俗一點的理解，那就是有曲調配合，能演唱出來的就算“樂府”。如果照着這個概念去推論的話，可以聯想到今天的歌曲，但這種類比可能僅僅是流於形式上的對照，從實際內容上來比較，樂府的藝術水平比現今的歌曲要超出不少。那麼這裏就有一個小小的疑問，《詩經》中的篇什不也是可以吟唱出來的麼，是不是因為缺少曲譜，所以是有所區別的?

全篇的行文佈局和上一篇《明詩》頗為接近，從樂府的發源到作者所處時期的樂府詩進行了梳理，為樂府的文學史、文學批評史提供了不錯的參考。

作者大部分僅對樂府詩的音樂形式進行剖析和論述，主要的論述對象是“樂體”，因為這是樂府詩有別於其他文體的最主要的特點。樂府詩的最高標準是歌辭與聲律的相配，歌辭“雅正容典”，聲律則要求“中和之響”，“和樂精妙，故表裏而相資矣。”能達到這樣的標準，就是集“形式美”與“內容雅”為一體，作者認為這樣表裏相稱的樂府詩才是好的。

自從古樂逐漸衰微，雅正的音樂難以恢復，作者在時間軸上從前往後的不斷梳理中發現了兩大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚書導致經典的流失，統一演奏樂器、音調等當面的記錄也消亡，音樂聲律需要重新不斷地調整和摸索;第二大原因也是最主要的就是淫俗的音樂容易傳播，人們也喜歡這種不斷變化的新鮮感，而雅正的音樂，則讓人聽了容易打瞌睡發呆。所以“正音乖俗，其難也如此。”

即便如此之難，作者仍然強調音樂的雅正作用和對此的不斷追求，因為九德之歌才能“情感七始，化動八風”，這才是樂府詩這種文學形式應該具有的積極意義。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇3

時至劉勰去世，將近十五個世紀，但是他的名字在現在並不陌生，他的作品《文心雕龍》更可以稱得上是絕世大作。《文心雕龍》這種文學鉅作頃刻間注入我的腦海，衝擊着我的感官，我想，是劉勰的智慧洞徹了我的靈魂，讓我在這一刻與之共鳴。

劉勰在《文心雕龍》裏勾勒出一個以“道，聖，人”為核心的和諧之圓，同時又從“道，聖，人”流動地，動態地，自然地過度到“宇宙，想象，語言”。在這由外因到內涵的發展過程中，在這和諧之圓的中心，我品味到兩個字——體會，文學的根本在於理性，感性，靈性的融合。這樣一來遵循這種思路的開展，我一路走下去，在風光旖旎，芳草鮮美，驚奇迭現的精美文字景觀中，感性地滋養自己文學的靈性，在文化的芳香和繽紛中，重新感受到一次高貴的文學“灌頂”。“先天下之憂而憂，後天下之樂而樂”范仲淹的淚光朦朧了蒼顏白髮;“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”李白的雲帆點綴了滄浪之水;“金戈鐵馬去，馬革裹屍還”陸游的夢鄉迴盪着鐵騎錚錚;“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏，風雨不動安如山!”杜甫掙脱並超越了自己的苦難，顯露出普度眾生的情懷;“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”徐志摩柔情似水地掀開了文學神祕的面紗。當我站在《文心雕龍》的'高度重新去細細體會，品味文學，我發現了文學的真實足以穿透時空，足以穿透心靈。

誠然，《文心雕龍》用將古典的才智和韻律以文字的形式呈現得淋漓盡致，讓人賞心悦目;它有關寫作的具體建議直到今天仍具有無可厚非的價值;它有關文學批評的精闢見解比曹丕的《典論·論文》，陸機的“文斌”和摯虞的“文章流別論”都更具深度和廣度。但是，在我看來這些都不是最重要的，《文心雕龍》的真正魅力所在是它向世人表達了一種文學觀。這是我從未思考過的，但是早在一千多年前的劉勰卻把它那麼清晰地滲透在它的作品中。劉勰的文學觀，視文學為人生之根本，而人生是宇宙法理之根本。他把人生觀，世界觀，文學觀巧妙地結合，從一個前所未有的高度和廣度去審視這三者的因果循環。這一觀點為中國文化和生活注入了文學的精神，具體來説就是一種人文精神。文學和文學的活動是人生不可缺少的組成部分，它們是人文的訴求。劉勰通過對文學外因的追溯，把文學的重要性提高到宇宙法理的位置，再通過揭示文學的內因，把文學的創作提高到神聖的地位。

宇文所安在《中國傳統詩歌與詩學：兆世之言》曾寫：“模仿、表現、甚至表達這類概念永遠不會改變文學的從屬地位，也就是説文學總是晚於又僅次於“原作”(就表達而言，“原作”就是思想狀態)。”劉勰的文學觀擺脱了這種缺陷，因為劉勰把文學看作是宇宙呈現過程的必要階段，用劉勰的話講就是“道沿聖以垂文，聖因文而明道”。我是這樣理解的：文學既是物質和精神世界的紐帶，又是它們的出發點和最終歸宿，而它們相應的也是文學的根源。我們不必穿洋過海，但是我們在文學的世界裏卻可以身臨“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”的廬山瀑布，“當胸生成雲，決眥入歸鳥”的泰山極頂，還有那“奔流到海不復回”的黃河九曲，“兩岸猿聲啼不住”的長江三峽，“秦時明月漢時關”的古樸塞北，“日出江花紅勝火”的秀麗江南...。你可以在梅雨潭邊陶醉於朱自清描述的綠色，你也可以在西湖邊聆聽柳浪與黃鶯的對話;你可以“小橋流水人家”，也可以“古道西風瘦馬”;你可以手持長劍，獨立朔漠，感受“風蕭蕭兮易水寒”的悲壯，你也可以手握畫筆，船頭簪花寫韻，領略一下“斜風細雨不須歸”的閒適。從西域到東海，從朔北到江南，綺麗的風光為文學增添了一筆耀眼的亮色。

《文心雕龍》在整個文學史上，在整個文學發展過程中，應該算是一座里程碑了。我想劉勰正在通過《文心雕龍》與我們共鳴，給我們帶來最直接震撼。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇4

詮，意為詮釋，進入漢代，“賦”發展成為一種重要的學樣式，枚、馬、揚、王等名家傑作不斷，因此第八篇專門對這一體進行了評述。

第一部分講賦的起。在《詩經》裏它是六義之一，鋪陳採，繪事寫志，但在其他書籍裏，它又是與詩不同的另一種體，區別在於它不能像詩一樣歌唱。作者認為賦起於《詩》，從楚辭中得到發展，最後通過荀況等大家的實踐創作才壯大成為一種獨立的體的。説實話，本人在學習階段也常覺得挺混亂的，有些學史上早期並沒有把賦單獨列成一體，另外還有騷體賦這一説，如果把楚辭和賦視為兩種體，那似乎騷體賦歸於哪一種都好像有道理。

第二部分梳理了秦漢時期的具體創作實踐，這一時期賦體的作者增多，創作也很興盛，題材擴大到宮室苑囿，飲宴狩獵，述行序志。體結構上也得到了完善，篇首常常有序，末尾有亂。另外還有所謂的小賦，主要寫些“草區禽族，庶品雜類”。第三部分則進一步對漢魏各家的特點進行了分析。

第四部分對賦體的創作原則進行了闡釋，“詩賦欲麗”似乎已經成為了人們的共識了。作者在此基礎上進一步強調“麗詞雅義，符采相生”。他強調情以物興，物以情觀，但同時仍放不掉風軌勸誡之旨。他提出賦體的理想標準是“寫物圖貌，蔚似雕畫，風歸麗則，辭剪美稗。”

賦體，我讀得不太多，閲讀感受非常淺薄。《詮賦》提到“情以物興”，“物以情觀”，就具體的篇什説，覺得實踐上可能還是有所偏離的吧，感覺打開一篇，大量的名詞，幾乎有炫耀博識的嫌疑了。馬、揚是大家，揚揚散散一大篇，讀完能記住得不太多，自傲之情是有的，不太足以動人。個人偏好小賦，紀行序志都很真切。老實説，賦體到了現代，閲讀隔閡真的蠻大了，特別是博物類的，好多名詞已經退出歷史舞台。加上為了寫得華美，用詞都要求雅麗，讀起難免“隔”，加之形式上的鐐銬，創作和閲讀都不太順暢。個人覺得要讀懂賦，可能有一個關鍵性的東西遺失在了我們民族漫長的歷史進程中，那就是音樂性。大部分的人讀賦，最先做的，多數應該是耐着性子看成百個註釋。我曾經有一個比較有趣的閲讀體驗，以舞配賦，表演者是兩隻南派改良的新式木偶(“BD”系統,即可動關節人形)，配以閔南方言，以小鼓為節，賦的音樂性被最大的發揮出，漢宮的豪麗，宮中麗人的盛粧，真的能在那種氛圍中被千年之後的讀者感受到。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇5

我讀《文心雕龍》時被裏面的句子被吸引了：“文之為德也，大矣，與天地並存着，何哉?夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象;山川煥綺，以鋪理地之形，此道之文也……”

剛讀幾句，我就被深深地吸引了。這是多麼大氣的文筆，多麼宏偉的站位。“文”，自古以來就被人們重視，它的產生是自然而然的，天地一產生，它就產生了;天地多久，它就會有多久。仰望蒼穹，有日月交相輝映，天空就是紙張，日月就是最美好的文字，流淌出聖潔，照耀千古;俯瞰大地，有山川競相爭秀，大地就是紙張，山川就是最美好的文字，勾畫出錦繡，美麗萬載。讀着讀着，心胸都變得闊大了，思想都變得遼闊了。讀這樣的文章，才會讓人有寫文章的衝動。

《文心雕龍》是一部好書，不僅對為文，對做人，對思想都是大有利處的，值得一讀。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇6

通過仔細的閲讀會發現，劉勰這篇文章的主要論述對象是《詩經》中的“正體”四言詩和發展歷程比較緩慢的五言詩，而沒有涉及楚辭(僅一筆帶過)、樂府、民謠等其他詩體。我們今天雖將樂府視為古詩之一種，但在古人的概念中，樂府是歌，非詩。

首先，作者繼承了“詩言志，歌詠言”的傳統對詩歌作用的定義。認為詩歌是抒發性情的通道，而《詩經》作為最早的一部詩歌總集，規範了或者説劃定了思想感情的範圍，這個範圍的進入標準就是以“思無邪”作為參照，也就是無邪之思才是詩歌所要呈現或者應該表達的內容。“詩者，持也”，持在這裏有“端正，使之規範”的引申意義，那麼就並不是任由思想感情的隨意放縱，而是要扶正、端正人們的思想感情，這才是符合詩歌的含義的。但是今天我們從《詩經》三百零五篇作品看來，孔子對“無邪”的定義範圍甚寬，一切正常的真實的人類情感都是無邪的。

然後作者回顧了歷代的詩歌作品，並進行了個人的挑選和點評。這大段類似於詩歌文學史綱的概括和提煉雖然帶有明顯的個人的主觀選擇，但也為後人進行梳理提供了借鑑和參考。

同時作者在不斷的例舉中反覆對“詩言志”和“思無邪”進行佐證，繁舉的大量事例中無不是圍繞着思想感情或者説人之七情與詩歌之間、內容與形式上要求對等的論述。

在最後的總結裏，劉勰對四言詩和五言詩進行了定調：“若夫四言正體，則雅潤為本，五言流調，則清麗居宗。”這是和劉勰本人的中心思想相一致的，認為每種文體的形式基本固定，能使相對應的內容最完美的呈現出來。那麼什麼樣的內容用什麼樣的形式去表達，這就要憑藉個人才能來根據想要表達的內容去選擇最合適的文體形式。即所謂“華實異用，唯才所安。”

《文心雕龍》讀書心得體會10篇7

《明詩》是《文心雕龍》第六篇，內涵豐富，大致可以分為三部分內容。第一部分講詩的定義及其教育作用，第二部分作者簡單的梳理了從先秦到晉宋的詩歌發展狀況，第三部分在總結詩歌發展情況下還提出四言詩和五言詩的基本特色和歷代詩人的不同成就，最後還簡單論述了其他類型的詩歌起源，如三言詩、六言詩、雜言詩等。

閲讀《明詩》篇，讓我對劉勰更加欽佩。我覺得《明詩》篇可以看做是詩歌的一部簡史，尤其是第二部分作者論述從先秦到詩歌的發展狀況時，對每個朝代的代表作品、詩人、以及作品特色用簡單的幾句話就説清楚了，而且很到位。不過有一點略微有些奇怪，劉勰在論述五言詩時，論述其實很全面，例舉的作家作品也很多，但是卻隻字未提陶淵明的作品。現代學者對於這一現象普遍有兩種觀點，一是認為當時陶詩沒有編定出來，所以劉勰沒有收錄其詩，二是認為陶淵明的詩歌是“田家語”，在劉勰那個時代還沒有真正的受到重視。但其實從劉勰和陶淵明的生活年代來看，劉勰應該是可以看到陶淵明的詩歌，陶淵明大致生活在晉宋之際而劉勰大致生活在宋樑之際。

而且陶淵明作為魏晉古樸詩歌的集大成者和終結者，他的詩歌注重寫意和言外之意的效果，詩風自然渾融，幾乎代表了魏晉以來詩歌的最高成就，所以如果劉勰看過陶淵明的作品，不可能不留意。再者劉勰在《明詩》篇中，反覆提及詩歌的本質源於自然，即“應物斯感，感物吟志，莫非自然”，陶淵明的詩歌應該符合他的這一要求，但是劉勰未提及陶詩確實讓人疑惑。

還有一點值得注意的是，劉勰對於詩歌的定義與傳統儒家詩學對詩歌的論述略微有些不同。儒家詩學中對詩歌的經典論述不少，有些明顯反映出儒家的詩教觀，比如“美刺”“匡諫”;也有一些字面上並不那麼明顯的説法，比如“言志”。劉勰在引用時，引用的是“言志”但又提出了“自然”説，認為詩歌是自然而然發生的，這樣的論證顯然更加註重詩歌的本質，比較理性。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇8

最初知道劉勰，是因了他的那句話，“觀山則情滿於山，觀海則意溢於海”，“不着一字，盡得風流”。寫出我心中所想，只是覺得這些真是妙不可言的東西，沒怎麼就給他説出來了，然後就開始想了解他，就買了這本《文心雕龍》，今日決定研究國學，才開始認真去了解他，學習他。

至今，劉勰的去世，將盡15個世紀，但他的名字在人們的心目中，並不陌生，比起他當年的身世，甚至還顯赫些。這不是偶然的，他在文學批評，建樹了一套有系統的理論，這套理論在歷放出了異彩，有很大的貢獻，即使到今天，還同樣具有現實意義。在此，主要闡述他在文學理論上提出的問題之一：他的宇宙觀點是唯心的，但文學觀卻是合於唯物的。

在《文心雕龍》前三章強調儒學是文學的根底，這是因為劉勰的崇儒思想是根深蒂固的。從劉勰的生活時代看，在劉勰之前，從兩漢以來，出現了一些樸素的唯物主義者，如桓譚、尹敏、王充、張衡等。與劉勰同時，劉孝標的《辨命論》，範縝的《神滅論》，也是進步的作品。劉勰顯然受了他們的影響。另外，他在寫《文》的時候，正是佛學盛行之際，他早年在鐘山的南定林寺裏，跟隨僧佑長期研讀過佛書，而之後他卻寧願打着儒家旗號來達到使自己的作品為後世所重的目的，這正是儒家入世的傳統心態。可見，他在關於文學的一般論述上，他的宇宙觀雖然是唯心的，但文學觀卻是合於唯物的。

在《原道》中，劉勰認為美並不始於人為美，在人為美之外，先有客觀的自然之美存在。他在本篇內明確的指出：孔夫子之所以偉大，就在於“寫天地之輝光，曉民生之耳目矣”。這就是劉勰的文學觀所以合於唯物論的基本立足點。再者，他不把代表客觀本體的道，看成是無知無識的器，卻把他看成是有心之物。因而所謂“道之文”，就是這個有心之物的外在表現形式。合於自然之美的人文，就以合於天地神明之心而可貴。歸根到底，就不可不把劉勰的宇宙觀歸於唯心主義了。但是，又不能説劉勰是一個成熟的客觀唯心主義者，因其從客觀美得觀點出發，正確地回答了文學上兩個帶有根本性的問題：文學與現實的關係，內容與形式的關係。在《明詩》裏説：“人稟七情，應物斯感，感物吟志，莫非自然。”在《詮賦》裏説：“原夫登高之旨，蓋睹物興情。”在《物色》裏説：“物色之動，心亦搖焉”。都提出了客觀的物，為創作對象，認為文學是反映客觀事物的。此外，劉勰又不主張自然主義的模化外物，認為感物寫形，是帶有主觀愛憎的。因為“情以物遷，詞以情發”，所以進一步説：“情以物興，故義必明雅;物以情睹，故詞必巧麗”。這就不僅合於唯物論，而且帶着辯證的觀點。

總結起來説，劉勰的宇宙觀是客觀唯心主義的，但他的文學觀是合於唯物主義的，他探討了人為美與客觀美的關係，文學與現實的關係，內容與形式的關係。《文》的整套理論體系，在歷自然是難能可貴的，對今天來説在整個文學理論發展過程中，也應該是一塊里程碑。

除了這些大塊的來説關於他的唯心主義和唯物主義之外，其實好多時候我們這些後人在研究他的作品受益的時候，反而是在一些字句裏面受益不少，這就是唯物主義的好處了。像宗經裏面，“至根柢盤深，枝葉峻茂，辭約而旨豐，事近而喻遠，是以往者雖舊，餘味日新，後勁追取而非晚，前修久用而為先，可謂太山遍雨，河潤千里者也。”經典著作在劉勰眼裏就是這樣的，經典可以澤被萬年，以至於到現在我們讀這些經典的文集都覺得特別受惠，劉勰在説這些話的時候有沒有想到他自己的書有朝一日竟也會成為經典呢!只是這個"辭約而旨豐，事近而喻遠"，的確成為了我們寫作的一個典範要求。是我們追求的方向。我對這句話就是尤其的喜歡。

劉勰的《詮賦》。有文是這樣説的，原夫登高之旨，蓋睹物興情。物以情興，故義必明雅，物以情睹，故詞比巧麗。麗詞雅義，符采相勝。文章是先要有情感然後配以麗詞佳句才能是好文章，但是若沒有睹物興情的基本條件，不知道作賦的基本要求，那麼這樣的賦就是花朵太繁，把骨頭都壓斷了。所以不論是什麼時候，什麼情況，有一點是不能變的，那就是真情，而且是永遠的。到現在我們寫作，是;離不了這些東西的。

《哀弔》裏面有幾句話是這樣説的，隱心而結文則事愜，觀文而屬心則題奢，奢體為辭，則雖麗而不衰;必使情往會悲，文來引泣，乃其貴耳。依然是指寫文章先要心情先定下來，自己先有情，然後才能感動別人。如果只是追求問題奢華，那麼必是華麗但是情必不哀，一定是自己愛情之所至，才能使讀者哀痛，才更可貴!講的都是這個道理!直至今天我們好多的文章這樣講那樣講寫法，其實何如讓學生多讀點書，多積累點真感情!下筆如有神才能得千古佳句，而不是寫成新時代的八股文!

十七篇《諸子》講，身與時舛，志共道申，標心於萬古之上，而送懷於千載之下，金石靡矣，聲其銷乎!六國以前的作者，在當時雖説不得意，但是他們的主張缺流傳下來了，他們寫的時候是千古以前，但是他們的感情想到的是千古以後，他們的名聲不會消失的。所以千古之前劉勰就已經認定他們的光芒以後也是不會磨滅的，定是要有於後人有益的，有一定的貢獻於人類，必定會使人類記住他!從這個角度講，劉勰是讓人佩服的，也值得人學習!

研究劉勰是需要很長時間的，很大的精力，才能探得他的精髓，我知道，這一時三刻也不過是得起皮毛，但是讀一點得一點，我會繼續努力，一直最下去，也許有一天不做這個課題了，我一樣去讀他的書，繼而帶動我去讀其他的讀點名著，受益頗深!

《文心雕龍》讀書心得體會10篇9

《樂府》篇在《文心雕龍》中序列第七，屬於文體論。全篇大致可分為三部分：第一部分講樂府的含義、起源和教育作用;第二部分講樂府的產生及從漢到晉樂府詩的發展歷史;第三部分主要是闡述音樂和詩歌的關係，最後還説明詩人在《明詩》外另寫《樂府》的原因。

我讀《樂府》篇最大的收穫便是知道樂府的定義。因為在此之前，對於樂府的定義不是非常清楚，只知道樂府既可以指漢魏六朝的宮廷音樂機關，又可以指稱通過樂府歌唱而形成的詩體，還包括歷代文人對這種詩體的擬作等。讀完劉勰的《樂府》篇對於這一概念更加清晰一些，關於樂府是什麼，劉勰在《文心雕龍·樂府》説的很詳細，從作品本身的角度來説，劉勰在文章開頭就指出：“樂府者，聲依永，律和聲也。”意為樂府包含了吟詠、歌唱、演奏等方面，是音樂和文學的結合。

從《樂府》所在《文心雕龍》的篇次來看，它是屬於文體論部分，且在《明詩》與《詮賦》之間，很顯然劉勰認為樂府是介於詩、賦之間的很重要的文體。在論述樂府的起源之時，一方面他指出樂府來源於“鈞天九奏”、“葛天八闋”等三代之樂，以及塗山歌於“候人”、有娀謠乎“飛燕”，來自於等方之音，同時他還説“謳吟土風，詩官採言”，可見樂府的來源不僅是禮樂，還有樂官從民間採集而來。他還提出“樂本心術，故響浹肌髓”即音樂本來是表達人的思想感情，所以它能透入人的心靈深處。在第三部分他論述了音樂和詩歌的關係認為“詩為樂心，聲為樂體”，只有“詩聲供雅”才能符合禮制的需要。所以通過劉勰的論述，我們可以看到《文心雕龍》中提及的樂府是個圍繞宮廷祭祀禮儀而建立起來的關於音樂與文學的概念，所以劉勰關於樂府的定義是多角度的，既有本質的論述，也有政教作用的看法。

《文心雕龍》讀書心得體會10篇10

劉勰《文心雕龍》的整個體系建構進入第二部分“文體論”，至《書記第二十五》共計二十篇，每篇大致論述一種或者兩種文體。根據時人“文”“筆”之分，《明詩》至《諧隱》十篇更傾向於押韻之“文”，《史傳》至《書記》十篇則為不押韻之“筆”。文章的行文思路正如《序志》所説：“原始以表末，釋名以章義，選文以定篇，敷理以舉統”，即介紹文體一般着眼於四個方面，論述源流，解釋名稱與含義，選定和評論部分作家作品，指出這一文體的寫作規律和基本要求。《明詩》正是遵循以上四方面，從開篇至“有符焉爾”屬於“釋名以章義”，解釋詩的含義;從“人稟七情”至“此近世之所競也”論述詩的起源於發展，為“原始以表末”，而提到歷代重要作家及其作品的則屬於“選文以定篇”;從“鋪觀列代”至文末，指出四言詩“正體”，五言為“流調”，風格為“雅潤清麗”，便是“敷理以舉統”。

讀至“敷理以舉統”部分，我對劉勰以“四言正體”“五言流調”的文學觀有些疑問，畢竟當時作者所處時代，四言詩已經開始衰落，而五言詩大行其道，這樣的觀點看來有些保守。但仔細想來，劉勰的這一觀念實則與《宗經》中的指導思想是一致的。從劉勰《明詩》篇所要闡明詩的範圍來看，這裏的“詩”不包括樂府詩，因為《文心雕龍》中另有《樂府》篇加以討論。至於詩騷，也有專篇論述，像論述《詩經》的《宗經》，故着墨不多，也可不算作其中。這裏主要論述的是漢代兩晉南北朝的四言詩和五言詩。所以，劉勰把四言詩視作“正體”，稱五言為“流調”，實為“宗經”，並且符合時代的觀念，而並非貶低之意。讀書筆記《詩經》中的詩歌以四言為主，宗經之人，當然要以此為正體。然而當他“鋪觀列代”，考察後起詩人極力所推重的絕大多數仍然是屬寫作五言的人時，為了順應時代，又要堅持《文心雕龍》理論上的完整性，所以作出此論以示協調。

進一步來説，劉勰這種觀念的產生，也與兩漢的學術背景有關。漢武帝時期，董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”的方針開始確立，官方把《詩經》列為五經之一，還專門設立五經博士負責傳授，《詩經》地位之高堪稱“正體”。並且即使不被視為一種純粹的文學作品集，《詩經》依然是後世一切文學的源頭，正如《宗經》中所説：“賦頌歌贊，則《詩》立其本。”後世詩賦類韻文都是從《詩經》中發展出來的，因此稱之為“正體”。